北風吹創造背景

A. 北風吹時代背景

白毛女 《白毛女》是《在延安文藝座談會上的講話》發表後產生的最具影響力的作品之一，同名的歌劇、電影、京劇、舞劇等均成為各藝術門類中的精品歷演不衰。 1945年，西北戰地服務團從晉察冀前方回到延安，並帶回40年代初流行於河北阜平一帶的有關「白毛仙姑」傳說的記錄本。其內容敘述了一個被地主迫害的農村少女隻身逃入深山，在山洞中堅持生活多年，因缺少陽光與鹽，全身毛發變白，又因偷取廟中供果，被附近村民稱為「白毛仙姑」，後來在八路軍的搭救下，她得到了解放。這就是《白毛女》一劇產生的原始背景。 1945年，由延安魯迅藝術學院集體創作的五幕歌劇歌劇《白毛女》問世，同年4月為中國共產黨第七次全國代表大會演出。賀敬之、丁毅執筆，馬可、張魯、瞿維、煥之、向隅、陳紫、劉熾等作曲，該劇深刻闡述了「舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人」的主題，在延安演出30多場，受到空前熱烈的歡迎。1946年，他們來到張家口繼續演出，並根據廣大群眾的意見對劇本作了重要的修改。此後，日臻完美可《白毛女》很快傳到國統區，受到進步文藝界的高度贊揚。劇情大意如下：1935年除夕，河北楊各庄貧農楊白勞外出躲債，回家後被地主黃世仁逼死，其女喜兒先被搶到黃家，又被黃世仁姦汙。喜兒的未婚夫王大春痛打了狗腿子穆仁智，投奔八路軍。喜兒在將被賣掉之際得張二嬸幫助逃往深山，苦熬三年，頭發變白……1938年春，大春所在部隊來到楊各庄，喜兒獲救，報仇雪恨。 最初的《白毛女》，喜兒形象曾較多地保留了舊思想的痕跡。當她受黃世仁的污辱並懷孕時，曾一度對黃抱有幻想。對應不應保留這樣的情節，編劇時就有爭論。在演出過程中，不斷聽取了群眾的意見。有的同志指出喜兒忘卻殺父之仇而幻想委身黃世仁，這不符合人物性格發展的邏輯。群眾的意見，使劇作者刪去了喜兒身上這些思想上的雜質，使這一形象更為完整、美好。1946年在張家口的演出中又增添了趙老漢講述紅軍故事的情節，把農民的反抗性和黨的影響聯系了起來，全劇也具有了更為鮮明的時代特色。劇本還增加了大春、大鎖痛打穆仁智，大春在趙老漢指點下投奔紅軍，楊格村解放後，他回到家鄉開展反霸斗爭等重要情節。原劇中曾在第四幕有喜兒山洞生活的情節敘述，因與主題少有關聯反使劇情拖沓陳繁，許多劇團演出中乾脆不演，作者最終把這一幕全部刪去了。 應該說，就文學結構而言，《白毛女》是中國現代文學史上少有的將強烈的浪漫主義精神和大膽的浪漫主義手法完美和諧地融為一體的典範之作。劇作由前半部分的現實主義向後半部分的浪漫主義的過渡，即見作者的集體智慧，也反映了《白毛女》在加工修改過程中的發展趨向和基本色調。 此劇採用北方民間音樂的曲調，吸收戲曲音樂，借鑒西歐歌劇的創作經驗，是在新秧歌運動基礎上發展起來的中國民族新歌劇的奠基石。作者用河北民歌《青陽傳》的歡快曲調所譜寫的「北風吹，雪花飄」來表現喜兒的天真和期待；用深沉、低昂的山西民歌《揀麥根》的曲調塑造楊白勞的音樂形象；用河北民歌《小白菜》來表現喜兒在黃家受黃母壓迫時的壓抑情緒；用高亢激越的山西梆子音樂突現喜兒的不屈和渴望復仇的心情等等藝術處理都是在民間音樂的土壤上生出的永恆旋律。 該劇在表演上的突出特點是借鑒了古典戲曲的歌唱、吟誦、道白三者結合的傳統。人物出場通過歌唱作自我介紹，不少地方也用獨白敘述事件過程，人物對話採用話劇的表現方法。 此劇在1950年由東北電影製片廠（長春電影製片廠的前身）攝製成故事影片。水華、王濱、楊潤身改編，田華、李百萬、陳強等主演。影片在1957年被文化部評為優秀影片一等獎；1951年在第六屆卡羅維發利國際電影節榮獲特別榮譽獎。 此劇的京劇版創作於1958年，馬少波、范鈞宏改編，中國京劇院演出，李少春、杜近芳、葉盛蘭、李金泉、袁世海等主演。該劇是最早嘗試用京劇的唱做念打來表現現代題材的劇目之一，取得了諸多導向性的突破。李少春飾演的楊白勞，穿現代裝，粘鬍子，說韻白，唱〔二黃〕，翻吊毛，摔僵屍，但並不生硬別扭。杜近芳飾演的喜兒，說的是京白，唱的雖是〔西皮〕、〔二黃〕、〔高撥子〕，以情設腔，聲情並茂，滑步、蹉步和鷂子翻身等程式技巧的靈活運用，都很自然，恰當地表現了人物的感情。 燕鳴京劇團另有演出本，演出略早於中國京劇院，主演是趙燕俠。四大須生之一的奚嘯伯也曾排演過此劇。 芭蕾舞《白毛女》是上海舞蹈學校於1965年推出的民族舞劇的經典劇目，「文革」中被確定為八部革命樣板戲之一。藝術指導黃佐臨，編導胡蓉蓉、傅艾棣、程玳輝、林秧秧等，主演是蔡國英（茅惠芳）、顧峽美（石鍾琴）、凌桂明、董錫麟。它保留了原作中的基本人物關系和戲劇沖突，成功地濃縮了情節，大量運用中國民間舞蹈、古典舞蹈的動作，使之與芭蕾舞藝術相結合，深受人民群眾喜愛。

