㈠ 國外哪位畫家擅長用三原色,進行繪畫創作
皮特·科內利斯·蒙德里安，荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後世的建築、設計等影響很大。
蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅，以幾何圖形為繪畫的基本元素，與杜斯堡等創立了「風格派」，提倡自己的藝術「新造型主義」。他還認為藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現抽象精神為目的，追求人與神統一的絕對境界，也就是現在我們熟知的「純粹抽象」。
他的藝術特點是主要以幾何圖形為繪畫的基本元素，紅黃藍三原色為主色調。出生在荷蘭的阿姆爾弗特，曾在海牙、鹿特丹、羅倫、巴黎和倫敦等十多處地方居住作畫，晚年移居紐約，大幅度擴展創作領域，對建築、工藝和設計產生很大影響。蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅，與德士堡等組織「風格派」，提倡自己的藝術「新造型主義」。認為藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現抽象精神為目的，追求人與神統一的絕對境界，亦即今日我們熟知的「純粹抽象」。蒙德里安早年畫過寫實的人物和風景，後來逐漸把樹木的形態簡化成水平與垂直線的純粹抽象構成，從內省的深刻觀感與洞察里，創造普遍的現象秩序與均衡之美。他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內部的安寧。
㈡ 如何用Fresh Paint進行繪畫創作
在Windows 8的Metro UI下找到並打開已經安裝好的「Fresh Paint」軟體。在Fresh Paint的主界面上，我們可以選擇「NEW」來新建畫作，或是瀏覽之前的創作，之前創作是自動以月來整理存放的。這里我們選擇「NEW」新建一張畫板。在工作區中「紅色框」是軟體的一些功能鍵，「Back"用來返回剛剛的主界面，「Tools」是當前所在的畫筆和色板工具區，選擇「Surface」可以換到紙張背景設置區（如圖2），「New」不用說，是新建畫板，「Camera」是針對平板設計的，可以支接拍照導入進來，「Image」用來導入已有圖片，「Save As」用於導出另存當前創作。「藍色框」中分別是橡皮、取色器和擦筆，橡皮和擦皮可按需要自定義大小。綠色框」為畫筆工具，從彩鉛馬克到油畫筆都有，非常豐富，都可以用調色板自定義顏色，以及筆觸的大小。調色板的功能設計的很巧妙，完全以自然繪畫方式為研發依據開發的，「藍色框」用來清洗調色板，「綠色框」用來洗筆，點擊「紅色框」可以在半調色板和全調色板間進行切換。調色板的功能可以說是這類軟體的一個飛躍，「紫色框」是調色板的重點，可以在此進行混色拼色，點選進行取色，使用過的色彩會自動放入「粉色框」區域，自定義色區一共有六個可以使用。實際在選好畫筆紙張後創作區界面是很乾凈的，除了「上一步」「下一步」按鈕外，「風干」是最常用到的按鈕了。不風干再畫的畫面感覺如圖2，圖3為風干後再畫。另外，插入的圖片被確定在畫板上之後，圖片上的色彩在未風干情況下也將成為畫面色彩構成的一部分，也就是說插入的圖片就像是剛剛畫在畫板上的。Fresh Paint的使用介紹到此為止，這款軟體是針對平板設計的，但用滑鼠也是可以使用的，當然在Surface或其它平板上用感覺更加像樣兒。
㈢ 怎麼進行繪畫創作
