『壹』 貝多芬為什麼能為世人創造奇跡呢
音樂家門德爾松曾經將貝多芬的一份手稿在眾人面前展示。在這張稿紙上有一處改了又改竟貼上了十二層小紙片。門德爾松將這些小紙片一一揭開發現最裡面的那個音符即最初的構想竟然與最外面的那個音符第十二次改寫的完全一樣。想當初我國北宋文學家王安石曾為一句「春風又綠江南岸」中的「綠」字煞費苦心也曾設想過幾十種方案才最終定稿。正是由於古今中外的傑出藝術家們那種「語不驚人死不休」的創作精神才使後人欣賞到如此動人的藝術精品。
作曲對於貝多芬而言是一項十分艱苦的工作。他寫作歌劇《費德里奧》時為其中的一首合唱曲先後擬定過十種開頭。人們熟悉的《命運交響曲》第一樂章的主題動機也曾在他的草稿中找到過十幾種不同的構想。貝多芬常常揣著筆記本在散步時也從不忘記將突發的靈感記錄下來。
『貳』 貝多芬：創造音樂奇跡的人是誰
生平簡介貝多芬，1770年生於德國波恩。他從小就展露出音樂天才，他的處女作發表於1783年。青年時的貝多芬在維也納被引見給莫扎特，他們的相處是短暫的。1792年，貝多芬又回到維也納從師當時最著名的作曲家海地（莫扎特在此前1年去世）。此後，貝多芬一直生活在藝術之都維也納，直至去世。
作為鋼琴家，貝多芬精湛的演奏技巧和音樂鑒賞能力，使每個人都驚嘆不已。他首先是以成功的鋼琴演奏家和優秀的教師聞名。不久，他又成為一位多產的作曲家。20多歲時，他的作品就被廣泛接受，並受到出版商的歡迎。然而不到30歲，貝多芬就出現了耳聾的早期徵兆。年輕的作曲家無疑深受日益加重的病情困擾。他一度甚至打算自殺。
年至1815年，是貝多芬藝術生涯的中期。在這段時間內，他的耳聾一直在加重。他開始遠離社交活動。日益嚴重的耳疾，使別人誤以為他是一個憤世嫉俗的人。他曾有過幾次浪漫史，但都以不幸的結局告終。他終身未娶。
貝多芬的音樂作品不斷問世，後來他越來越不關心當時聽眾的喜好，不然的話，他會一直受到公眾的歡迎。貝多芬不到50歲，就完全失去了聽覺。他的作品數量大大減少，而且很難理解。現在看來，他主要是為他自己和未來的理想主義聽眾作曲。據說他曾對一位評論家說：「這些作品不是為你們而是為後代而寫的。」命運最殘酷的玩笑，是使歷史上許多天才的作曲家都受到過聽力障礙的折磨。貝多芬以其超人的毅力克服耳聾的困擾，創作出了更加輝煌的作品。1827年，他在維也納與世長辭，享年57歲。
歷史業績貝多芬的一生，為人類留下了無比瑰麗的音樂藝術之寶。他把海頓所奠立、莫扎特所完善的古典派音樂，繼續推進一步，使它登峰造極。他開浪漫派先河，以充滿激情、力量和庄嚴的風格，給音樂界以巨大的影響。在貝多芬的音樂里，跳動著時代的脈膊，激盪著革命的轟響，充滿著豪邁的氣魄。
貝多芬一生創作了9部交響曲，被後人稱為「永恆的九部交響曲」；32首鋼琴奏鳴曲，被稱為「鋼琴新約全書」；還有鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲等一二百部作品。他的作品中，影響最大的是交響曲，尤以第三、第五、第九交響曲最能集中體現他的卓越思想和藝術才華。
年的春天，貝多芬的《第三交響曲》又名《英雄交響曲》首次在維也納公演。這是一部歐洲資產階級大革命的贊歌，是貝多芬創作生涯、也是交響樂史中的偉大里程碑。
貝多芬非常具有獨創精神，他對音樂的某些革新產生了深遠的影響。例如，他擴大了管弦樂隊的規模，增加了交響樂的長度和范圍，證明了鋼琴的巨大潛能，並把鋼琴推到樂器的首位。貝多芬的作品集古典音樂之大成，開浪漫派音樂之先河，給許多浪漫主義音樂家以莫大啟迪。
貝多芬對以後許多作曲家也產生了很大影響，這包括各種風格的音樂家，如勃拉姆斯、瓦格納、舒伯特和柴可夫斯基。他為伯遼茲、馬勒、理查德?斯特勞斯等許多音樂家鋪平了道路。
貝多芬的作品在世界各地廣為流行。而且，他所進行的音樂方面的改革，對於音樂的進一步發展，比巴赫的作品影響更為深遠。舒伯特：音樂界的驕子。
生平簡介舒伯特，1797年1月31日生於維也納，8歲時在耶穌會文法學校上學，11歲時他考入維也納宮廷歌手學校。在歌手學校學習的五年中，他學到了不少音樂知識，還學會了作曲。16歲入聖安娜師范學校讀書。18歲開始教書，並開始創作音樂作品。
年11月19日病逝，終年31歲。舒伯特的一生是短暫的，但碩果累累。
歷史業績舒伯特從18歲至21歲創作了下列作品：第二交響樂、第三交響樂、弦樂四重奏1首、鋼琴奏鳴曲4首、彌撒曲2首、歌劇6部、歌曲140多首（其中包括《魔王》、《野玫瑰》等世界名曲）。
後來舒伯特將《浮士德》中的一段譜成曲，這首歌就是著名的《紡車旁的瑪格麗特》。歌曲表現了耽溺於初戀，而又預感到將與自己所愛的人離別的少女，一邊搖著紡車，一邊輕聲哼著歌曲，彷彿在沉思中追憶著那甜美的愛情。曲調的旋律悠揚而淡雅，在給人們甜蜜的幸福時略帶一絲哀傷……在反復段前，出現了歌曲的高潮，隨著少女心中熱情的激盪，突然間，紡車的聲音嘎然中斷。樂曲在片刻的寂靜後，出現了第一句的旋律，就像少女縈繞不去的思緒，裊裊不絕……舒伯特還創作了歌曲《野玫瑰》，也是為歌德的詩譜的曲。「少年看見野玫瑰，原野上的野玫瑰。多麼嬌嫩多麼美，急急忙忙跑去看，心中暗自贊美。玫瑰，玫瑰，紅玫瑰，原野上的紅玫瑰。」歌曲以民歌的風格表現了原野上的野玫瑰的純潔和可愛，象徵著愛情的美好。
