vanhalen創造

① 世界十大吉他大師

一.重金屬(搖滾)十大吉他手:
1.Eddie Van Halen（艾迪·范·海倫）
2.Slash（斯萊史）
3.Steve Vai（史蒂威·范恩）
4.Kirk Hammett（柯克·漢彌特）
5.Nuno Bettencourt（努諾·貝特恩考特）
6.Yngwie Malmsteen（英格威·馬爾莫斯汀）
7.Joe Satriani（喬·斯崔尼）
8.Paul Gilbert（保羅·吉爾伯特）
9. Eric Johnson（艾立克·約翰遜）
10.Dave Mastaine（戴維·馬斯坦）

二.十大速度吉他手
1.Micharl Angelo
2.Chris Impellitteri
3.Yngwie J.Malmsteen
4.Paul Gilbert
5.Shawn Lane
6.Joe Stump
7.Rusty Cooley
8.Buckethead
9.John Petrucci
10.The Great Kat

三.世界十大著名樂隊吉他手,演奏家:
1. JoeSatriani喬·斯崔尼
2.SteveVai史蒂威·范恩
3.EddieVanHalen艾迪·范·海倫
4.Slash斯萊史
5.EricJohnson艾立克·約翰遜
6.KirkHammett柯克·漢密特
7.DaveMustaine戴維·馬斯坦
8.NunoBettencourt努諾·貝特恩考特
9.PaulGilbert保羅·吉爾伯特
10.Rock 路克

② 花兒樂隊為什麼解散

天下沒有不散的筵席，即便是在分分合合早已司空見慣的歌壇，成軍10年花兒樂隊宣布解散的消息也實在令人吃驚。當各大樂隊宣布解散時，無不反復強調「只為留下美好回憶」。至於背後真正原因，總無法把「錢」排除在外。據資深音樂記者透露，樂隊解散多多少少和成員間分錢不均有關，主唱總是拿的最多。風靡一時的辣妹（spice
girls）、警察（The
Police）、范·海倫（van
halen
）都是因為內部不和最後解散，更有甚爆出樂隊成員曾在演出休息的時候大打出手。
「我們的錢都是平分的，解散和錢無關。」大張偉反復強調，單飛是因為樂隊的表演形式有些局限，需要創新。據透露，今後大張偉將包攬詞曲創作，目前其個人新專輯已經錄制完成，預計8月發行。而王文博和郭陽也將在戲劇和主持方面有所嘗試。不玩樂隊玩組合
花兒樂隊前途何在
都說10年是一道檻，成立於1998年，花兒樂隊曾是內地原創樂壇第一支未成年樂隊。以搖滾精神表現自我青春煩惱的少年樂隊出道，當《嘻唰唰》、《窮開心》、《我的果汁分你一半》還在耳邊，花兒卻凋謝了。挺過抄襲門和石醒宇退出都不說散，為什麼選在這個時候單飛？「我想娛樂到30歲，而現在已經26歲了。我想玩得更high，有一群人陪我一起跳健美操。樂隊背著吉他這些樂器的表演形式有局限，如果沒有改變再走下去已經沒勁了。」
解散會遺憾嗎？「當然，畢竟10年了，但是我這人總喜歡改變、嘗試新鮮，所以考慮了很久才宣布。」據圈內知情人士透露，當時轟轟烈烈送走吉他手石醒宇後，花兒樂隊「新花怒放」徵集其實已在為大張偉的「健美操」組合選角。