我給你說一下我的創作經驗，一開始就想憑空創作是不太可能的，想提高這方面的水平有一個比較最快的途徑，就是半臨摹半原創。那些大師憑空畫出的那些精彩作品其實大多都是以前他曾經畫過的東西，然後通過豐富的繪畫經驗，加上其他元素用另一種形式表現出來，所以也並不是完全的憑空想像，只不過是他們畫的東西比較多，掌握的表現手法比較多，這樣在創作時有一個龐大的「資料庫」來支持，腦子里想到一個東西馬上就能通過筆表現出來。
普通人想創作的話可以拿一些大師的作品來參考，象我是從國外的技術交流網站來找素材參考的，最常去的是CGTALK，這里星級比較高的作品都是我收集的目標，因為是各國高手評選出來的，繪畫手法和品質都是得到高手承認的，學習這樣的作品可以更快的進步。
參考方法是最重要的，一副好的作品可學習的地方有很多，比如構圖、色彩搭配、圖案設計等等，開始時可以先找些自己喜歡的作品，先只學習這幅畫的某一方面，比如只學習它的色彩搭配，然後你就可以把這套顏色應用到另一副作品中，直到完全掌握了這套顏色的用法，這樣在以後創作中可以直接套用大師級作品的用色方案，好看的配色有很多人都會參考，只要用了馬上就會出效果。再比如你喜歡另一幅作品的構圖，然後你就可以根據這個構圖重新構思一張作品，可以簡單的把場景換一換，比如把山換成大樓，河換成小路等等，最後只為掌握這種構圖方式。
按照上面這種方式一邊參考一邊創作，進步會很快，如果只是憑自己想像的話，繪畫水平是永遠提高不了的，因為創作思路始終停留在自己能想到一些東西。只有不斷學習高手的技法，然後把他們的技法溶入到自己的作品中才是最有效的，最節省時間的。
㈣ 怎樣輔導兒童進行繪畫創作
以不抹殺兒童天性、創造性為前提，做出發揮他性格和特長的創作。
可以先從藝術方面大抓，繪畫可以慢慢來，先讓孩子對這種東西感興趣，可以先讓孩子接觸雕塑或者用剪紙和拼畫方面入手，讓孩子多看些兒童繪本。
然後讓兒童適應繪畫工具（注意挑選安全無毒的畫筆）可以讓兒童以繪本的方式來畫自己今天一天的記錄。然後養成習慣買個日記本讓兒童以繪畫的方式來「寫」日記。
千萬不要在還小的時候送兒童去學習素描或者更深的過程，這只會另孩子失去創作能力。
最好先看看附近有沒有什麼題材的兒童繪畫比賽（關於環保之類的積極向上的）讓孩子自行創作。
等充分培養了興趣，兒童大一些的自然會嚮往高處練習，就可以交給他們素描之類的了。（畫室一定要選好，環境和老師都是關鍵。）
㈤ 如何指導學生進行主題繪畫創作
主題畫在小學美術教學中數量大，是小學美術教學研究的重要對象。經過幼兒階段的繪畫技法練習小學生已經積累了豐厚的造型素材, 教師要做的就是對其運用能力進行訓練和提高。對此我從以下幾個方面去引導。 一、挖掘主題，確定造型 要成功地表現主題就必須准確地把握主題的深刻含義。學生對主題的理解總是停留在表面，膚淺的認識使作品沒有深度，缺乏內涵，需要教師加以正確的引導。在學校組織的世園在我心中主題藝術月活動中，為了更好地把握世園會的主題思想，請學生從1999年中國第一屆世園會主題人與自然，邁向21世紀開始挖掘。學生查找資料、追溯歷史、了解含義。明白人與自然只有和諧，才能共生存，否則會受到自然無情報復的道理。學生很快確定了合適的內容來表現主題。有的保護動物，有的植樹造林，有的和動植物做朋友，從不同角度准確地體現世園精神。2011年的世園主題是天人長安·創意自然城市與自然和諧共生，含義是：天指自然，人指城市， 城市自然和諧共生；創意自然是指在尊重自然和不破壞自然的前提下，利用自然、修復自然，使自然為人類服務。於是，世界各國人民手拉手、環境保護、瀕危動物、植樹造林等內容躍然紙上，將人們的環保意識表現得淋漓盡致。 二、根據主題，合理造型 造型是用繪畫、拓印、雕塑等造型手段和方法，創造視覺形象，表達對自然、對社會的感受和個人思想、情感的活動，使學生獲得美術創作的體驗、樂趣和認識，理解形式美法則，提高造型表現能力。學生造型表現經驗豐富，但是根據主題的含義合理造型還很不足。