藝術思維會創造出新的什麼

㈠ 藝術思維中的形象思維和抽象思維是遵循什麼來相互轉化

簡介藝術思維
藝術思維就是指在藝術創作活動中，想像與聯想，靈感與直覺，理智與情感，意識與無意識，形象思維與抽象思維經過復雜的辯證關系構成的思維方式，他們彼此滲透，相互影響，共同構成了藝術思維。其中形象思維是主體，起主要作用。
然藝術思維中的形象思維和抽象思維互相轉化的特點是嚴格地遵循著藝術美的規律來進行的。 1、按照藝術意象理想化的規律進行互相轉化。
2、遵循著藝術意象中深層內涵的意蘊以外現的藝術形象的獨特的神韻表現出來的原則進行轉化。
其特徵為：
1、文字不同的藝術種類、風格、流派、都是藝術思想的傳達。高爾基說"藝術靠想像而生存"每件藝術設計作品，無論是感性還是理性都傳達著作者的思想情感。這就是藝術思維的共性吧。

2、藝術思維是對現象和本質兩方面進行雙重加工，加工的重點在感性形式上，遵循的是個性的情感邏輯。前者用共性概括個性，後者用個性顯示共性。前者是自然作用於人的精神，後者是人的精神作用於自然。藝術思維特有的雙重加工，感性形式和理性內容均發生變化，從而形成新的審美形象統一，結果是新的藝術形象、藝術品的誕生。

㈡ 藝術思維的表現形式

在日常生活中常見人們在思考問題時「左思右想」，說話時「旁敲側擊」，這就是側向思維的形式之一。在視覺藝術思維中，如果只是順著某一思路思考，往往找不到最佳的感覺而始終不能進人最好的創作狀態。這時可以讓思維向左右發散，或作逆向推理，有時能得到意外的收獲，從而促成視覺藝術思維的完善和創作的成功。這種情況在藝術創作中非常普遍。達·芬奇創作《最後的晚餐》時，出賣基督的叛徒猶太的形象一直沒有合適的構思，。他循著正常的思路苦思冥想，始終沒有找到理想的猶太原型。直到一天修道院院長前來警告畫家，再不動手畫就要扣他的酬金。達·芬奇本來就對這個院長的貪婪和丑惡感到憎惡，此刻看到他，達·芬奇轉念一想何不以他作為猶大的原型呢？於是他立即動筆把修道院院長畫了下來，使這幅不朽名作中每個人都具有準確而鮮明的形象。在一定的情況下，側向思維能夠起到拓寬和啟發創作思路的重要作用。

逆向思維是超越常規的思維方式之一。按照常規的創作思路，有時我們的作品會缺乏創造性，或是跟在別人的後面亦步亦趨。當你陷入思維的死角不能自拔時，不妨嘗試一下逆向思維法，打破原有的思維定 勢，反其道而行之，開辟新的藝術境界。古希臘神殿中有一個可以同時向兩面觀看的兩面神。無獨有偶，我們中國的羅漢堂里也有個半個臉笑、半個臉哭的濟公和尚。人們從這種形象中引申出「兩面神思維」方法。依照辯證統一的規律，我們進行視覺藝術思維時，可以在常規思路的基礎上作一逆向型的思維，將兩種相反的事物結合起來，從中找出規律。也可以按照對立統一的原理，置換主客觀條件，使視覺藝術思維達到特殊的效果。

在平面設計中，逆向思維是常用的訓練方法之一。如埃夏爾的作品《鳥變魚》，這個作品打破了思維定勢，將天上飛的小鳥經過漸變的處理手法逐漸演變為河水，而白色的天空逐漸過渡為水裡的游魚，鳥和魚是圖地反轉的關系，畫面自然和諧，耐人尋味。另一幅作品《瀑布》在構思上也採用了逆向思維的方法，利用透視的錯覺，形成了水渠與瀑布的一整套流動過程，並在看似正常的圖形中將局部加以變化，造成一個不合理的矛盾空間，仔細分析後得知這個畫面是違背常規的（圖）。

從古今中外服裝藝術的發展歷程中我們可以看出，時裝流行的走向常常受到逆向思維的影響。當某一風格廣為流行時，與之相反的風格即要興起了。如在某一時期或某種環境下，人們追求裝飾華麗、造型誇張的眼飾裝扮，以豪華綺麗的風格滿足自己的審美心理。當這種風格充斥大街小巷時，人們又開始進行反思，從簡約、朴實中體驗一種清新的境界，進而形成新的流行風格。現代眾多有創新意識的服裝設計師在自己的創作理念上，往往運用逆向思維的方法進行藝術創作。「多一隻眼睛看世界」，打破常規，向你所接觸的事物的相反方向看一看，遇事反過來想一想，在側向——逆向——順向之間多找些原因，多問些為什麼，多幾個反復，就會多一些創作思路。在藝術創作過程中，運用逆向思維方法，在人們的正常創意范疇之外反其道而行之，有時能夠起到出奇制勝的獨特藝術效果。

