誰發明了單簧管

① 不菲單簧管歷史介紹

1825年，法國弦樂工匠Denis Buffet-Auger在巴黎市中心開設了一個手工作坊，並很快因為開發了優秀的13鍵單簧管而廣受歡迎。當時的所有單簧管都完全由手工製造，而丹尼斯豐富的經驗和高超的工藝成為樂器質量最有力的保障。

1830年，丹尼斯的兒子Jean-Louis Buffet接管了他的生意。隨後，這位布菲新任掌門人在1836年與Zoe Crampon結婚，由此拉開了蜚聲世界的Buffet Crampon品牌的序幕。現在的布菲標志於1844年首次面世。

與此同時，Jean-Louis的伯父Louis-Auguste Buffet與巴黎音樂學院藝術鑒賞家、單簧管教師Hyacinthe Klose一起，借鑒德國工匠Theobald Boehm為他的長笛設計的勃姆按鍵體系，發展出新型的單簧管，新的勃姆式單簧管於1839年首次面 世便大受歡迎。為了改變供不應求的局面，布菲公司於1850年在Mantes-la-Ville修建了一個單簧管工廠。

除了製造單簧管，布菲早在1866年就生產了它的第一支薩克斯。這離比利時人Adolphe Sax發明這種樂器僅20年。不斷創新的布菲公司隨後因其出色的樂器質量贏得了許多獎項，其中最引人關注的是1889年在巴黎世博會上的獲獎。而在市場開發方面，布菲於1918年進入美國，並很快 奠定了它在職業單簧管市場的領導地位。

1921年，布菲僱用了一位極具天賦的年輕聲學 工程專家Robert Carree，他隨後在1950年和1975年分別開發了布菲R13和布菲RC系列單簧管，而以這兩個系列為原型，布菲隨後又開發出Festival和Prestige兩個職業單簧管系列。

隨著歲月變遷，布菲將它的樂器作坊更新成了現代化工廠，但是仍然保持著它一貫的高質量傳統。同樣保持的還有布菲不斷創新的企業文化。1994年，一個全新的單簧管系列——Green Line誕生。這個革命性的型號是由95%的烏木粉和5%的碳纖維製造，在保持木製單簧管通透音色的同時，最大限度減少了木管開裂的可能性。現在，全球的職業單簧管和雙簧管演奏者都使用著運用這個技術製造的綠線系列產品。

從布菲品牌誕生的第一天起，它就靠著與音樂家共同進步的傳統，競爭對手難以企及的專業經驗以及不懈的創新精神，成為了全球排名第一的單簧管廠家，而布菲的這些優勢，也使布菲的雙簧管、巴松、薩克斯、長笛 等木管系列受益匪淺。同時，這些優秀傳統更已成為了布菲文化的核心部分，並將伴隨布菲繼續擴大它的樂器王國。

② 單簧管的代表作品有哪些

單簧管是無法繞開韋伯的。韋伯（莫扎特小舅子好像是吧）第一協奏，全三章。韋伯第一協奏曲是個很值得多加練習的曲子，它可以讓你全程沉浸於曲子的情感基調（至少演奏者），屬於單簧管較少見的，較容易就能進入「情境」的作品。長音的運用很美，而且每次與中音的穿插組合都恰到好處，大概能算揚長避短？雖然我不覺得中低音的平淡低沉有什麼不好，至少在不少舒緩的曲子，我覺得黑管的中低音基本無法替代。單簧管的代表作品還有這么幾首： 幻想曲、霍夫曼斯特協奏曲、A大調協奏曲、斯塔米茨協奏曲、庫爾彬斯基、阿諾德還有近些年很火的紀念冊，越來越短(漢化翻譯的)都是很好聽很有技術的曲子。