B. 歌劇白毛女中的北風吹是以什麼為素材創作的

歌劇白毛女中的北風吹是以《小白菜》為素材創作的。

《小白菜》是一首流傳在我國河北等地的民歌小調，它以非常優美的音樂素材和洗煉的藝術手法，塑造了一個天真的農村貧苦幼女的形象。深刻地表現了一個失去親娘而受人虐待、孤苦無依的女孩悲傷痛苦的心情，也是對舊社會不合理的家庭關系的控訴。

馬可、張魯等作曲的歌劇《白毛女》的主題歌《北風吹》即以此歌為素材發展寫成的。作曲家馬可和瞿希賢各自將此歌改編成無伴奏童聲合唱，也廣為傳唱。

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《小白菜》是一首謠唱歌曲，屬於河北民歌的小調體裁。

歌曲第一小節是的全曲的胚胎，它由連續下行的音調組成，節奏先短後長，更接近哭泣的聲調，第二小節在詞曲的結合上，由前面的一字一音發展成為一字二音，突出了委婉、凄愴的語氣；第二小節是根據第一小節的音型自由模進而成。

第三、四小節也都是第一小節的連續下行自由模進發展而成的。旋律的逐漸下行，一句比一句低沉，一句比一句情緒暗淡。使沉痛的感情逐步加深，悲慘的氣氛越來越濃，特別是最後兩小節句尾襯句，在音樂上起到了擴充的作用，象是這個孩子對親娘熱切的然而卻又是無望的呼喚。

C. 怎麼評價北風那個吹

《北風那個吹》評價：用輕快幽默的台詞和生動的知青生活細節再現了那段難忘歲月，煥發出知青題材電視劇中的別樣光彩。《北風那個吹》前半部分展現的知青下鄉生活，視角全新，沒有高調，貧瘠的生活中也有美麗的浪漫。

