藝術的創造

A. 什麼是藝術創造力

創造力，是人類特有的一種綜合性本領。一個人是否具有創造力，是一專流人才和三流人才的分屬水嶺。它是知識、智力、能力及優良的個性品質等復雜多因素綜合優化構成的。創造力是指產生新思想，發現和創造新事物的能力。它是成功地完成某種創造性活動所必需的心理品質。
藝術的要旨就是創造性，只有創造性的藝術才稱得上是真正的藝術。一件藝術品的誕生，是創造者從事創造性活動的結果，一切文化藝術領域的創造性活動是創造者藝術個性和精神的自然延伸。藝術的本質在於它能將我們身邊隨處可見的尋常之物表現的異乎尋常。它充分賦予慣常所見的庸俗之象以特別打動人心的力量。這些都是與藝術的創造性分不開的。一件成功的藝術作品從思維雛形、製作過程到視覺呈現，集合了創造者自身的創造力。沒有創造性的藝術作品是無生命力的。它難以從根本上動人心魄，也就失去了藝術本身的價值。

B. 為什麼人們要創造藝術

隨著社會的發展，藝術創作的目的也是有所變化，在不斷發展的。在人類社會的萌芽階段，主要是因為巫術宗教而進行藝術活動，在人類社會的早期，為了要為國家機器服務，就會有因為倫理教化的原因而藝術，隨著社會的發展，藝術創作主體及觀眾個人修養的不斷提高，就逐漸產生了審美心理，也就是為藝術而藝術。當然，藝術創作還會受到政治、軍事、認知（傳神、體道）等各方面因素的影響。
藝術創作目的：
1、巫術宗教(人類社會的萌芽時期)
中國文化中始終存在著巫術的傳統，尤其是在先秦時代，巫術與政治和社會均有著十分密切的關系。「國之大事，在祀與戎」 —《左傳·成公十三年》，意思是國家的大事，重在祭祀和軍事。「巫，祝也。女能事無形，以舞降神」—《說文解字》，意思是：巫術,是與鬼神交通的方法,是巫女幻想利用巫術對神靈進行控制的手法。巫術作為一種原始宗教，不僅相信各種超自然的神秘力量（天地人鬼神）的存在，而且相信可以藉助一定的方法和手段（卜、祝、祭祀或者相應的歌唱、舞蹈等儀式）認識掌握那種超能力。這種巫術的觀念是我國古代天人合一、天人感應等思想的源頭，在這種巫術觀念的影響下，以描繪事物和人、神、鬼等形象為主要特徵的繪畫就很自然的被賦予了某種神奇的力量和神秘的作用。
這是商代前期的，饕餮乳釘紋方鼎，饕餮是一種想像中的神秘怪獸，由於饕餮是兇猛的魔獸，具有強大的力量，因此被北方很多少數民族當作附身符，把它的圖紋刻在器具，食皿上，認為這樣就可以藉助饕餮強大的力量，不被其他猛獸所吞噬。古人認為，龍能招雨，桃人（茶神）能捉鬼，老虎避凶，因而刻畫其形象來達到趨利避害的作用。
戰國的帛畫《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》描繪了墓室主人在騰龍舞鳳的接引下向天國飛升的景象，追悼和超度亡靈,在宗教儀式中是非常神聖的。顯然,作為承擔導引墓室主人靈魂升天重任的帛畫,其庄嚴肅穆的宗教圖式功能是第一位的。
2、教化倫理（人類社會早期以來）
在周代禮制制度和戰國儒家理性主義產生之後，巫術作為中國早期社會國家意識形態的地位和作用都有所消弱，取而代之是一種人本主義和道德主義的理想和態度。這種道德主義的看法認為，繪畫可以區分善惡，使人棄惡從善，相信繪畫可以起到教化或者勸誡的作用。「夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時並運，發於天然，非繇述作 」—《歷代名畫記》 「成教化， 助人倫」就是通過教育文化改變人的自然本性，使其獲得社會化的倫理規范的約束;幫助建立人與人之間的倫理關系和秩序。 教化倫理功能即使是在現在社會還是存在的，例如每年以選的感動中國十大人物，勞模以及各個行業的模範，都是想給普通大眾樹立一個怎麼的標准。
《女史箴圖》則是規勸、教育宮中婦女遵守封建倫理道德，宣揚對主當忠，對神當敬，對夫當從的女性箴條。南齊的謝赫在《畫品》中也曾說「圖繪者，莫不明勸誡，著升沉。千載寂寥，披圖可鑒」這句話的大意是，繪畫可明勸戒、教誨人民；可記載歷史沉浮興衰，千古之事都可在圖畫中見到。在謝赫的觀點中，繪畫還是一宗歷史文獻，具有總結歷史得失和教訓的作用。如漢唐時代的人物畫，是稱頌聖賢的君主和賢惠的王後，如唐初閻立本的《歷代帝王圖》，以及表彰治國安邦的忠臣良將，如東漢的《凌霄閣二十七賢肖像》，還有描繪歷史上的昏庸的帝王來勸戒後世的人民。「古人圖畫，無非勸誡」—米芾，這既指五代兩宋之前存在著大量「勸誡」繪畫的事實，也指，自戰國，尤其是兩漢以來就有的道德主義的繪畫觀。
3、審美心理（尤其是人類社會發展的中後期）
繪畫想要完成它的目的，並非抽象說教，而是通過喚起人的道德情感來達到樹立道德意識的目的，表明，繪畫已經具有描繪形象、傳達觀念、表現情感的多種可能。也就是張彥遠所說的「愉悅性情」「自娛」的目的 。魏晉南北朝時期，隨著國家的分裂以及儒家的式微，有限個體自身的生存問題變得比維系國家社會穩定的倫理綱常更重要，對人的個性解放和精神自由有莫大影響的玄學和佛道思想，已經成為文人士大夫樂於汲取的養分。
「聖賢映於絕代，萬趣融其神思，余復何為哉？神之所暢孰有先焉！」—宗炳《山水畫序》指的完全是一種審美心理活動，而所謂的神暢，則有使精神得到解放的意義。 宋代興起的文人畫，則更多的反應了文人士大夫的精神狀態和審美理想，追求個體精神解脫和自由的思想，立足的是個人情感的表現。