③ 中國單簧管的發展歷史

中國單簧管的發展歷史至今已有100多年，詳細：
1、早在清朝的乾隆年間，隨著中西交往的深入，單簧管就已經傳入了中國。當時的一位宮廷樂官命令手下的畫師，畫下西洋使者的全部樂器，其中就有單簧管，這也是單簧管在中國第一次以圖片的形式出現。
2、至鴉片戰爭時期，英國人赫德在中國擔任海關稅務司，此人是一個單簧管愛好者，因為工作的需要，經常要舉辦各種宴會，於是便成立了中國第一支西洋管弦樂隊，成員為當時的海關的工作人員和青年學生。
被譽為中國單簧管第一人的穆志清，就是師從這個樂隊的一位演奏者。穆志清先生對於中國單簧管藝術的發展是有著巨大的推動之功的。
一方面因為他高超的演奏技法，能夠多次進入宮廷演奏，無形之中就將這件洋樂器，展示給了中國的上層人士，大大推動了單簧管藝術的傳播。
另一方面，1922年，穆志清受邀到北京大學音樂傳習所，在這里教授單簧管，吳伯超、譚抒真、冼星海等人都是他的學生，為中國的單簧管藝術培養出了第一批的人才。
3、五四革命運動時期，一大批海外學歸來的音樂家，開始在中國大力興辦音樂教育，貢獻最大的當屬蕭友梅，他在上海創立了上海國立音專，效仿西方的音樂教學體制，聘請當時在中國的外國音樂家作為教師，穆志清就是其中之一。此外還有金陵女子大學、北京大學等，都先後開設了單簧管藝術教育，為中國單簧管藝術的發展，培育了第一批的師資力量。
4、新中國成立後，國家對於音樂文化建設極為重視，各地紛紛成立交響樂團，為單簧管藝術的創作和演奏提供了一個廣闊的平台；而且在周總理的批示下，恢復和建立了多所專業的音樂院校，特別是單簧管，還被引入了師范院校之中。
5、文革時期是文化藝術事業凋敝的十年，作為單簧管藝術來說，在洋為中用的最高指示之下，開始了單簧管藝術民族化的第一次大規模探索，收到了始料未及的效果。
6、改革開放之後，單簧管藝術也迎來了自己發展的春天。首先是單簧管的創作，先後有潮流派、傳統派和流行派三種風格問世，創作出了大量的優秀的作品，不但符合單簧管藝術的本質特徵規律，還能夠和中國的民族傳統音樂文化相融合，並在作品中體現出當時最為流行的作曲技法，在國際上也有較強的影響力。同時，我國的九所音樂學院和多數藝術學院，也陸續開設了單簧管專業，培養出了大量的單簧管創作和演奏人才，他們中的多數人，都成為了之後單簧管事業的精英人才。
中央音樂學院的陶純孝先生是中國單簧管教育的奠基人之一，她早年師從於穆志清先生，後來又遠赴捷克留學，接受到了完整和系統的技術學習過程，具有著十分扎實和精湛的演奏技術。
7、至二十一世紀，單簧管藝術已然成為了中國音樂中的一個重要的組成部分。不但有著多為有著極高聲望的陶純孝、陶旭光等單簧管大師，也有著的袁源、何易等中青年骨幹力量，而且單簧管教學體系已初步的完善，更為重要的是，單簧管藝術的群眾基礎大為增強。
從1998年以來，每年一屆的中國單簧管藝術節，已經成為了中國單簧管藝術的盛會，也成為了一個響亮的藝術品牌，多種中外交流的活動和國際大賽，都有中國單簧管演奏者的身影，全國各地都有大批學生單簧管演奏的孩子們，單簧管藝術已經在中國遍地開花，呈現出一派欣欣向榮的發展景象。

④ 單簧管波爾卡的作者是誰

單簧管波爾卡》的旋律來自民間，經波蘭單簧管演奏家普羅修斯卡改編，成為一首單簧管獨奏曲，受到人們歡迎。從技巧上看，它並不難，但能收到很好的演出效果。因此，不論是專業或業余的單簧管演奏者都喜歡演奏它。