比如怎樣選擇和主題相符的造型？怎樣合理地將零散的造型組織成美觀的畫面？都有待於提高。 在《假如我是巨人》中，引導學生觀察分析總結造型組畫的要領： 1.為故事主人公設計一個形象（根據情節加上人物動態）。 2.根據主要情節畫出其他人物。 3.根據故事發生的時間、地點等添上背景。 這樣學生就很容易上手，畫面內容表達得准確到位。 三、運用技能，進行構圖 學生在構圖中會遇到不少困難如：構圖單一、畫面內容無主次、布局欠合理、作畫總是不習慣，從整體到局部不先用長線條畫大形來明確構圖，而習慣從局部開始，逐一刻畫完畢的方法，不能把握整體的構圖，結果出現畫得太大或太小，甚至畫不下就壓縮比例和空間等現象，所以我總是向學生強調將主體畫在畫面的主要位置，根據畫面留白去添畫。在《詩情畫意》中，引導學生根據古詩的分類不同進行構圖。寫人的古詩，可以將詩中寫到的人物作為畫面的主體，著重描繪。畫寫景的古詩，可以先確定近景且具體刻畫，遠景可以畫得稍微簡潔一些。畫敘事的古詩，可以是單幅的，選擇詩中最精彩的一個場面，也可以採用連環畫的形式。 四、運用色彩，表達主題 繪畫中的色彩主要有兩種表現形式：一種是再現性色彩，另一種是表現性色彩。再現性色彩是創作者客觀地再現物象的色彩，是比較寫實的；表現性色彩則是創作者根據自己的理解和感受去運用色彩進行表達，表現性色彩並不是寫實的。 不同的色綵帶給我們不同的心理感受，這種感受會幫助我們更好地理解畫面，這就是色彩的表現力。我們了解了色彩的感受力，就可以運用色彩幫助我們營造畫面意境和情調，表達主題思想。《地球的新生》一課中部分學生運用青翠的綠色、純凈的藍色、明媚的黃色表現我們美好家園，倡導大家愛護環境衛生保衛地球。也有部分學生運用白色、灰色、黑色、赭石色表達自己對環境日益惡化的憂患意識，為人們敲響環保的警鍾。 五、使用文字，補充說明 為畫配書更能展現藝術的高雅，書畫的完美結合更能很好地體現作品的意境。唐朝詩人王維第一個把詩寫進畫里，一幅幅精彩的作品呈現的是書和畫的完美結合。學生經過欣賞、討論，對這種藝術形式產生濃厚的興趣和創作慾望，總結出詩的豎式和橫式表現都是可行的表現形式。並根據需求的不同（以詩為主還是以畫為主）調整詩在畫面中的比重，以達到詩話畫合一相得益彰。 總之，在小學階段有針對性地引導學生抓住不同主題進行創作，構建層次，提高學生的造型表現能力是我們每位美術教師義不容辭責任。
㈥ 如何指導幼兒進行創造性繪畫表現
一、尊重幼兒，培養幼兒繪畫的自信心 兒童自信心的培養最重要，他們能否大膽地表現自己的想法，大膽地描繪世界，與他們的自信心有著密切的關系。通過觀察，我發現自信心強的孩子，他們的畫面表現力特別強，想像力豐富，構圖飽滿，線條流暢，畫面生動，色彩也豐富。而自信心弱的孩子畫起畫來膽小、謹慎，缺乏生動性，而且畫面也較小並且空洞。對自信心較差的孩子，我們不能因為他的線條畫得不直、畫得不圓而批評他。當孩子們聽到總控畫得不好，又畫錯了的批評，就會更膽小，更不敢畫下去甚至失去了畫畫的興趣。對這些孩子，我們老師應該給予他們啟發鼓勵。當我遇到這些孩子的時候，我首先對他們畫的圖畫加以肯定，並盡量多與他們交談，通過接觸，了解他們的內心世界，知道他們想表現的是什麼，並設法協助他們把想表現的東西明確地表現出來。孩子們只有解決了困難，才能增強自信心，他們就會更認真地去畫畫，會大膽地把自己的想法表現出來，去描繪精彩的世界。 二、啟發幼兒學會觀察，培養審美感知能力 觀察是學習和創造的基礎。通過觀察，培養幼兒豐富而敏銳的審美感知能力，是美術教育的關鍵所在。只有深入仔細地觀察，才會抓住物象的特點。通過繪畫讓幼兒逐漸具有敏銳的觀察力，增強審美感知能力，是美術教育活動所追求的目標。