貝利撒留乞討這幅畫創造於1817

⑴ 《信心讓你變得更傑出》讀後感 一位畫家，為坐在馬路邊正在乞討的一位乞丐畫了一幅臉部素描。起初，乞丐並

一位畫家，為坐在馬路邊正在乞討的一位乞丐畫了一幅臉部素描。起初，乞丐並沒有認出紙上那個神態自信、倨傲不羈的人就是自己。當畫家向他指明後，他顯然十分震驚。半晌之後，他語氣堅定地告訴畫家：「如果這就是您眼中的那個人，那他就一定是將來的我。」果然，若干年後，再次出現的他已經獲得了事業上的成功。
這是《讀者》刊登的一則短小精悍的小故事。述說了這樣一個發人深省的人生哲理：自信，可以讓人生更加精彩！
人生的旅途上，本來就布滿了荊棘，能否抵達理想的高地，就看你有沒有勇氣穿越過去。而這勇氣的組成因素中，最為關鍵的當然是非自信莫屬了。你盡可以先別想著前面的路有多麼難走，而要相信：我一定能走過去！然後鼓足勇氣，大步向前；而不要紅著臉，靦腆地自言自語：「我……我不行。」
如果你不去做生活的主人，那你只會成為自卑的僕人！將在懊惱與嫉妒中消逝自己的青春。相信自己，闊步走進荊棘叢吧！當你傷痕累累地走出來時，溫暖的陽光將會灑滿你的全身，每一個毛孔都將感受到金色的喜悅。只有經歷過苦難的人才會懂得：信心對於成功是多麼重要。所以，請大聲告訴自己：「我——能行！」
課堂上，有問題盡管回答，別因為害怕可能的出錯而猶豫不決。不必擔心別人的嘲笑，因為只有你才是站著說話的巨人！而別人，只是坐著聽話的矮子。相信自己：我能行！
賽場上，看著同學疾弛於跑道，猶如體育健將，不要退縮。誰一出生就會走路？別因為擔心「技術不行」而怯場，勇敢地去試試、多練練，也許在不久的將來，賽道上又多了一名風馳電掣的健將，那極可能就是你！相信自己：我能行！
丹尼斯·威特勒曾說過：「成功者的態度包含眾多的成份。但是，最重要的是具有自信心。」朋友，請高高舉起信心這盞明燈，它將引導你在漆黑的夜裡找到光明的前途。

⑵ 素材關於美術界傑出人物及簡介

梵高

出生荷蘭
1853年3月30日生於荷蘭南部布拉邦特的格魯特·曾德特，是荷蘭新教牧師泰奧多勒斯·梵·高（1822-1885）和安娜·科妮莉婭·卡本特斯（1819-1907）的長子。
1855年2月17日，文森特的妹妹安娜·科莉妮婭·梵·高誕生。

1857年5月1日，梵·高一生的知己、他的弟弟提奧誕生。
1859年3月16日，妹妹伊麗莎白·梵·高誕生。
早年做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士，其生命的最後五年在法國度過，並完全投身於繪畫藝術。在梵高短暫的一生中，他與弟弟提奧始終保持著密切聯系，兩人之間的來往信件達千封之多。在寫給弟弟的信里，梵高談生活、談藝術、談哲學，興之所至，常常隨手在信紙上塗抹出他正在進行創作的油畫草圖，或者是當時當地所見的風景人物。因是在書寫之中繪就，這些塗鴉之作率性自然、簡潔明快，與梵高靈動優美的字體相輝映，使我們得以一窺大師運筆揮灑的精妙細節以及「畫法」與「筆法」之間的微妙關聯。[1]
接觸繪畫

梵高自畫像(4張)
1861年梵·高畫了人生第一幅素描——《貓》，但在母親的誇獎中順手撕毀了。

1862年3月16日，妹妹威廉敏娜·梵·高誕生。
1866年於澤芬伯根寄宿學校作最早的圖畫。
1866年從曾德特的鄉村澤文伯根的寄宿學校畢業，梵·高進入蒂爾勃格的文法學校。
1867年5月17日，弟弟科尼利斯·梵·高出生。
1868年3月離開蒂爾勃格文法學校。
1869年3月進藝術公司海牙分店當店員，後又去布魯塞爾分店工作。
生活坎坷
1871年舉家遷往赫爾瓦爾特。
1872年開始與提奧通信，後者在上學。
1873年5月，文森特遷往倫敦分店，愛上了房東的女兒厄休拉·洛耶，6月，提奧進入某藝術公司布魯賽爾分店工作。
1874年向厄休拉求婚失敗，回荷蘭；10月至12月在巴黎，後返倫敦。
1875年5月，被調往巴黎，熱衷於神秘主義和宗教。10月，其父母遷往埃頓。
1876年3月被古皮爾公司解僱；得到根據米勒《晚禱》刻制的版畫。4月在英國拉姆斯蓋特當教師，後又在艾爾沃思當助理牧師。12月返埃頓。
1877年1月至四月在多德雷赫特書店任職，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔揚同住，為投考神學院積極攻讀。
1878年7月，放棄在阿姆斯特丹的學習，在埃頓作短期逗留後，於8月入布魯賽爾為期三個月的福音傳道學校，但未能取得牧師的任命，赴蒙斯附近博里納日礦區，作非正式傳教。
1879年由於工作過於熱情，被教會解僱，這段悲慘的經歷給他打下了印記；後開始的流浪生活；閱讀狄更斯、斯托、雨果、莎士比亞和米什萊的著作；推崇夏爾·德·格魯、倫勃朗、呂斯代爾、巴比松畫派和海牙畫派的藝術；由於貧困失望，對生活失去信心；開始畫素描。
精神失常
1888年阿爾時期（1888年2月21日—1889年5月3日），2月赴普羅旺斯阿爾，住在阿爾加薩咖啡館，5月遷入拉馬丁廣場上的「黃房子」；10月20日高更來與他同住；12月23日因精神失常，割下一隻耳朵；高更返巴黎。由於提奧的幫助，梵·高的三幅油畫和幾幅素描得以在獨立沙龍展出。
1889年聖雷米時期（1889年5月3日-1890年5月16日），4月17日，泰奧和若阿娜·邦格（1862-1925）結婚；5月，梵·高自願進聖雷米之精神病院；西涅克來訪；畫了許多畫，主要是風景；開始繪制絲柏樹連作。在住院後一個月，創作了他最著名的畫之一，《星空》幅畫現存於紐約現代藝術館.梵·高更在馬稱舉辦印象派和綜合派的畫展。梵·高在巴黎見到蒙克。

開槍自殺
1890年奧弗時期（1890年5月21日—1890年7月29日），臨摹德拉克洛瓦、米勒、倫勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奧得子；阿爾貝·奧里埃發表評文森特繪畫的文章；在布魯賽爾的「二十人展覽
會」上，凡·高的《紅色的葡萄園》得以出售，這是他在世時得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途經巴黎，稍事休息，適居奧弗，接受保羅·加歇監護；6月創作《加歇醫生像》；7月，去巴黎探望提奧一家，會見洛特雷克及阿爾貝·奧里埃；回奧弗後，創作《奧維爾市政廳》。他最後的一幅油畫《麥田群鴉》。7月27日舊病復發，開槍自殺，於29日清晨一時許，在提奧和加歇醫生的守護下停止呼吸。

3個人作品編輯
代表作品

畫作簡介
畫作

《加歇醫生》
《加歇醫生》文森特·威廉·梵谷於1890年6月，也就是在自殺前一個月，為精心照顧他的加歇醫生畫了這幅肖像。他自己說：「我希望畫一位藝術家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品裡。我誇張了他的頭發的金黃色，在頭像後面我不畫小屋的普通牆壁，而用我調配得極為豐富、極為強烈的藍色塗出無限深遠的背景。由於這種單純的配合，使金黃色頭發的頭部，在這豐富的藍色背景上發光，像星星嵌在深沉的碧空中。"他畫這個像的時候，他寫了一句話：人們也許會長久地凝視它們，甚至在100年後，帶著渴念追憶它。這是他一百年以前，他寫的一句話，這個事情被他言中了。到了1990年5月，正好一百年以後。[2]