《單簧管波爾卡》是一首深受人們喜愛的單簧管獨奏曲。本曲為迴旋曲式，在鋼琴奏出的三個響亮有力的和弦之後，單簧管以堅定明亮的音色，快速地奏出這第一主題：1=bB 2/4旋律先以主和弦上行的琵音進行，然後以屬七和弦下行的琵音結束，使音樂非常有生氣。在這個主題反復一次後，出現了第二個主題。1=F 2/4這個主題的調性從bB大調轉到F大調，在旋律上雖然和第一個主題沒有十分明顯的對比，但三連音的運用使音樂顯得更加活躍。按著第一個主題再次反復出現，然後出現第三個主題1=bE 2/4 這個主題曲四個樂句組成，具有較強的抒情性和歌唱性。在調性上也從bB大調轉為bE大調，與第一主題形成鮮明的對比。最後，第一主題又一次出現，結束樂曲。全曲輕松活潑、情趣詼諧、旋律流暢、給人以一氣呵成之感。

⑤ 中國最好的單簧管大師是誰

北京單簧管鼻祖陶純孝老師，中央音樂學院范磊老師，王弢老師，浙江音樂學院董德軍老師，吉林藝術學院吳佳男老師。

⑥ 請問,單簧管是什麼

單簧管是由單的簧片通過特製的笛頭發音。因此而得名，在我國很多人還俗稱它這「黑管」，在西歐各國的語言中，它被叫做 CLARINET

說起單簧管的歷史，在所有樂器的大家族中，它是被人們發明的較晚的一位成員，至今剛剛走過兩百多年的歷史。約在十八世紀初，由德國人J·C登納（J C DENNER 1965——1707）根據古老的法國蘆管「沙呂莫」加以改製成，經過改良逐漸形成米勒制式的單簧管。法國人克洛塞又將長笛上的伯姆制式移植到單簧管上，形成了伯姆制式的單簧管，這兩種樂器就是我們經說的德國制式法國制式，這兩種制式的樂器各有所長，因此都能得到廣泛的流傳。

我們現在使用的現代單簧管都是姆制式即法國制式的單簧管，這裡麵包括17鍵、18鍵、19鍵和21鍵等，除了最為常用的降B調單簧管以外，在這個大家族還有A調，E調（高音單簧管），低音單簧管，中音單簧管等等，這些用途不一的單簧管雖然品種很多，但所用的演奏指法是一樣的，當然演奏口形也是一樣的。
購買一支得心應手的單簧管是非常重要的。剛剛開始學習，可以購買價格較便宜的普及品，這類樂器大多是由特殊的塑料製成，不易裂（高級單簧管都是用烏木製造，保護不好，容易開裂），進口的價格約四千元左右，如法國的「布菲」〈BUFFET〉、日本的「雅馬哈」〈YAMAHA〉台灣「傑普特」〈JIPTE〉，國產的「星海」等也基本能滿足初學者的要求，價格在700——900之間。選擇一個的笛頭對初學者很重要。法國產的「萬得林」牌高級笛頭是很好的選擇，這大約要500——600元一個。另外，日本的雅馬哈，傑普特等均有零售笛頭，價格約在100多元。哨片是由號碼來區分軟硬的，號碼越小，質地越薄，哨片越軟。因此，剛剛開始學習的孩子應用1號半的哨片，這樣對固定咀型，正確呼吸都要好處，千萬不可用過硬的哨片。

單簧管在樂器這個王國里是較普級和便宜的樂器，即使是較高級的，最高級的也不過是幾千美金，便宜的只有幾百元人民幣，不管價格如何，挑一個得心應手的樂器最重要的。因此，購買樂器最好是在專業教師，或專業人士的指導下購買。因為即使是在同一價位上的樂器也有在不同的質量。例如：音準；鍵子的高低；彈簧的軟硬；是否漏氣；上下節是否音色一致；是否震動良好。這些知識是選購樂器時應了解的。

