圖片畫油畫是不是沒有創造性

① 為什麼有人會認為，畫家把畫畫的和照片一模一樣，這種創作是沒什麼意義的

藝術創造神奇。藝術就是在不斷探索進取的過程中追求有可能達到的更高的目標。

在照相技術誕生以前，西方古典主義油畫經過長期摸索實踐，使繪畫中的「寫實」幾乎達到了無可超越的巔峰狀態。像安格爾的《泉》、布格羅的《心靈蘇醒》等等都完全是按真人的身高體型容貌刻畫出來的，其「真實度」在當時已經達到了極致。然而，照相技術的產生，以其真實還原物象本真面貌的具象對繪畫的寫實提出了挑戰。繪畫寫實還能不能再向前邁一步呢？

超寫實繪畫以其精確極致的形象塑造能力完全可以與照相作品媲美。但是，超寫實繪畫又不同於照相作品。首先，在創作方法過程上，它是通過畫家按照傳統的油畫創作方式手工一筆一筆描繪出來的，其中蘊含著畫家的藝術修為、技巧、創意並留有畫家的筆觸。其二，超寫實繪畫凝聚著畫家豐富的思想情感和審美取向，這與照相作品是不一樣的。其三，超寫實繪畫的創造性創作是不可復制的。其四，超寫實繪畫的意義不僅僅在於作品本身，更在於它證明了一個真理就是，藝術是無止境的，人的創造力是無窮盡的。

② 沒有素描基礎可以畫油畫嗎

還是那句話，學學素描比較好。唉。
畫多了其實素描還挺好玩的
業余興趣的話就隨便了，不學素描直接學油畫也沒啥，只別去畫人物。
啊不過就算畫風景也需要注意透視和空間感什麼的，這個是基礎中的基礎。

③ 油畫圖片和攝影圖片的區別就是 畫好的油畫拍成照片和 直接拍風景的照片，兩者之間，有什麼區別嗎

畫好的油畫拍成照片看上去比較有質感（也就是上面很斑駁，懂藝術的人看上去很美），而直接拍照片就很死板，一點兒也不＂活＂

④ 沒有繪畫功底畫油畫可以嗎

一、沒有繪畫功底，當然可以畫油畫。只不過所畫出來的習作，是否有價值就另當別論了。油畫的流派分為兩大類。第一類是以客觀的再現（寫實）為主的創造性作品；第二類是以主觀表現（抽象）為主的創造性作品。

二、擴展知識
1、寫實繪畫在藝術形態上屬於具象藝術，是繪畫的一種表現手法。藝術家通過對外部物象的觀察和描摹，親歷自身的感受和理解而再現外界的物象，這種藝術作品符合觀者的視覺經驗，為觀者提供感官的審美愉悅。
2、抽象繪畫是以直覺和想像力為創作的出發點，排斥任何具有象徵性、文學性、說明性的表現手法，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。因此抽象繪畫呈現出來的純粹形色，有類似於音樂之處。抽象繪畫的發展趨勢，大致可分為:﹝一﹞幾何抽象﹝或稱冷的抽象﹞。這是以塞尚的理論為出發點，經立體主義、構成主義、新造形主義....，而發展出來。其特色為帶有幾何學的傾向。這個畫派可以蒙德里安(Mondrian)為代表。﹝二﹞抒情抽象﹝或稱熱的抽象﹞。這是以高更的藝術理念為出發點，經野獸派、表現主義發展出來，帶有浪漫的傾向。這個畫派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞為代表。