《加歇醫生》

《夜晚的咖啡館》
《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的牆壁和不和諧的綠色傢具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的斗爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗。作品預示了超現實主義用透視作為幻想表現手段的探索，但是沒有一種探索，能有如此震撼人心的力量。

《夜晚的咖啡館》

《星夜》
星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最後審判。這件作品是在聖雷米療養院畫的，時間是1889年6月。

《星夜》

《割耳朵後的自畫像》
1888年梵·高邀請高更來阿爾同住，起初他們相處愉快，但隨著梵高病情反復，兩個的藝術家卻是不斷的爭吵。在一場劇烈爭執後，高更大怒而去，梵·高無法阻止，亦無法抑制自己的激動，竟割下自己的右耳。世界把自己的癲狂最先傳染給人類的畫師——就像曾經給他的筆端注入魔力。我們驚訝地注視著梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和顫抖的手勢：他彷彿在代替整個人類受刑，成為痛苦的化身。想到這里，也就能理解梵·高作品中掙扎的線條與狂舞的色塊：傾泄的顏料里調和著他的血，而畫布，不過是他包紮傷口的綳帶。這是一位生活在傷口裡的大師，他習慣用傷口對世界發言。這是一個疼痛的收割者，他的鐮刀最終收獲了自己的耳朵。

《割耳朵後的自畫像》

《十五朵向日葵》
這些簡單地插在花瓶里的向日葵，呈現出令人心弦震盪的燦爛輝煌。梵·高以重塗的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。

《有烏鴉的麥田》（又稱《烏鴉群飛的麥田》）
是梵高創作於1890年7月的一幅油畫。通常的解釋是，這幅畫是以黑暗，嚴酷的天空顯示了梵高的精神狀態的困擾，與徘徊不決的通往不同方向的三種途徑，與黑色烏鴉架空的預示死亡跡象。
在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰郁感，烏雲密布的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激盪筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳的預兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。在祥和的麥田追求不到寧靜，在滿是陽光的藍天中，飄過了久蓄心中死亡的影子，化作無盡的烏鴉，引著梵高飛向他的藍天，追向無限光明。就在第二天，他又來到這塊麥田對著自己的心中開了一槍。黑暗背後仍是藍天。

《約瑟夫·魯林肖像》
梵高的油畫《約瑟夫·魯林肖像》創作於1889年，這幅肖像畫是梵谷的六個朋友的肖像畫之一，魯林是阿爾勒的郵遞員。法國南部的阿爾勒離巴黎15個小時的火車程，梵高在1888年到阿爾勒，希望找到志同道合的朋友，但希望落空了，他在那兒孤獨地生活和作畫。魯林一家給他帶來溫暖和友情，他們也是他很多作品的題材。
在油畫《約瑟夫·魯林肖像》中，魯林身著他引以為傲的郵遞員制服，背景是想像的漩渦花紋。梵谷在給弟弟提奧的信中說：「我要用象徵性的光環這種永恆的東西來畫男人和女人，要用我們著色的響亮和顫動來表達永恆。」

《鳶尾花》
油畫《鳶尾花》是畫家梵高於1889年5月完成的，現存於洛杉磯。
同向日葵一樣，梵高似乎也很喜歡畫這類植物。油畫中的鳶尾花在人們看來，遠遠美過真實的。也許就是那種淡淡的美麗與可愛，才會如此深深地吸引著觀賞者。
同時，畫家梵高也在油畫中表達出清新的洋溢與活力的氣氛。

《沒鬍子的自畫像》
這幅《沒鬍子的自畫像》是梵谷的最後一幅自畫像，畫於1889年，這一年他的母親70歲。雖然早年因為一些矛盾引起母子關系緊張，平時不常聯系，但在母親生日那天，為了讓母親對自己的健康放心，梵谷決定送一張自畫像給她。梵谷把自己畫得比現實中要顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些都無法掩飾他眼底的絕望和孤獨。最後梵谷給了母親一張畫著阿爾卧室的畫，而把這張掛在了自己的牆上。

《沒鬍子的自畫像》

《梵高的麥田》
畫作《梵高的麥田》是畫家梵高創作於1889年9月初的一幅風景油畫。現存於倫敦國家畫廊。油畫中那隨風搖晃的柏樹猶如擅動的靈魂，在大地和天空之間飛舞，那是靈魂深處的呼喊，那是對生活的渴望，那是對現實的無奈和悲痛欲絕。畫家梵高一直想要表達的主題，就是生命與力量、梵高的作品總是充滿壓抑不住的·激動和熱情，他經常運用飛舞的線條和強烈的色彩來抒發這種激情。在這幅畫里道路旁的柏樹就像黑色的火焰，這些捲曲著的線條相互扭結著竄向天空。柏樹旁是一片金色耀眼的麥田，這是梵高最喜愛的色彩，因為它是太陽的色彩，生命的象徵。梵高還用一種短促急速和旋轉的線條，把天空和道路描繪成永不休止、滾滾向前的湍急河流。這些色彩和筆觸表達出梵高內心的緊張和沖動，即使相當理智的人，也很難在這幅畫前保持平靜的心情。梵高的畫並不深奧，也沒有故作驚人之舉，他只是用一種單純平易的藝術語言，直抒他對自然和生命的熱愛之情。正是這種親切和真誠，使他的藝術具有經久不衰的魅力
自傳
《親愛的提奧》，由梵高寫給弟弟提奧的信組成，真實地反映了梵高的生活，為後人了解梵高提供了重要的資料。

梵高的祖父是一位牧師。也叫文森特（VincentvanGogh1789.2.11—1874.5.7）。梵高的祖母叫伊麗莎白（ElisabethHubertaVrijdag1790—1875）來自一個瑞士家庭。他們生育了12個孩子，其中一個在幼年時就死了，剩下了5個女兒和6個兒子。
梵高的父親西奧多盧·梵·高（TheodorusvanGogh1822.2.2—1885.3.26）1849年就在尊得特佈道，他是一位基督教牧師。兩年後他與梵高的母親安娜·科尼莉亞（AnnaCorneliaCarbentus1819.11.10—1907）結婚，安娜生於海牙，她的父親在海牙被譽為「國王的裝幀師」，因為他被選中裝訂第一部荷蘭憲法。他的幾個女兒中，有一個嫁給文森特·梵高叔叔。
他們的第一個兒子剛生下不久就夭折了，而當梵高降生後，他被取了那個死去的兄長的名字：Vincentwillem。
《鳶尾花》
在梵高一生中，他只與弟弟提奧和妹妹威廉明娜保持了親密的關系，而提奧也是梵高這一生中最大的支持者和崇拜者。在梵高1890年去世六個月後，提奧也追隨他的兄長去了……雖然梵高的父親只是一位牧師，但梵高家族在當時是很有社會地位的，因為梵高的幾個叔叔伯伯在當時都是「很有影響」的人物：
「UncleHein」海因伯伯（HendrickVincentvanGogh1814—1877）在鹿特丹開畫廊，後來遷到布魯塞爾。
「UncleJan」約翰伯伯（JohannesvanGogh約翰尼斯·梵·高1817.8.19—1885）一位海軍司令，生活在阿姆斯特丹。1877年，梵高曾在這位叔叔家裡生活過一段時間。
「UncleCor」科爾叔叔（CornelisMarinnsvanGogh1824—1908）也是一位畫商。梵高和提奧經常稱他為C.M。「UncleCent」文森特伯伯（VincentvanGogh1820—1888，與梵高同名）他是位大畫商。小時候因為身體不好，沒能上大學。他最初在海牙（TheHague）賣繪畫材料，他是一個很有才華和很精明的人。在幾年間他的畫廊就成為全歐洲著名的畫廊。而後與當時世界上最大的畫廊訂立了合股合同。梵高與提奧最初都在這位叔叔的店裡工作過。
安東·莫夫（AntonMauve1838.9.18—1888.2.5），是海牙畫派的代表畫家，梵高在海牙時曾受他的指導。他的妻子叫JetMauve（原名JetCarbentus1856—94）是梵高的表妹。她（Jet）的母親叫FieCarbentus，與梵高的母親是親姐妹。Fie有三個女兒，Jet就是其中一個。

