長鏡頭發明

㈠ 什麼是簡述長鏡頭的敘事特點

提到蒙太奇，人們立刻想到它是一種基本的電影表現手法。實際上，蒙太奇最早出現在小說中，只是在電影里被發揚光大。因為在小說中使用蒙太奇，對讀者的閱讀能力提出了更高要求，不如「一道線跑到底」的作品更容易讀。電影則相反，蒙太奇簡化了觀眾的欣賞過程。
影片導演、剪輯師等人將個別畫面片斷組接起來，構成一個段落，利用觀眾的聯想心理來敘述故事的方法，叫作蒙太奇。不過，在愛森斯坦、格里菲斯等人發明蒙太奇時，電影製作很簡單，蒙太奇被視為比早期舞台劇式的電影表現手法更高明的藝術技巧。然而，電影製作工業化、復雜化以後，蒙太奇成了電影製作的基礎。幾乎所有影片都是先拍一堆零散的片斷，再組接起來。導演可以先拍一個人死亡場面，再拍他生活中的片斷。先拍事件的結局，再拍事件的開始。總之，主要以拍攝時的物質條件為出發點。
電影《卡薩布蘭卡》的女主演褒曼回憶說，她直到看了最後剪輯完的樣片，才知道自己在片中和誰「戀愛」。片中有三個男角色追求她。但導演為了劇情保密需要，並不把故事脈絡告訴給演員們，只是讓他們拍一個個片斷。演員們只是演一個個場景，而不知道這個場景的前因後果是什麼。這是蒙太奇運用的一個極端的例子。
蒙太奇恰好體現了生活中人們對他人行動的觀察過程：我們根本無法長時間地跟蹤一個人，目擊一天中從他睡醒到入睡的全過程。孩子送到學校去，家長便只能推測他將作什麼。愛人從工作單位回來，你也只能猜測他今天做了什麼。我們只能看到別人日常行動的零散片斷，然後在腦子里進行有意無意的蒙太奇，將這些片斷組接出「意義」，也就是對「他做了什麼」，「他為什麼這樣做」這兩個問題的答案。而這種蒙太奇往往歪曲了現實。
長鏡頭完全與蒙太奇相反，導演試圖用長時間的跟拍來增加「現實感」。最誇張的長鏡頭電影，整部只有一個鏡頭。然而，長鏡頭電影或許從藝術角度有可取之處，但總是票房毒葯。只能在電影節上搏同行一贊。
當然，長鏡頭要體現導演在拍攝現場的調度能力，所以，某些導演為了在同行中炫技，會使用一下長鏡頭。比如泰國武打片《冬蔭功》中有一個四分鍾的武打場面，主角從一樓打到四樓，完全由一個鏡頭跟蹤拍攝。但整部電影則充滿了蒙太奇。導演深知，商業片如果不以蒙太奇為主，那就是死路一條。
長鏡頭為什麼有「藝術」而無觀眾？根本原因在於它實際上並不「現實」。現實中我們並不可能長時間跟在一個人屁股後面到處轉。不要說陌生人，關系一般的人，甚至你回憶一下，即使你最親近的家人，也會三五分鍾內就離開你的視線，比如離開你的房間到另一個房間，去廁所、廚房。當然，如果兩個人坐在一起看電視，可能會坐一兩個小時。但如果拍這種沒有任何場面變換的長鏡頭電影，觀眾更會早早睡著。
而如果你希望整日追蹤一個人，目睹他生活的全過程，切莫說這樣做既變態又不可能，即使能辦到，這也意味著你同時處在他全天候的監視下。
蒙太奇才是我們觀察他人生活的真正方式。然而，導演在有意用蒙太奇誘導觀眾，我們是否也被自己無意識的蒙太奇誘導？事實正是如此！人與人之間的誤解，有許多都來自這種「自然蒙太奇」。

㈡ 長鏡頭是一種拍攝手法，那麼什麼是長鏡頭

長鏡頭是指連續地用一個鏡頭拍攝下一個場景，一場戲或一段戲，以完成一個比較完整的鏡頭段落，而不破壞事件發展中時間和空間連貫性的鏡頭。

在拍攝長鏡頭時，通過攝象機的運動，形成多角度、多機位的效果，造成畫面空間的真實感和一氣呵成的整體感。

它原為電影的拍攝技巧，產生於上世紀20年代。在電影發明之初，剪輯技巧還沒成為專門的製作手段時，電影畫面大多是採用長鏡頭拍攝的。

長鏡頭最根本的在於鏡頭內縱深的場面調度產生的紀實性和整個影片節奏的起承轉合所體現的現實主義風格。當然，相對而言，講求景深內的場面調度會使鏡頭的時間變長、節奏變慢。