劇中農村姑娘牛鮮花，充滿才氣而又愛惹事的帥子，敢愛敢恨的劉青等知青形象個個生動鮮活，他們既有率真可愛的一面，又有軟弱無知、不完美的一面。以往的知青題材劇大都強調苦難煎熬，人物性格也比較單一，此劇有了新的突破。

劇中最大的看點是牛鮮花與帥子跨越20多年的愛情，情節密度大，跌宕起伏，故事走向堪稱奇特。

劇情簡介

一九七五年冬天，下鄉知青帥子偷閱《紅與黑》被公社抓了典型，由隊長牛鮮花負責教育。帥子因搶救集體財產受傷，被牛鮮花接到家裡照顧直到康復並與牛鮮花結婚。帥子帶著一家四口回到父母身邊。他辭職去廣州做生意沒有音信。

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角色介紹

1、帥紅兵演員： 夏雨

他是那種能夠被各種年齡段女人愛上的男孩子，這一點從牛鮮花、劉青以及後來那個梅姐對他的感覺得以證明。同時他還是一個頑皮、率真、多才多藝而且年少輕狂，這一切對女人而言都是極富魅力的。

2、牛鮮花演員： 閆妮

鮮花是大愛，越是大愛就越無從書寫，理想世界的完美女人，看似失去很多，實則得到全部。想做她那樣的女人，想像她那樣去愛去付出，堅持而不患得失，淡薄而不計榮寵。她如同一尊神明，在失落和無助時蒙她的指引和召喚，在自已的心路上留下足跡罷了。

D. 鋼琴曲白毛女北風吹的作者和資料,很急用!

白毛女

《白毛女》是《在延安文藝座談會上的講話》發表後產生的最具影響力的作品之一，同名的歌劇、電影、京劇、舞劇等均成為各藝術門類中的精品歷演不衰。

1945年，西北戰地服務團從晉察冀前方回到延安，並帶回40年代初流行於河北阜平一帶的有關「白毛仙姑」傳說的記錄本。其內容敘述了一個被地主迫害的農村少女隻身逃入深山，在山洞中堅持生活多年，因缺少陽光與鹽，全身毛發變白，又因偷取廟中供果，被附近村民稱為「白毛仙姑」，後來在八路軍的搭救下，她得到了解放。這就是《白毛女》一劇產生的原始背景。

1945年，由延安魯迅藝術學院集體創作的五幕歌劇歌劇《白毛女》問世，同年4月為中國共產黨第七次全國代表大會演出。賀敬之、丁毅執筆，馬可、張魯、瞿維、煥之、向隅、陳紫、劉熾等作曲，該劇深刻闡述了「舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人」的主題，在延安演出30多場，受到空前熱烈的歡迎。1946年，他們來到張家口繼續演出，並根據廣大群眾的意見對劇本作了重要的修改。此後，日臻完美可《白毛女》很快傳到國統區，受到進步文藝界的高度贊揚。劇情大意如下：1935年除夕，河北楊各庄貧農楊白勞外出躲債，回家後被地主黃世仁逼死，其女喜兒先被搶到黃家，又被黃世仁姦汙。喜兒的未婚夫王大春痛打了狗腿子穆仁智，投奔八路軍。喜兒在將被賣掉之際得張二嬸幫助逃往深山，苦熬三年，頭發變白……1938年春，大春所在部隊來到楊各庄，喜兒獲救，報仇雪恨。

最初的《白毛女》，喜兒形象曾較多地保留了舊思想的痕跡。當她受黃世仁的污辱並懷孕時，曾一度對黃抱有幻想。對應不應保留這樣的情節，編劇時就有爭論。在演出過程中，不斷聽取了群眾的意見。有的同志指出喜兒忘卻殺父之仇而幻想委身黃世仁，這不符合人物性格發展的邏輯。群眾的意見，使劇作者刪去了喜兒身上這些思想上的雜質，使這一形象更為完整、美好。1946年在張家口的演出中又增添了趙老漢講述紅軍故事的情節，把農民的反抗性和黨的影響聯系了起來，全劇也具有了更為鮮明的時代特色。劇本還增加了大春、大鎖痛打穆仁智，大春在趙老漢指點下投奔紅軍，楊格村解放後，他回到家鄉開展反霸斗爭等重要情節。原劇中曾在第四幕有喜兒山洞生活的情節敘述，因與主題少有關聯反使劇情拖沓陳繁，許多劇團演出中乾脆不演，作者最終把這一幕全部刪去了。