⑤ 油畫問題行畫和創作的區別

行畫——商品油畫產業是一門新興的產業，它是在物質文明和精神文明高度發展的今天迅速崛起的一門產業。任何產業的誕生都是伴隨著爭議，同樣它也不例外，有人說行畫不是原創作品，不包含藝術家的創造性，是臨摹產品，沒有藝術品的特質，不能算作是藝術品，同時還對它嗤之以鼻，既看不起製作行畫的人，也看不起購買行畫的人；但是，難道沒有行畫的興起，臨摹的作品就不存在了嗎，贗品就沒有了嗎，而且相當一部分贗品在出售中還以真品來出售，欺騙消費者，讓人們上當受騙；而行畫卻是讓臨摹合理存在，而且還解決了人們購買時的不確定心理，告訴買者這就是臨摹的，不存在欺詐消費者的行為。 黑格爾說過：存在即合理，因此我對行畫產業的興起是認同的，因為行畫產業的興起，有助於普通的老百姓了解藝術，有助於高雅藝術的普及，並且促進了當代的藝術家們創作出更加優秀的作品，以供工人們臨摹，成為新的行畫，以此普及到大眾中去，進而提高自己的知名度，而且優秀的行畫在一定程度上還能抑制贗品的產生。 首先，我認為行畫最初是作為一種裝飾品產生的，是物質發展到一定程度人們精神需求的產物，是社會的產物，它最初滿足高產階級的需求。 其次，伴隨著社會物質文明和精神文明的高度發展，越來越多的普通大眾對行畫的需求也是行畫迅速發展的一個原因，在物質水平告訴發展的今天，精神需求已成為大眾的普遍需求，而且人們的文化教育水平也有了明顯上升，所以人們對美的需求也會隨之提高，越來越多的人更加了解這些在藝術史上綻放光芒的大師，也更加了解他們的作品，從而也希望能夠親眼看到大師們的作品；因此近年來我國與國際間的藝術交流也吸引了大批的民眾，但是這種欣賞是短暫的，盡管在人的意識領域是有延伸作用的，但在視覺上卻是短暫的，這一方面體現出作品獨創的藝術性，一方面也制約了大眾的審美，而行畫這一產業的誕生，恰恰滿足了民眾的這一需求，並且普及了這種高雅的藝術。使更多的人能夠欣賞到它，反過來，也一定程度上推動了行畫產業的發展。 最後，我認為行畫產業的發展也促進了畫家及畫工們的創作，通過臨摹大師的作品，可以迅速提高自己的繪畫水平，並為今後的藝術創作打下良好基礎。在行畫發展之初，是靠一些學生和畫工來臨摹的，但是隨著行畫產業的繼續發展，一些有實力的學生和畫工會繼續深如地學習和研究美術這一門藝術，進而創造出屬於自己的作品，我想這也是對藝術的一種促進。在當今這個社會中，大學生普遍就業難，很大部分的學生也不想放棄自己的專業，而在畢業之初又沒有經驗，此時美術專業的學生如能在行畫產業中度過自己最初步入社會的困窘狀態，而且不放棄自己的專業，渡過了這個困難期，他們一定會有所成就的；而對一部分畫工來說，行畫產業解決了他們的就業問題，而且從事了他們所喜歡的繪畫職業，也許他們以前由於種種原因沒有能學過繪畫，而通過這種形式恰好可以滿足自己的興趣愛好，還能進一步激發起研究它的興趣，在工作中不斷提高自己的繪畫能力，也許會有「草根畫家」從這里走出，晚期印象派大師高更與梵高也不是科班出身，但照樣取得了舉世矚目的成就。 以上是我支持行畫產業的三點原因，關於行畫與原創性繪畫的區別我認為主要有： 第一，從本質上來說，行畫的社會化生產決定了它屬於美術商品，而原創性繪畫的獨創性體現了它是藝術作品。 第二，行畫的獨創性僅體現在技術上，是局部對繪畫本身的筆法和調色上的創造，而原創性繪畫具有內容與形式的雙重獨創性，含有深刻豐富的知識性，是藝術家整體思想的體現。 第三，在他們的價值上，原創性繪畫主要體現了作品的使用價值，即優秀的美術作品滿足了人們的精神生活，即滿足了審美價值、欣賞價值、認識價值和研究價值的總和，主要是抽象的精神勞動；而行畫雖然也體現了上述的使用價值，但它更明顯的是體現了價值的另一種意義，即凝聚在商品中的一般的、無差別的人類的勞動，是具體的物質勞動。 第四，行畫的創作目的就是為了出售，獲得經濟利益，而原創性繪畫它的最初創作目的不是為了出售，而是畫家內心深刻的反應。 第五，在生產方式上，行畫是大批量生產，生產過程簡單化；而原創性繪畫則是一個醞釀思想的過程，而且創作的過程也需要一個比較漫長的時間。 第六，行畫則不具有收藏價值，而原創性繪畫具有收藏價值；創造性的觀念更值錢。 第七，二者的價格不同，行畫的社會化生產及非原創新都使它不具備藝術品的特徵，因而價格與一般商品的界定無異；而原創性繪畫它所具有的原創性、精神內涵及藝術大師的勞動都使得它具有極高的藝術價值，因而價格較高。 第八，由於二者的價格不同導致二者的消費群體不同，行畫的消費群體主要是一般大眾，他們喜歡優美的風景、漂亮的人物、比較鮮艷的色彩；而原創性繪畫在擁有此類的內容的同時，還有嚴肅性繪畫，並擁有固定的消費群體，如畫廊、收藏夾及藝術大師等。 綜上所述，我認為行畫的產生為當代藝術提供了一種新的存在方式，在促進著未來藝術的發展的同時還促進著大眾審美的提高，是一項利國利民的產業。但在發展的同時也出現了一些問題，基於此，我認為行畫的發展也要建立自己的品牌，走品牌經營化路線；其次，也要保護畫工的著作權；最後，行畫要在自己逐漸的發展中找出自己的創造性勞動，提高核心競爭力，在國際市場上爭得自己的一席之位。