③ Vanhalen是什麼意思

范，海倫

④ 幸福大街的專輯

小龍房間里的魚
發行時間：2004
發行公司：So Rock
專輯風格：Rock
在「女兒」中，光看迷幻的歌詞會有恍恍惚惚的感覺，她惡意的讓人莫名其妙地被引誘和嘲弄；據吳虹飛對創作「蝴蝶」的描述：同情下層勞動婦女之作，充滿形而上的良心和勇氣。不知道這是否同樣是對自己以往處境的一種回望。我要你看見我白色的衣，我要你看見我黑色的唇。歌中哼唱的部分也是吳虹飛所拿手的，她彷彿隨時都有些哀傷的情緒需要表達。
仔細聽「四月」，那伴著口白的冰冷搖晃的吉他顫顫巍巍的抖動在死亡的懸崖上。接著吳虹飛暴烈地嘶喊會讓人產生恐懼感，在歌詞中隱藏的刀子隨著她的嘶喊和錯亂尖銳的吉他徹底扎進了深處。相信吳虹飛內心有很極端的一面，一種不罷休的勇氣。「小龍房間里的魚」剛開始有點像VANHALEN的某支曲子，但感覺上灰暗的多，而且迅速的朋克起來，一個渴望幸福的，放縱的女朋克。這里吳虹飛喊得有屬於她那侗族的韻味。這也許就是吳氏的侗族情歌吧。
「刀」的編曲細致悅耳。刀、每天給出一道血痕與痛有關的詞彙就算在如此柔緩的曲子里也要拿出來閃一下，武俠式的刀劍和溫柔在虛空里飄來飄去。披著「嫁衣」的姑娘，緩慢的節奏像是臨死前的遺言一般，迷幻的吉他演奏和節奏吉他一步步地邁向死亡，在陷入深淵後我們做最後的慘叫與嘆息。
「一隻想變成橘子的蘋果」里滿是孩子氣的嘲諷，隨意邋遢的唱腔，這是幸福大街的唯一黑色幽默的歌曲。而「糧食」可能會在某一天讓你感動的熱淚盈眶。
專輯曲目
01 小龍房間里的魚
02 讓我們一起作樂尋歡
03 你在光中沉睡的樣子多麼美
04 現場
05 一隻想變成橘子的蘋果
06 女兒
07 四月
08 蝴蝶
09 刀
10 流氓
11 夜
12 嫁衣
13 糧食
胭脂
歌手姓名：幸福大街
發行時間：2008年02月28日
發行公司：星外星
專輯語種：國語
「幸福大街」樂隊成立於1999年9月。
2005年5月，樂隊專輯《小龍房間里的魚》出版發行。
2008年3月，發行第二張唱片《胭脂》。
專輯介紹
2月28日，廣東星外星發行吳虹飛和幸福大街第二張專輯《胭脂》。吳虹飛是繼內地眼鏡蛇樂隊、羅琦之後的最具個人風格的女性搖滾歌手之一，吳虹飛早期的歌曲以風格銳利，歌詞詩化，唱腔直指人心，具備強烈生命意識為特徵，而《胭脂》則是她的轉型之作。與 3月初，《南方人物周刊》評選中國跨界英雄，意在表彰不同行業有傑出表現的人，吳虹飛以作家和搖滾歌手的身份，名列入選名單。同樣入選的有李寧，金庸，海岩等人。這讓人想起了詩人與歌手Leonard Cohen。3月29日晚的「星光現場」《胭脂》發布會，我們可以聆聽到一個侗族女孩的搖滾之聲，文學之路。
「幸福大街」（Happy Avenue)的女主唱吳虹飛可以算是中國最具傳奇色彩的搖滾女歌手之一。她來自廣西的侗族人聚居區，考上了清華大學，文理兼修，拿到了兩個本科學位和一個碩士學位。拿過校園詩歌獎，卻從來沒有接受過音樂教育的她，卻出人意料地成為了一名搖滾歌手。據《南方周末》曾經報道：吳虹飛之所以做了搖滾是因為愛上了一名搖滾樂手，她「決心成為一名和他一樣的人」。除了音樂創作，她還作為一名風格突出的作家，出版了小說，隨筆，訪談錄等8本文集。
吳虹飛聲線帶著南方的濕氣和溫暖，如童聲般清澈，給人一種既單純又妖艷的感覺。而她在第一張專輯的錄音里，她在高音處，真聲與假聲切換自如，她並非學院派歌手，其演唱近乎天然，干凈，少有修飾。她早期的的唱法乖戾，任性，至少具有革命性的創新。美國某媒體曾經對她有過精確描述，「吳虹飛確實在用她的音樂創造了一個完全屬於自己的世界——感性熱忱，帶著濃重文學色彩和音樂特質，這是我在其他中國的女性搖滾歌手裡從未見過的。」著名的音樂評論家李皖聽出了吳虹飛和前輩搖滾藝術家詩人如吉姆·莫里森，和P.J.Harvy，和帕蒂·史密斯之間的親緣關系。他評論「幸福大街」的第一張唱片說，「她用祭禮般的儀式把自己升到了接近天空的那個高度。 」
她寫的小說也是風格卓然，彷彿一個「尖叫的精靈」。評論家認為她是在「揮霍才華」，評論她的書是「一本奇怪的書，一本在我看來比任何其他書都更銳利、更精確地展示了這一代人的經驗和靈魂之復雜性的書。」
2007年7月，吳虹飛與藝術家艾未未合作，在世界三大藝術節之一卡塞爾藝術節期間，為其觀念藝術《童話》撰寫記錄當下中國人情感與經驗的訪談錄《童話》。而她出版的訪談錄，得到了白岩松和馬曉春九段的高度贊賞，並欣然作序。