㈢ 王志善的王志善藝術創作思維

我國北方薩滿文化是人類文化遺產中不可多得的財富，先民在漫長的生存發展中探索著世界，不斷總結積累著智慧，並在大自然界中孕育出具有原始宗教的薩滿文化。「萬物有靈」思維觀念所形成的薩滿造型觀給予動漫藝術豐富的創造力與題材范圍，動漫創作中的想像力是其藝術的核心魅力，在非客觀世界物象的動漫藝術中，以特有的創意魅力展示給觀眾奇妙的旅程。而動漫藝術的特點與薩滿文化的魅力產生了共鳴，薩滿神話涵蓋了豐富的傳說題材，創世紀神話、大自然界神話、動物與植物類的神話豐富了動漫藝術多種題材的可能性，薩滿教各種神靈的崇拜觀讓動漫藝術充滿了趣味性，薩滿造型藝術品賦予了動漫人物及場景造型的多樣化，通過研究剪紙、服飾、面具等薩滿造型藝術拓展了動漫技法的表現形式。
動漫藝術通過假設的思維創作手法，運用誇張、想像等元素塑造出自由創意的世界，通過想像力思維的表現形式，把原本沒有生命的視覺圖像進行加工，用深刻的主題給予了動漫藝術的生命活力。薩滿造型藝術與思維觀念賦予了動漫創作與眾不同的精神內涵與意義，讓思維為核心的動漫藝術具有了文化的支撐，隨著科技的進步與網路媒介的發展，以圖形為語言的動漫藝術愈加影響著現代人的生活。王志善通過對動漫研究與探索、親自創作與實踐，創作出路貓roadcat系列等動漫作品。
《禪的種子》是筆者創作的動漫作品，表達對自然界動物、植物等萬物的相互尊敬、共存的信仰觀念，從而引發我們對生態平衡的保護意識與思考。薩滿造型藝術是人類早期的一種文化現象，時隔久遠的我們已經無法回到當時的年代，體驗原始薩滿現場創作的獨特藝術形式，我們只能通過保留至今的薩滿神器感受先民的智慧與創造力。玲琅滿目的薩滿造型藝術令後人嘆為觀止，每一件充滿造型創意的神秘物件都匯聚了先民智慧的結晶，這些造型奇特的薩滿藝術品向我們訴說著遠古時期充滿神秘性的薩滿靈異世界。動漫創作的獨特處是將我們現實世界的生活進行再加工形成無限的想像空間，是將幻想、想像部分與現實生活相互糅合成新的虛擬世界，薩滿造型藝術用獨特的魅力提供了動漫創意的源泉，並存在於動漫創作的場景、角色等諸多造型方面。動漫作品「禪的種子」創作畫面中心是一隻巨大的機械蟬，它是一部具有承載與運輸功能的「車」，機械蟬的頭部裝載著水資源，豐富的水源中各類魚群在悠閑游動，晃動的波浪讓水中船隻跳起了歡快的舞蹈。機械蟬頭部頂端是緊張的忙碌的操作人員，正駕駛它飛翔遠方的方向，坐在他們身後的旅客享受著陽光溫暖與清新的空氣，生命樹生長在機械蟬的中部，它散發出旺盛的生命活力。在樹下是一排排、一列列的屋舍群，窗戶中透露著幸福與溫馨的光。尾部傳來火車的鳴笛聲，裝載著豐富物資的車廂正駛向未來。在作品畫面的下方，青山白雲間一位乘客正手持一束花朵，在站台等候機械蟬的來臨，等候乘車並不需要錢財，只是手捏一束鮮花等候排隊，寓意對自然界萬物生命的尊重。作品中，自然界每一種生命都是機械蟬的乘客，它們與人類共同生存在地球之上，萬物都是有靈魂的，這與薩滿創作藝術觀念類似，即認為每一個被刻畫的自然界對象都是平等，藝術創作並不是照搬視覺范圍內對外在物象的映射，而是通過心靈感悟而創作出本真的情感世界。動漫造型設計的想像與人格化創作是一種自由開放的創意空間，其造型不論如何荒誕怪異，觀眾的思維中並不會把動漫中的情節與客觀世界中的萬物進行理性的對比分析，動漫文化本身是孕育在虛構的想像力藝術世界之中，其目的是讓欣賞者的思緒遠離現實世界到達非理性空間，感受奇妙有趣的旅程。動漫造型設計是一種創造新生命形態的過程，將新的生命力給予視覺形象的畫面，從薩滿造型藝術中吸取情感與造型元素，通過再創作形成新的動漫藝術，具有生命形態與人格魅力、又能展示出情感魅力與內涵底蘊的視覺形象。