應該說，就文學結構而言，《白毛女》是中國現代文學史上少有的將強烈的浪漫主義精神和大膽的浪漫主義手法完美和諧地融為一體的典範之作。劇作由前半部分的現實主義向後半部分的浪漫主義的過渡，即見作者的集體智慧，也反映了《白毛女》在加工修改過程中的發展趨向和基本色調。

此劇採用北方民間音樂的曲調，吸收戲曲音樂，借鑒西歐歌劇的創作經驗，是在新秧歌運動基礎上發展起來的中國民族新歌劇的奠基石。作者用河北民歌《青陽傳》的歡快曲調所譜寫的「北風吹，雪花飄」來表現喜兒的天真和期待；用深沉、低昂的山西民歌《揀麥根》的曲調塑造楊白勞的音樂形象；用河北民歌《小白菜》來表現喜兒在黃家受黃母壓迫時的壓抑情緒；用高亢激越的山西梆子音樂突現喜兒的不屈和渴望復仇的心情等等藝術處理都是在民間音樂的土壤上生出的永恆旋律。

該劇在表演上的突出特點是借鑒了古典戲曲的歌唱、吟誦、道白三者結合的傳統。人物出場通過歌唱作自我介紹，不少地方也用獨白敘述事件過程，人物對話採用話劇的表現方法。

此劇在1950年由東北電影製片廠（長春電影製片廠的前身）攝製成故事影片。水華、王濱、楊潤身改編，田華、李百萬、陳強等主演。影片在1957年被文化部評為優秀影片一等獎；1951年在第六屆卡羅維發利國際電影節榮獲特別榮譽獎。

此劇的京劇版創作於1958年，馬少波、范鈞宏改編，中國京劇院演出，李少春、杜近芳、葉盛蘭、李金泉、袁世海等主演。該劇是最早嘗試用京劇的唱做念打來表現現代題材的劇目之一，取得了諸多導向性的突破。李少春飾演的楊白勞，穿現代裝，粘鬍子，說韻白，唱〔二黃〕，翻吊毛，摔僵屍，但並不生硬別扭。杜近芳飾演的喜兒，說的是京白，唱的雖是〔西皮〕、〔二黃〕、〔高撥子〕，以情設腔，聲情並茂，滑步、蹉步和鷂子翻身等程式技巧的靈活運用，都很自然，恰當地表現了人物的感情。

燕鳴京劇團另有演出本，演出略早於中國京劇院，主演是趙燕俠。四大須生之一的奚嘯伯也曾排演過此劇。

芭蕾舞《白毛女》是上海舞蹈學校於1965年推出的民族舞劇的經典劇目，「文革」中被確定為八部革命樣板戲之一。藝術指導黃佐臨，編導胡蓉蓉、傅艾棣、程玳輝、林秧秧等，主演是蔡國英（茅惠芳）、顧峽美（石鍾琴）、凌桂明、董錫麟。它保留了原作中的基本人物關系和戲劇沖突，成功地濃縮了情節，大量運用中國民間舞蹈、古典舞蹈的動作，使之與芭蕾舞藝術相結合，深受人民群眾喜愛。

E. 於謙的 北風吹賞析

【作品原文】

北風吹①
北風吹，
吹我庭前柏樹枝。
樹堅不怕風吹動，
節操稜稜還自持②，
冰霜歷盡心不移。
況復陽和景漸宜③，
閑花野草尚葳蕤④，
風吹柏枝將何為？
北風吹，能幾時⑤？[1]