⑦ 黑管是哪個國家發明的

名稱：單簧管
昵稱：在大陸稱之為「黑管」；黑管，或克拉管（義大利語為Clarinetto，法語為Clarinette，德語為Klarinette），有管弦樂隊中的「演說家」和木管樂器中的戲劇女高音之稱。另外在爵士樂中被稱為「烏木棒」。
別號：樂隊演說家；樂器歌唱家
英文名：Clarinet
誕生年代：17世紀末18世紀初
成名曲：莫扎特單簧管協奏曲 K.622
本調：bB
記譜音域：e - e⑷
常見的調：降B調，降E調和A調
單簧管的圖片應用譜號：高音譜號，移高大二度記譜。實用音域：小字組D－小字三組F。
實用音域：小字組D_小字三組F
結構組成：哨頭（單簧片、哨片），小筒，主體管（兩節），喇叭口，和機械音鍵系統。
單簧管的笛頭普通型：硬制橡膠，ABS塑料，酚醛樹脂等。
專業型：經特殊處理的烏木，紫檀，紅木或有機玻璃等。
使用材質：普通型：硬制橡膠、ABS塑料、酚醛樹脂等；
樂器特色：高音區嘹亮明朗，中音區富於表情，音色純凈，清澈優美。低音區低沉，渾厚而豐滿，是木管族中應用最廣泛的樂器。
單簧管是木管樂器的一種，通常用非洲黑木製造，由木料、硬橡膠或金屬製成，有一個鳥嘴形的吹口和圓形的空心，管身是可裝拆的喇叭口，管體成圓筒形，下端為開放的喇叭口。在吹口處固定一個簧片，吹奏者通過簧片和吹口的空間吹氣時，並配合下唇適當的壓力，薄薄的簧片尖產生振動，使樂器管內的空氣柱開始振動，因而發出柔美的音色。其根源可以追溯到號角和風笛，一般認為是從一種類似豎笛的單簧片樂器蘆笛演變而來。

⑧ 誰有單簧管的資料

單簧管的結構
樂器本調：降B調。應用譜號：高音譜號，移調高大二度記譜。?
實用音域：小字組D－小字三組F。?
結構組成：哨頭（單簧片），小筒，主體管（兩節），喇叭口，和機械音鍵系統。使用材質：普通型：硬制橡膠、ABS塑料、酚醛樹脂等；專業型：經特殊處理的烏木、紫檀、紅木或有機玻璃等。?
樂器特色：高音區嘹亮明朗；中音區富於表情，音色純凈，清澈優美；低音區低沉，渾厚而豐滿，是木管族中應用最廣泛的樂器。單簧管又稱「黑管」，是一種音域寬廣的簧片樂器。其根源可以追溯到號角和風笛，一般認為是從一種類似豎笛的單簧片樂器蘆笛演變而來。現代的單簧管是德國笛子製作人約翰·丹納在1690年發明的，此後屢經改進，最終由德國長笛演奏家特奧巴爾德·波姆定型。?單簧管除降B調外，常用的還有降E調小單簧管和音區向下延伸的中音單簧管、巴塞特單簧管、低音單簧管和最低音單簧管等。傳統上，單簧管是木製的，考究的單簧管一度是用象牙製作的，但如今已普遍採用塑料製作。單簧管的性能十分靈活，可以輕松地演奏掠過多個音階的長音，且以能連續吹出琶音著稱，用於獨奏極富表現力。莫扎特是第一位在交響樂中採用單簧管的作曲家，他覺得這是最接近人聲的樂器

單簧管，又稱黑管或克拉管(法語為clarinette，德語為Klarinette)，木管樂器的一種通常用非洲黑木製造，由木料、硬橡膠或金屬製成，有一個鳥嘴形的吹口和圓形的空心，管身是可裝拆的喇叭口，管體成圓筒形，下端為開放的喇叭口。在吹口處固定一個簧片，吹奏者通過簧片和吹口的空間吹氣時，並配合下唇適當的壓力，薄薄的簧片尖產生振動，使樂器管內的空氣柱開始振動，因而發出柔美的音色。
單簧管是從蘆管發展而來的，形成於17世紀末，很有可能是由德國的長笛製造家丹納（Johann?Denner，1655年-1707年）所發名的。最早為人所知的單簧管音樂收在阿姆斯特丹的羅傑（Estienne?Roger）出版的曲集內（1716年再版，尚有藏書）。從大約1780年起，它被一些最大的管弦樂隊採用。現代單簧管則是在1800-1850年發展而成的。

常見的單簧管為Bb調和A調，但實際上，單簧管家族有約十種不同音高和調性的管（由最低音始）：

Octocontrabass?(BBBb)?