1987年11月11日，「鳶尾花」以5390萬美元的天價賣出，

文森特·梵高(10張)
震驚了世界也引起了一些爭論，有人在報上呼籲：「文化和商業要保持道義上的距離」。

1987年3月30日，梵·高的一幅向日葵以3950萬美元賣出。
1998年11月19日，梵·高的一幅沒有鬍子的自畫像以7150萬美元賣出。
《自畫像》
《加謝醫生的肖像》（PortraitofDr.Gachet），1890年，收藏於奧塞美術館，該作品是排名世界十大天價畫作第二位的名畫，僅次於畢加索的《拿煙斗的男孩》
《羅納河上的星夜》（StarryNightOvertheRhone），1888年，收藏於奧塞美術館
《安特衛普的後院》（），1885年，收藏於梵高博物館
《麥田群鴉》（WheatfieldwithCrows），1890年，收藏於梵高博物館
《吃馬鈴薯的人》（ThePotatoEaters），1885年，收藏於梵高博物館
《在聖馬迪拉莫海邊的魚船》（-Maries-de-la-Me），1888年，收藏於梵高博物館
《奧維的教堂》（TheChurchatAuvers），1890年，收藏於奧賽美術館
《有絲柏的道路》（RoadwithCypressandStar），1890年，收藏於荷蘭奧杜羅庫拉穆勒美術館
《夜間咖啡館》（），1888年，收藏於耶魯大學美術館
《阿爾的吊橋》（），1888年，收藏於荷蘭克勒勒-米勒博物館
《兩棵絲柏樹》（Cypresses），1889年，收藏於大都會博物館
《鳶尾花》（Irises），1889年，收藏加州保羅蓋茨美術館
《在阿爾的卧室》第三版（Vincent`sBedroominArles），1889年，收藏於奧塞美術館
《玫瑰》（Roses），1889年，收於於日該國立西洋美術館[5]
《夜晚露天咖啡座》（CafeTerraceatNight），1888年，收藏於科倫-米勒博物館[4]
《向日葵》（VasewithTwelveSunflowers），1888年，收藏於德國慕尼黑美術館
《星夜》（TheStarryNight），1889年，收藏於紐約現代藝術博物館

割耳事件
梵高在1888年2月赴法國南部的阿爾勒旅居。他租賃房屋，高更於10月來訪，12月離去，隨後梵高的左耳於1888年12月聖誕節左右被割去一大半。普遍認為，梵高由於與好友高更發生爭執，高更憤怒之下離他而去。梵高因情緒激動而導致精神失常，於12月23日晚揮刀割掉自己的左耳。關於割耳事件的原委，學術界也有不同說法。但此一論點爭議性頗高，因此此事件目前尚無任何可靠解釋。
自殺之謎
梵高與當地人相處愉快，病情也似有好轉，但就在1890年7月27日下午，他外出作畫時開槍自殺。29日黎明，梵高在提奧身邊死去。當時他只有37歲。關於梵高自殺的原因始終存在爭論。個人認為，梵高的自殺並不只是由於精神問題，《麥田上的烏鴉》等作品絕對是畫家極其清醒的狀態下畫的，但這些畫暗示了梵高的死亡卻是很明顯的。
當時，梵高像往常一樣，拿著油畫寫生工具從旅館走出來，但是在他的手裡握著一把騙別人用來趕走烏鴉的手槍。一位農夫剛好走過麥田小道，聽到梵高嘴裡嘟囔著：[沒辦法了，沒辦法了……]
梵高走進麥穗兒搖擺的麥田深處，將槍彈打入腹部，槍聲在灑滿夕陽的大片麥田上空回盪……
第二天早上，在提奧的看守中，畫家梵高安靜的離開了人世。
梵高死後，從他的衣服的口袋裡發現一封寫給提奧的信。
[親愛的弟弟，謝謝你寄來的貼心的信和五十法郎。想寫的事情本來很多，可是我想沒有用了、聽說你的家人平安，我就放心了。生活順利，比什麼都好……你過去在許多幅畫上一直是與我交流的夥伴……說到我的事業，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智已近乎崩潰……但你不是我所知的那類商人，我想你依然站在人性的一邊，既然如此，你還指望什麼呢？]

如果有用的話，請採納，最近有點缺積分，謝謝！

⑶ 貝利薩號稱拜占庭戰神，為什麼晚年卻流落街頭

拜占庭戰神一般被翻譯為貝利撒留，作為查士丁尼大帝的最得力戰將，一身征戰無數，擊敗哥特人、汪達爾人、波斯人、保加爾人等等。貝利撒留在其卸甲歸田之後的公元562年被捲入了一起謀殺查士丁尼的謀殺案中，涉案的直接人員是他的兩名家臣，為了自保，不惜賣主求榮出賣了貝利撒留。最後由於證據不足，查士丁尼特許免除其死罪，但活罪難饒，代之以沒收其全部財產和終身監禁。次年，查士丁尼為其平反，也還給了他部分財產，可惜，兩年後貝利撒留鬱郁而終。正規的史料中難以查找到關於貝利撒留晚年流落街頭的證據。

再有便是幾幅西歐啟蒙時期的名畫起到了推波助瀾的作用。一幅是法國畫家佩龍的《貝利撒留與農夫》，雖然刻畫的不是他乞討，而是救助農民，但把他置於陰暗的古建築內，身邊都是底層的農民，讓人不禁浮想聯翩；另一幅更為有名，是拿破崙的御用畫師大衛的《貝利撒留在乞討》，給不是事實的東西板上釘釘。

⑷ 關於盧浮宮的資料

盧浮宮是世界三大博物館之一，是世界上最大的藝術宮殿。位於塞納河北岸，始建於1204年，歷經700多年擴建重修達到今天的規模。佔地約198公頃，長680米，分為新老兩部分，老的建於路易十四時期，新的建於拿破崙時代。宮前的金字塔形玻璃入口，是華人建築大師貝聿銘設計的。1793年盧浮宮作為博物館正式開放，分為225個展廳，面積達7萬多平方米，館內分為七大部分，藏著古代至19世紀中葉的藝術作品，包括舉世聞名的《蒙娜麗莎》、《維納斯》等，更有大量希臘、羅馬、埃及及東方的古董，還有法國、義大利的遠古遺物等，共有珍品40多萬件。

盧浮宮始建於13世紀，是當時法國王室的城堡，被充當為國庫及檔案館。但於1546年建築師皮埃爾·萊斯柯在國王委託下對盧浮宮進行改建，從而使這個宮殿具有了文藝復興時期的風格。後又經歷代王室多次授權擴建，又經過法國大革命的動盪，到拿破崙三世時盧浮宮的整體建設才算完成。
繼「賢王查理」建設了重要的圖書館而聲名遠播之後，16世紀的弗朗索瓦一世又開始大規模地收藏各種藝術品，到了路易十三和路易十四時期，盧浮宮的收藏已十分充實。至路易十四去世前夕，盧浮宮已經成為經常展出各種繪畫和雕塑作品的一個場所。
1793年8月10日，盧浮宮藝術館正式對外開放，成為一個博物館。從那時起，這里的收藏不斷增加，更不用說拿破崙向那些被征服的國家徵用的藝術貢品了。總之，如今博物館收藏目錄上記載的藝術品數量已達400，000件，分為許多的門類品種，從古代埃及、希臘、埃特魯里亞、羅馬的藝術品，到東方各國的藝術品；有從中世紀到現代的雕塑作品；還有數量驚人的王室珍玩以及繪畫精品等等。迄今為止，盧浮宮已成為世界著名的藝術殿堂。 盧浮宮 Musee Louvre 與凱族門對應的是立著的埃及神柱和協和廣場。廣場往東，便是盧浮宮，這座最西方的宮殿也被安 上了一個東方的在門。設計師大概也為那根神柱所左右，將在大門設計成了金字塔的形狀，一大兩小， 沙漠中金字塔景觀相一致。