因此，要想輔導好幼兒畫畫，就要讓幼兒多接觸生活，引導幼兒用自己的眼睛去觀察，親身感受生活，體驗大自然，從而發現生活中美好的事物，讓幼兒經過記憶和分析，把生活中的物體用筆畫出來，表現在畫紙上。經過觀察，幼兒能對所觀察到的東西有自己的獨特見解，加上在繪畫過程中的情緒和想像，就會畫出一幅幅有明顯個性差異的作品。例如，在讓幼兒畫《馬路上的汽車》的美術活動中，先帶孩子們到馬路旁，啟發幼兒觀察在馬路上跑著的各種汽車，並採用提問的方法引導幼兒進行觀察，如汽車是什麼形狀，由幾部分組成的，各種汽車有什麼不同等等。通過這樣有意識的啟發和觀察，在孩子腦中留下了深刻的印象，進而又出示汽車的圖片、模型等，使幼兒進一步取得表現汽車造型的知識和技能。幼兒根據自己的觀察和了解，去安排畫面。不一會兒，馬路和各式各樣的汽車就在孩子們的筆下出現了。又如畫「下雨的時候」，就讓幼兒在雨中親身經歷一下。幼兒對同一事物的觀察所等到的感受是不同的，他們面對著街上的雨景，有的孩子看到的是人們打著雨傘或穿著雨衣在路上匆匆行走，有的孩子看到的是雨點落在水塘里泛起陣陣漣漪的情景，更有的孩子看到汽車開過水花飛濺的情景。由於觀察和感知不同，表現的側重點也不同，因此幼兒的作品都充滿了自己獨特的個性。可見畫畫前引導幼兒進行觀察，培養他們的審美感知能力，從而誘發他們的創作動機，推動孩子們的想像和創作，可收到事半功倍的效果。 三、啟發引導幼兒進行發散性思維，豐富幼兒的想像力 對生活的觀察又必然導致思維中想像之閥的打開。愛因斯坦有句名言：「想像比知識更重要。」孩子在幼兒時期，觀察力遠未完善，但想像力卻極強。他們對事物的認識往往是不現實、幼稚可笑的，但這恰恰是幼兒最閃光的地方。因而，教師應積極鼓勵、引導，激發幼兒的潛能，著力啟發幼兒進行發散性思維。通過豐富的聯想和想像，把豐富的內容用一定的構圖形式給予充分的刻畫，形成一幅幅完美的畫面。如畫「魚」，是一個很普通的課題。我讓幼兒觀察了魚的生活習性以後討論：「你們看到魚兒在干什麼呢？」小朋友的答案有很多：魚兒在水裡游來游去；小魚在做游戲、捉迷藏……，於是我因勢利導，啟發幼兒進行擴散性思維：「老師想的和你們不一樣，我想魚兒正想游到海底龍宮跟美人魚跳舞呢！」孩子們立即展開了無限的想像，「老師，我看到魚兒變成大潛艇，帶我們到海底世界遊玩。」「我看到小魚在水裡開音樂會。」老師別開生面的構思，喚醒了幼兒潛意識的想像。果然，幼兒畫出來的作品大膽完整而且內容豐富，沒有一幅是相同的。有的畫了小魚跳出水面跳舞，有的畫了我跟小魚打電話，還有的畫了魚媽媽帶著小魚去上學。只有不斷豐富幼兒的想像力，才會使他們在原有的水平上不斷有新的想法，新的畫法，幼兒的作品才會妙趣橫生，富於兒童情趣，孩子們就會創作出許許多多出人意料的好作品，並畫得那麼生動有趣，充滿想像力。 四、鼓勵幼兒自由發揮自己的創造個性 美術的核心在於創造，創造就是表現的獨特創新，區別於他人已有的內容、形式或方法。由於每一個人的審美與個性都有所不同，對同一事物美的感受和想像都不同，以至表現出來的東西也有所不同，孩子們也不例外。因此，我們不能要求幼兒依樣畫葫蘆地臨摹成人畫作來抹殺孩子們獨創的藝術表現和創作潛能，而應為他們創造條件，讓他們在自由、寬松的環境中發揮他們的聰明才智，展示他們特有的童真創造力。我在美術教學活動的輔導中，從來不要求以幼兒畫得像不像老師的范畫為標准，而是讓孩子在臨摹老師的范畫時，讓他們發揮主動性，加入自己的想像，激發他們的創造性思維活動，並鼓勵他們勇於創新，改變老師范畫的構圖，力求創作出與別人不同的作品。這樣不但讓孩子們去掉那種依賴老師，自己不動腦筋的壞習慣，還促進他們個性和能力的發展。例如：大班的「小小建築師」活動中，我沒有要求幼兒臨摹范畫，而是先引導幼兒觀察不同的建築，讓幼兒了解建築設計，即樓房都有門口、窗戶、屋頂、牆等。