【作品注釋】

①詩歌贊頌柏樹，實際上是以此來勉勵自己。北風喻惡勢力。
②本句以柏樹的枝幹堅挺，不怕嚴寒，生長得鬱郁蔥蔥來比喻人的節操。自持：自守。稜稜：威嚴方正，形容節操的嚴峻。
③這句謂歷盡了冰霜侵襲的嚴冬，堅貞意志始終不移，何況陽春已至，光景將更加適宜。陽和：陽春和氣，即春天的溫暖。
④葳蕤（weí ruí）：草木茂盛、枝葉下垂貌。形容茂盛。
⑤北風吹，能幾時：任你北風肆虐地吹吧，又能吹多久？暗含的意思是春天終究要到來。

【作品賞析】

這首詩以北風中的柏樹比擬堅貞的節操，無論處在怎樣的逆境中，都應當不折不撓，始終自持節操。詩中以樹喻人，明示詩人自己堅貞不屈的情操與樂觀豁達的精神。全詩語言犀利而含蓄，感情熱烈而鮮明，是一曲大義凜然的正氣歌。[

F. 誰能介紹一下白毛女以及<北風吹>和<扎紅頭繩>

故事背景
序幕 黃世仁家大門口
看人間，往事幾千年，窮苦的人兒受剝削，挨鞭笞。多少長工當奴隸，多少喜兒受苦難。流不完的眼淚，化作傾盆大雨。訴不盡的仇恨，匯成波浪滔天的江和海。
第一場 楊白勞家
除夕，農民楊白勞和喜兒父女准備過年。漢奸惡霸地主黃世仁上門逼債，打死楊白勞，搶走喜兒。王大春和鄉親們忍無可忍、奮起反抗。趙大叔指點他們參加八路軍。

第二場 黃 家
朱門皆酒肉，佛堂惡滿盈。不堪凌辱的喜兒在張二嬸的幫助下逃出虎口。

第三場 蘆葦塘邊
狗腿子穆仁智緊追喜兒，在蘆葦塘邊發現喜兒失落的鞋子，誤認喜兒投河已死，悻悻而歸。

第四場 荒山野林
喜兒在風刀霜劍中拚搏了多少個寒暑，滿頭秀發由黑轉灰，由灰變白。她登山攀嶺，仰對蒼穹：「我是舀不幹的水，撲不滅的火，我要活，我要報仇！」
第五場 家鄉村頭
大春帶領八路軍回到家鄉，決心把受苦難的人民救出苦海，得知喜兒的遭遇，更是怒火中燒。黃世仁、穆仁智聞風喪膽，匆匆逃跑。

第六場奶 奶 廟
白毛女（喜兒）在奶奶廟與黃世仁、穆仁智相遇，見仇人、烈火燒，恨不得把他們撕成千萬條。
大春等追捕黃世仁而至，驚疑白毛女，尾追而下…

第七場 山 洞
幾多年，幾多變，親人相見淚漣漣。太陽出來了，受盡苦難的人們重見天日。
第八場 廣 場
千年的仇要報，萬年的冤要伸，喜兒和勞苦大眾喜獲新生。
兩首曲子的內容就在這里了
你可以仔細聽一下,曲子在哪部分出現,就是什麼情節嘍~~~

G. 《北風吹》是中國第一部新歌劇嗎

《北風吹》是中國第一部新歌劇《白毛女》中的唱段，該劇1945年4月在延安首次演出。首演中，林白飾喜兒，陳強飾黃世仁，王家乙飾穆仁智。

1945年延安魯迅藝術學院據此集體創作出歌劇《白毛女》。這部1940年代抗日戰爭末期在中國共產黨領導的解放區創作的是一部具有深遠歷史影響的文藝作品。

此作品後來被改編成多種藝術形式，經久不衰。中華人民共和國建立後，這一特殊時期創作的文藝作品成為中國非物質文化遺產瑰寶。

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創作背景

1945年中共七大准備召開之際，當時蘇聯紅軍已經向德國反攻，第二次世界大戰勝利的曙光已經來臨。延安的魯迅藝術學院的一些藝術家在院長周揚的指示下，根據1940年流傳在晉察冀邊區一帶「白毛仙姑」的民間故事傳說，加工改編出了歌劇《白毛女》。