舒伯特還經常抓住某一點靈感創作出傳世名曲。如據磨咖啡的聲音創作《小夜曲》。據莎士比亞的詩句「聽，聽，雲雀在天空唱。……」創作《聽，聽，雲雀在天空唱》。
此外，《魔王》、《流浪者之歌》都是他的經典之作。
舒伯特留給世人一大批音樂名作。他是一位極具天賦的音樂家。
『叄』 貝多芬的一生幾乎令人絕望，但是他不自嘆、不自卑，為世人創造了奇跡
不想命運屈服，呃住命運的喉嚨，勇敢挑戰人生
『肆』 貝多芬何時耳聾以及他怎樣努力創造奇跡
假如，他那個時代有現在這么好的助聽器，將會留下更多不朽名作
『伍』 貝多芬創曲
生平
1770年 出身於德國城市波恩一個平民家庭，祖父原籍荷蘭，後移居德國，曾任當地宮廷樂長。他的父親是個男高音歌手，酗酒成性，母親是宮廷御廚的女兒。貝多芬自小就顯露了音樂上的才能。
1774年 他的父親為了使貝多芬成為像莫扎特一樣的音樂神童，強迫年少的貝多芬學習音樂和長時間的練習鋼琴。
1778年 八歲的時候就開始登台演出。
1781年 跟隨樂隊指揮奈弗學習巴赫的《平均律鋼琴曲》和作曲。
1783年 任宮廷樂隊羽管鍵鋼琴演奏家
1787年 在維也納與莫扎特會面。
1788年 在一支歌劇院樂隊里作中提琴手
1789年 在波恩大學學習
1792年 在海頓的鼓勵與支持下到奧京維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了有大量充滿時代氣息的優秀作品
1795年 他在維也納舉行了第一次音樂會，曲目是第二鋼琴協奏曲，由他本人演奏鋼琴。演出獲得了成功。
1796年 出現耳疾先兆
1803年 完成劃時代的《第三交響曲》，並准備獻給拿破崙。
1804年 拿破崙稱帝，貝多芬撕去了第三交響曲上寫有獻給拿破崙的扉頁，而寫上了一句話「為紀念一位偉大的人」
1808年 同時發表了第五交響曲《命運》與第六交響曲《田園》。
1809年 完成第五鋼琴協奏曲《皇帝》。
1815年11月15日，其弟卡爾去世，貝多芬成為侄子卡爾的監護人。
1815年-1819年 經歷4年的創作衰竭期。他一方面受到當時歐洲封建復辟的影響，情緒低落，一方面去收集、整理歐洲各地的民歌。
1824年 完成第九交響曲並在5月7日首演，盛況空前。
1826年 侄子卡爾自殺未遂,貝多芬精神大受打擊，健康日益惡化
1827年 3月26日逝世於維也納。
1827年 3月29日兩萬名維也納市民參加了他的葬禮，當局要出動軍隊維持秩序。
死因
對貝多芬早逝的原因，眾說紛紜。
當時的醫生下結論，死因是浮腫病。
有人認為他是死於梅毒。
經後世專家對貝多芬遺留下來的頭發進行的醫學化驗，結果顯示，貝多芬死於汞中毒。雖然這一發現對梅毒致死的推測有一定的支持作用，但是現在普遍認為，這是由於當時工業污染了多瑙河的魚，而貝多芬又很喜歡吃該地段的魚，因此魚體內的汞在其身上沉積而致死。並非是貝多芬為了治療梅毒而將含汞的葯物服用到體內所致。貝多芬性格方面狂躁，生理方面受慢性腹瀉和腹痛的折磨，都是由汞引起的。
性格
後人一向認為，貝多芬的一生，就是不屈不撓與命運，與人類社會的不平等斗爭的一生。自小受到酗酒的父親的虐待，以及急功近利的訓練。又及長大後，母親過身，家庭的重擔落在作為長兄的貝多芬的身上。對拿破崙的崇拜以及幻滅。中年時期出現的耳疾，侄子的不孝，生活拮據以及終身未婚，貝多芬都是逆來順受，用音樂的語言表達出心底里的抗爭精神，從沒有為三斗米折腰。他的名言「握住命運的咽喉」，是他一生精神的真實寫照。據說他臨終前，雷電交加，躺在病床上的他突然在直起了身，伸手抓向空中，好像要握住什麼。這一情景，更是被後人認為是貝多芬自己對這句名言的形象化。
傳說有一次貝多芬和歌德走在小路上，迎面開來一輛貴族的馬車。他們兩人只好靠邊站。但兩人的態度截然不同，歌德對在身旁駛過的貴族鞠躬問好，而貝多芬則嚴肅傲然。車上的貴族也很彬彬有禮的向兩人問好。後來貝多芬懷疑歌德的為人，兩者的友誼也因此破裂。
貝多芬深受當時法國大革命的影響，在他的作品中，明顯可看到「自由，平等，博愛」的倡導性主題。序曲科利奧蘭，英雄交響曲和合唱交響曲，甚至在歌劇《費德里奧》裡面囚徒合唱一景，直白地「唱出」了對自由的強烈渴望「噢，自由啊，自由，你什麼時候重歸到身邊？？」。
在行動上，有一次，貝多芬聽到要舉行音樂會為貧困的人民籌集捐款，就立刻帶病上場演奏，為他所同情的人們獻上自己的一份力量。
貝多芬雖然嚴肅傲然，但並非沒有愛。他也談過戀愛，雖以失敗告終，但是卻催生了第四交響曲和小提琴協奏曲。他對兄弟的兒子卡爾十分慈愛，甚至溺愛。有一次為了帶後者回家，貝多芬冒雨出門，最後因為雨水透身，得了病，健康大為惡化。