Octocontralto?(EEEb)?

Contrabass特低音?(BBb/GG)?

Contralto?(EEb)?

Bass?低音?(BBb)?

Alto?中音?(Eb)?

Basset?Horn?巴塞管?(Bb/D/A)?

Soprano?高音?(A/Bb)?

Sopranino?超高音?(Eb/D/C)?
單簧管被譽為是木管樂器中的戲劇女高音。它的音域十分寬廣，差不多4個八度；各個音區都有獨特的音色。低音區深沉，中音區渾厚，高音區明亮。適合表現各種不同的音樂性格，是樂隊中不可缺少的組成部分。

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⑨ 單簧管的有關歷史和故事

樂器本調：降來B調。

應用譜自號：高音譜號，移調高大二度記譜。實用音域：小字組D－小字三組F。

結構組成：哨頭（單簧片），小筒，主體管（兩節），喇叭口，和機械音鍵系統。

使用材質：普通型：硬制橡膠、ABS塑料、酚醛樹脂等；專業型：經特殊處理的烏木、紫檀、紅木或有機玻璃等。

樂器特色：高音區嘹亮明朗；中音區富於表情，音色純凈，清澈優美；低音區低沉，渾厚而豐滿，是木管族中應用最廣泛的樂器。

單簧管又稱「黑管」，是一種音域寬廣的簧片樂器。其根源可以追溯到號角和風笛，一般認為是從一種類似豎笛的單簧片樂器蘆笛演變而來。現代的單簧管是德國笛子製作人約翰·丹納在1690年發明的，此後屢經改進，最終由德國長笛演奏家特奧巴爾德·波姆定型。

單簧管除降B調外，常用的還有降E調小單簧管和音區向下延伸的中音單簧管、巴塞特單簧管、低音單簧管和最低音單簧管等。傳統上，單簧管是木製的，考究的單簧管一度是用象牙製作的，但如今已普遍採用塑料製作。

單簧管的性能十分靈活，可以輕松地演奏掠過多個音階的長音，且以能連續吹出琶音著稱，用於獨奏極富表現力。莫扎特是第一位在交響樂中採用單簧管的作曲家，他覺得這是最接近人聲的樂器。