C. 簡述什麼是藝術創造主體

藝術創造主來體——藝術家，是人類自審美活動的體驗者和實踐者，也是審美精神產品的創造者和生產者。他們通常具有獨立的人格和豐富的情感，掌握專門的藝術技能與技巧，具有良好的修養和突出的審美能力。他們的生命在於創造。同時，藝術家又是具體的和社會的人。藝術家的生命在於創造。

D. 藝術上的創造 發現

我本人就從事國畫藝術的創作16年了，希望這些話能為您提供一點思路。
如果您需要就此寫作文章，就不妨從「藝術是先有'發現'，才能更好創作」的角度切入。藝術是對生活的提煉，生活中有丑也有美，藝術發現就是發現這些生活中的點滴細節，進而學會去區分美醜。而藝術創作，就是要：發現美——進而把美麗用藝術手段表達出來；發現丑——轉而將醜陋進行反思，以達到對美的更深層認識。
發現——是創作的源泉。但是因為有對創作的渴望，促使我們更加留心生活，從而更好地發現生活的美。——也就學會了更加愉悅而只會地走過人生。
希望對您有幫助。祝您一切都好！！

E. 藝術創作是什麼

藝術創作是指藝術家以一定的世界觀為指導，運用一定的創作方法，通過對現實生活觀察、體驗、研究、分析、選擇、加工、提煉生活素材，塑造藝術形象，創作藝術作品的創造性勞動。藝術創作是人類為自身審美需要而進行的精神生產活動，是一種獨立的、純粹的、高級形態的審美創造活動。藝術創作以社會生活為源泉，但並不是簡單地復制生活現象，實質上是一種特殊的審美創造。
對象
藝術家是藝術創作的主體，其生活積累、思想傾向、性格氣質、藝術修養是藝術創作得以順利開展和最終完成的基礎和前提。藝術家創作藝術作品，總是從特定的審美感受、體驗出發，運用形象思維，按照美的規律對生活素材進行選擇、加工、概括、提煉，構思出主觀與客觀交融的審美意象，然後再使用物質材料將審美意象表現出來，最終構成內容美與形式美相統一的藝術作品。

