藝術和創造力

⑴ 繪畫藝術，是如何表達人類的想像力和創造力的

繪畫藝術的具體表現形式很多，如油畫、版畫、水墨畫、壁畫等等，不同的繪畫類型，基本功其實都不太一樣，而且具體表達手法也不相同。如抽象畫，一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達，而不同時期的抽象畫，他們要表現的意境也不相同，早期的抽象畫是以表達自然世界的藝術，以立體主義為主，後來就逐漸轉向未來主義發展，所以即使是同一類繪畫藝術，不同時期的表達方向也不相同，具體問題還是要具體分析。

繪畫藝術，既然是藝術，就具有天然的「獨立」性，就是唯一，也就是創造和想像，畢竟唯一和排他才能讓作者和觀賞者溝通。

⑵ 幼兒美術與創造力

您好，因為兒童有一種與生俱來的繪畫表現能力,很多時候都看到不同年齡的孩子在地板上、專家裡的牆壁上屬畫畫寫寫。所以，在兒童的教育中,要根據兒童特點,有的放矢,善於挖掘孩子的美術潛能,發展、開掘兒童美術天賦,激勵其無限想像力和創造力。

⑶ 《如何理解創造力：藝術，科學和發明中的創新》（

藝術創造來力指創造藝術品源所需要的綜合心理素質。它包括創造藝術品的具體方式和必要的個性心理特徵。從靜態方面來看，藝術創造力主要包括藝術觀察力、藝術感受力、藝術想像力和藝術傳達能力等，是這諸種能力的綜合作用。創造力，是人類特有的一種綜合性本領。一個人是否具有創造力，是一流人才和三流人才的分水嶺。它是知識、智力、能力及優良的個性品質等復雜多因素綜合優化構成的。創造力是指產生新思想，發現和創造新事物的能力。它是成功地完成某種創造性活動所必需的心理品質。例如創造新概念，新理論，更新技術，發明新設備，新方法，創作新作品都是創造力的表現。創造力是一系列連續的復雜的高水平的心理活動。它要求人的全部體力和智力的高度緊張，以及創造性思維在最高水平上進行。 同時也有同名書籍《創造力》。

⑷ 什麼是藝術創造力

創造力，是人類特有的一種綜合性本領。一個人是否具有創造力，是一專流人才和三流人才的分屬水嶺。它是知識、智力、能力及優良的個性品質等復雜多因素綜合優化構成的。創造力是指產生新思想，發現和創造新事物的能力。它是成功地完成某種創造性活動所必需的心理品質。
藝術的要旨就是創造性，只有創造性的藝術才稱得上是真正的藝術。一件藝術品的誕生，是創造者從事創造性活動的結果，一切文化藝術領域的創造性活動是創造者藝術個性和精神的自然延伸。藝術的本質在於它能將我們身邊隨處可見的尋常之物表現的異乎尋常。它充分賦予慣常所見的庸俗之象以特別打動人心的力量。這些都是與藝術的創造性分不開的。一件成功的藝術作品從思維雛形、製作過程到視覺呈現，集合了創造者自身的創造力。沒有創造性的藝術作品是無生命力的。它難以從根本上動人心魄，也就失去了藝術本身的價值。