(2)長鏡頭發明擴展閱讀：

長鏡頭的美學特徵：

1、長鏡頭所記錄的時空是連續的、實際的時空。

長鏡頭不打斷時間的自然過程，保持了時間進程的不間斷性，與實際時間、過程一致，排除了蒙太奇通過鏡頭分切壓縮或延長實際時間的可能性。

長鏡頭表現的空間是實際存在著的真實空間，在鏡頭的運動中實現空間的自然轉換，實現局部與整體的聯系，排除了蒙太奇鏡頭剪接拼湊新空間的可能性。

2、長鏡頭具有紀實性。

巴贊的「長鏡頭理論」認為，長鏡頭能保持電影時間和電影空間的統一性和完整性，表達人物動作和事件發展的連續性和完整性，因而能更真實地反映現實，符合紀實美學的特徵。

㈢ 長鏡頭怎樣定義

建議看：俄羅斯方舟，長鏡頭極品，兩小時一鏡到底。

㈣ 電影術語中長鏡頭是什麼意思

長鏡頭是指用比較長的時間（有的長達10分鍾），對一個場景、一場戲進行連續地拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落。顧名思義，就是在一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭。

攝影機從一次開機到這次關機拍攝的內容為一個鏡頭，一般一個時間超過10秒的鏡頭稱為長鏡頭。長鏡頭能包容較多所需內容或成為一個蒙太奇句子（而不同於由若干短鏡頭切換組接而成的蒙太奇句子）。其長度並無明確的、統一的規定。是相對於『短鏡頭』的講法。

(4)長鏡頭發明擴展閱讀：

長鏡頭種類：

1、固定長鏡頭：連續拍攝一個場面所形成的鏡頭，稱為固定長鏡頭。最早的電影拍攝的方法就是用固定長鏡頭來記錄現實或舞台演出過程的。

2、景深長鏡頭：用拍攝大景深的技術手段拍攝，使處在縱深處不同位置上的景物（從前景到後景）都能看清，這樣的鏡頭稱景深長鏡頭。一個景深長鏡頭實際上相當於一組遠景、全景、中景、近景、特寫鏡頭組合起來所表現的內容。

3、運動長鏡頭：用攝影機的推、拉、搖、移、跟等運動拍攝的方法形成多景別、多拍攝角度（方位、高度）變化長鏡頭，稱為運動長鏡頭。一個運動長鏡頭可以起到一組由不同景別、不同角度鏡頭構成的蒙太奇鏡頭的表現任務。

㈤ 電影是誰發明的

電影是盧米埃爾兄弟發明的。

盧米埃爾兄弟，哥哥是奧古斯塔·盧米埃爾（AugusteLumière，1862年10月19日—1954年4月10日），弟弟是路易斯·盧米埃爾（LouisLumière，1864年10月5日—1948年6月6日），是法國的一對兄弟，是電影和電影放映機的發明人。

兄弟倆改造了美國發明家愛迪生所創造的「西洋鏡」，將其活動影像能夠藉由投影而放大，讓更多人能夠同時觀賞。

在形式上，呂米埃的電影大多是由一個固定的視角單鏡頭拍攝的。當然，這還不包括盧米埃爾的攝影師在車輛的幫助下拍攝的後續影片，這些車輛具有移動的效果。在盧米埃爾「單鏡頭的固定視點」的表現形式中，《火車進站》是最典型的作品：將鏡頭架在站台上，朝向遠處延伸的火車軌道。

月台上空無一人，一列火車從遠處駛來。火車頭駛出，沿著畫面左側的站台停了下來。乘客們上下火車，一個年輕的女孩在鏡頭前猶豫地走過，表現出一種自然而害羞的表情。火車離開了站台，也離開了照片，電影結束。

在這部影片中，物體和人物有時遠，有時近，不同場景的視覺變化形成了深度的場景調度。這正是我們今天通常使用的「長鏡頭」方法，即用一個固定的視角捕捉連續的時間和空間。

有趣的是，盧克·戈達爾在他的電影《卡賓槍手》（1962）中又幽默地模仿了《火車進站》。在盧米埃爾的電影中，「代表著陸」和「假膝步行者」中景深鏡頭的運用也是極具特色的作品。