音樂
很多人都認為貝多芬是古往今來最偉大的作曲家。無可否認，他的確是其中最出名和最受愛戴的。他最著名的作品包括《第三交響曲（英雄）》、《第五交響曲（命運）》、《第六交響曲（田園）》、《第九交響曲》、《悲愴奏鳴曲》和《月光奏鳴曲》等等。其32首鋼琴奏鳴曲，包括《悲愴》和《月光》等被尊為鋼琴的「新約全書」（「舊約全書」為巴赫的《平均律鋼琴曲集》）。他早期的音樂，有著 海頓和莫扎特的宮廷音樂風格，注重形式美，如第一交響曲。越是後期，越是表現出他強烈的個人風格，甚至借音樂直白自己的理想和訴求。
貝多芬可以說繼承了德奧作曲家巴赫，海頓和莫扎特的音樂精髓，將古典主義音樂在形式方面做到了極限。
特別是他的交響曲，除了第六交響曲分為五樂章，其餘的八部都是四樂章，遵照海頓莫扎特確立的交響曲結構，即第一樂章快板，第二樂章慢板，第三樂章小步舞曲或諧謔曲和第四樂章急板或快板寫成的。而在第三交響曲開始，形式和內容開始統一，一個分明的線索主題或思想貫穿整部交響曲，這在第五和第九交響曲里特別鮮明，而這，是貝多芬之前的的作曲家沒有做到的。這樣的結果是，貝多芬的交響曲有更多的現實表現力和情感刻畫。聽眾不再是單一地去享受美麗的旋律，而且需要去思考揣摩，作曲家的意圖和動機。這大大豐富了音樂的內涵。可以說，這也正是浪漫主義音樂的基礎。
有人說，貝多芬一生創作下來的作品都是圍繞著「英雄」這一主題。特別是九首交響曲，描述了一個英雄成長以及理想。
貝多芬的創作通常分為四個時期:
早期：從他學習音樂創作到32歲前後
他是一個有才華的作曲家 就象大多數著名音樂家一樣，他創作了許多到今天人們仍覺得很好聽的音樂，同時他的音樂創作能力也很強，寫悲傷寫抒情都不錯。
盛期：約十年時間
生活上他耳聾了，但思想上因為受法國大革命的影響，他將大量倫理思想寫進他的音樂中。這一時期的音樂就是典型的貝多芬式的音樂。包括那些主要的交響曲，第五第六交響曲，幾部著名的鋼琴奏鳴曲，同早期相比，音樂變得富有思想，有自己的情感。
衰落：也約十年時間
貝多芬已經是維也納社會名人，但他的創作卻進入低潮，好象回到了以前一般的音樂家的時代，他個人意志也比較消沉。
晚期：最後的十年
在他生命的最後幾年，他突然又創造出了奇跡。晚期的作品，一部份規模龐大、宏偉壯麗，如庄嚴彌撒和第九交響曲；另一部分卻進入抽象的境地。這時期的作品在音樂家眼裡是寶貝。但由於通常很抽象，不如早期的那樣好聽，一般的聽眾可能難以理解。
作品列表（按編號）
貝多芬最重要的作品包括32首鋼琴奏鳴曲，9部交響曲，5部鋼琴協奏曲，小提琴協奏曲，三重協奏曲和晚期弦樂四重奏。
貝多芬作品的編號是由他作品的出版商編制的。因此，編號是按照作品出版的先後順序，而不是按照寫作的順序排列。比如，1792年創作的木管八重奏為作品103號，而作品102 和104號分別創作於1815年和1817年。編號135號以前的作品為貝多芬在世時所出版。其他則是在他去世後出版的。
作品 1 no 1 (1795) 鋼琴三重奏 No. 1 降 E 大調
作品 1 no 2 (1795) 鋼琴三重奏 No. 2 G 大調
作品 1 no 3 (1795) 鋼琴三重奏 No. 3 C 小調
作品 2 no 1 (1796) 鋼琴奏鳴曲 No. 1 F 小調
作品 2 no 2 (1796) 鋼琴奏鳴曲 No. 2 A 大調
作品 2 no 3 (1796) 鋼琴奏鳴曲 No. 3 C 大調
作品 3 (1794) 弦樂三重奏 No. 1 降 E 大調
作品 4 (1795) 弦樂五重奏 降 E 大調
作品 5 no 1 (1796)奏鳴曲 鋼琴和大提琴 No. 1 F 大調
作品 5 no 2 (1796)奏鳴曲 鋼琴和大提琴 No. 2 G 小調
作品 6 (1797) 四手聯彈鋼琴奏鳴曲
作品 7 (1797) 鋼琴奏鳴曲 No. 4 降 E 大調
作品 8 (1797) 弦樂三重奏（小夜曲） No. 1 D 大調
作品 9 no 1 (1798) 弦樂三重奏 No. 2 G 大調
作品 9 no 2 (1798) 弦樂三重奏 No. 3 D 大調
作品 9 no 3 (1798) 弦樂三重奏 No. 4 C 小調
作品 10 no 1 (1798) 鋼琴奏鳴曲 No. 5 C 小調
作品 10 no 2 (1798) 鋼琴奏鳴曲 No. 6 F 大調
作品 10 no 3 (1798) 鋼琴奏鳴曲 No. 7 D 大調
作品 11 (1798) 鋼琴三重奏 No. 4 降B 大調
作品 12 no 1 (1798) 小提琴奏鳴曲 No. 1 D 大調
作品 12 no 2 (1798) 小提琴奏鳴曲 No. 2 A 大調
作品 12 no 3 (1798) 小提琴奏鳴曲 No. 3 降E 大調
作品 13 (1799) 鋼琴奏鳴曲 No. 8 C 小調 "悲愴"