㈣ 藝術與思維

藝術思維

不同的藝術種類、風格、流派、都是藝術思想的傳達。高爾基說「藝術靠想像而生存」每件藝術設計作品，無論是感性還是理性都傳達著作者的思想情感。也許這就是藝術思維的共性吧。也許我們不懂梵谷的《向日葵》不懂田崴的《開拓者》只有他們自己才能對自己作品傳達的思想真正了解。這個思維過程將受到各種因素的制約。如日本的浮世繪；浮世繪最初以"美人繪"和"役者繪"（戲劇人物畫）為主要題材，後來逐漸出現了以相撲、風景、花鳥以及歷史故事等為題材的作品。都是審美的傳達。

藝術思維是對現象和本質兩方面進行雙重加工，加工的重點在感性形式上，遵循的是個性的情感邏輯。前者用共性概括個性，後者用個性顯示共性。前者是自然作用於人的精神，後者是人的精神作用於自然。藝術思維特有的雙重加工，感性形式和理性內容均發生變化，從而形成新的審美形象統一，結果是新的藝術形象、藝術品的誕生。

我認為沿襲（表達方式）也是現代藝術中共性的體現，他是指採取一種主動的姿態面對傳統文化，是一種揚棄的繼承。如歐洲的文藝復興。這是必須的，因為我們不可能丟掉那燦爛多資的傳統文化，把自己置身於現代文明的曠野，或者是建立在個人既得利益之上草就寫成的自我藝術。我認為在這個共性中獨特性更重要，這不只是個人的情感，思考等.正如日本浮世繪的製作工藝（木版雕、印刷）正因它的獨特性引起西方驚奇學習。我們身邊的設計太多把國外的藝術的作為風向標，而大師應該有自己的個性。個性是什麼呢？問自己是什麼，我想到為什麼他們是大師，因為他們有自己，我們也看到不少的設計，包括其它的領域，比如說服裝設計等等，都會用一些民族化的東西在裡面，比方說臉譜啊、風箏啊、旗袍啊。設計作品從大處看不落後於現代文明，從分析的角度看有對自己母體文化的追憶，這樣的設計，具備了較高層次的文化內涵，賞心悅目的同時也能激發對歷史的懷念。如申奧標志的設計者之一靳埭強70年代初，靳埭強開始意識到獨特的個性對於設計師的重要，他開始嘗試把京劇、水墨等中國文化的精髓放到作品中，設計出了一系列在國內外備受好評的現代海報,如他設計的《心相牽》等。

所以我說藝術思維創意要繼承的基礎上發覺我們的獨特性.就像我們做人一樣是常人又是不凡的人才是成功的人!

㈤ 藝術思維方式的重要性

現實生活中，藝術思維方式的邏輯錯誤、邏輯混亂的現象數不勝數，有時令筆者憤怒不已，感慨萬千，因此有必要訴諸筆端，談談藝術思維方式的邏輯思維，以警醒世人，啟蒙後生小輩。

有人也許認為，藝術思維方式的邏輯思維能力就是智商，所謂藝術的IQ問題，其實不盡然，但IQ高低確實決定了思維思維能力強弱，但我要說的邏輯思維是一個廣義的概念，還包括生活常識、文化常識、人際常識等等。如果一個人IQ很高，但缺乏起碼的常識，那也不能說他的思維能力很強，至少與人溝通會產生很多問題，雞對鴨說，不知所雲，也會被人認為腦子有問題。

要想提高藝術思維方式的邏輯思維能力，首先要學會思考的框架，當然概念思維也非常重要。《金字塔原理》作者巴巴拉.明托提出了金字塔式寫作方式，其實也就是一種思考模式，運用這種模式溝通和寫作，才能提高溝通的有效性。由於筆者之前在管理咨詢公司工作過，所以特別重視思維模式的建立和運用，但同時也對於邏輯思維不夠清晰和嚴密的人厭惡至極。為什麼說咨詢顧問是精英，首先在於他們的思維能力，而不是他們的經驗。只有經過嚴格的思維訓練才能成為一名合格的咨詢顧問，所以你看從麥肯錫出來的管理顧問相當多人成為了世界500強企業的CEO，這與他們接受的嚴格的思維訓練是分不開的。