分類
大致有以下四大類：泄情動機；興趣動機；成就動機；私慾動機。在各種各樣的創作動機中，只有符合藝術創作活動的審美性質和規律的，才能創作出真正的藝術作品。藝術創作與藝術欣賞、藝術批評彼此制約，有著緊密的聯系。藝術創作是藝術欣賞和藝術批評的基礎和前提，為欣賞和批評生產對象。沒有藝術創作，就沒有藝術作品，也就沒有藝術欣賞和藝術批評。藝術欣賞和藝術批評對藝術創作又具有反作用，具體表現為：藝術欣賞以「消費」的形式刺激藝術「生產」，從「消費」方面賦予藝術「生產」以切實的社會價值和功能；藝術批評則從理論上指導、影響藝術創作，從而溝通創作與欣賞的關系。藝術創作是十分復雜、艱巨的精神勞動，它要求藝術家必須具有高尚的思想情操、深厚的生活積累、豐富的審美經驗、出眾的藝術才能和嫻熟的藝術技巧。

F. 藝術創造的主題指的什麼

通常復指藝術創作，指藝術家以制一定的世界觀為指導，運用一定的創作方法，通過對現實生活觀察、體驗、研究、分析、選擇、加工、提煉生活素材，塑造藝術形象，創作藝術作品的創造性勞動。藝術創作是人類為自身審美需要而進行的精神生產活動，是一種獨立的、純粹的、高級形態的審美創造活動。藝術創作以社會生活為源泉，但並不是簡單地復制生活現象，實質上是一種特殊的審美創造。

G. 什麼是藝術欣賞的再創造

藝術欣賞是人們以藝術形象為對象的審美活動。是人類精神生活的重要內容，是實現藝術的美育社會功能的必要環節。

這種審美活動既包括對象（藝術形象），也包括主體（欣賞者）。

藝術欣賞是對藝術作品的接受，這種接受不是被動的，而是主動的，包括了欣賞者的感知、體驗、理解、想像、再創造等心理活動。

藝術欣賞既是對藝術作品中的美的一種發現，又是欣賞者的一種再創造。

在藝術欣賞的過程中，欣賞者所產生的愉悅主要來自兩個方面：

① 對藝術家所創造的美的發現

藝術本身的的美不僅包含了生活美、自然美的精粹，而且凝聚著藝術家的心靈美和精湛的技巧；欣賞者面對一件精美藝術品的「拍案叫絕」，既是對藝術家創造性勞動的肯定，也是對欣賞者自身審美能力的肯定。

② 欣賞者對藝術形象的「再創造」

盡管藝術形象規定了欣賞者的感覺、想像、體驗、理解等認識活動的基本傾向和范圍，但欣賞者總是從自己的興趣出發去感受藝術形象，理解作品的意蘊；欣賞者在藝術形象的誘導下，結合自身的生活經驗去馳騁想像，深化情感體驗，使藝術形象的生命在欣賞活動中顯得更加活躍和豐富，彷彿欣賞者與藝術家在一起共同創造；由於欣賞者的想像各不相同，因此，在「再創造」的過程中比作品更具有廣闊的社會內容，甚至可以用藝術的審美眼光去觀察自然、觀察生活和體驗人生。

藝術欣賞中的「再創造」：

藝術欣賞既是對藝術作品中的美的一種發現，又是欣賞者的一種再創造。

① 藝術形象是欣賞者發揮想像的客觀基礎

首先要有藝術形象，要有蘊含在藝術形象中的藝術的美。（大的快樂來自於對美的作品的欣賞）

② 欣賞者的審美活動是主動的，不是被動的接受

藝術形象不僅展現了自然的美和生活的美，而且凝聚著藝術家的感情。

H. 藝術創造的藝術家

藝術家是藝術創作的主體，其生活積累、思想傾向、性格氣質、藝術修養專是藝術創作屬得以順利開展和最終完成的基礎和前提。藝術家創作藝術作品，總是從特定的審美感受、體驗出發，運用形象思維，按照美的規律對生活素材進行選擇、加工、概括、提煉，構思出主觀與客觀交融的審美意象，然後再使用物質材料將審美意象表現出來，最終構成內容美與形式美相統一的藝術作品。