⑸ 什麼是藝術創造力

主觀的藝術素養，當學藝術到一定程度了（基礎和規律）如果還想進步就需要有一定的藝術創造力了。

⑹ 從創造力和心理學來談， 藝術設計師如何提高創造力

創造力當然無從習得。我們自身都有創造力，一個人可能會被誤導：創造力是能夠通過學習獲得的東西。這是每個人都會面對的神話。「創造比學習更容易，創造才是生活的本質。」 創造力與出色的點子、大膽冒險同在。嘗試一些原始的想法，並准備面臨挑戰。史考特·亞當斯（Scott Adams），一個漫畫家說過：「創造力允許你犯錯，藝術會決定什麼保留下來。」 創造力從來無法模仿。在創造一個作品的時候，沒有「對」「錯」之分，更多的是隨性和無邏輯性。創造應成為你日常生活的一部分，因為你平時越是好奇，你越是能想出令人振奮的點子，生產更多的令人贊嘆的產品。成為你自己的批判者是一種很好的練習方式，但如果你過於評判自己的作品，就會適得其反。結果你會迷失方向，最終所有的東西都變成垃圾，因為任何安全的作品都是沒有意思的。
我們每個人或多或少都有創造力，想要知道我們的創造力的等級，關鍵是要釋放個性中隱藏的天賦。一些人很快就發現了，但是一些人花幾年的時間也挖掘不到。這是這片文章的主旨。我費了很大的力氣來尋找並展現那些能夠幫你發現自我創造本性的事物。 首先，也是最重要的就是：積極思考。如果你已經有了這樣的苦惱：我設計不出好的作品，那你就註定失敗，因為你先否定了自己。創造力，我認為是一種利用周圍環境，自身感覺和創造本能的力量來驅使自己創造！作為一個網站設計師，當然是一個需要靈感的工作。環境非常重要，比如一把舒適的椅子，好的音樂，愜意的環境，許多富有靈感的事物如：雜志，明信片，圖書，紙箱，裝飾物等等，任何能在你工作中激發創造力，推進項目進展的事物。 受靈感激發是另一件很重要的事情，堅持積極的狀態會帶來許多新的點子，指引這些點子到你的目標事物上。辨別你的思維是否是目標導向的，然後再眾多想法和創意中作出選擇。 創造力並不來自強烈慾望下的反復實踐，而是用不同的技術培養出日常生活中創造性思維，並使之成為習慣。為你創意的點子做一個儲存室吧。 你永遠不知道你什麼時候在什麼項目中會用到這些創意。堅持這個紀錄的習慣，再小的創意也要記錄下來，因為創意總會在你不經意間出現。打開打腦的細胞，讓心靈在想像的世界裡漫遊。此時，在創造新的想法的過程中別為自己設定任何限制。心靈是一個難以描述的思考機器，它會創造連你自己都難以想像的點子。接下來，如果某些點子適合一些項目，你絕不要有任何強迫自己去創造的想法。如果你把這個創意作為備選，之後你會發現它更加適合一個特定的頁面設計。

「當生活充滿挑戰的時候，人們才能發現自身更深層次的力量。」「一個人真正需要的是在有充足技術儲備的前提下的創意挑戰，這是他力所能及，也能為他帶來成功的喜悅感。」充足的技術能力有助於提升自信水平，激發新鮮創意的靈感。

⑺ 藝術是如何給人創造力

你搞藝術需要想像啊，比如你寫小說你就要去想像劇情去設定些環境，你畫畫、彈琴都是啊，需要你用想像去設定環境。而你的想像力就是一種創造力，人類的很多發明創造也都是從想像開始的吧