作品 14 no 1 (1799) 鋼琴奏鳴曲 No. 9 E 大調
作品 14 no 2 (1799) 鋼琴奏鳴曲 No. 10 G 大調
作品 15 (1795) 鋼琴協奏曲 No. 1 C 大調
作品 16 (1796)五重奏 鋼琴和管樂器
作品 17 (1800) 圓號奏鳴曲 F 大調
作品 18 no 1 (1800) 弦樂四重奏 No. 1 F 大調
作品 18 no 2 (1800) 弦樂四重奏 No. 2 G 大調
作品 18 no 3 (1800) 弦樂四重奏 No. 3 D 大調
作品 18 no 4 (1800) 弦樂四重奏 No. 4 C 小調
作品 18 no 5 (1800) 弦樂四重奏 No. 5 A 大調
作品 18 no 6 (1800) 弦樂四重奏 No. 6 降B 大調
作品 19 (1795) 鋼琴協奏曲 No. 2 B 降 大調
作品 20 (1799) 七重奏 E 降 大調
作品 21 (1800) 交響曲 No. 1 C 大調
作品 22 (1800) 鋼琴奏鳴曲 No. 11 B 降 大調
作品 23 (1801) 小提琴奏鳴曲 No. 4 A 小調
作品 24 (1801) 小提琴奏鳴曲 No. 5 F 大調 春（"Spring"）
作品 25 (1801) 小夜曲 D 大調 長笛, 小提琴和中提琴
作品 26 (1801) 鋼琴奏鳴曲 No. 12 降 A 大調
作品 27 no 1 (1801) 鋼琴奏鳴曲 No. 13 降 E 大調
作品 27 no 2 (1801) 鋼琴奏鳴曲 No. 14 升 C 小調 "月光"
作品 28 (1801) 鋼琴奏鳴曲 No. 15 D 大調
作品 29 (1801) 弦樂五重奏 C 大調
作品 30 no 1 (1803) 小提琴奏鳴曲 No. 6 A 大調
作品 30 no 2 (1803) 小提琴奏鳴曲 No. 7 C 小調
作品 30 no 3 (1803) 小提琴奏鳴曲 No. 8 G 大調
作品 31 no 1 (1802) 鋼琴奏鳴曲 No. 16 G 大調
作品 31 no 2 (1802) 鋼琴奏鳴曲 No. 17 D 小調 "暴風雨"
作品 31 no 3 (1802) 鋼琴奏鳴曲 No. 18 E 降 大調
作品 32 (1805) 歌曲 - 致希望
作品 33 (1802) 七首小作品 鋼琴
作品 34 (1802) 6變奏曲 鋼琴 on an original theme, F 大調
作品 35 (1802) 15變奏曲和賦格 鋼琴 on an original theme, 降E 大調 "英雄Eroica"
作品 36 (1803) 交響曲 No. 2 D 大調
作品 37 (1803) 鋼琴協奏曲 No. 3 C 小調
作品 38 (1803) 鋼琴三重奏 No. 8 (Arrangement of the Septet 作品 20)
作品 39 (1789) 兩首前奏曲 裡麵包括了12中大調 鋼琴
作品 40 (1802) 浪漫曲 小提琴 G 大調
作品 41 (1803) 小夜曲 鋼琴和長笛 或 小提琴 D 大調
作品 42 (1803) 夜曲 中提琴和鋼琴 D 大調
作品 43 (1801) 普羅米修斯的創造物* 序曲和芭蕾音樂
作品 44 (1792) 鋼琴三重奏 No. 10 (Variations on an original theme 降 E 大調)
作品 45 (1803) 三首進行曲 鋼琴, 四手聯彈
作品 46 (1795) 歌曲 - Adelaide
作品 47 (1802) 小提琴奏鳴曲 No. 9 A 大調 克羅采（"Kreutzer"）
作品 48 no 1 (1802) 歌曲 - 請求
作品 48 no 2 (1802) 歌曲 - Die Liebe des N?chsten
作品 48 no 3 (1802) 歌曲 - 論死亡
作品 48 no 4 (1802) 歌曲 - 自然中主之榮耀
作品 48 no 5 (1802) 歌曲 - Gottes Macht und Vorsehung
作品 48 no 6 (1802) 歌曲 - Bu?lied
作品 49 no 1 (1792) 鋼琴奏鳴曲 No. 19 G 小調
作品 49 no 2 (1792) 鋼琴奏鳴曲 No. 20 G 大調
作品 50 (1798) 浪漫曲 小提琴 F 大調
作品 51 no 1 (1797) 迴旋曲 C 大調 鋼琴
作品 51 no 2 (1798) 迴旋曲 G 大調 鋼琴
作品 52 no 1 (1805) 歌曲 - Urians Reise um die Welt
作品 52 no 2 (1805) 歌曲 - Feuerfab
作品 52 no 3 (1805) 歌曲 - Das Liedchen von der Ruhe