《胭脂》大改幸福大街以往風格，這是一張非主流的民謠和搖滾結合的唱片。主要講述「南方的愛情」，那些在記憶深處的有關青春的懵懂、羞怯，熱烈和傷感。旋律舒緩，優美，象是80年代的某種風格，彷彿舊時光重來。張愛玲的句子就被她有意無意地輕聲唱了出來：因為懂得，所以慈悲。她歌唱了我們青春期共有過的對時間的敬畏：害怕失去，害怕一去不回頭。這張唱片和過往的傳統唱片有所不同，作為作家的吳虹飛的文字才華在這里也有所體現——唱片里附帶了一本她書寫個人生活，感情和音樂的小冊子，以及她的好朋友，畫家RORO古怪精靈的小畫冊。文字，音樂和繪畫結合，相得益彰。
加繆說，誕生到一個荒謬的世界上來的人唯一真正的職責是活下去，是意識到自己的生命、自己的反抗、自己的自由。一個人不能永無盡止地忍受寒冷。在這個浮躁的時代，吳虹飛至少代表了一部分勇敢的人，以理想主義的情懷，直面平庸、瑣碎的生活。她是一個誠實的歌手和作家，以無可復制的風格，歌頌了這個時代的孤獨和失落。
幸福大街將於2008年3月29日晚於北京星光現場做《胭脂》首發演出，而二手玫瑰主唱梁龍，喬小刀將作為嘉賓出席。
歌曲列表
1 序曲
2 烏蘭
3 倉央嘉措情歌
4 冬天的樹
5 快樂得像個傻瓜一樣
6 你看到我了嗎
7 一個婚禮和一個葬禮
8 午夜的鬼
9 南方
10 不愛我是不對的
11 春天
再不相愛就老了
歌手: 幸福大街
發行時間: 2010-09-04
版本特性: 專輯
發行公司: 星外星唱片
專輯介紹
阿飛與樂隊幸福大街在成軍十年後終於推出了第三張專輯《再不相愛就老了》。這是一張顯得詭異的唱片，因為裡面被阿飛以略顯神經質的唱腔所唱起的是，那些屬於生活強硬地施加在外面身上的事情。作為開篇作的《序曲》，就像是一條時光隧道，逐漸地慢慢將耳朵引入到一段未知的旅程之中。
延續了《序曲》那滲透出電氣的搖滾篇章的《小雅》，是一首屬於孤獨的作品，起碼在阿飛的歌聲中，可以感到的是那份，對於孤獨來襲時的無奈與抗拒。當孤獨突然來襲時，人都是軟弱而無力的，阿飛唱到的那樣，「當人們流離失所誰是誰的安慰 不過是眾生的軟弱 無非是世界的過錯……」
凌亂的、紛擾的、麻木的……時間就像是阿飛所唱的《冷兵器》，駕持在生活里頭，抹殺掉我們的自由。誰也無法逃脫、無法避免、無法申訴，這就是生活，在這個冰冷的世界裡頭。如果要用一把哀怨的歌聲，唱一首歌曲來紀念這一個讓人無所適從的年代，這首名為《冷兵器》的歌曲，是最合適不過。那樣的冷清、那樣的紛亂、那樣的落寂……
每一段愛情都有一首或以上的情歌，來記錄起那些細碎故事。在阿飛的全新的專輯，她寫了一首情歌來哀悼著自己曾經的青春、已經昔日的愛情。《再不相愛就老了》，可以說是一首普通的情歌，只是歌詞交代出的詩意，卻又在木吉他的旋律中，表現的極為的醉人……
我們就好像在世界的兩端，你的是你的，我的是我的，我們都無法沾染、或是佔有彼此…像夢一樣，一觸即碎。世界是多麼的遙遠，卻又那麼的親近，在你和我和他、或是她與它之間。彷佛每個人都很堅定地深信著，總會有某個他或她在某個角落等待著自己…只是，這個《世界》終究還是寂寞的。
如果眼淚，是人在憂傷與悲壯時的最好的、最有默契的知己；那麼《水》，就成為荒誕而紛亂的世界，唯一一種情緒的釋放。張狂的、肆意的、迷人的……萬變的水，是難以看穿、無法捉摸的，因為它是這個世界的一種情緒，就像那怒放的光，時刻都在監視與延續著，無數個生命體的延伸與流傳。
#再不相愛就老了# 這是一首有鋼琴與弦樂架構起來的抒情篇章，《鏡子時光如水世界支離破碎》在短暫的時間中，用單純的樂章來表露出阿飛吐露在這張專輯之中的狂想與哀怨，關於生活、關於青春、關於已經被很多人遺忘了的愛情。就如歌名所示，鏡子時光如水世界支離破碎……
如果痛需要用一種方式來緩解，死亡或許就是一種最直截了當的方式，但誰又有選擇著一種方式的勇氣？阿飛用《初雪》這一個名字，簡單而又直接地表達了一種生命的定理，在這首抒情作品之中。每一個人都曾經純潔過、自由過、天真過、真純過，可是都無法去逃避或是逃離得過，死亡。
《廣陵散》，一首頗具舞曲質感的作品，在專輯之內。詩意的歌詞、搭上跳越的節奏、加上阿飛那夢游、呻吟式的唱腔，頗為驚喜的一曲，在《再不相愛就老了》這張專輯之中。當然，裡面最為迷人的是夾雜在歌詞裡面所傾吐出來的，屬於阿飛的張狂與不屑一顧，面對紛擾萬千的時間。
狄更斯說，「這是一個最好的年代，也是一個最壞的年代。」而在阿飛的《魏晉》裡面，並沒有最好、或最壞，只是更生動地用「奇怪」與「美好」來貼切地比喻為生活。無論是歌詞中唱的魏晉、還是現實的我們，都有這么一種感覺，反復的悲傷、絕望、與瘋狂……
歌曲列表
01 序曲
02 小雅
03 冷兵器
04 再不相愛就老了
05 世界
06 水
07 鏡子時光如水 世界支離破碎
08 初雪
09 廣陵散
10 魏晉
11烏蘭REMIX