有人說過，一個人干工作，首先要想明白，然後是做明白，最後是說明白，只有做到這「三個明白」，才能說把事情干成了。那麼要干成事情，首先就是要想明白，思考事件的原因和目的、主要服務對象和當事人、時間地點、流程和方法，也即5W1H。做某事的原因和目的是非常重要的，為什麼要做這件事或承擔某個任務，是因為要改正某個錯誤或者抓住某個機會，這件事是至關重要的抑或是雞毛蒜皮的小事兒，這些問題決定你做事的方式和優先次序，如果沒想明白，就做一些不該做的事或者費了半天勁得不到好報；想明白你的老闆是誰，還有這件事涉及到的關鍵人物也是很重要的，這件事是老闆交代的或是客戶委託的，要做成這件事情，關鍵任務是誰，決定權在誰手裡，誰可以拍板而誰可以間接促成，如果這些問題想明白了，事情就會事半功倍；時間和地點的選擇也是很重要的，所謂天時地利，如果在正確的時間、正確的地點做事，則成功機會就倍增，否則只能是碰壁遇挫，天命難違；流程和方法也是很重要的，做成事情的具體步驟是什麼，哪個先哪個後，每一步驟還可以細分成幾個小步驟，這樣的標准化流程在麥當勞等快餐連鎖店表現得尤為明顯，這也是他們取得世界級卓越企業的法寶。

如果這些沒鬧明白，就開始動手做事，可能剛開始很快，但做到最後就會出現很多問題和紕漏，甚至本末倒置、適得其反。當然實際執行過程中不可能完全按照計劃，也存在諸多變數，但事先想明白是必不可少的第一步。

㈥ 什麼是藝術思維

藝術思維就是指在藝術創作活動中，形象思維與抽象思維和靈感思維經過復雜的辯證關系構成的思維方式，他們彼此滲透，相互影響，共同構成了藝術思維。其中形象思維是主體，起主要作用。
種類
文字不同的藝術種類、風格、流派、都是藝術思想的傳達。高爾基說「藝術靠想像而生存」每件藝術設計作品，無論是感性還是理性都傳達著作者的思想情感。也許這就是藝術思維的共性吧。也許我們不懂梵谷的《向日葵》不懂田崴的《開拓者》只有他們自己才能對自己作品傳達的思想真正了解。這個思維過程將受到各種因素的制約。如日本的浮世繪；浮世繪最初以"美人繪"和"役者繪"（戲劇人物畫）為主要題材，後來逐漸出現了以相撲、風景、花鳥以及歷史故事等為題材的作品。都是審美的傳達。
藝術思維是對現象和本質兩方面進行雙重加工，加工的重點在感性形式上，遵循的是個性的情感邏輯。前者用共性概括個性，後者用個性顯示共性。前者是自然作用於人的精神，後者是人的精神作用於自然。藝術思維特有的雙重加工，感性形式和理性內容均發生變化，從而形成新的審美形象統一，結果是新的藝術形象、藝術品的誕生。