I. 藝術上的創造 作文

藝術與人生幼時的我只是一個在海邊拍浪逐沙的孩子，大海未曾賦予我文學的天分，繆斯未曾用她的手撫摸過我。長大後，我離開故鄉的海。在城裡的一家書店裡，我第一次接觸了那麼多的書。有一次，我從琳琅滿目的書櫃里抽出一本詩集，上面印有泰戈爾的引言：「用你手中的錢幣買下一本詩集吧，它會使你的心快活得像一隻小鳥，自由地飛翔在無限的空靈之中。」僅僅是看了一眼，我便如獲至寶地買下了它。從此泰戈爾領我走向了一個繽紛的世界。我迷上了詩，正如我迷戀那深沉廣闊的大海一樣。我第一次發現了詩的魅力正如陽光那樣燦爛。詩里走出了樂觀豪放的李白、深沉憂郁的杜甫、清麗婉約的李清照……他們用風格不同的筆向我展示了世間的萬物。漸漸地我又讀懂了汪國真的誠摯、舒婷的細膩、聞一多的深刻；我與雪萊、普希金交朋友，領略了世界詩苑的璀璨。慢慢地，我發覺自己已離不開詩了。詩用它無形的手時時扣動我的心弦，撥出動人的琴聲，令我如痴如醉。於是在課堂上，我從老師口裡知道了顧城那「黑夜給我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明」的嚮往；在課外我吟誦著，進入那「江南可采蓮，蓮葉何田田」的意境。我真的感到自己像泰戈爾所說的那樣像一隻快活的小鳥，自由自在地飛翔在無限的空靈之中。讀了許多詩，我不禁懷著一個夢想，用我的詩輕輕扣動文學殿堂的大門。每當別人嬉戲玩耍時我醉心去探究萬物的美；當萬家燈火熄滅時，我獨自一人在燈下構築詩行，細細的筆尖流出小鳥的歌唱、花朵的綻放、嫩草的生長……用自己的筆譜寫心中的歌，與萬物同歡樂。每當我把詩稿郵寄之後，等待成了我生活的一部分。盡管大多數石沉大海，但一想起江國真的「失意時，就唱一首歌；煩惱時，就寫一首詩。因為生活總是美麗的」這句話時，我的胸就異常地開闊起來。偶爾看到自己的文字變成了鉛印的字，便激動得幾夜睡不好覺。盡管無人喝彩，但我感到文學殿堂的大門正徐徐開啟，繆斯女神向我微笑，我那稚嫩的詩正圓著我的文學夢。我醉心於讀詩，醉心於寫詩。那一行行詩句是一隻只飛翔的彩蝶，帶我到美麗繽紛的大花園；那一首首詩又像是一隻只螢火蟲，「發出了微弱的光，但攢起來將是亮麗的光」。永遠與繆斯結緣，我無悔。藝術與人生我從不把什麼東西珍藏在身邊，因為，我總覺得，東西放在身邊會遺失的，只有珍藏在心裡的，永遠都不會忘卻……那是一年暑假，我由於鋼琴考級，便只能按捺住考上初中的喜悅，悶在家裡練琴。天那樣悶熱，我嘴裡含著冰。發狠地練著。從早晨到中午，再到傍晚，我終於可以甩一下酸疼的膀子，情不自禁地，我走到陽台上……忽然，我聽到一個聲音，和著夏日傍晚那特有的微風，忽而朦朧忽而清晰，飄入我的耳朵，拂過我的臉頰，掠過我的劉海兒。樹葉沙沙作響，晚霞含蓄柔美。在這一刻，世界變得靜得出奇，彷彿只有這聲音存在。哦，是笛聲，是有人在吹笛子，這笛聲婉轉悠揚，舒心流暢，只有心靜的人才能吹得如此之好。我陶醉了，沉靜了……許久，才從思索與想像中醒來。後來的幾天，我注意到每天傍晚，這笛聲都會響起，只是，後來聽到的笛聲總沒有第一次那麼好了。每天，只要我一放下琴，笛聲便准時地響起，我就跑到陽台上望著樓下的建築工地仔細地聽。我想像著，吹笛子的是個孤獨的老人，在訴說著心事；也許是個孩子，我的眼前浮現出一個孩子騎在老水牛背上吹笛子的情景……有一天，當我照例走到陽台上向下看時，我看到一位建築工人坐在地上，他正吹著笛子。忽然，笛聲戛然而止，當它再次響起時，我驚異地發現，他吹的是我彈的曲子！雖然笛聲時斷時續，但我仍能分辨出來，這是我喜愛的一首曲子。不是親眼所見，我無論如何不能相信，一個人僅憑耳朵聽曲子，就能用手中的笛子原封不動地吹出來，而且吹得如此准確，雖然吹得不太熟練。做到這一切的，還是我往日十分輕視的工人！我感到震驚！晚上，媽媽竟也談到了這位工人：「你看看人家，天天在太陽底下蓋房子，比你累多了吧？人家晚上雷打不動地吹到你上床，人家活得不是挺輕松嘛！」我不再叫苦。於是，早晨，夢中的笛聲把我驚醒；晚上，窗外的笛聲陪我入睡。在我練那首曲子時，笛聲總悄然響起，只是，輕輕地，似乎生怕被我聽見。終於，他不再害怕。於是琴聲和著笛聲融會在一起，分外地和諧、優美、寧靜，妙不可言。我激動了，淚珠在眼眶裡打轉，我覺得，我找到了這首曲子的真諦，是這位工人朋友幫我找到的。是的，我的感情得到了升華……考級時，我的耳邊始終縈繞著笛聲，我以自己的方式理解著樂曲，終於，我考上了十級！當我興奮地沖到陽台上准備鼓起勇氣把這個好消息告訴那位素未謀面的朋友時，我怔住了。幾天的激動與緊張使我忘卻了眼前拔地而起的大樓。是的，我將永遠不能再與那笛聲合作！不知在哪一天的哪個角落，我又聽見了笛聲。我總覺得這笛聲好耳熟，原來，那笛聲，那段記憶已被我永遠珍藏在我心底！親愛的朋友，你是否仍在吹笛子？你知道嗎？一位遠方的姑娘多麼希望和你合奏一曲——《思鄉曲》。