盧浮宮是一座真正的迷宮，尤其對於一名外國人而言，想在宮中確定自己的位置是非常困難的。這 座龐大的宮殿里收藏了無數的藝術珍品，包括大量來自東方的藝術品。其中最著名三件作品有斷臂的： "維納斯"，沒有頭的"勝利女神"，"蒙娜。麗莎"進入凡爾塞宮的人們都會首先看到路易十四躍馬 揚威的銅像。宮內共計500多間的大殿小廳被油畫、壁畫、天頂畫裝飾著，這些畫作均出自名家之手。宮里還有在大批的雕塑，其藝術氛圍絲毫不遜於盧浮宮。

交通：往盧浮宮可乘地鐵在LOUVRE站下車，門票40FF，逢每月之第一個星期日或持教師證可免費參觀。在其他的星期日或每天15：00後入場，也可獲半價優惠。所有門票當天可多次進出。開放時間：9：45-18：00，逢星期二及公眾假期休息。

⑸ 盧浮宮整個的概況,還有它歷史背景

盧浮宮（英文：Louvre Museum，法文：Musée Louvre）
地理坐標:48°51'40''N,2°20'09''E（該地標指向盧浮宮前的金字塔）
[編輯本段]展館概述
又譯羅浮宮，是世界上最古老、最大、最著名的博物館之一。位於法國巴黎市中心的塞納河北岸（右岸），始建於1204年，歷經700多年擴建、重修達到今天的規模。盧浮宮佔地面積（含草坪）約為45公頃，建築物佔地面積為4.8公頃。全長680米。它的整體建築呈「U」形，分為新、老兩部分，老的建於路易十四時期，新的建於拿破崙時代。宮前的金字塔形玻璃入口，是華人建築大師貝聿銘設計的。同時，盧浮宮也是法國歷史上最悠久的王宮。
藏品中有被譽為世界三寶的《維納斯》雕像、《蒙娜麗莎》油畫和《勝利女神》石雕，更有大量希臘、羅馬、埃及及東方的古董，還有法國、義大利的遠古遺物。陳列面積5.5萬平方米，藏品2.5萬件。
盧浮宮始建於13世紀，是當時法國王室的城堡，被充當為國庫及檔案館。但於1546年建築師皮埃爾·萊斯柯在國王委託下對盧浮宮進行改建，從而使這個宮殿具有了文藝復興時期的風格。後又經歷代王室多次授權擴建，又經過法國大革命的動盪，到拿破崙三世時盧浮宮的整體建設才算完成。
繼「賢王查理」建設了重要的圖書館而聲名遠播之後，16世紀的弗朗索瓦一世又開始大規模地收藏各種藝術品，到了路易十三和路易十四時期，盧浮宮的收藏已十分充實。至路易十四去世前夕，盧浮宮已經成為經常展出各種繪畫和雕塑作品的一個場所。
1793年8月10日，盧浮宮藝術館正式對外開放，成為一個博物館。從那時起，這里的收藏不斷增加，更不用說拿破崙向那些被征服的國家徵用的藝術貢品了。總之，如今博物館收藏目錄上記載的藝術品數量已達400，000件，分為許多的門類品種，從古代埃及、希臘、埃特魯里亞、羅馬的藝術品，到東方各國的藝術品；有從中世紀到現代的雕塑作品；還有數量驚人的王室珍玩以及繪畫精品等等。迄今為止，盧浮宮已成為世界著名的藝術殿堂。
[編輯本段]歷史概況
盧浮宮有著非常曲折、復雜的歷史，而這又是和巴黎以至法國的歷史錯綜地交織在一起的。人們到這里當然是為了親眼看到舉世聞名的藝術珍品，同時也是想看盧浮宮這座建築本身，因為它既是一件偉大的藝術傑作，也是法國近千年來歷史的見證。這里曾經居住過50位法國國王和王後，還有許多著名藝術家在這里生活過。
盧浮宮始建於1190年，當時只是菲利普·奧古斯特二世皇宮的城堡。在十字軍東征時期，為了保衛北岸的巴黎地區，菲利普二世於1200年在這里修建了一座通向塞納河的城堡，主要用於存放王室的檔案和珍寶，同時也存放他的狗和戰俘，當時就稱為盧浮宮。查理五世時期，盧浮宮被作為皇宮，因而使它成為完全不同的一座建築物了。在以後的350年中，隨著王室貴族們越來越高的尋歡作樂的要求，他們不斷增建了華麗的樓塔和別致的房間。然而在其後的整整150年間，盧浮宮卻並無國王居住。 16世紀中葉，弗朗西斯一世繼承王位後，便把這座宮殿拆毀了。他下令由建築師皮爾萊斯科在原來城堡的基礎上重新建築一座宮殿。弗朗西斯還請當時著名的畫家為他畫肖像，他崇拜義大利派的畫家，購買了當時義大利最著名的畫家法埃洛的繪畫。包括《蒙娜麗莎》等珍品。 弗蘭西斯一世的兒子亨利二世即位後，把他父親毀掉的部分重新建造起來。亨利喜愛法國文藝復興時期建築藝術的裝飾，對義大利式的建築並不感興趣。他沿襲了父親的嗜好，但卻沒有他父親一樣的審美觀。
亨利四世在位期間，他花了13年的功夫建造了盧浮宮最壯觀的部分――大畫廊。這是一個長達300米的華麗的走廊，走廊非常長，亨利在這里栽滿了樹木，還養了鳥和狗，甚至在走廊中騎著馬追捕狐狸。 路易十四是法國歷史上著名的國王，他被稱為太陽王。他登基時只有5歲，在盧浮宮做了72年的國王――法國歷史上最長的時代。路易十四把盧浮宮建成了正方形的庭院，並在庭院外面修建了富麗堂皇的畫廊。他購買了歐洲各派的繪畫，包括卡什代、倫勃朗等人的作品。他一生迷戀藝術和建築，致使法國的金庫空虛。 路易十六在位期間，爆發了著名的1789年大革命，在盧浮宮「競技場」院子里建立了法國革命的第一個斷頭台。1792年5月27日，國民議會宣布，盧浮宮將屬於大眾，成為公共博物館。這種狀況一直延續了6年，直到拿破崙一世搬進了盧浮宮。
拿破崙在這座建築的外圍修建了更多的房子，並增強了宮殿的兩翼，還在競技場院里修建了拱門，拱門上的第一批雕刻馬群是從威尼斯的聖馬可教堂上取下來的。 拿破崙以前所未有的方式裝飾盧浮宮，他把歐洲其他國家所能提供的最好的藝術品搬進了盧浮宮。拿破崙不斷地向外擴張，並稱雄於歐洲，於是幾千噸的藝術品從所有被征服的國家的殿堂、圖書館和天主教堂運到了巴黎。拿破崙將盧浮宮改名為拿破崙博物館，巨大的長廊也布滿了他掠奪來的藝術品。在盧浮宮里，拿破崙的光彩持續了12年，一直到滑鐵盧戰役的慘敗。 對拿破崙來說，每一幅天才的作品都必須屬於法國。這樣的觀點是德國人、義大利人、西班牙人和荷蘭人所不能接受的。拿破崙失勢後，他們來到盧浮宮，約有5000件藝術品物歸原主。但由於法國人的外交手段及法國人的說服力，仍然有許多他掠奪的藝術品被留在了盧浮宮。 拿破崙三世是一位野心勃勃的皇帝，他是盧浮宮建造以來所遇到的投資最多的「建築人」，5年內的建築比所有的前輩在700年內修建的還要多。3個世紀以前想到的宏偉的設計圖留給了拿破崙三世來完成，當它竣工後，盧浮宮變成了皇家慶祝活動的場所，富麗堂皇是拿破崙三世修建任何東西的特點。這樣，直到拿破崙三世時，盧浮宮整個宏偉建築群才告以完成，前後將近600年。
[編輯本段]展館簡介
據統計，目前盧浮宮宮殿共收藏有古羅馬藝術館40多萬件來自世界各國的藝術珍品。法國人將這些藝術珍品根據其來源地和種類分別在六大展館中展出，即東方藝術館、古希臘及古羅馬藝術館、古埃及藝術館、珍寶館、繪畫館及雕塑館。其中繪畫館展品最多，佔地面積最大。盧浮宮區有198個展覽大廳，最大的大廳長205米。顯然，用一天兩天的時間根本無法欣賞全部的稀世珍品。因此，如果你要參觀盧浮宮，得先制訂一個計劃，逐個參觀六大展館，切忌倉促地走馬觀花。如果時間充裕的話，可細細品味；如果時間較緊的話，可選擇有代表性的藝術展品觀賞。
1.東方藝術館 ：東方藝術館建於1881年，共有24個展廳，3500件展品。這些展品主要來自西亞和北非地區，包括敘利亞、黎巴嫩、巴基斯坦、伊朗等國。這些展品出自十分久遠的年代，如公元前2500年的雕像、公元前2270年的石刻、公元前2000年燒制的泥像等。其中帶翅膀的牛身人面雄偉雕像（公元前8世紀）最為有名，曾在杜爾·沙魯金（現為伊拉克赫爾沙巴德）守衛過亞述國王薩爾貢二世的宮殿大門。這些巨大的牛身人面像來到法國經歷過一段曲折的歷史。1843年，法國人保羅－埃米爾·博塔發現了這些雕像，冒著各種危險將它們運到巴黎。其中兩個雕像於1847年陳列在盧浮宮內的世界上第一個亞述博物館中，第三個雕像在淺鹽湖的船舶失事中倖免於難，於1856年運到巴黎。第四個雕像則沉入湖底，是用石膏塑像替代的，第五個雕像是惟一的一頭頭部轉向參觀者的公牛。在「東方古文博物館」第四廳，有一件我們比較熟悉的文物：《漢謨拉比法典》，該法典出自公元前2000年左右的巴比倫，共282條，以鍥形文字刻在一塊黑色玄武岩上。玄武岩高2.5米，中部為282條法令全文，上部的人物像是坐著的司法之神向站著的漢謨拉比國王親授法律，國王則右手致答謝，以示對神授的法律表示尊敬。