⑤ Jason Becker 死了嗎

他從20多歲就開始身體不太好, 不過這幾年情況都很好, 最近還有一些音樂活動.

他還沒有死.

⑥ 關於音樂的風格，流派問題

Heavy Metal（重金屬）

在眾多搖滾的類型中，重金屬是在音量，男子氣概和戲劇化風格上最為極端的。在重金屬聲音的體裁上有很多的變種，但是他們都通過在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重復段）和簡單，重擊旋律上盡量取得共識。重金屬自從它存在那天開始就不斷引起爭論---批評家從傳統上抨擊了那種故意吸引大部分青少年的舞台劇效果，還有一些保守的組合經常抗議他們所感到的包含有害，邪惡意味的歌詞。盡管有重重困難，重金屬從它的誕生就還是成為了穩定流行的搖滾音樂形式，有足夠的能力去適合這個時期，仍能保持它完美的未被侵蝕的核心吸引力。盡管如美國在聲道選擇上的叛逆的形式，重金屬在很大程度上還是英國的創造物。最初重金屬的種子是在60年代英國藍調運動中被播下的，特別是在那些發覺已很難適應美國藍調natural swing的樂隊中。這種韻律更加沒有規則，增強了電子樂器的使用成為更加重要的特點，特別是通過像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group這些創新的樂手。然而，正如可提出證據加以證明的那樣，最初真正的金屬樂隊是Led Zeppelin。最開始，Zep演奏藍調曲調比任何人都更為沉重和喧吵，並且通過獲取許多音樂源極很快創造一種以大規模，有質感為代表的重型搖滾。更少精細但是可能更大影響力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉悶的吉他重復段創造了一種幻想中的世界末日，充滿了毒品，死亡和超自然的迷惑。接下來被Zep和Sabbath所丟棄的這種風格，很多美國的樂隊在70年代把重金屬更改為更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易記的曲調和殘暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮華吉他引子和狂熱的派對搖滾。在70年代末期，一些隱藏的英國樂隊號成為英國重金屬新浪潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）開始演奏金屬更為快速，傾斜和使用更多恐嚇。他們的出現為80年代新的美國金屬---鞭撻金屬提供了影響力，這個新事物定性於對金屬新主流流行的突破，它的出現是以Def Leppards Pyromania為代表的。金屬在80年代的輝煌期里是最為享受的，由於大量的glammed-up流行金屬樂隊，除了鞭撻金屬樂隊激烈演奏復雜的重復段外，有時會融入些柔美的聲樂作品。像Metallica和Megadeth這樣的鞭撻樂隊形成了狂熱的歌迷從而在車庫脫去了他們流行金屬外衣的同一時間推動他們進入了主流。90年代的主流金屬以一種新的叫做另類金屬的混合物為中心，它（在它有效的商業形式上）通過hip-hop和工業的繁榮期結合了grinding trash和grunge的影響力。其間，地下以更粗糙，陰冷的風格成長，產生了兩種類似的，起源於鞭撻的風格，被叫做死亡金屬和黑暗金屬，他們創作了一些最為重要的研磨，劇烈，超速的音樂和金屬世界從未展示的graphic shock tactics。