㈦ 藝術思維如何培養

藝術人才是極富於創造精神和創新能力的創造性人才。因此，藝術設計人才教育的關鍵是對其進行創造性思維的培養。創造思維是智能發展的高級形式，培養富有創造力的藝術設計人才必須從創造思維培養入手，運用聯想思維、發散思維、收斂思維、逆向思維等方法，加強對學生創造性思維的訓練。 關鍵詞： 創造性思維 藝術人才 培養 聯想思維 發散思維 收斂思維 逆向思維 眾所周知，藝術設計人才是極富於創造精神和創新能力的創造性人才。所謂具有創新精神的創造型人才是指具有創新意識、創造性思維和創造能力的人才。心理學研究表明：「創造性思維是智力活動的重要部分。它是一種擺脫了習慣定式解決問題的思維方式。它鼓勵在發散性思維的基礎上進行聚合思維，創造性解決問題。」其核心是創造性思維。同時，創新意識和創造能力也須以創造性思維作為基礎。創造思維是智能發展的高級形式，培養富有創造力的藝術設計人才須從創造思維培養入手，運用恰當的方法，加強對學生的創造性思維的訓練。 一、聯想思維法─培養思維的深刻性 聯想思維法是根據事物之間都是具有接近、相似或相對的特點，進行由此及彼、由近及遠、由表及裡的一種思考問題的方法。它是通過對兩種以上事物之間存在的關聯性與可比性，去擴展人腦中固有的思維，使其由舊見新，由已知推未知，從而獲得更多的設想、預見和推測。 聯想思維是建立在邏輯思維之上的正確想像的必然結果。聯想思維要遵守三條法則： 1．有接近才能聯想：即聯想的事物之間必須有某些方面的接近與聯系，能在時間或空間上使人腦與外界刺激聯系起來； 2．有相似才能聯想：即聯想事物對大腦產生刺激後，大腦能很快做出反映，回想起與同一刺激或環境相似之經驗； 3．有對比才能聯想：即大腦能想起與這一刺激完全相反的經驗。 著名美學家王朝聞說：「聯想和想像當然與印象或記憶有關，沒有印象和記憶，聯想或想像都是無源之水，無本之木。但很明顯，聯想和想像，都不是印象或記憶的如實復現。」在藝術的創作的過程中，聯想與想像是記憶的提煉、升華、擴展和創造，而不是簡單的再現。從這個過程中產生的一個設想導致另外一個設想或更多的設想，從而不斷地創作出新的作品。 想像力是藝術人才創意最基本也是最重要的一種思維方式。想像力也是評價藝術工作者素質及能力的要素之一。想像力說白了無非是在事物之間搭上關系，就是尋求、發現、評價、組合事物之間的相關關系。更進一步地講，想像力就是如何以有關的、可信的、品調高的方式，在以前無關的事物之間建立一種新的有意義的關系。如藝術設計創意常用的「詹姆斯式思維」方法，這種思維方式就是在根本沒有聯系的事物之間找到相似之處。具有詹姆斯式思維能力的人，有著敏銳深邃的洞察力，能在混雜的表面事物中抓住本質特徵去聯想，能從不相似處察覺到相似，然後進行邏輯聯系，把風馬牛不相及的事物聯系在一起。 聯想與想像思維方法的訓練，較常採用綜攝類比法。這是由美國創造學家、麻省理工學院教授威廉

㈧ 作為一種創造性思維的設計藝術思維其特殊性體哪幾個方面

原因有如下幾點：
1、設計是一種創造 性 思維,從本質上說是一種原創 性 思維,無論是設計什麼,如果是與過去不同的東西,這就意味著創造.
2、設計思維所要解決的問題是創造新的前所未有的東西或形式,解決前人沒有解決過的新問題,設計的過程是一個探索過程,探索的本身充滿了思考與創造因素.因此設計的創造 性 思維是一個包括既有量變又有質變,從內容到形式又從形式到內容多階段的創見 性 的思維活動過程.
3、設計的創造 性 思維是多種思維方式的綜合運用,其創造 性 也體現在這種綜合之中.
4、設計思維具有「陌生化」的特點,所謂「陌生化」就是人們生疏不熟悉,也即新的東西,這就是我們通常所說的創新──創造新形式,創造一個前所未見的新東西.
總之,設計思維所要解決的問題是創造新的前所未有的東西或形式,解決前人沒有解決過的新問題,因此,設計的過程充滿了思考與創造因素,具有獨創性.

㈨ 什麼是藝術構思

藝術構思是作家在深入生活和體驗生活的基礎上，按照其創作意圖把對實際生活的感受與認識統一起來，醞釀、創造成為藝術形象而進行的一系列的形象思維活動。

㈩ 藝術思維的特徵有哪些

藝術思維的特徵如下：
1、文字不同的藝術種類、風格、流派、都專是藝術思想的傳屬達。高爾基說"藝術靠想像而生存"每件藝術設計作品，無論是感性還是理性都傳達著作者的思想情感。這就是藝術思維的共性吧。

2、藝術思維是對現象和本質兩方面進行雙重加工，加工的重點在感性形式上，遵循的是個性的情感邏輯。前者用共性概括個性，後者用個性顯示共性。前者是自然作用於人的精神，後者是人的精神作用於自然。藝術思維特有的雙重加工，感性形式和理性內容均發生變化，從而形成新的審美形象統一，結果是新的藝術形象、藝術品的誕生。

簡介藝術思維
藝術思維就是指在藝術創作活動中，想像與聯想，靈感與直覺，理智與情感，意識與無意識，形象思維與抽象思維經過復雜的辯證關系構成的思維方式，他們彼此滲透，相互影響，共同構成了藝術思維。其中形象思維是主體，起主要作用。