2.古代古埃文物 ：古埃及藝術館建立於1826年，早於東方藝術館，共有23個展廳，收藏珍貴文物達350件。這些文物包括古代尼羅河西岸居民使用的服飾、裝飾物、玩具、樂器等。這里還有古埃及神廟的斷牆、基門、木乃伊和公元前2600年的人頭塑像等。 古希臘與古羅馬藝術館 古希臘與古羅馬藝術館建成的時間更早，大約在1800年向公眾展出，其藏品更多，大約有7000餘件。古希臘與古羅馬藝術館的藏品以法國王室的收藏品為基礎。拿破崙率領的法軍在義大利獲勝後，劫獲了許多義大利的古代藝術品，將之運回法國充實盧浮宮。後來，法國又從各方面不斷豐富裡面的收藏品。雕塑在該館內佔有主導的地位，雕塑品包括大理石、銅、象牙等。在古希臘和古羅馬藝術館中，有兩件備受世人贊美的最矚目的不朽作品，一是「薩姆特拉斯的勝利女神」，二是愛神「維納斯」。
「薩姆特拉斯的勝利女神」創作於公元前3世紀，高3.28米，站在一座石墩上，是座圖為古埃及館無頭無手的雕像，1863年從薩姆特拉斯島的神廟廢墟中發掘出來。該雕像盡管已失去了手和頭，但看得出她正迎風展翅，昂首挺胸，向世人宣告一場戰爭的勝利。根據研究，這是雕塑家為紀念希臘羅地島的一場勝利海戰而製作的。勝利女神迎風微微前傾身軀，健美的胸部披著薄薄的長袍，體魄健壯而又不失輕靈，富有質感。女神雖然失去了頭部和雙臂，但在人們的眼裡它仍是完整完美的。現在，勝利女神每天受到成千上萬人的瞻仰，成為已知雕像中表現熱情奔放與動態的最完美的作品。「維納斯」對於人們來說更加熟悉了。她身高2.02米，創作於公元2世紀。她是希臘的美神，不知傾倒了多少崇拜者，她的周圍每天擠滿了觀眾。她半裸著身軀，極為端莊、自然，被認為是表現女性美的最傑出的作品。
「維納斯」能收藏在盧浮宮是很偶然的。1820年，希臘愛琴海米洛島上的一位農民在挖土時發現了一尊美神。消息傳出，正好有一艘法國軍艦泊在米洛港，艦長得知消息後立即趕到現場，想買下，卻沒有現金。結果，「維納斯」被一位希臘商人買下，並准備運往君士坦丁堡。眼見寶物就要失去，法國人不甘心，立即驅艦前去阻攔。雙方發生了混戰，結果使珍品遭到損壞，雕像的雙臂被打碎。雙方爭執不下，後由米洛地方當局出面解決，由法國人用錢買下雕像，貢獻給法國國王。就這樣，「維納斯」被運到法國，在當時立即引起轟動。
3.繪畫館 ：盧浮宮繪畫館所收藏的繪畫館繪畫之全、之珍貴是世界上各藝術館不能比擬的。繪畫館共有35個展廳，2200多件展品，其中三分之二是法國畫家的作品，三分之一來自外國畫家，14~19世紀的各種畫派的作品均有展出。比較傑出的作品有：富凱的《查理七世像》（15世紀）、達·芬奇的《岩間聖母》（16世紀）、拉斐爾的《美麗的園丁》（16世紀）、勒南的《農家》（17世紀）、里戈的《國王路易十四像》（18世紀）、路易·達維德的《拿破崙一世在巴黎聖母院加冕大典》（19世紀）、德拉克魯瓦的《肖邦像》（19世紀）、安格爾的《土耳其浴室》（19世紀）等。 有所有繪畫作品中，最為傑出、最受人矚目的自然是達·芬奇在1503年完成的不朽傑作《蒙娜麗莎》。《蒙娜麗莎》被置放在盧浮宮二樓中間的一個大廳中，外面用玻璃罩著，顯然是特別的保護。玻璃罩周圍射出的柔和的燈光，足以使觀眾看清畫面的各個細節。《蒙娜麗莎》又稱《永恆的微笑》，被認為是西歐畫史上首幅側重心理描寫的作品。蒙娜麗莎端莊俊秀，臉上含著深沉、溫和的微笑。那微笑有時讓你覺得溫文爾雅，令人陶醉；有時彷彿內含哀愁，似顯凄楚；有時又略呈揶揄之狀，雖則美麗動人卻又有點不可接近……更妙的在於，在這幅名畫之前，不論你從哪個角度看，她那溫和的目光總是微笑地注視著你，生動異常，彷彿她就在你身邊。
4.雕塑館：雕像館成立於1817年，共有展廳雕塑館一景27個，展品1000多件，多為表現宗教題材的作品，部分為表現人體和動物的作品。在這里可以看到著色髹金的木刻《基督受難頭像》、《十字架上的耶穌》、《聖母與天使》、義大利的雕塑《聖母與孩童》、17世紀的《童年時期的路易十四》，18世紀的名人像《伏爾泰》，19世紀的群塑《舞蹈》等。 珍寶館 珍寶館原來是雕像館的一部分，後來由於珍藏品增多，1893年便獨立組成展館。最初，珍寶館的展品主要是大革命時從王室沒收而來的珍寶。後來，博物館組織人馬到處收購，加之有人捐贈，展品便大大豐富，現在有展品6000多件。其中有重達137克拉的大鑽石，有鑲滿寶石的王冠，還有鍍金的聖母像、歷代王朝王室的傢具、裝飾用具等。
此外還分有：5.工藝品 6.伊斯蘭藝術 7.書畫刻印藝術.8盧浮宮的歷史和中世紀的盧浮宮 9.非洲,亞洲,大洋洲及美洲藝術
[編輯本段]館藏歷史
盧浮宮始建於13世紀，是當時法國王室的城堡，被充當為國庫及檔案館。但於1546年建築師皮埃爾·萊斯柯在國王委託下對盧浮宮進行改建，從而使這個宮殿具有了文藝復興時期的風格。後又經歷代王室多次授權擴建，又經過法國大革命的動盪，到拿破崙三世時盧浮宮的整體建設才算完成。
繼「賢王查理」建設了重要的圖書館而聲名遠播之後，16世紀的弗朗索瓦一世又開始大規模地收藏各種藝術品，到了路易十三和路易十四時期，盧浮宮的收藏已十分充實。至路易十四去世前夕，盧浮宮已經成為經常展出各種繪畫和雕塑作品的一個場所。
1793年8月10日，盧浮宮藝術館正式對外開放，成為一個博物館。從那時起，這里的收藏不斷增加，更不用說拿破崙向那些被征服的國家徵用的藝術貢品了。總之，如今博物館收藏目錄上記載的藝術品數量已達400，000件，分為許多的門類品種，從古代埃及、希臘、埃特魯里亞、羅馬的藝術品，到東方各國的藝術品；有從中世紀到現代的雕塑作品；還有數量驚人的王室珍玩以及繪畫精品等等。迄今為止，盧浮宮已成為世界著名的藝術殿堂。
巴黎盧浮宮與列寧格勒博物館、梵蒂岡博物館並列，號稱世界三大博物館。今天，盧浮宮的收藏品多達40萬件，由古代埃及藝術、古代東方藝術、古代希臘和古代羅馬藝術、中世紀文藝復興雕塑藝術、現代雕塑藝術、工藝美術及繪畫藝術等7個部分組成。盧浮宮館藏雖豐，但慕名而來的觀眾卻難窺廬山真面目。因為它的6個展館僅在星期一、三兩天基本全部開放，其餘4天輪流開放，星期日只開一半。而且目前的展品僅佔全部館藏的1/3。如僅它的藏畫就有15000件，但平時用以出展的不過2000多幅，因此有幸目睹盧浮宮全部珍藏的人寥寥無幾。置身於40萬件藝術珍品的包圍之中，無論是誰都會面對藝術本身或隱含其中的歷史的情緒的沉積浮想聯翩——盧浮宮的魅力也正在於此。
盧浮宮的陳列分為七個部門：古東方文物伊斯蘭藝術、古埃及文物、古希臘古與古羅馬文物、工藝品、繪畫、雕刻以及負責籌劃短期和長期展覽的平面藝術部門，分布在黎希留館、緒利館和德農館三個館區從地下夾層到三層中。每個樓層細分為10個小區域，每個區域內展示廳都按參觀方向編號。到盧浮宮的時候因為時間比較緊，所以根據導游介紹只匆匆地做了走馬觀花般地瀏覽。盧浮宮的鎮館三寶——《米羅島的維納斯》、《薩摩屈拉克勝利女神》和《蒙娜麗莎》肖像，是精品中的精品。達芬奇的蒙娜麗莎，德農館9二摟第六廳，無論站在哪個角度，畫中人一雙缺乏瞳孔的眼睛都會鎮定而含義深刻地與你對視。米羅的維納斯, 緒利館7一樓第12廳，失去的雙臂和永不可知的位置惹人遐想，使本來就矜持的美貌更加不可接近。勝利女神鵰像，在德農8，二樓，達魯樓梯的平台。約公元前190年，於愛琴海中的薩摩塔斯島中被挖掘出來。
[編輯本段]館藏特色
盧浮宮是一個具有文藝復興時期風格的金碧輝煌的王宮。從16世紀起，弗朗索瓦一世開始大規模的收藏各種藝術品，以後各代皇帝延續了這個傳統，充實了盧浮宮的收藏。如今博物館收藏的藝術品已達40萬件，其中包括雕塑，繪畫，美術工藝及古代東方，古代埃和古希臘羅馬等7個門類。其中最重要的鎮宮三寶是世人皆知的：《米洛的維納斯》，達芬奇的《蒙娜麗莎》和《薩莫特拉斯的勝利女神》。
迄今為止，盧浮宮已成為世界著名的藝術殿堂。盧浮宮正門入口處有一個透明金字塔建築，它的設計者就是著名的美籍華人建築師貝聿銘。