㈥ 長鏡頭產生的主要原因

長鏡頭理論自五十年代出現以來，引起了世界電影藝術家和電影理論家的廣泛注意：一是它向經典的蒙太奇理論挑戰，被一些西方電影理論家稱做是一次「電影美學的革命」；二是它對當代電影藝術創作產生了相當大的影響，這種影響已經越來越引人注目。

簡單地回顧一下長鏡頭理論誕生的經過。長鏡頭作為一種電影技巧或電影手法（即用一個比較長的鏡頭連續地對一個場景、一場戲進行拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落），並不是近代電影發展中哪個電影導演或電影理論家的新發明。它早在本世紀二十年代就已經有了。英國導演弗拉哈迪在1920——1922年拍攝的影片《納努克》中，有一個納努克人狩獵海豹的場面，就是用長鏡頭拍攝的。後來，由於移動攝影的普遍運用，特別是電影進入有聲片時期後帶來的電影場面調度，使得一批導演成功地、熟練地運用了長鏡頭技巧，如茂瑙、奧佛雨爾、布努艾爾、奧遜·威爾斯、希區柯克等人。在他們拍攝的很多影片中，長鏡頭作為一種表現方法或藝術手段，對表達主題、展開情節、刻畫人物都起了很大作用。但是，這些導演並沒有認識到，他們作為技巧來運用的長鏡頭，在影片的結構和組織原則中形成了一種新的美學因素，這種因素和當時盛行的、被公認為電影藝術的本性的蒙太奇原則，是互相對立的。一個突出的例子就是希區柯克的影片《繩索》，這部影片一共由十幾個鏡頭組成。顯然，這已經不能用愛森斯坦和普多夫金時代的蒙太奇理論去加以解釋。然而，當時大多數電影理論家並未正式這個矛盾，沒有用理論去總結和概括這些新的電影現象。雖然也有一些電影理論家注意到了這些新問題，但他們卻是設法把它們納入蒙太奇理論的范疇之中。如蘇聯一些電影理論家提出「內部蒙太奇」的概念，就是這種表現之一。這些電影理論家的努力是很值得重視的，他們的許多新看法和觀點，大大推動了蒙太奇理論的發展，使它和愛森斯坦、普多夫金的學說有了很大區別。 然而，法國電影理論家安德烈·巴贊和他們的做法都不相同。巴贊在研究、概括長鏡頭這個新的電影現象時，是把它當做和蒙太奇完全對立的美學因素去看待的；因此，他極力想突破蒙太奇理論的框子，建立新的電影美學學派——他也的確建立了一個新的電影美學學派，這就是長鏡頭理論。

㈦ 電影中的長鏡頭指的是什麼

影視中的長鏡頭：時間長的鏡頭
攝影中的長鏡頭：距離遠的鏡頭

㈧ 為什麼大導演都喜歡用長鏡頭

首先先說說什麼時長鏡頭：「長鏡頭是指連續地對一個場景、一場戲進行較長時間的拍攝，所形成的鏡頭。在拍攝長鏡頭時，通過攝象機的運動，形成多角度、多機位的效果，造成畫面 空間的真實感和一氣呵成的整體感。 它原為電影的拍攝技巧，產生於上世紀20年代。在電影發明之初，剪輯技巧還沒成為專門的製作手段時，電影畫面大多是採用長鏡頭拍攝的。

長鏡頭最根本的在於鏡頭內縱深的場面調度產生的紀實性和整個影片節奏的起承轉合所體現的現實主義風格。當然，相對而言，講求景深內的場面調度會使鏡頭的時間變長、節奏變慢。」
長鏡頭能夠連續性得敘事，能夠形成畫面內部的蒙太奇技巧，從而使敘事更加的完整化，更加能夠連貫的接受導演的視覺信息，從而更加直接的表現故事。
長鏡頭之所以被電影導演所喜愛，但是同時對於電影攝影師的技術要求非常高，在拍攝時一般情況下需要攝影師手持拍攝，或者用「四菜一湯」（斯坦尼康）拍攝，這兩種拍攝方式都對電影攝影師的體力是一個嚴峻的考驗。同時在技術上要求跟光圈，因為一個場景的設置不可能讓所有的光線都能夠處在合適的曝光區域里，所以在拍攝前要准確的把握光線的分布及曝光參數，當然跟焦點時必須的了！除此之外還需要導演對於演員的調度能夠順暢合理化！從而達到長鏡頭的完美效果——流暢！
一般長鏡頭的時間大部分按照分鍾來算。也有例外比如說長鏡頭有關的著名電影《俄羅斯方舟》，正部電影一共90分鍾，在90分鍾里只用了一個鏡頭來拍攝完成！