Abyssos
AC\DC
Aerosmith

After Forever
Alastis
Alice Cooper

Alice In Chains
American Pearl
Amon Amarth

Amorphis
Anathema
Ancient

Angelcorpse
Anthrax
Apartment 26

Apocalyptica
Arch Enemy
Arcturus

Atheist
At The Gates
Bal-Sagoth

Black Sabbath
Blind Guardian
Bon Jovi

Borknagar
Bruce Dickinson
Buckethead

Burzum
Cannibal Corpse
Carcass

Carnal Forge
Cathedral
Children of Bodom

Christian Death
Cinderella
Coal Chamber

Corrosion Of Conformity
Cradle Of Filth
Crazy Town

Cryptopsy
the Cult
the Darkness

Darkseed
Dark Tranquillity
Darkthrone

Death
Death
Deep Purple

Def Leppard
Deftones
Deicide

Demons & Wizards
Destroyer 666
Dimmu Borgir

Dismal Euphony
Dismember
Dissection

Disturbed
Dokken
Dreams of Sanity

Dream Theatre
Dry Kill Logic
Edguy

Emperor
Enslaved
Enthroned

Entombed
Evergrey
Extreme

Faith No More
Fates Warning
Fear Factory

Firehouse
Freedom Call
Gamma Ray

the Gathering
Godflesh
Godsmack

Godspeed You Black Emperor
Grave Digger
Great White

Guns N' Roses
Hammerfall
Helloween

Hypocrisy
Iced Earth
Immolation

Incubus
In Extremo
In Flames

In the Woods
Iron Maiden
Judas Priest

Katatonia
Kid Rock
Kiss

Korn
Kreator
Labyrinth

Lacrimosa
Lacuna Coil
Lake of Tears

Led Zeppelin
Left Hand Solution
Love Like Blood

Machine Head
Manowar
Mark

Marilyn Manson
Marty Friedman
Mayhem

Megadeth
Metal Church
Metallica

Methods Of Mayhem
Moonspell
Morbid Angel

Motley Crue
Motorhead
Mr Big

Murderdolls
My Dying Bride
Napalm Death

Nasum
Nightwish
Nile

Nonpoint
November 17
Obituary

Old Man's Child
On Thorns I Lay
Opeth

Overkill
Ozzy Osbourne
Pantera

Papa Roach
Pitchshifter
Powerman 5000

Primus
Queens of the Stone Age
Queensryche

Rage
Rage Against The Machine
Rammstein

Ratt
Rob Zombie
Samael

Sammy Hagar
Saturnus
Savatage

Saxon
Scorpions
Sentenced

Sepultura
Sevenst
Siebenburgen

Sigh
Six Feet Under
Skid Row

Slaughter
Slayer
Slipknot

Soil
Sonata Arctica
Soulfly

Soundgarden
Spineshank
Staind

Stereomud
Steve Vai
Stratovarius

Subway to Sally
Suffocation
Summoning

Symphony X
TAD
Tad Morose

Tesla
Testament
Theatre Of Tragedy

Therion
Thyrfing
Tiamat

Tristania
Type O Negative
Unloco

Vanden Plas
Van Halen
Venom

White Lion
Whitesnake
Winger

Witchery
Y&T
Yngwie Malmsteen

Goth Metal（哥特金屬）

哥特金屬被陰暗，不斷喧吵的哥特搖滾的冰冷氣氛和重金屬侵略所包圍，發現了在戲劇意識和用宗教，驚駭來裝飾的抒情詩般的吸引力兩種風格中存在著的中間立場。像前朋克般居先的哥特金屬，曖昧的仿古，金屬樂隊般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容為哥特的次要的嗓音，如果沒有更多的特徵，那麼除了真正的哥特金屬總是被哥特搖滾直接影響之外，縹緲的合成器效果和幽靈般的感覺同樣和吉他重復段一樣重要。因此哥特金屬常常保留請求聽眾站在天平的兩端。哥特金屬最先在80年代中期前段浮現，以洛杉磯為中心，所以也常被叫做「死亡金屬」，這個以Christian Death為首的發生地。很多哥特金屬樂隊自從在美國和歐洲跳躍起來之後，便通過tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更廣的另類金屬聽眾中爆發了。在後10年期間，哥特金屬同樣被認為在黑色金屬樂隊尋找新的使他們的嗓音更低沉的道路上起了很重要的影響。

Anathema
Buckethead
Christian Death

Coal Chamber
Cradle Of Filth
Evanescence

Godhead
Lacrimosa
Lacuna Coil

Lake of Tears
Moonspell
My Dying Bride

Nightwish
On Thorns I Lay
Otep

Penumbra
Samael
Theatre Of Tragedy

Tiamat
Type O Negative
Virgin Black

Folk-Rock（民謠搖滾）

民謠搖滾吸取了民謠音樂簡單直接的譜曲方式並且使它融合了突出的搖滾基調強節奏。其中最顯著的民謠搖滾元素就是和諧明快的吉他演奏，結合了協調，清晰的嗓音。民謠搖滾在60年代中期被Byrds起了先驅作用，他們演奏Bob Dylan的歌曲就像他們是英國入侵一樣。許多樂隊跟隨了The Byrds確定的風格。在60年代民謠搖滾風勢下降的時候，更多的民謠搖滾樂隊強調民謠最初的聲學並且後退遠離了the Byrds的明快電子風格。在接下來的30年，聲學和電子民謠搖滾都是搖滾中的平凡事。

Antichrisis
the Band
the Beatles

Bob Dylan
Grateful Dead
Heidi Berry

Jefferson Airplane
Joni Mitchell
Leonard Cohen

Mark Knopfler
Monks
Neil Young

October Project
Paul Simon
Rod Stewart

Subway to Sally
Traffic
Van Morrison

Progressive Metal（前衛金屬）

前衛金屬將金屬樂的打擊，音量，和侵略元素與前衛搖滾的宏偉的偽古典的張揚相混合。當然，有些樂隊強調了其中一個元素對另一元素的影響----例如，dream theater。相比與其他的樂隊，他們更傾向於前衛風格----但是所有樂隊都體現了音樂中的基本的張揚風格。以pink floydian, queensryche為代表，前衛金屬於80年代末浮出水面。曾有一度，前衛金屬相當隱秘（雖然像and justice for all這樣的金屬音樂的唱片集和前衛音樂的唱片集一樣繁多，並且被一一分類），在整個90年代，前衛金屬都保持了低調的存在。然而，其流行程度已經足以產生交叉碰撞，最顯著地體現為queensryches的「silent lucidity」.可是盡管如此，前衛金屬作品並未在90年代獲得很大的經濟收益。而如queensryche，dream theater這樣的樂隊在這十年裡一直成為了這一風格的標志。然而到了90年代末，前衛金屬毋庸置疑地成為狂熱的中堅分子的一致方向。