作品 52 no 4 (1805) 歌曲 - 五月歌
作品 52 no 5 (1805) 歌曲 - Mollys Abschied
作品 52 no 6 (1805) 歌曲 - 愛情
作品 52 no 7 (1805) 歌曲 - Marmotte
作品 52 no 8 (1805) 歌曲 - Das Blümchen Wunderhold
作品 53 (1803) 鋼琴奏鳴曲 No. 21 C 大調 "黎明 Waldstein（森林之石）"
作品 54 (1804) 鋼琴奏鳴曲 No. 22 F 大調
作品 55 (1805) 交響曲 No. 3 降E 大調 "英雄Eroica"
作品 56 (1805) 三重協奏曲 C 大調
作品 57 (1805) 鋼琴奏鳴曲 No. 23 F 小調 "熱情Appassionata"
作品 58 (1807) 鋼琴協奏曲 No. 4 G 大調
作品 59 no 1 (1806) 弦樂四重奏 No. 7 F 大調 "拉斯莫夫斯基 1"
作品 59 no 2 (1806) 弦樂四重奏 No. 8 E 小調 "拉斯莫夫斯基 2"
作品 59 no 3 (1806) 弦樂四重奏 No. 9 C 大調 "拉斯莫夫斯基 3"
作品 60 (1807) 交響曲 No. 4 降B 大調
作品 61 (1808) 小提琴協奏曲 D 大調
作品 62 (1807) 科里奧蘭序曲
作品 63 (1806) 弦樂五重奏 ( 作品 4的整理版本) 鋼琴三重奏
作品 64 (1807) 鋼琴三重奏 ( 作品 3的整理版本) 鋼琴，小提琴和大提琴
作品 65 (1796) 詠嘆調 - Ah perfido!
作品 66 (1796)莫扎特主題「一位少女或一位女性」變奏曲 ，大提琴
作品 67 (1808) 交響曲 No. 5 C 小調
作品 68 (1808) 交響曲 No. 6 F 大調 田園（"Pastoral"）
作品 69 (1808)奏鳴曲 鋼琴和小提琴，大提琴 No. 3 A 大調
作品 70 no 1 (1808) 鋼琴三重奏 No. 5 D 大調 "鬼魂"
作品 70 no 2 (1808) 鋼琴三重奏 No. 6 降E 大調
作品 71 (1796) 管樂六重奏降E
作品 72a (1805) 歌劇 - 列奧諾拉 (序曲為列奧諾拉第二號)
作品 72b (1806) 歌劇 - 列奧諾拉 (序曲為列奧諾拉第三號)
作品 72c (1814) 歌劇 - 費德里奧
作品 73 (1809) 鋼琴協奏曲 No. 5 降 E 大調 "皇帝Emperor"
作品 74 (1809) 弦樂四重奏 No. 10 降 E 大調 "豎琴"
作品 75 no 1 (1809) 歌曲 - 迷娘
作品 75 no 2 (1809) 歌曲 - 新的愛情，新的生活
作品 75 no 3 (1809) 歌曲 - 詞：歌德浮士德*從前有一個國王
作品 75 no 4 (1809) 歌曲 - 格雷太爾的警告
作品 75 no 5 (1809) 歌曲 - 致遠方的愛人
作品 75 no 6 (1809) 歌曲 - Der Zufriedene
作品 76 (1809) 6變奏曲 鋼琴 on an original theme, D 大調
作品 77 (1809) 鋼琴 幻想曲
作品 78 (1809) 鋼琴奏鳴曲 No. 24 升 F 大調
作品 79 (1809) 鋼琴奏鳴曲 No. 25 G 大調
作品 80 (1808) 合唱幻想曲
作品 81a (1809) 鋼琴奏鳴曲 No. 26 降 E 大調 "告別"
作品 81b (1795) 六重奏 降E
作品 82 no 1 (1809) 歌曲 - 希望
作品 82 no 2 (1809) 歌曲 - 愛之怨
作品 82 no 3 (1809) 二重唱 - L'amante impatiente
作品 82 no 4 (1809) 歌曲 - L'amante impatiente
作品 82 no 5 (1809) 歌曲 - 生活的享受
作品 83 no 1 (1810) 歌曲 - 憂郁中的歡樂
作品 83 no 2 (1810) 歌曲 - 渴望
作品 83 no 3 (1810) 歌曲 - Mit einem gemalten Band
作品 84 (1810) 艾格蒙特 (序曲和情景音樂)
作品 85 (1804) 基督在橄欖山上
作品 86 (1807) C 大調彌撒
作品 87 (1795) 三重奏 兩雙簧管和英國號 C 大調
作品 88 (1803) 歌曲 - 友誼之幸福
作品 89 (1814) 波羅乃茲 C 大調
作品 90 (1814) 鋼琴奏鳴曲 No. 27 E 小調
作品 91 (1813) 威靈頓公爵的勝利 ("戰役" 交響曲)