㈨ 電影里的長鏡頭是什麼意思

什麼是影視中的長鏡頭
長鏡頭是指連續地用一個鏡頭拍攝下一個場景，一場戲或一段戲，以完成一個比較完整的鏡頭段落，而不破壞事件發展中時間和空間連貫性的鏡頭。
一般認為，電影史上最早應用長鏡頭的範例是「紀錄片之父」羅伯特·弗拉哈迪1916年拍攝的紀錄片《北方的納努克》。
1941年美國奧遜·威爾斯在他的經典影片《公民凱恩》中，又成功地運用了長鏡頭段落和景深鏡頭、運動攝影以及多視角的敘事結構。這部影片被譽為「現代電影的里程碑」。

長鏡頭是指連續地對一個場景、一場戲進行較長時間的拍攝，所形成的鏡頭。
在拍攝長鏡頭時，通過攝象機的運動，形成多角度、多機位的效果，造成畫面
空間的真實感和一氣呵成的整體感。
它原為電影的拍攝技巧，產生於上世紀20年代。在電影發明之初，剪輯技巧還沒
成為專門的製作手段時，電影畫面大多是採用長鏡頭拍攝的。
長鏡頭最根本的在於鏡頭內縱深的場面調度產生的紀實性和整個影片節奏的起承轉合所體現的現實主義風格。當然，相對而言，講求景深內的場面調度會使鏡頭的時間變長、節奏變慢。看看侯孝賢等台灣導演的電影就相當明顯。

大景深長鏡頭：是一種採用深焦距拍攝的長鏡頭。是在長鏡頭內實現現場畫面調度的手段。
這種鏡頭常用來保持畫面時間和空間上的完整統一。
其作用為：
a.能以一個單獨的鏡頭表現完整的動作和事件，而其含義不依賴它與前後鏡頭的聯結就能獨立存在
b.強調長鏡頭在時間上的連續性和深焦距造成的完整的空間的作用，形成幾個平面互相襯映、互相
對比的復雜畫面空間結構
c.由於這種多層面和多元性的畫面，比然派生出多義性，使大家在欣賞影片時有相當大的選擇自由
並自由地對畫面形象的某些或全部含義做出自己的判斷和理解。

攝影長鏡頭的缺點
首先,質量上乘的長鏡頭價格昂貴.

其次,長鏡頭往往又大又笨重,在你整天背著它到處轉之後,就會有切身體會.

第三,鏡頭的焦距越長,照相機就必須把握得越穩定,以避免影像模糊.經驗准則是只有當快門速度至少等於鏡頭焦距毫米數的倒數時才能夠手持鏡頭進行拍攝.也就是說,當快門速度低於1/100秒時就不能手持100mm鏡頭拍攝,低於1/1500秒時就不能手持500mm鏡頭拍攝等等.在下一課中還會講到.為了確保得到銳利的影像,我們推薦設置更高的快門速度.我們推薦的設置值是鏡頭焦距的"兩倍".也就是說,當快門速度低於1/200秒時就不能手持100mm鏡頭拍攝,低於1/1000秒時就不能手持500mm鏡頭拍攝.因此,對於大多數遠攝鏡頭的拍攝工作都需用要使用三腳架.這樣,你不僅僅要背著那隻長鏡頭,而且還要扛著三腳架.

第四,不管長鏡頭的光學系統多麼完美,拍攝遠處的物體時,影像總是處於充滿塵埃、陰霾和熱折射的大氣環境中。只有在非常罕見的清澈空氣中，才能獲得特別清晰的遠攝影像。

我們建議在練習的這個階段，除了照相機上已經配備的鏡頭之外，不必再購買任何鏡頭。以後成為"高手"時，可以考慮較長焦距的鏡頭。即使在那時，除非對超長鏡頭具有特殊的需求，並且資金也不成問題，否則我們建議不要考慮超過200mm的任何鏡頭。如果偶爾需要超長鏡頭，可以考慮添置一隻遠攝增距鏡。