Amorphis
Arcturus
Atheist

Avantasia
Borknagar
Buckethead

Death
Demons & Wizards
Dream Theatre

Evergrey
Fates Warning
the Gathering

Iced Earth
In Flames
Katatonia

Labyrinth
Lacuna Coil
Love History

Nightwish
Opeth
Queensryche

Rammstein
Rhapsody
Savatage

Sepultura
Symphony X
Tad Morose

Therion
Tiamat
Vanden Plas

Warmen

Pop-Metal（流行金屬）

作為重金屬音樂最具柔和元素的音樂分支，流行金屬在80年代成為最受歡迎的重搖滾音樂。一些該風格的樂隊在音樂中凸顯了金屬樂的基本元素----吉他演奏的即興重復，但流行金屬最吸引人的地方是其十分令人痴迷的第一段合音。大部分洛杉磯（一個音樂風格十分集中的地方）的樂隊在風格上傾向於英式迷幻搖滾，並在80年代末成為另一種更具虛幻意味的「微金屬」音樂的萌芽。流行金屬曾一度廣泛流傳，甚至擁有許多成熟的工作室。70年代的樂隊如aerosmith和alice cooper毋庸置疑左右了這一音樂風格，其實真正意義上流行金屬音樂起源於kiss樂隊。kiss的音樂十分簡單卻又充滿誘惑力，他們大范圍的演出則是其走紅的重要推動力。接著出現了van halen, 他的瘋狂的大眾搖滾以及音樂中的藝術元素吸引了許多擁躉，並逐漸形成了後來的流行金屬。第一批流行金屬樂隊----如motley crue(後來成為樂壇上的明星), quiet riot, dokken, tatt, 和twisted sister----最開始並未引起很多注意，後來才逐漸嶄露頭角。從這個意義上說，1983年def leppards的跨時代的成功也許是金屬音樂歷史上最值得紀念的事情了。1986年wet樂隊打破了之前的樂壇形象開創了微搖滾時代，bon jovis不僅宣傳自己的音樂，同時也將其體形象（如梳理的十分整齊的頭發）作為一個典型標志。接下來的幾年裡，def leppards式的歇斯底里風格創造了全然不同的音樂，並大為流行。然而並不是全部的流行金屬樂隊都加入了形象上注重體面的微搖滾音樂陣營；guns N roses, tesla, 以及skid row堅定地承襲了流行金屬風格，extreme兼具流行金屬和微搖滾風格，而極富經驗的樂隊如kiss, aerostith, alice cooper則都向流行風格靠攏。但總體上看，微搖滾似乎更為盛行，包括aerosmith的大眾化布吉樂，和van halen的部分具有強烈aor風格的民謠歌曲；相比之下poison樂隊則更為具體地表達了微搖滾中突出的迷幻豐盛的元素。流行金屬和微搖滾（以及兼具這兩者風格的音樂形式）打破改變了1991年車庫音樂的條框；部分流行金屬樂隊依然保持其不大的影響，而事實上這一風格的音樂一無法回復到最初的輝煌。

Aerosmith
Bon Jovi
The Calling

Cinderella
Def Leppard
Dokken

Extreme
Great White
Kiss

Motley Crue
Mr Big
Poison

Ratt
Skid Row
Slaughter

Tesla
Van Halen
White Lion

Whitesnake
Winger
Y&T

Pop/Rock（流行/搖滾）

流行/搖滾看上去像一個借於兩者之間曖昧的名稱，畢竟，人們都認為搖滾比流行更美妙得多，並且從60年代早期開始，幾乎所有的流行都在一方面或幾方面受到了搖滾的影響。但是純正的流行直到70年代（就是第一代的搖滾樂迷已經成年的時期）才在合適的節奏下登上舞台，導致了流行/搖滾成為主流的音樂（作為與支配60年代大部分時期的早期搖滾的反抗）。自然而然的，流行/搖滾首先要有悅耳的音調，盡可能的讓我無法忘卻，不管是搖滾還是民謠或介於其中。但從另一方面來說，流行/搖滾很少顯示專業的技術。歌曲緊湊，絕沒有任何無用的浪費，作品清爽，優美，完全體現了最新的錄音技術。通常來說，流行/搖滾對年輕的聽眾更有吸引力，但對成年人也一樣合適。換而言之，流行/搖滾並不是軟搖滾，在很難以想像的今天，認識到搖滾樂的樂器和明朗的節奏給了流行/搖滾很大的力量這一點非常重要，正是流行/搖滾，讓廣大沒有和搖滾樂一起成長的保守聽眾有了新的天地。隨後，隨著商業的發展，流行/搖滾在70年代涌現除了很多偉大的明星，像Elton John, Peter Frampton, Paul McCartney和他的樂隊Wings,和 Fleetwood Mac; 它繼續在80年代讓我們看到了Billy Joel, Bruce Springsteen, Hall 與 Oates, George Michael和其他很多明星。到了90年代以後，流行/搖滾變得更加龐大，像節奏與布魯斯，Hip-hop一樣與其它很多音樂形式一同構成新的音樂的分支。

Abba
Acetone
Aerosmith

Alanis Morissette
the Beach Boys
the Beatles

the Beautiful South
Bee Gees
Blur

Bon Jovi
the Cars
Cheap Trick

Culture Club
David Bowie
Def Leppard

Dire Straits
Duran Duran
Elvis Presley

Eric Clapton
Extreme
Genesis

INXS
John Lennon
Matchbox Twenty

the Moody Blues
Paul McCartney
Paul Simon

the Police
the Pretenders
Prince

Queen
Rod Stewart
the Rolling Stones

Roxy Music
Santana
Sheryl Crow

Simply Red
the Smokie
Talking Heads

Tears For Fears
Texas
U2

Van Halen
Van Morrison
the Who

Wings
Yes

Instrial Metal（工業金屬）

當純正的工業帶著它主要的來自試驗音樂和電子舞曲暗示，工業金屬使電吉他扭曲的噪音成為了音樂中一個重要的組成部分。一些工業金屬樂隊讓他們的歌曲建立在圍繞著金屬風格吉他重復段上，當其他的使用更多它能創造出的粗糙刺耳和研磨的質地。另一方面，工業金屬一般比起straight-ahead金屬來說，帶有更多的侵略魄力，由此幫助了這種風格橫穿於習慣了以吉他為主的金屬和另類音樂的聽眾。工業金屬的歌詞也反映了黑暗和標准重金屬的侵略性，盡管敏感性通過對朋克和另類搖滾個人意識上的疏遠被篩選出來。無論它的憤怒是轉向人性內還是表露於社會，工業金屬永遠表達一種陰冷和受折磨的焦慮的感情，通過它的重擊牆壁般的噪音來抒發來自世界邊緣的接近絕望的疏遠。Ministry是最早的一個在80年代末普及工業金屬的樂隊，以他們為標志的建築在重復演奏jackhammer guitar，電子，試驗和失真聲音上的碾磨；然而，Nine Inch Nails才是在90年代早期真正把聲音帶向主流社會的樂隊，因為Trent Reznor在譜曲和多層作品上的才能。由於NIN在成功上的激發，許多類似聲音在另類廣播上突然出現了，在近十年末期，許多流行另類金屬樂隊將工業金屬電子的優秀作品適當的融入到了他們侵略性的混合音樂風格中。