J. 民間藝術有什麼創造

根據史書記載，早在兩千多年前，我國勞動人民便在今河南省創造出了琴瑟。瑟專因為弦數較多，屬體積普遍比琴大。通常用於貴賓到來時演奏。瑟一般置於房間屏風之後，而客人坐在案桌前閑談吃喝，氣氛較為輕松。而琴適用於在貴賓前彈奏，聽眾多保持安靜，場合較為正式。
而圍棋據說是在堯舜時期，由堯舜兩人發明了圍棋。起初圍棋稱為「弈"，有相互出子的意思。雖然圍棋用於娛樂，但卻反映了當時智勇之間激烈較量的國家歷史進程。據說圍棋的誕生地在今山西省境內。象棋經過上千年的演變，我們也並不陌生。其最早出現在春秋戰國以前，並在《楚辭》中記載了其比賽規則與方法。作為一種模擬戰斗場景的棋類，深受我國人民的喜愛。
而書畫更是直接的傳統藝術的表現形式。隨著文字、紙張、畫料等發明與演變，書畫展現出更加豐富的表現形式與概括能力。從中描繪出來的意境情感，使得其作為我國歷史上非常重要的文化載體，供世人欣賞與考察研究。
我國創造的民間藝術除了琴棋書畫以外，戲曲、剪紙等具有鮮明特點的民間藝術，同樣也為我國的文化添加了更多色彩。