⑩ 薩克斯是誰發明的

薩克斯的歷史與簡介
一、薩克斯的由來
1814年，阿道夫.薩克斯（Adolphe Antoine Sax）出生於比利時的小城----迪南。他的父親當時是一位校有名望的樂器製造商。阿道夫.薩克斯在15歲的時候已是布魯賽樂音樂學院的一名優秀生，並且和布魯賽樂交響樂團合作演出。他在長笛和單簧管方面已有相當的造詣，也正是由於他將單簧管加以改進，才使得單簧管成為交響樂中的標准成員。比利時政府對此大加鼓勵，在一個展覽會上授予他二等獎，但阿道夫.薩克斯為自己沒能取得一等獎而感到有些掃興，失望之餘，赴巴黎發展。
1842年，阿道夫.薩克斯發明了第一支薩克斯，是一支上低音降E調薩克斯。這支樂器的發明給阿道夫.薩克斯的好朋友柏遼茲留下了深刻的印象。柏遼茲是當時歐州最具影響力的音樂家之一，他在各種媒體上對阿道夫.薩克斯發明的這種樂器大加贊賞，說這種樂器最具有人性的特點。人們便根據阿道夫.薩克斯的姓來給樂器命名-----"薩克斯"，一種音色最為美妙、造型最具特點的樂器就這樣誕生了。
1844年，薩克斯第一次使用在喬治.凱恩特納的歌劇《最後的猶太王》中，柏遼茲也為薩克斯創作了一部合秦曲《聖歌》。
1946年，阿道夫.薩克斯發明的薩克斯獲得了樂器的專利。這奠定了他在巴黎音樂界的顯赫地位，被譽為歐州的天才。而後阿道夫.薩克斯在巴黎開辦了一家薩克斯製造企業。阿道夫.薩克斯一共發明了14種大小有同、形狀各異的薩克斯。（包括小型的小高音薩克斯和大型的倍低音薩克斯，倍低音薩克斯的喇叭口非常大，甚至可以放入一個小孩。）
1851年，阿道夫.薩克斯取得了一項孔距為二十四鍵金屬大管的專利權，此種金屬大管被稱為"薩克斯體系大管"。
1853年，法國軍隊開始啟用薩克斯，使木管樂與銅管樂完美的結合起來。當時歐洲所有國家的管樂隊都來購買阿道夫.薩克斯發明並生產的這種樂器----薩克斯，這使得阿道夫.薩克斯成為妥時非常富有的人。阿道夫.薩克斯的成功引起了同行的嫉妒，於是便將他告上法庭，說阿道夫.薩克斯竊取了他們的專利，阿道夫.薩克斯為了維護自己的發明和榮譽進行了英勇的斗爭。
1885年，法國賽爾瑪管樂器製造公司在巴黎成立，該公司根據創始人亨利.塞爾瑪（Henri Selmer）的名字命名。塞爾瑪樂器製造公司主要生產單簧樂器，尤其是薩克斯和單簧管，其卓越而優秀的產品質量聞名於世。
1886年前後，我國歷史上第一支管樂隊成立，由時任中國海關總務司的外國人羅伯特.德（Robert Hart）[1835--1911]創辦。
1887年，阿道夫.薩克斯在薩克斯原來的最低音"B"鍵下，又增加了一個降"B"鍵，並且在幾個最低音且較大的鍵子上，加裝上了保護鍵的半框架裝置。
1894年，已身無分文的阿道夫.薩克斯在巴黎支世，不過可以告慰他的在天之靈的是，經過他的律師多年的努力，最終打贏了他和對手的官司。
1900年以前，關於薩克斯的作品並不多，因為許多音樂家不知道薩克斯這種樂器能否長久的存在，所以許多音樂家並沒有涉足薩克斯這一領域，但是在交響東當中仍可以找到薩克斯的身影，並有出色的表現，例如比才的《阿萊城的姑娘》；拉威爾-莫索爾斯基的《圖片展覽會》等。
1903年，德彪西為波士頓的霍爾夫人-----一位特別富有的女人創作了一部中音薩克斯與管樂隊的作品《狂想曲》，霍爾夫人後來成為了一名優秀的薩克斯演秦家，她還請了丹笛、洛夫萊爾等著名的作曲家為薩克斯創作作品。
世紀之初，歐洲軍樂隊在北美大陸巡迴演出，一些薩克斯演秦者在美國的路易斯安娜州定居下來。
直至二十世紀二十年代，ju士音樂空將高音薩克斯帶入ju士樂當中。薩克斯在ju士樂當中的豐富表現力令世人大為驚嘆，從而也就奠定了薩克斯在ju士樂當中所佔的絕對地位，而西德尼.比徹特也被人們稱為薩克斯之"父"。
在我國三四十年代的上海廳中曾經出現過薩克斯，但是解放後，薩克斯被視為不受歡迎的樂器一度消失。改革開放以後，學習薩克斯的人又有所增多，而且在各類傳媒及演出中，頻現薩克斯的身影，其優美的音色也被愈來愈多的國人所喜愛，加之國外著名的薩克斯演奏家及著名的ju士樂團來我國交流訪問，學習薩克斯的人愈來愈多，甚至在我國的北京、上海、西安等地的小學校園里，已有相當一部分小學生能夠演奏薩克斯。隨著時間的推移，我堅信會有更多的人知曉薩克斯，學習薩克斯，了解薩克斯。