Bile
Burzum
Coal Chamber

Fear Factory
Godflesh
Godhead

God Lives Underwater
Godsmack
Marilyn Manson

MDFMK
Ministry
N17

Nine Inch Nails
Pitchshifter
Rammstein

Samael
Sevenst
Sinisstar

Two

Hard Rock（硬搖滾）

硬核是一個常常被用於形容任何一種喧吵的，有侵略性的吉他搖滾的詞語，要不是這些用途，這個定義是更精確的。確切點來說，硬核的確是高聲喧吵的，帶有侵略性的吉他搖滾，但是它並不是很重金屬一樣重，它受朋克的影響很少（盡管他幫助朋克產生了靈感）。硬核表演通常是很大規模的，露天大型演唱會上即興重復的吉他演奏，贊美詩的合唱，重踏誇張的基調強節奏；它的目的通常是瞄準商業價值的，它幾乎永遠都是滲透著男子氣概的。看某些些樂隊，可能很難分辨出硬核和重金屬的區別，但是從Black Sabbath出現後兩者基本的差別就很明顯的存在了，金屬傾向更黑暗和更富威脅成分，而硬核（大部分情況）還是保留著華麗的，龐大的派對音樂。加之，金屬的重復段常常以獨奏的形式出現，而硬核重復段則是在他們吸引人的特點上突出和音的級數，製造出放縱的氣氛，更為寬松的特點有益於他們大踏步的前進。像重金屬一樣，硬核在如Cream, Jimi Hendrix和the Jeff Beck Group這些先驅的帶領下於60年代中期藍調搖滾迷幻的十字路口處和爆發。藍調搖滾和迷幻都在探究電子擴大的限度，藍調搖滾推動了吉他重復段的中心舞台，它使用一些藍調節拍以外的旋轉並且用極大的力量代替了它。硬核確實在70年代早期找到了自己的特點，通過the Rolling Stones, Faces粗暴，瘋狂的搖滾，Led Zeppelin blues-drenched的力量和粗糙的音樂安排，Deep Purple前迷幻的不斷咆哮，和the Who高聲，巨大喧吵的和音，為很多模仿者提供了模式。而後的十年中，AC/DC和Aerosmith傾斜，stripped-down的重復段，Alice Cooper和Kiss易記的旋律和戲劇化的效果，和Van Halen快速演奏的特點樹立了新的趨勢，雖然對於硬核來說基本的音樂形式仍是一樣的。舞台搖滾同樣成為了一種支配力量，幾乎脫離了所有藍調的影響，誇張地集中了獨奏作為它的標志。在80年代，硬核以平滑的流行金屬取得了統治地位，盡管Gun N Roses, the Black Crowes和一些其他的樂隊仍表演堅韌和更傳統的另類。舊式硬核在前獨立搖滾年代逐漸成為被人遺忘的東西；在車庫後，很多吉他樂隊不僅採用自覺的嚴肅態度，還拒絕寫first-pumping, arena-ready choruses這樣的慫恿。這樣，九十年代確實產生了少量的反對呼聲，像Oasis, Urge Overkill和Pearl Jam。

AC\DC
Aerosmith
Alice Cooper

Bad Company
Black Crows
Bon Jovi

Cheap Trick
Cinderella
the Clash

Cream
the Cult
the Darkness

David Bowie
Deep Purple
Def Leppard

Dokken
the Donnas
Dream Theatre

Eric Clapton
Extreme
Finger Eleven

Frank Zappa
Freedom Call
Goo Goo Dolls

Great White
Guns N' Roses
Iggy Pop

Janis Joplin
Jeff Beck
Jefferson Airplane

Jimi Hendrix
Jimmy Page
Joan Jett

Joe Satriani
Judas Priest
Kid Rock

Kiss
Led Zeppelin
Lou Reed

Mc5
Metallica
Methods Of Mayhem

Motley Crue
Motorhead
Mr Big

Neil Young
New York Dolls
Nonpoint

No One
Oasis
Ozzy Osbourne

Patti Smith
Pearl Jam
Pink Floyd

the Pretenders
Prince
Queen

Queens of the Stone Age
Ratt
Robert Plant

Rod Stewart
the Rolling Stones
Rush

Sammy Hagar
Santana
Saxon

Scorpions
Slash
Slaughter

Soil
Soul Asylum
Steve Vai

Stone Temple Pilots
the Stooges
Tesla

Testament
Urge Overkill
Vanden Plas

Van Halen
Velvet Revolver
White Lion

Whitesnake
the Who
Winger

Yngwie Malmsteen

Death Metal/Black Metal（死亡/黑色金屬）

死亡金屬由80年代後期的鞭撻金屬而來。帶著堅硬的歌詞和對鞭撻病態的困擾走著極端路線，死亡金屬是---就像它的名字所暗示的一樣---僅僅是關於死亡，痛苦和受折磨的內容。這些殘酷寒冷的歌詞被不斷喧鬧，重型的重復著，這種風格受到很多像Black Sabbath遲緩金屬般的影響，Metallica就是典型的代表。死亡金屬樂隊也同樣受了很多70年代藝術搖滾復雜歌曲結構的影響，盡管大部分的這些復雜的歌曲結構是從Metallica那裡學來的。死亡金屬從沒有在大眾中產生共鳴，但是對於一些頑固的重金屬樂迷來說，Metallica 和Guns N Roses是最優秀的---他們在80年代後期到90年代早期買了數百萬的唱片---或者還有流行金屬，如Poison。死亡/黑色金屬在90年代保持了一小批忠實的樂迷。