⑻ 說說在藝術領域中教師如何激發幼兒想像力和創造力

當代幼兒是未來社會的主人，是21世紀的棟梁，是未來世界的創造者。他們要適應未來科技、知識高速發展的社會，最重要的就是必須具有較強的創造力，能夠最大限度地發揮自身的創造潛能。近年來科學研究表明，每一個發育健全的人都有不同程度的創造潛力。所謂創造力，是指主體在創造性的活動中表現出來、發展起來的各種能力的總和，這種能力受知識、經驗、能力、條件所限制。在日常生活中，幼兒因年齡所限，知識、閱歷、經驗較少，表現出來的創造力是初級層次的，與他們自身能力相吻合，對他們自己而言是前所未有的，但不一定具有較高的社會價值。甚至有時候這種創造性表現常常與錯誤、缺陷、頑皮、任性等相聯系。即常以逾越常規、不守規則、鑽牛角尖、提怪問題等形式表現出來。這使得一部分幼教工作者受傳統教育思想影響，將幼兒的這種探索行為看作淘氣、搗亂、有意破壞而在言語上、行動上不自覺地壓抑甚至扼殺幼兒創造性的萌芽。繪畫教學是培養幼兒想像力、創造力的必修課，但相當一部分教師和家長在教學中只重視幼兒怎樣依樣畫葫蘆，循規蹈矩、一板一眼地按照老師的示範摹仿，偏重以技法為主，不了解繪畫教學對幼兒想像力、創造力和認識事物能力的培養作用。實踐證明如果一味偏重技法摹仿將會挫傷幼兒學習的積極性和限制創造性能力的培養和發展。我國著名的教育家陶行知先生早在本世紀三四十年代就提出「兒童是新時代的創造者，要解放兒童的創造力」，那麼如何在繪畫教學中培養幼兒的創造力呢?
一、教師應注意對自身創造性素質的培養
繪畫教學中促進幼兒創造力發展的因素很多，有的來自於教師本身創造性素質，也有來自家長和幼兒方面的。其中起決定性作用的還是創造性教育的實施者——教師。應當首先增強對教師自身創造性素質的培養。德國著名心理學家戈特弗里德?海納指出：「倘若把創造力作為教育的目標，那麼實現的前提就是創造型的教師。」幼兒大都喜歡摹仿教師，他們常有意無意地採取與教師相似的行動，從而學到教師的某些行為和思維方式。創造型的教師在教法，傾向於採取「建設性的行為」來發展幼兒的創造力。這些富於創造性的言傳身教，就成為幼兒進行創造性活動的良好刺激和榜樣。因此，有必要加強教師創造性素質的培養，最大限度地給予幼兒表現創造力的機會。同時，教師要樹立現代的教育觀，側重幼兒的思維能力、表現能力和創造能力的培養，只有具備這種觀念的教師才會自覺地改革傳統教育中束縛幼兒創造力發展的做法，不至於把前面所說的幼兒的各種創造性探索行為看作淘氣、搗亂、有意破壞而加以限制。如在一次繪畫課上，讓幼兒畫小朋友坐滑梯的場景。我在示範畫上添加了太陽公公、小草、小花等。有一名小朋友沒有按照我的畫法做，卻將太陽公公的胡須畫得很長很長，成了一座小滑梯，小朋友們順著太陽公公的長胡須滑上滑下，一個個動態可掬的幼兒栩栩如生。我問這個小朋友為什麼要這樣畫，小朋友說：「這多有趣呀!」當即我在全班幼兒面前表揚和鼓勵了這名幼兒。此後，這個小朋友畫畫的勁頭更大了，總是能想出好多新穎、獨特又極富童趣的作品。
二、增強幼兒的自信心是培養和發展幼兒創造力的基礎
對兒童自信心的培養極為重要，他們能否大膽地表現自己的想法，大膽地描繪世界，與他們自信心的強弱有著密切的關系。自信心強的幼兒，他們的畫面表現力較強，想像奇異豐富，線條生動流暢，構圖飽滿，色彩鮮明。自信心較弱的幼兒多在繪畫中表現出膽小、謹慎，畫面空洞，線條呆板生硬，缺乏生動性。對這些自信心較弱的幼兒，老師和家長切不能因此而批評嘲諷，否則幼兒會變得越發膽小，更加不敢動筆，久而久之會逐漸喪失學畫的興趣。在幼兒遇到困難和出現錯誤時，老師和家長應幫助他們找出問題的所在，鼓勵他們多注意觀察描繪對象的典型特徵，爭取能有所提高。當幼兒有所進步時，應及時加以表揚，或者向其它幼兒展示以提高其自信心。家長也可以在幼兒的房間布置小畫廊，把幼兒的好作品裝上鏡框，擺在顯眼位置，讓家人欣賞。還要經常把幼兒初學的作品拿出來和近作加以比較，讓幼兒自己去評判是否有所進步。逐步樹立幼兒的自信心和畫畫的興趣。
三、對幼兒好奇心、想像力的支持和保護對創造力的培養有較大作用
在教育實踐中，我們發現，許多教師和家長對幼兒繪畫的指導方法不很妥當。總是一味要求幼兒按照教師的範例進行摹仿，不允許有絲毫的變動。比如，一次畫菊花，我的范畫用了橘紅色和黃色，有的幼兒想換幾種顏色，旁觀的家長馬上制止：「你看清楚老師用的什麼顏色，別弄錯了。」也有的家長大聲斥責孩子：「又弄錯了，今天不畫好就別回家。」根本不注意保護幼兒的自尊心，限制他們的想像力和創造力的發展。許多老師和家長很注重繪畫技法的訓練和知識的灌輸，一味求全責備：「你看你畫的就不圓，小馬的眼睛怎麼會那麼大呢?」有一次，我班繪畫能力較強的小朋友模仿老師畫了一個小朋友後又在旁邊加了一團黑色。她爸爸馬上皺起了眉頭：「這是什麼亂七八糟的東西?」「這是小朋友的

⑼ 藝術和創造力有什麼關系 在我們的身體中有四種創造力它們分別是什麼

創造復力，是人類特有的一種綜合制性本領。一個人是否具有創造力，是一流人才和三流人才的分水嶺。它是知識、智力、能力及優良的個性品質等復雜多因素綜合優化構成的。創造力是指產生新思想，發現和創造新事物的能力。它是成功地完成某種創造性活動所必需的心理品質。
藝術的要旨就是創造性，只有創造性的藝術才稱得上是真正的藝術。一件藝術品的誕生，是創造者從事創造性活動的結果，一切文化藝術領域的創造性活動是創造者藝術個性和精神的自然延伸。藝術的本質在於它能將我們身邊隨處可見的尋常之物表現的異乎尋常。它充分賦予慣常所見的庸俗之象以特別打動人心的力量。這些都是與藝術的創造性分不開的。一件成功的藝術作品從思維雛形、製作過程到視覺呈現，集合了創造者自身的創造力。沒有創造性的藝術作品是無生命力的。它難以從根本上動人心魄，也就失去了藝術本身的價值。

打字不易 望採納謝謝