作品 92 (1813) 交響曲 No. 7 A 大調
作品 93 (1814) 交響曲 No. 8 F 大調
作品 94 (1815) 歌曲 - 致希望
作品 95 (1810) 弦樂四重奏 No. 11 F 小調 "Serioso"
作品 96 (1812) 小提琴奏鳴曲 No. 10 G 大調
作品 97 (1811) 鋼琴三重奏 No. 7 降 B 大調 大公（"Archke"）
作品 98 (1816) 歌曲 套曲 - 致遠方的愛人
作品 99 (1816) 歌曲 - 守諾的人
作品 100 (1814) 歌曲 - 紀念石
作品 101 (1816) 鋼琴奏鳴曲 No. 28 A 大調
作品 102no 1 (1815)奏鳴曲 鋼琴和小提琴，大提琴 No. 4 C 大調
作品 102no 2 (1815)奏鳴曲 鋼琴和小提琴，大提琴 No. 5 D 小調
作品 103 (1792) 木管八重奏 降E
作品 104 (1817) 弦樂五重奏 (鋼琴三重奏 No. 3 的整理版本)
作品 105 (1819) 6套變奏曲 鋼琴和長笛
「槌子鍵鋼琴」奏鳴曲手稿
作品 106 (1818) 鋼琴奏鳴曲 No. 29 降B 大調 "槌子鍵鋼琴"
作品 107 (1820) 10套變奏曲 鋼琴和長笛
作品 108 (1818) 25首蘇格蘭歌曲
作品 109 (1822) 鋼琴奏鳴曲 No. 30 E 大調
作品 110 (1822) 鋼琴奏鳴曲 No. 31 降A 大調
作品 111 (1822) 鋼琴奏鳴曲 No. 32 C 小調
作品 112 (1815) 平靜的海洋和幸福的航行(合唱和樂隊)
作品 113 (1811) 歌唱劇 - 雅典的廢墟
作品 114 (1822) 進行曲和合唱 - 新屋落成典禮
作品 115 (1815) 序曲 - 命名日
作品 116 (1802) 聲樂三重奏，樂隊伴奏- Tramte, empi tremate
作品 117 (1811) 歌唱劇 - 史提芬王
作品 118 (1814) Eligischer Gesang (合唱和樂隊)
作品 119 (1822) 11首新小曲 鋼琴
作品 120 (1823) 33變奏曲 鋼琴 主題「Diabelli的一首圓舞曲」, C 大調 (迪阿布里變奏曲)
作品 121a (1803) 鋼琴三重奏 No. 11 (「我是卡卡杜裁縫」主題變奏曲)
作品 121b (1822) Opferlied (合唱和樂隊)
作品 122 (1824) Bundeslied (合唱和樂隊)
作品 123 (1822) 庄嚴彌撒 Mass D 大調 (Missa Solemnis)
作品 124 (1822) 序曲 - 新屋落成典禮
作品 125 (1824) 交響曲 No. 9 D 小調 "合唱"
作品 126 (1824) 六首小作品 鋼琴
作品 127 (1825) 弦樂四重奏 No. 12 降E 大調
作品 128 (1822) 歌曲 - 吻
作品 129 (1795) 迴旋曲 隨想曲 鋼琴 G 大調 (Rage over a lost penny)
作品 130 (1825) 弦樂四重奏 No. 13 降B 大調
作品 131 (1826) 弦樂四重奏 No. 14 C升 小調
作品 132 (1825) 弦樂四重奏 No. 15 A 小調
作品 133 (1826) 大賦格 降B 大調
作品 134 (1826) 鋼琴 大賦格 四手聯彈
作品 135 (1826) 弦樂四重奏 No. 16 F 大調
作品 136 (1814) 康塔塔 - 榮耀的一刻
作品 137 (1817) 弦樂五重奏 (賦格) D 大調
作品 138 (1807) 序曲 - 列奧諾拉第一號
神秘的第十交響曲
貝多芬在創作第九交響曲後，就開始構思創作第十交響曲。他在筆記中以及給別人的書信對話中提到過這部作品，他說，該交響曲描述的是一種大綜合，空間方面上至天下到地。時間方面則是古往今來到未來。可以說是一部宇宙交響曲。最奇怪的是貝多芬曾經表示，第十交響曲已經創作完成。但在他逝世後，人們根據他的指示，卻沒有找到總譜。
1844年，貝多芬的助手的安東·辛德勒發表了一篇關於該交響曲的文章，這篇文章引起了當時廣泛的關注和猜測。從那時起，有關這部交響曲的新發現的線索和推測就層出不窮，但其實並沒有什麼突破性的進展。
甚至還有人說自己聽過第十交響曲的第一樂章，但並無證據支持這一說法。
巴里·庫珀博士(Barry Cooper)根據各種搜集得到的稿件，重構了第十交響曲的第一樂章。但該作品並沒有得到音樂界的普遍認可。
影響
如上所述，貝多芬開啟了浪漫主義音樂。從此之後，經過舒伯特，門德爾松，瓦格納，羅伯特·舒曼，馬勒，理查·施特勞斯的等等作曲家的努力下，浪漫主義音樂得以開花結果，繁盛了整個19世紀。