Abigor
Abyssos
Aeternus

Alastis
Amon Amarth
Amorphis

Anathema
Ancient
Angelcorpse

Antichrisis
Arcturus
Ashes You Leave

Atheist
At The Gates
Bal-Sagoth

Borknagar
Burzum
Cannibal Corpse

Carcass
Carnal Forge
Cemetary

Children of Bodom
Cradle Of Filth
Cryptopsy

Darkseed
Dark Tranquillity
Darkthrone

Death
Deicide
Destroyer 666

Dimmu Borgir
Dismal Euphony
Dismember

Dissection
Einherjer
Emperor

Enslaved
Enthroned
Entombed

Evereve
the Gathering
Hypocrisy

Immolation
In Flames
Katatonia

Krabathor
Labyrinth
Mark

Mayhem
Moonspell
Morbid Angel

My Dying Bride
Napalm Death
Nasum

Nile
Obituary
Old Man's Child

Opeth
Otep
Paradise Lost

Penumbra
Samael
Saturnus

Sentenced
Sepultura
Siebenburgen

Sigh
the Sins Of Thy Beloved
Six Feet Under

Suffocation
Summoning
Therion

Thyrfing
Tiamat
Tristania

Venom
Vintersorg
Virgin Black

Windir
Witchery
Within Temptation

Symphonic Black Metal（黑色交響）

雖然這並不是一個很完美的命名，人們還是最常用「黑色交響」來稱呼這種在90年代中後期出現的以歐洲為中心的音樂風格。它當然不是字面上說的交響樂，之所以叫交響只是因為它有著厚重的樂器的聲音和規模宏大、極具戲劇效果的聲音背景。而它和我們經常聽到的黑色金屬也沒有必然的聯系，雖然幾乎所有的黑色交響樂隊都是從演奏黑色金屬開始的，事實上，黑色交響和它這直接的祖先只有一些微小的表面的共同之處。黑色交響的起點是90年代早期的挪威黑金，尤其是那些在音樂中加入憂傷的、旋律優美的鍵盤聲來中和他們狂怒的演奏的樂隊。這些黑色金屬渴望突破原有形式中的內在局限，他們開始不再那麼強調吉他、而在音樂中加入了前衛搖滾的元素（主要是迷幻太空搖滾樂隊如 Pink Floyd）和哥特金屬所強調的那種陰冷、怪誕的結構。其結果通常是產生了一種更加華麗的聲音，而且比純粹的黑色金屬更加動人、更容易讓人接受。有 Tiamat 和 Samael 等樂隊開了先河，以Gathering為首的一批新潮樂隊也開始在樂隊中招入輕靈的女性歌手，有時候還是作為整個樂隊靈魂性的聲音核心。黑色交響運動還是有它的局限性的，部分是因為它史詩般過於宏大的雄心壯志、部分是因為它已經不是傳統意義上的金屬樂；但是它把影響它的各種元素迷人地合成到了一起，並迅速地在新世紀之交成為地下金屬樂迷們一個不錯的選擇。

Alastis
Einherjer
the Gathering

Katatonia
Lacuna Coil
Lake of Tears

Moonspell
Nightwish
On Thorns I Lay

Opeth
Samael
Therion

⑦ 有誰了解深白色組合

深白色2人組，是資深音樂創作人「深白色」和女聲「端妤」一男一女的組合。二人共同創作歌詞，由深白色創作全部的曲與製作，端妤擔任主唱。 在10年的創作生命里，深白色的歌曲是許多製作人用來放在專輯里，細細品味的歌，是加深專輯情感厚度的作品，例如：孫燕姿的「懂事」劉若英的「一輩子的孤單」張韶涵「真的」；不嘩眾取寵，不矯揉造作，不拐彎抹角，一如他最愛的白色一樣，沉靜安穩，緩慢而充滿律動，情歌里有種古典的優雅，溫暖而詩意。

寫過
陳慧琳的 三秒鍾
那英的 一切都變了
陳慧琳的 打呵欠
彭靖慧的 事過境遷
蘇永康的 SO NICE
鄭秀問的 WHEN THE MORING COMES
陳慧琳的 你若是真愛我
阿妹的 因為你沒說
蟑螂的 游戲
蟑螂的 失戀中請無打擾
那英的 象我這樣的情人
江美琪的 別在我離開你之前離開我
許如雲的 LITTLE BY LITTLE
林志旋的 THE NIGHT WE SAID GOODBYE
王菲的 有時愛情徒有虛名
林志旋的 放手
王菲的 心路
齊秦的 結局
望羚柔的 午後

深白色2人組 同名專輯

好聽的:I』m crying
nothing wrong
那個人
記憶森林
that's me

⑧ 重金屬(van halen) 與激流金屬/速度金屬/鞭笞金屬(metallica)具體絲比較

我感覺這倆個搭不上邊吧~~~van
halen是曾經改變的吉他的彈法的一代名師
metallica而是創造了激流金屬，讓金屬沖向了大眾化