《白毛女》將強烈的浪漫主義精神和共產黨的階級斗爭理論結合在一起，成為解放區文藝標志物，迅速風靡各個解放區。之後這出歌劇還在國統區演出，廣受贊譽。但國內也有真人的白毛女，是四川的羅昌秀，為了躲避地主，在山林生活了11年，後被共產黨救出，於2002年去世。

H. 歌劇白毛女中的北風吹唱段是以什麼為素材創作的

歌劇《白毛女》中的《北風吹》唱段是以河北民歌《小白菜》為素材創作的。

《小白菜》是一首流傳在我國河北等地的一首民歌小調，它以非常優美的音樂素材和洗練的藝術手法，塑造了一個天真的農村貧苦幼女的形象。深刻地表現了一個失去親娘而受人虐待、孤苦無依的女孩悲傷痛苦的心情，也是對舊社會不合理的家庭關系的控訴。

(8)北風吹創造背景擴展閱讀：

《小白菜》此歌為六節歌詞的分節歌曲。曲式結構為一段體，中國五聲性徵調式。全曲只有十二個小節，通過簡朴而生動的歌詞、級進下行帶有哭泣性質的音調，以及逐層下旋的旋律發展手法，深刻地表現了一個失去親娘而受人虐待、孤苦無依的女孩悲傷痛苦的心情。