盧浮宮這個舉世聞名的藝術宮殿始建於12世紀末，是當時法國王室的城堡，被充當為國庫及檔案館。後來經過一系列的擴建和修繕逐漸成為一個具有文藝復興時期風格的金碧輝煌的王宮。從16世紀起，弗朗索瓦一世開始大規模的收藏各種藝術品，以後各代皇帝延續了這個傳統，充實了盧浮宮的收藏。1793年8月10日盧浮宮藝術館正式對外開放，成為一個博物館。如今博物館收藏的藝術品已達40萬件，其中包括雕塑，繪畫，美術工藝及古代東方，古代埃和古希臘羅馬等7個門類。1981年，法國政府這座精美的建築進行了大規模的整修，從此盧浮宮成了專業博物館。其藝術藏品種類之豐富，檔次之高堪稱世界一流。其中最重要的鎮宮三寶是世人皆知的：《米洛的維納斯》，達芬奇的《蒙娜麗莎》和《薩莫特拉斯的勝利女神》。迄今為止，盧浮宮已成為世界著名的藝術殿堂。盧浮宮正門入口處有一個透明金字塔建築，它的設計者就是著名的美籍華人建築師貝聿銘。
巴黎塞納河北岸的羅浮宮，莊重典雅。路易十四時代的昔日繁榮彷彿從未隨歲月流逝而消退，那一百多根文藝復興時代風格的立柱，驕傲地托起長長的走廊。自從1793年法國大革命後，這里從法國皇家收藏藝術珍寶的寶庫，改為向公民開放的美術博物館，從此來這里參觀的藝術愛好者和普通民眾絡繹不絕。
1832年的一天，有位青年來到羅浮宮。他多半時光就是流連於藝術大師的繪畫前。魯本斯畫面那激情洋溢的華美色調，委拉斯開茲筆下人物的高雅氣度，戈雅用粗獷奔放的筆觸塗抹出人體的美妙，都是他久久觀摩的對象。連著六年，這個青年成為羅浮宮的常客。連門衛都已熟悉他飄逸的身影。
二十五年後的1863年，有兩幅油畫《草地上的午餐》和《奧林匹亞》引發了法蘭西藝壇的廣泛爭議。畫面上女性的裸體同樣柔美，但竟然冷嘲似的流露出對傳統藝術的反叛氣息。那兩幅畫的作者，就是那個曾連續六年在羅浮宮觀摩大師名作的青年馬奈，如今他已成為敢於創新的畫家。又過了十多年，馬奈的那幅《奧林匹亞》，竟然也被作為珍藏品收入羅浮宮，公開陳列，供人欣賞。
羅浮宮就是這樣，哺育出不少世界藝壇名家。當然更多的普通遊客是把這里當做觀賞世界藝術精品的殿堂。它佔地面積三公頃，館藏藝術品四十萬余件，既包括從十六世紀法國國王法蘭西斯一世就開始搜集的文藝復興時期的繪畫、雕塑等，也有拿破崙一世東征西伐時，從世界各地掠奪來的藝術珍品。如記載兩河流域文明的雕塑「漢穆拉比法典」、古希臘時代的雕塑「勝利女神尼卡」等等。繪畫中除了法國名家名畫，還有義大利、荷蘭、西班牙等國藝術大師的驚世名作，如達·芬奇的《蒙娜·麗莎》、拉斐爾的《花園中的聖母》、米開朗琪羅的《奴隸》等等。羅浮宮博物館分為古代埃及、古代希臘、羅馬、古代東方等六個部分。一些著名畫派、畫家的作品則設專門畫室陳列。二戰時期，納粹德國入侵法國巴黎前，羅浮宮許多名作分散藏於法國民間各地，希特勒法西斯曾多次想尋找奪走，最終卻一無所獲。
1981年，法國實行了「大羅浮宮」計劃，著名建築設計師貝聿銘設計了一個玻璃金字塔作為羅浮宮的總入口，它與古典式的宮殿形成特殊的對比。目前每年來這里的遊客達一百五十萬。歐洲著名的藝術博物館還有俄羅斯聖彼得堡的艾爾米塔日博物館。
[編輯本段]建築結構
盧浮宮博物館聞名天下，不僅僅在於她的展展館的一角，富麗堂皇品之豐富、之珍貴，更在於博物館本身便是一座傑出的藝術建築。 據統計，盧浮宮博物館包括庭院在內佔地19公頃，自東向西橫卧在塞納河的右岸，兩側的長度均為690米，整個建築壯麗雄偉。用來展示珍品的數百個寬敞的大廳富麗堂皇，大廳的四壁及頂部都有精美的壁畫及精細的浮雕，處處都是嘔心瀝血的藝術結晶，讓人嘆為觀止。參觀這座藝術殿堂也夠得上一次難以忘懷的美好享受。 在盧浮宮幾百年的歷史發展過程中，最初一直是比較分散的建築群，並沒有像今天這樣形成一個整體。
這種情況到1981年後得到了改變，1981年9月，弗朗索瓦·密特朗在當選為法蘭西共和國總統後舉行的一次記者招待會上許諾：「讓盧浮宮恢復原來的用途」，這指的是讓財政部搬出「黎塞留側翼」。 「黎塞留側翼」建於1852~1857年間，長195米，寬80米，是盧浮宮的一個組成部分，自1871年以來一直由財政部占據。1989年7月當時的財政部長愛德華·巴拉迪爾在再三請求下方才離開這賞心悅目的地方。 「黎塞留側翼」的收回及開放，一下子使盧浮宮增加了2.15萬平方米的展覽面積、3個庭院和165個新展廳，共展出藝術品1.2萬件，其中3000件是從存放室取出的，盧浮宮博物館的展品由此大大增加。
盧浮宮金字塔
密特朗總統對盧浮宮博物館做出的另一貢獻是邀請著名的美籍華裔建造師貝聿銘為博物館設計新的入口處。貝聿銘先生經過深思熟慮，提出建造一個「金字塔」的方案。這座「金字塔」為盧浮宮博物館，也為巴黎市增加了新的耀眼的光彩。有了這座「金字塔」，觀眾的參觀線路顯得更為合理。觀眾在這里可以直接去自己喜歡的展廳，而不必像過去那樣去一個展廳而要穿過其他幾個展廳，有時甚至要繞行七八百米。一個現代的博物館，後勤服務設施一般占總面積的一半。過去盧浮宮博物館只有20%的面積用於後勤。有了這座「金字塔」，博物館便有了足夠的服務空間，包括接待大廳、辦公室、貯藏室以及售票處、郵局、小賣部、更衣室、休息室等，盧浮宮博物館的服務功能因此而更加齊全。
[編輯本段]鎮館之寶
1.維納斯：維納斯是羅馬神話中的愛與美神，也是象徵豐饒多產的女神。在古希臘神話中，稱為阿佛洛狄忒。阿佛洛狄忒是愛與美的女神。羅馬神話中稱維納斯。她掌管人類愛情、婚姻、生育以至一切動植物的生長繁殖。生於海中，以美麗著稱。傳說她在大海的泡沫中誕生，在三位時光女神和三位美惠女神的陪伴下，來到奧林匹斯山，眾神被其美麗容貌所吸引，紛紛向她求愛。宙斯在遭其拒絕後，遂把她嫁給了醜陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她卻愛上了戰神阿瑞斯，並生下小愛神厄洛斯。後曾幫助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴達國王墨涅拉俄的妻子、全希臘最美的女人海倫。引起希臘人遠征特洛伊的十年戰爭。
《斷臂維納斯》已經是世界家喻戶曉的青春美的女神鵰像。大理石雕，高204厘米。相傳是古希臘亞歷山德羅斯於公元前150年至前50年雕刻的。其雕像於1820年2月發現於愛琴海的希臘米洛斯島一座古墓遺址旁，是一尊手臂殘缺的大理石雕塑。為半裸全身像，面容俊美，身材勻稱，衣衫滑落至髖部，右臂殘缺，仍展示出女性特有的曲線美，顯得端莊而嫵媚。法國重金收買後陳列在盧浮宮特辟的專門展室中，以其絕世魅力震動了世界，從此，「斷臂維納斯」就著稱於世，成為愛與美的象徵。
勝利女神2.勝利女神：女神的形象表現出古典希臘女性的典型特徵：橢圓的臉，筆直的鼻樑,豐滿的前額，稍翹的嘴角，潤滑的下巴。神情端莊、嫻靜、凝重，體形修長，左腿微曲，顯露了曲線的起伏節奏。她豐滿而聖潔，柔媚而單純，優雅而高貴，充溢著青春與生命的意趣，這是靈與肉的完美統一，是愛與美的和諧圓融，是神與人的自然合一，構成了人體美的宇宙，是人類追求女性美的理想化標志。法國雕塑大師羅丹贊嘆說：「 這簡直是真的肌肉，撫摸她可以感到體溫的」 ！
勝利女神的頭和手臂都已丟失，但仍被認為是古希臘雕塑的傑作，不論從哪個角度，觀賞者都能看到和感受到勝利女神展翅欲飛的雄姿。她上身略向前傾，那健壯豐腴、姿態優美的身軀，高高飛揚的雄健而碩大的羽翼，都充分體現出了勝利者的雄姿和歡乎凱旋的激情。海風似乎正從她的正面吹過來，薄薄的衣衫隱隱顯露出女神那豐滿而富有彈性的身軀，衣裙的質感和衣褶紋路的雕刻令人嘆為觀止。向後飄揚的衣角和展開的雙翅構成了極其流暢的線條，腿和雙翼的波浪線則構成一個鈍角三角形，加強了前進的態勢。
3.蒙娜麗莎：達·芬奇 油畫，77X53厘米。蒙娜麗莎
蒙娜麗莎是一幅享有盛譽的肖像畫傑作,它代表達芬奇的最高藝術成就.,成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀「空氣透視」般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合,對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位,也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系,達到神韻之境,從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻,那如夢似的嫵媚微笑,被不少美術史家稱為「神秘的微笑」。