但不同的樓房都可以有不同的外型特點：房屋有方形的、有正方形的，有豎著的長方形和橫著的長方形。屋頂的花樣更多，有三角形、半圓形、梯形……，許多房屋排在一起，有高高低低、形形色色的。牆上還有一些不同的花紋，門窗也有不同的裝飾。根據這些特點，孩子就可以主動地進行創作。他們有的畫了一排排的房屋，有的畫了前後遮擋的樓房，有的畫了別墅式的建築。他們還發揮自己的創造力，在房屋上添畫了各種圖案。孩子們還添上與建築相適應得環境，如雲朵、樹木、小鳥、花草等等，是畫面更充實完美。一副副造型豐富、獨特大膽地建築設計，充分展示了幼兒的創造才能。就這樣使孩子們創造的火花被點燃了，照亮了通往自由想像王國的道路。 另外，在實施以上教學輔導的同時，更應通過繪畫鼓勵幼兒大膽地表達自己的想法，多給他們在集體面前展示自己的機會。當他們經過努力取得成功時，就應適時給予贊揚，以提高他們的自尊心、自信心以及學習的主動性、獨創性。利用課堂展示、實物投影儀等讓孩子和老師在課堂共同欣賞孩子們的作品是一個比較直觀、最具操作性、最受歡迎的互動形式；利用畫廊專欄展示孩子的優秀作品，也是調動孩子創作積極性的有效舉措。每年舉行兒童美術展覽，讓每一個孩子都有展示自己作品的機會，可以大大提高幼兒的繪畫興趣和繪畫水平。
㈦ 如何運用繪本開展創造性美術活動
1能吸引與打動人的繪本。
如中班美術活動「我的連衣裙」所用的繪回本圖案簡單，文字不答多，簡潔明了，會讓人不由自主地產生快樂的情緒。正如作者西卷茅子自己說的那樣：這是一本真正畫給幼兒們看的圖畫書。作者先畫完，然後再填上文字，她認為：圖畫書的畫要足以帶給孩子快樂，只要孩子覺得畫好玩就行。繪本要能打動孩子、打動老師，運用在教學中才能取得好的教學效果。
2富於想像的繪本。
運用在美術活動中的繪本應該是富於想像的。又如大班繪本美術活動「小腳丫」，繪本簡單的畫面中蘊含著深刻的哲學內涵，描繪的故事新鮮有趣，平和親切，表現出獨特的審美視角。以一雙小朋友的小腳丫為原型變成了拱形橋、樹林、房子……繪本圖畫中出色的創意和聯想讓孩子們展開了想像的翅膀，繪畫出一幅幅有趣的作品。
㈧ 如何用畫畫表達發明創造
就是說在繪畫的過程中在遵循繪畫的一般規律的前提下，運用所學的知識進行創造回性的繪畫，創造不等於憑空捏答造，任何東西都有它存在的理由和根源，這就需要平時的積累（如：知識，創作元素也就是資料的積累），如果想在一幅畫上體現自己的思想創造，首先得有一個主題，為了主題而進行的元素分配，並不是生搬硬套，要提取精華，再加以美的原則，繪畫最重要的就是體現美和思想，這些只是我自己在繪畫過程中搜積累的一點經驗，，
㈨ 在特定場景進行繪畫創作要注意什麼
1、豎直結構的牆壁和路燈，彼此之間的暗影也是堅持平行狀況的。這也是許多萌新最簡單犯的錯誤。
2、俗話說「有光才會有影」，在開端畫影子的時分，咱們最好先做好兩個事：(1)找准主光源，(2)搞清物體的外表特徵和所處方位。這樣才是咱們畫好物體光影的關鍵。
像上面會出現歪斜的路燈，就是許多萌新沒有搞清物體的外表特徵和方位所犯下的錯誤。此外，影子當然要有真實感，但最重要的是畫得能讓大家感到舒服，而不是一定死摳著「完全真實」。究竟這是不可能到達的。
3、不同時間段的景色，也是有不同的暗影作用的。
正午時分：因為太陽的照射近乎垂直於地上，因此暗影面積很小，乃至近乎沒有。早晨：太陽剛出來的時分，一般會從照射到房子頂部的方位開端。黎明和黃昏：太陽光現已很微弱，一般只會影響空中，地上現已幾乎沒有太陽光了。對於大多數萌新和小白來說，這幾種光影都比較有個性，不是很簡單駕御。還是主張從比較中規中矩的上午和下午的標准光影開端下手。
4、不要小瞧光影的作用，假如你能活用它，許多時分就能扭轉畫面。
㈩ 抗戰勝利70周年為主題進行繪畫創作怎麼畫
槍，骷髏，刺刀