宛轉思念、孤苦無依的情緒得到了進一步的渲染。加強了歌曲凄涼、辛酸的情感，具有強烈的藝術感染力。

I. 急求！《北風吹》鋼琴曲的歷史背景及人物刻畫！

白毛女 《白毛女》是《在延安文藝座談會上的講話》發表後產生的最具影響力的作品之一，同名的歌劇、電影、京劇、舞劇等均成為各藝術門類中的精品歷演不衰。 1945年，西北戰地服務團從晉察冀前方回到延安，並帶回40年代初流行於河北阜平一帶的有關「白毛仙姑」傳說的記錄本。其內容敘述了一個被地主迫害的農村少女隻身逃入深山，在山洞中堅持生活多年，因缺少陽光與鹽，全身毛發變白，又因偷取廟中供果，被附近村民稱為「白毛仙姑」，後來在八路軍的搭救下，她得到了解放。這就是《白毛女》一劇產生的原始背景。 1945年，由延安魯迅藝術學院集體創作的五幕歌劇歌劇《白毛女》問世，同年4月為中國共產黨第七次全國代表大會演出。賀敬之、丁毅執筆，馬可、張魯、瞿維、煥之、向隅、陳紫、劉熾等作曲，該劇深刻闡述了「舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人」的主題，在延安演出30多場，受到空前熱烈的歡迎。1946年，他們來到張家口繼續演出，並根據廣大群眾的意見對劇本作了重要的修改。此後，日臻完美可《白毛女》很快傳到國統區，受到進步文藝界的高度贊揚。劇情大意如下：1935年除夕，河北楊各庄貧農楊白勞外出躲債，回家後被地主黃世仁逼死，其女喜兒先被搶到黃家，又被黃世仁姦汙。喜兒的未婚夫王大春痛打了狗腿子穆仁智，投奔八路軍。喜兒在將被賣掉之際得張二嬸幫助逃往深山，苦熬三年，頭發變白……1938年春，大春所在部隊來到楊各庄，喜兒獲救，報仇雪恨。 最初的《白毛女》，喜兒形象曾較多地保留了舊思想的痕跡。當她受黃世仁的污辱並懷孕時，曾一度對黃抱有幻想。對應不應保留這樣的情節，編劇時就有爭論。在演出過程中，不斷聽取了群眾的意見。有的同志指出喜兒忘卻殺父之仇而幻想委身黃世仁，這不符合人物性格發展的邏輯。群眾的意見，使劇作者刪去了喜兒身上這些思想上的雜質，使這一形象更為完整、美好。1946年在張家口的演出中又增添了趙老漢講述紅軍故事的情節，把農民的反抗性和黨的影響聯系了起來，全劇也具有了更為鮮明的時代特色。劇本還增加了大春、大鎖痛打穆仁智，大春在趙老漢指點下投奔紅軍，楊格村解放後，他回到家鄉開展反霸斗爭等重要情節。原劇中曾在第四幕有喜兒山洞生活的情節敘述，因與主題少有關聯反使劇情拖沓陳繁，許多劇團演出中乾脆不演，作者最終把這一幕全部刪去了。 應該說，就文學結構而言，《白毛女》是中國現代文學史上少有的將強烈的浪漫主義精神和大膽的浪漫主義手法完美和諧地融為一體的典範之作。劇作由前半部分的現實主義向後半部分的浪漫主義的過渡，即見作者的集體智慧，也反映了《白毛女》在加工修改過程中的發展趨向和基本色調。 此劇採用北方民間音樂的曲調，吸收戲曲音樂，借鑒西歐歌劇的創作經驗，是在新秧歌運動基礎上發展起來的中國民族新歌劇的奠基石。作者用河北民歌《青陽傳》的歡快曲調所譜寫的「北風吹，雪花飄」來表現喜兒的天真和期待；用深沉、低昂的山西民歌《揀麥根》的曲調塑造楊白勞的音樂形象；用河北民歌《小白菜》來表現喜兒在黃家受黃母壓迫時的壓抑情緒；用高亢激越的山西梆子音樂突現喜兒的不屈和渴望復仇的心情等等藝術處理都是在民間音樂的土壤上生出的永恆旋律。 該劇在表演上的突出特點是借鑒了古典戲曲的歌唱、吟誦、道白三者結合的傳統。人物出場通過歌唱作自我介紹，不少地方也用獨白敘述事件過程，人物對話採用話劇的表現方法。 此劇在1950年由東北電影製片廠（長春電影製片廠的前身）攝製成故事影片。水華、王濱、楊潤身改編，田華、李百萬、陳強等主演。影片在1957年被文化部評為優秀影片一等獎；1951年在第六屆卡羅維發利國際電影節榮獲特別榮譽獎。 此劇的京劇版創作於1958年，馬少波、范鈞宏改編，中國京劇院演出，李少春、杜近芳、葉盛蘭、李金泉、袁世海等主演。該劇是最早嘗試用京劇的唱做念打來表現現代題材的劇目之一，取得了諸多導向性的突破。李少春飾演的楊白勞，穿現代裝，粘鬍子，說韻白，唱〔二黃〕，翻吊毛，摔僵屍，但並不生硬別扭。杜近芳飾演的喜兒，說的是京白，唱的雖是〔西皮〕、〔二黃〕、〔高撥子〕，以情設腔，聲情並茂，滑步、蹉步和鷂子翻身等程式技巧的靈活運用，都很自然，恰當地表現了人物的感情。 燕鳴京劇團另有演出本，演出略早於中國京劇院，主演是趙燕俠。四大須生之一的奚嘯伯也曾排演過此劇。 芭蕾舞《白毛女》是上海舞蹈學校於1965年推出的民族舞劇的經典劇目，「文革」中被確定為八部革命樣板戲之一。藝術指導黃佐臨，編導胡蓉蓉、傅艾棣、程玳輝、林秧秧等，主演是蔡國英（茅惠芳）、顧峽美（石鍾琴）、凌桂明、董錫麟。它保留了原作中的基本人物關系和戲劇沖突，成功地濃縮了情節，大量運用中國民間舞蹈、古典舞蹈的動作，使之與芭蕾舞藝術相結合，深受人民群眾喜愛。 參考資料： http://www.zhongguoxijuchang.com/xijumingju/xjmj1maonv.htm