貝多芬的音樂可謂是西方音樂的典範及開源之作。在交響曲方面，他賦予了交響曲「神」，使之形神兼備。第六交響曲用標題對內容進行描述和在第九交響曲裡面加入了人聲，都是一大創舉。後世紛紛效仿。
作曲家勃拉姆斯，瓦格納和馬勒都直言，自己是在貝多芬的指引下創作的。勃拉姆斯直至40歲仍不敢寫交響曲，是因為他認為自己還未有能力超逾貝多芬。瓦格納就是聽過貝多芬的《第七交響曲》和《費德里奧》序曲，才下定決心作一個作曲家的，而其樂劇的理念，就是從貝多芬的第九交響曲裡面發展成型的。馬勒的第二交響曲和第八交響曲，說到底就是貝多芬第九交響曲的延伸。
時至今天，貝多芬的音樂仍然是音樂會里演出最頻繁，唱片灌錄次數最多的作品，深受當代聽眾的歡迎。
聯合國教科文組織將第九交響曲的原譜定為人類文化遺產
『陸』 是什麼造就了貝多芬那麼偉大的一位音樂家
早期：從他學習音樂創作到32歲前後
他是一個有才華的作曲家 就象大多數著名音樂家一樣，他創作了許多到今天人們仍覺得很好聽的音樂，同時他的音樂創作能力也很強，寫悲傷寫抒情都不錯。
盛期：約十年時間
生活上他耳聾了，但思想上因為受法國大革命的影響，他將大量倫理思想寫進他的音樂中。這一時期的音樂就是典型的貝多芬式的音樂。包括那些主要的交響曲，第五第六交響曲，幾部著名的鋼琴奏鳴曲，同早期相比，音樂變得富有思想，有自己的情感。
衰落：也約十年時間
貝多芬已經是維也納社會名人，但他的創作卻進入低潮，好象回到了以前一般的音樂家的時代，他個人意志也比較消沉。
晚期：最後的十年
在他生命的最後幾年，他突然又創造出了奇跡。晚期的作品，一部份規模龐大、宏偉壯麗，如庄嚴彌撒和第九交響曲；另一部分卻進入抽象的境地。這時期的作品在音樂家眼裡是寶貝。但由於通常很抽象，不如早期的那樣好聽，一般的聽眾可能難以理解。
貝多芬交響曲的創作特點
交響曲在貝多芬的創作生涯當中占據著核心地位，不僅貫穿其創作生涯的各個年代，也是最集中體現他音樂理想的作品。
繼承和創新
貝多芬的創作吸收了前人的精華，並發展了他個人的特色。對於貝多芬影響比較重要的作曲家有古典主義的海頓，莫扎特和巴洛克時代的巴赫，亨德爾。
貝多芬在波恩時期曾師事聶夫(Neefe,Christian Gootlob)，Neefe是一位對位法專家，曾教貝多芬學習巴赫的平均律鋼琴曲集(可能為部分))，在交響曲的創作中，貝多芬使用了復調音樂的技巧，常作為發展部發展主題的手法。在第三和第七交響曲的第二樂章都有復調音樂；貝多芬非常欣賞亨德爾的創作，並吸收了亨德爾清新，剛健的精神；貝多芬的創作遵循古典主義的規范，繼承了海頓，莫扎特的創作風格和形式。
法國大革命的影響
法國大革命音樂對於貝多芬的影響主要體現在廣場音樂和進行曲。廣場音樂寬廣的氣息和大規模大編制的樂隊的使用都是貝多芬交響曲的特點，而進行曲的影響表現在強烈的節奏感和樂曲中出現的軍號聲。
貝多芬對於交響曲的貢獻
貝多芬的交響曲大大擴展了音樂藝術的表現力。
節奏：節奏有時不按小節節拍，出現切分音，弱起，強弱對比強烈，這些都是貝多芬在節奏上的創新，不再嚴格遵守嚴整的節奏，而是隨音樂的要求而相對自由。
歌唱性的管弦樂：貝多芬有著出色的旋律天分和技巧，善於創作如歌般的旋律。他豐富的配器也大大提高了管弦樂隊的表現力。
和聲技巧的革新：貝多芬的交響曲中使用了不協和和弦，和非常規的和弦進行，強烈的戲劇性對比也是古典主義的規范中不可想像的。
樂曲曲式的變化：
第6交響曲有5個樂章，不同於以往的4樂章結構。
諧謔曲的使用替代了原來的小步舞曲。
慢樂章的位置變化(No.9)，消失(No.5,7)。第9交響曲2，3樂章位置倒置，慢樂章變成了第3樂章；第5，7交響曲沒有原來嚴格意義的慢樂章，只有小快板速度的第2樂章，旋律線延長而類似於慢樂章。
突破了奏鳴曲式的限制。主部副部的對比鮮明；發展部規模變大，可以佔到整個樂章的1/3以上，在發展部當中出現了呈示部中沒有的因素；引子介入樂章，出現在發展部和再現部當中，甚至參與發展部的發展；尾聲很長。
配器的變化：新的樂器的使用以及交響樂隊的規模變大。
影響
如上所述，貝多芬開啟了浪漫主義音樂。從此之後，經過舒伯特，門德爾松，瓦格納，羅伯特·舒曼，馬勒，理查·施特勞斯的等等作曲家的努力下，浪漫主義音樂得以開花結果，繁盛了整個19世紀。
貝多芬的音樂可謂是西方音樂的典範及開源之作。在交響曲方面，他賦予了交響曲「神」，使之形神兼備。第六交響曲用標題對內容進行描述和在第九交響曲裡面加入了人聲，都是一大創舉。後世紛紛效仿。
作曲家勃拉姆斯，瓦格納和馬勒都直言，自己是在貝多芬的指引下創作的。勃拉姆斯直至40歲仍不敢寫交響曲，是因為他認為自己還未有能力超逾貝多芬。瓦格納就是聽過貝多芬的《第七交響曲》和《費德里奧》序曲，才下定決心作一個作曲家的，而其樂劇的理念，就是從貝多芬的第九交響曲裡面發展成型的。馬勒的第二交響曲和第八交響曲，說到底就是貝多芬第九交響曲的延伸。