⑹ 關於盧浮宮的資料

盧浮宮博物館（Musée Louvre）是位於法國巴黎的著名藝術博物館。博物館所在的盧浮宮是原法國王宮，位於巴黎市中心塞納河邊。盧浮宮擁有的藝術收藏達40萬件，包括雕塑，繪畫，美術工藝及古代東方，古代埃及和古希臘羅馬等7個門類。

盧浮宮始建於12世紀末，由法王腓力二世（「奧古斯都」）下令修建，最初是用作防禦的城堡，邊長約90米，四周有城壕，其面積大致相當於今盧浮宮最東端院落的四分之一。當時的盧浮宮堡並不是法國國王的居所，而是被用來存放王室財寶和武器。

14世紀，法王查理五世覺得盧浮宮堡比位於賽納河當中的城島（西岱島）的王宮更適合居住，於是搬遷至此。在他之後的法國國王再度搬出盧浮宮，直至1546年，弗朗索瓦一世才成為居住在盧浮宮的第二位國王。弗朗索瓦一世命令建築師皮埃爾·勒柯（Pierre Lescot）按照文藝復興風格對其加以改建，於1546年至1559年修建了今日盧浮宮建築群最東端的卡利庭院（Cour Carrée）。擴建工程一直持續到亨利二世登基。亨利二世去世後，王太後卡特琳·德·美第奇集中力量修建杜伊勒里宮及杜伊勒里花園，對盧浮宮的擴建工作再度停止。

