偏執狂瘋子創造歷史你喂養

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❷ 薩爾瓦多·達利的畫畫歷程是怎樣的

1922年年輕的達利來到馬德里San Fernando美術學院求學。在這里達利的畫作讓他名聲鵲起。他在畫作中探索立體主義，並吸引了後來成為西班牙藝術界傑出人物的注意，比如費德里科∙加利西亞∙洛爾卡和裴賓∙貝約∙卜牛爾。

在1940年左右，達利又形成了一種新的風格——這段時期為他的「經典」時期——顯示出了其對科學和宗教的專注。二戰期間，達利和Gala逃離了歐洲，在美國度過了從1940 到1948的8年旅居時光。

1941年，紐約的現代藝術博物館為達利舉行了他的第一個規模宏大的回顧展；同年，達利向傑安∙卡賓遞交了一份電影劇本，名為《月潮》。

1974年，達利在西班牙的Figueres成立了Teatro展覽館，之後又在20世紀70年代結束之前相繼在巴黎和倫敦舉行了作品回顧展覽。自從達利的妻子Gala在1982年過世以後，達利的健康狀況也是每況愈下。

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人物影響

薩爾瓦多·達利承認自己表現了一種「由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺」。為了尋找這種超現實幻覺，他們像弗洛伊德醫生一樣，去探索精神病患者的意識，認為他們的言論與行動往往是一種潛意識世界的真誠反映，這在日常生活中是見不到的。

對於超現實主義畫家來說，這是些至為珍貴的素材。因此，達利的許多作品，總是把具體的細節描寫和任意地誇張、變形、省略與象徵等手段結合地使用，創造一種介於現實與臆想、具體與抽象之間的「超現實境界」。

讀他的畫，人們既看懂所有細節，從整體上，又感到荒謬可怖，違反邏輯，怪誕而神秘。這種「潛意識」的景物，其實都是畫家主觀地「構思」出來的，根本不是什麼潛意識或下意識的感情表達。

❸ 《狂人日記》中的狂人是真狂還是假狂

魯迅曾在《我怎麼做起小說來》一文中說過：當時「大約所仰仗的全是先前看過的百來篇外國作品和一點醫學知識」。從作品中狂人的言行來看，他的確是一個「迫害狂」患者，具有恐懼、多疑、知覺障礙和邏輯思維不健全等特徵，屬於精神病學的「迫害妄想型」精神病患者。如作品所寫：「早上小心出門，趙貴翁的眼色便怪：似乎怕我。還有七八個人，交頭接耳的議論我，又怕我看見，一路上的人都是如此。」像這樣的以為人人都要害他、要吃他的心理，在作品中處處可見。如果只看到這一方面，那就很容易認為狂人是真狂了。其實狂人的評議和心理有許多錯亂和偏執的地方，卻又表現出清醒的認識、深刻的思想和發言人的洞察力。在這方面，最為突出的就是前面提到的他從寫滿「仁義道德」幾字的歷史字縫里所發現的吃人的本質。這段話揭開了幾千年中國封建禮教的面紗，揭露了封建禮教在精神上對人民的殘害,揭示了封建制奴役壓迫人民的罪惡。幾千年來，敢於站出來說出這個本質的人難道不就是被世人看作是「狂人」的人嗎？
作品開頭，有這樣一段話：「我不見他，已是三十多年；今天見了，精神分外爽快，才知道以前的三十多年，全是發昏；然而須十分小心。」作者按照一個迫害狂患者的思維特徵來寫人物的語言，其邏輯雖然常常很不清晰，但是，其含義卻是相當豐富而且深刻的。所以，作品中的狂人，實際上是一個敢於向傳統世俗社會挑戰的清醒和反封建的民主主義者的象徵形象。
如果我們很好地解決了狂人形象是真狂還是假狂的問題，那麼，對狂人形象所具有的「狂與不狂」的兩重性就容易掌握了。狂人的「狂」，一方面是由於他所具有的精神病人的某些特徵，更重要的一方面卻是他對傳統和世俗的反抗；狂人的「不狂」，則在於他「超前」的思想認識是符合歷史發展趨勢的，並且被歷史所證明是正確的，只是他說出了當時的人們不敢說或者是還沒有說出的駭人聽聞的話。我們說《狂人日記》是魯迅全部創作的「總序言」，除了思想主題方面的因素外，還包含著它在魯迅小說藝術上的開拓意義。魯迅小說正是從這里開始，就一直既借鑒外國小說的長處，又繼承傳統小說的優點，從而創造出一種現代小說的新的民族形式。

❹ 艾斯林格的代表作品

路易威登LV
Louis Vuitton的簽名圖案無處不在。70年代末，經過艾斯林格帶領青蛙團隊的拓展，為其設定了平民化奢侈品牌的戰略，戲劇性的穩固了LV品牌的市場地位。
蘋果Ⅱc型計算機
1982年，艾斯林格在加州的一次派對上見到了喬布斯。當時的喬布斯，在很多人眼裡是個「瘋子」、「偏執狂」。那個年代，電腦的身影剛剛出現在一些專業機構中，要讓電腦進入普通家庭，似乎遙遙無期。但是，喬布斯已經常常跟人自信地談起「消費者市場」，他認為電腦很快就會進入普通家庭，而他要把蘋果變為「這個星球上最偉大的國際消費電子品牌。」為此，喬布斯也在尋找合適的設計戰略公司。
那年，艾斯林格的主要競爭對手，另一家設計所拿出了一套歐洲味十足的設計方案。而艾斯林格則把蘋果設計定位於一個來自美國的國際品牌。「青蛙以好萊塢、音樂，加上一點加州風格的叛逆、從里到外的性感為設計概念，做了40個計算機模型，放在蘋果總部的一間會議室里。」喬布斯一眼就看中了充滿加州風情、小巧、干凈、白色的電腦。他指著青蛙公司的作品，笑著說：「就是這樣！」這套由青蛙設計創作的名為「白雪公主」（Snow White）的設計語言，與彼時占據電腦市場主流的笨重、褐色的風格截然不同。從「白雪」中，人們第一次看到這樣的電腦形象——所有圖像字體都傳達整潔和秩序的理念，形態充滿高科技的韻味，所有產品設計都符合環保規則，無油漆、低成本。「白雪公主」設計語言由此奠定了蘋果的基因。
艾斯林格和青蛙用一種年輕的、充滿活力的設計語言，改變了世界對於蘋果甚至電腦設計的成見。以「白雪」為雛形的Apple IIc發布後首周就賣出5000多台，被《時代》周刊評為1984年「年度設計」。他還跟喬布斯達成了「第一次
就要做對」的共識。「他是少數第一次就做對的狂熱分子。」喬布斯曾對《紐約時報》這樣評價艾斯林格。該產品曾在紐約現代藝術館（MOMA）展出，並被惠特尼美國藝術博物館永久收藏。
迪士尼（Disney）

為迪士尼設計概念，並創造了一條新的兒童電子消費品產品生產線，因此創造
了超過五億的銷售額，也將迪士尼品牌轉向了一個全新而頗具內涵的方向。
設計著作《一線之間》

《一線之間》是艾斯林格大師總結個人及「青蛙」設計之路的個人著作，也是
一本設計大師談管理經典的對話集，該書提供了一個全球的設計視野，反映了
艾斯林格的歷史評價，被評為能夠「結合亞洲的團隊、歐洲的原則、德國的精
准、美國的樂觀與加州的瘋狂」。