時至今天，貝多芬的音樂仍然是音樂會里演出最頻繁，唱片灌錄次數最多的作品，深受當代聽眾的歡迎。
聯合國教科文組織將第九交響曲的原譜定為人類文化遺產。
『柒』 求幾則貝多芬的成功事例
命運交響曲
貝多芬的《c小調交響曲》（作品67號）開始的四個音符，剛勁沉重，彷彿命運敲門的聲音。這部作品因此被稱作《命運交響曲》。《命運交響曲》作於1805至1808年。貝多芬在1808年11月寫給他的朋友韋格勒（1765—1848）的信中，就已經說出：「我要卡住命運的咽喉，它決不能把我完全壓倒！」「命運敲門的聲音」在1798年所作《c小調鋼琴奏鳴曲》（作品10之1）第三樂章中就已經出現過，以後又出現於《D大調弦樂四重奏》（作品18之3）第三樂章、《熱情奏鳴曲》（作品57號）第一樂章、第三《列奧諾拉》序曲（作品72號）、《降E大調弦樂四重奏》（作品74號）等一系列作品中。可見，通過斗爭戰勝命運，是貝多芬一貫的創作思想。《命運交響曲》所表現的如火如荼的斗爭熱情，具有強大的感染力。西班牙女低音歌唱家馬麗勃蘭第一次聽《命運交響曲》時，嚇得心驚肉跳，不得不退席而去。拿破崙一個舊日的衛兵，聽了第四樂章開頭的主題，禁不住跳起來喊道：「這就是皇上！」柏遼茲把《命運交響曲》中驚心動魄的斗爭場景，看作是「奧賽羅聽信埃古的讒言，誤認黛絲德蒙娜與人私通時的可怕的暴怒。」舒曼認為：「盡管你時常聽到這部交響曲，但它對你總是有一股不變的威力——正象自然界的現象雖然時時發生，卻總教人感到驚恐一樣。」1830年五、六月間，門德爾松在魏瑪逗留了兩星期，和歌德作最後一次會晤，在鋼琴上為他演奏了古今著名的作品。歌德聽了《命運交響曲》的第一樂章後大為激動，他說：「這是壯麗宏偉、驚心動魄的，簡直要把房子震坍了。如果許多人一起演奏，還不知道會怎麼樣呢。」1841年3月，恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：「如果你不知道這奇妙的東西，那麼你一生就算什麼也沒有聽見。」他說，他在第一樂章里聽到了「那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦」；在第二樂章里聽到了「那種愛情的溫柔的憂思」；而第三、第四樂章里「用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂」，又是那麼鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運交響曲》的精髓。
『捌』 貝多芬在交響樂上的成就
古典樂派的終結者和浪漫樂派的創始人
『玖』 貝多芬創曲的故事,長一點!
這首題贈給朱麗葉塔的升C小調鋼琴奏鳴曲，寫作於一八一○年。起初只題作「幻想曲風奏鳴曲」後因詩人雷斯達布在文字上的渲染，才出現「月光曲」的別稱。雖然真實如此，但亦相傳著一段唯美的月光曲的故事。
據說有一天，太陽西下的時候，貝多芬獨自在維也納郊外散步，無意間經過一幢簡陋的木屋，那屋子傳來一陣琴聲。貝多芬駐足一聽，那曲調正是他寫的一首鋼琴奏鳴曲。他非常驚訝，在這樣貧苦的人家，竟有人彈這樣艱深的樂曲。
忽然琴聲停止了，有一位少女嘆息地說：「唉，不行不行，這段太難了，我彈不好。如果能聽聽貝多芬彈奏，該有多好啊！」「要不是這樣窮，我一定設法買一張入場券，讓你去欣賞他的演奏。」一個男人這樣安慰著。
貝多芬在門外大為感動，立刻敲門進去；他在暗淡的燭光下，看到一個皮匠在角落做鞋，而一架舊鋼琴前則坐著一個盲少女。貝多芬告訴皮匠說：「我是一個音樂家，想彈一首曲子給這位姑娘聽聽。」接著親切地向少女問道：「你怎會彈剛才那首曲子？」少女回答：「那是聽來的，以前鄰居住著一位夫人，時常彈奏這首曲子。」
貝多芬隨即坐在琴椅上，從頭彈出少女剛才所彈的樂曲。這時從這架舊鋼琴上，流瀉出一連串美妙動聽的琴聲，這樣精彩的演奏，使盲少女感動的熱淚盈眶。當兄妹兩人明白這位不速之客就是他們敬仰的貝多芬時，是多麼的欣喜若狂呀！當這首曲子奏完後，少女熱切地懇求貝多芬再彈一曲，以償她多年來渴望的心願。
突然一陣風起，把蠟燭吹熄了，皎潔的月光從窗口射進一道銀光，照射在鋼琴上。這樣如夢的時刻，貝多芬腦海中，一連串的曲調像泉水般涌現。他愉快的向少女說：「我就以這月光為題，即興彈奏一曲。」
開始時，匆鋼琴上盪漾出一段平和安祥的音樂，彷佛明月冉冉上升，將銀光投射在睡夢中的森林和原野。第二段里，曲調變得輕快活躍起來，好像淘氣的精靈在月光下嬉戲漫舞。最後樂曲更加激烈狂熱，有如怒濤飛濺的急流，向遼闊的海洋狂奔而去。
當琴聲戛然停止，兄妹二人從醉夢中清醒過來，已不見貝多芬的蹤影。原來他一彈完，很快地飛奔回去，把剛才彈過的樂曲記在五線譜上，這首舉世聞名的「月光曲」就此誕生。
『拾』 貝多芬為什麼能給世人創造奇跡呢
只有堅持不懈的努力才能換來成就，創造奇跡。比如貝多芬的耳朵失聰了，但他還堅持音樂，成了著名的音樂家。正是這種精神才創造了奇跡。