波旁王朝開始後，亨利四世和路易十三修建了連接盧浮宮與杜伊勒里宮的大長廊，又稱「花廊」（Pavillion de Flore）。路易十四時期曾令建築師比洛（Claude Prrrault）和勒沃（Louis le Vau）對盧浮宮的東立面按照法國文藝復興風格（法國古典主義風格）加以改建，改建工作從1624年持續到1654年。

1830年巴黎市民攻打盧浮宮1682年法國宮廷移往凡爾賽宮後，盧浮宮的擴建再度終止。路易十四曾計劃放棄盧浮宮，並將其拆除，但後來改變了主意，讓法蘭西學院、紋章院、繪畫和雕塑學院、以及科學院搬入盧浮宮的空房，此外還有一些學者和藝術家被國王邀請住在盧浮宮的一層和大長廊的二樓。1750年法王路易十五正式提出了拆除盧浮宮的計劃。但由於宮廷開支過大，缺乏足夠的金錢來僱傭拆除盧浮宮所需的工人，該宮殿得以倖存。

1789年10月6日，巴黎的民婦集群前往凡爾賽宮，將法王路易十六挾至巴黎城內，安置於杜伊勒里宮，該時期對盧浮宮進行了簡單的清理打掃工作。法國大革命期間，盧浮宮被改為博物館對公眾開放。拿破崙即位後，開始了對盧浮宮的大規模擴建，建造了面向里沃利林蔭路的北翼建築，並在圍合起來的巨大廣場中修建了卡魯索凱旋門（Arc de Triumph Carrousel），作為杜伊勒里宮的正門。拿破崙三世時期修建了黎塞留庭院和德農庭院，完成了盧浮宮建築群。

1871年5月，巴黎公社面臨失敗時，曾在杜伊勒里宮和盧浮宮內舉火，試圖將其燒毀（當時公社決定燒毀的還有巴黎市政廳、王宮（Palais Royal）等標志性建築）。杜伊勒里宮被完全焚毀，盧浮宮的花廊和馬爾贊長廊被部分焚毀，但主體建築倖免。第三共和國時期拆除了杜伊勒里宮廢墟，形成了盧浮宮今日的格局。

法國國王對藝術品的收集始於弗朗索瓦一世時期，弗朗索瓦一世曾從義大利購買了包括油畫蒙娜麗莎在內的大量藝術品。至路易十四時期，法國王室已經收集了約2000幅油畫、150多座雕刻、700多張素描、以及其他大量美術作品。路易十五和路易十六時期繼續從義大利、佛蘭德斯和西班牙購入藝術作品。法國大革命期間的1793年8月10日，共和政府決定將收歸國有的王室收藏集中於盧浮宮，並將其作為博物館向公眾開放，命名為「中央藝術博物館」。11月8日，博物館正式開放，展出了587件藝術品。此後共和政府又用從教堂、貴族和地方政府等處沒收來的藝術品源源不斷地補充博物館收藏。

拿破崙在征服歐洲各國的同時，將被征服國家的藝術品大量運往法國，送至盧浮宮（此時已改名為「拿破崙博物館」）展出，還增加了古羅馬和古埃及藝術品展廳。但隨著1815年拿破崙的第二次退位和終生放逐，盧浮宮藏品中約有5000多件藝術品被歸還給原來所屬國。

此後的100多年裡，盧浮宮的收藏范圍不斷擴大，加入了東方（遠東）、亞述、古埃及等時代的藏品。隨著藏品數量的增多，展覽空間越來越小。1981年，法國政府決定將盧浮宮建築群的全部建築劃撥博物館，並對盧浮宮實施了大規模的整修。由美籍設計師貝聿銘設計的位於盧浮宮中央廣場「拿破崙庭院」上的透明金字塔建築。整修後的盧浮宮於1989年重新開放。其展覽區域劃分為：

黎塞留庭院（Richelieu Wing）：遠東、近東、伊斯蘭文物；雕塑；14世紀至17世紀的法國油畫；德國、尼德蘭和佛蘭德斯油畫；其他繪畫和形象藝術
蘇利庭院（Sully Wing）：古埃及文物；近東文物；古希臘、伊特魯里亞、古羅馬文物及雕塑
德農庭院（Denon Wing）：古希臘、伊特魯里亞、古羅馬雕塑；17世紀至19世紀的法國油畫；義大利及西班牙油畫

著名藏品

盧浮宮陳列的薩莫特拉斯的勝利女神有翼聖牛，古波斯浮雕
米洛的維納斯，古希臘雕塑
薩莫特拉斯的勝利女神，古希臘雕塑
垂死的奴隸，古希臘雕塑
蒙娜麗莎，達芬奇
聖母、聖子與聖約翰，拉斐爾
黛安娜出浴圖，布歇
自由引導人民，德拉克洛瓦
編花帶的姑娘，弗美爾
美杜莎之筏，格里柯
掠奪薩賓人婦女，普瓦松
大宮女，安格爾
瑪格麗特公主像，委拉克魯茲
漢謨拉比法典，古巴比倫

金字塔

盧浮宮入口處的玻璃金字塔盧浮宮擴建工程，是1989年法國大革命200周年紀念巴黎十大工程之一，也是唯一一個不是經過投標競賽而由法國總統密特朗親自委託的工程。由工程美籍華人建築師貝聿銘設計。玻璃金字塔成為盧浮宮的入口處。這座「金字塔」為盧浮宮博物館，也為巴黎市增加了新的耀眼的光彩。有了這座「金字塔」，觀眾的參觀線路顯得更為合理。觀眾在這里可以直接去自己喜歡的展廳，而不必像過去那樣去一個展廳而要穿過其他幾個展廳，有時甚至要繞行七八百米。一個現代的博物館，後勤服務設施一般占總面積的一半。過去盧浮宮博物館只有20%的面積用於後勤。有了這座「金字塔」，博物館便有了足夠的服務空間，包括接待大廳、辦公室、貯藏室以及售票處、郵局、小賣部、更衣室、休息室等，盧浮宮博物館的服務功能因此而更加齊全。

⑺ 黃永玉畫鐵拐李乞討，賣109萬，為什麼比不過范曾

黃永玉與范曾畫畫總能夠引發人們的探討與深思，不僅僅是因為這兩人冤家路窄，更多的事因為二者繪畫風格迥異。黃永玉畫的鐵拐李，沿街乞討，看著也是非常的可憐。最終黃永玉畫的這幅鐵拐李，賣出了109萬。然而，黃永玉畫的鐵拐李比不過范曾畫，他畫的鐵拐李和仙姑調情。這么一來，范曾畫的鐵拐李反而比黃永玉的鐵拐李多了幾分靈動與感觸。那麼，黃永玉與范曾畫的鐵拐李有什麼特殊的地方呢？小編就讓大家看看黃永玉畫的鐵拐李，與范曾畫的鐵拐李有何不同之處？

黃永玉作品

就黃永玉與范曾畫鐵拐李來看，二人是難分伯仲。就金錢數量基數來看，黃永玉在成交額上跟范曾是沒法比的。這點確實是比不過范曾，畫鐵拐李和仙姑調情。但是就範曾和黃永玉在鐵拐李的藝術表現形式上，黃永玉的表現要比范曾好一些。范曾的表現手法，正如上文所說有點泛大眾化，而黃永玉的表現形式則是盡可能的體現個性。這么一來，也很難權衡二人畫作的孰優孰劣，這就得看如何將二人放在何等的維度中，這樣才能夠搞明白誰的繪畫藝術成就高。諸位意下如何？

⑻ 貝利撒留乞丐這幅畫作創作於1987年是否

不是 是1781年