⑥ 一幅油畫怎麼區分是行畫還是專業畫

畫家用色有「冷暖」變化。即使是局部，如一側面部、一隻手也可以看到有 冷暖色調的運用，色彩更符合觀察得到的事實；。

行畫往往不會運用冷暖色調。如人體的面部、手等，整體用蠟黃色或所謂 「肉色」塗抹，僅僅只是用單色在畫素描而已。

(6)圖片畫油畫是不是沒有創造性擴展閱讀：

油畫的流派分為兩大類。第一類是以客觀的再現為主的創造性作品；第二類是以主觀表現為主的創造性作品。

在第一類中如文藝復興後出現的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、照相寫實主義、印象主義都是以再現自然為基礎，表現畫家不同的思想與目的。

巴洛克派——巴洛克流行於17世紀至18世紀。「巴洛克」一詞原意有不整齊、扭動、怪誕的意思。推崇運動的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術語言強烈、誇張、動、浮華，這是巴洛克派繪畫的特點，其代表人物為魯本斯。

洛克克派——「洛克克」原意是指貝殼的形狀，其藝術風格為繁瑣、精巧、纖細、甜膩、流行於18世紀，其代表畫家有華多和弗朗索·布歐等。

⑦ 用朋友的照片畫油畫屬於侵犯肖像權嗎

不屬於。已經藝術加工過了。本來肖像權的鑒定在藝術的問題上也不是特別具體。一般不涉及醜化或利用肖像獲取利益等行為就沒問題。況且有過畫家畫網上的圖片，然後被告了，打官司打贏了。。更何況你只是給朋友畫像而已！！我就給別人定製油畫肖像。。。。。

⑧ 畫畫沒有想像力和創造力，畫面也很客觀

畫畫分好多門類的，不見得非得有你所說的那種無中生有的想像力，那些適合客觀內的表達事物的人也未必容畫不好畫，西方經典的大師個個都是有很強的描繪客觀的能力。好的藝術家天資只佔了一部分，更多的還是他是否有一顆堅持不懈熱愛藝術的心。藝術感覺是可以培養的，多看好的藝術品眼光和審美自然會提高，畫色彩也是有方法可循的，天生感覺只是一個方面，只要眼光到了，加之有正確的調色方法，自然會畫出漂亮的顏色。想像力什麼的也是通過一個人的成長和閱歷慢慢積累而加強的，別把它看成什麼天生遙不可及的。要知道有很多貌似天資聰穎的人到頭來一事無成的。所以如果你想做一件事，你的努力是會有回報的。

⑨ 為什麼畫油畫有畫不下去的感覺

畫感來自於自身對事物的理解，並表現在繪畫其中。可以先通過臨摹大家，學習繪畫表現手法。之所以沒有繪畫感，其實，說白了兩種表達意思，一就是畫得不像二是畫的超寫實；如果你要是像冷軍一樣作為寫實畫家，畫到那種境界，可能也會覺得沒有繪畫感，因為感覺跟照片一樣，會想直接拍照不就得了；如果現實學畫裡面，更多的是畫得不像，因為技術不到家，導致形神都不對，造型能力沒有，骨骼畫不對，跑型，立體感也就沒有了，人物及頭像畫除了考造型能力還有就是神似，要畫得像，這就要求繪畫者要學會捕捉，剛開始畫不像可能是練習得太少，手生，多了也就好了，我個人認為一定要多畫，多練，畫速寫也好，畫小作也好，都是熟能生巧。

繪畫是有很高的要求，自己的文學修養，審美能力，造型能力，及精湛的繪畫技巧，而且一幅畫作經過多次修改，推敲才可以定稿，注入了畫家心血，畫出了有靈魂的作品，感染觀者，所以之所以畫沒有繪畫感是自己這些必修課沒有做到位。不過最重要的還是基礎，人體比例，結構，因為別人幾筆能卡到正確的點位上，所以是舒服的，結構特別重要!還有素描關系，就是亮暗，這種二次元雖然不復雜，但是也相當重要，卡一些關鍵的投影和死角，如臉在脖子上的投影，嘴角眼角等死角，即使沒有明暗區分也會有效果了，當然進一步就區分亮暗。其實說這么多用處不大，你現在不明白練基礎，很多人都是一上來啥也不會就畫人，感覺自己畫得不好看就想問別人是怎麼畫的，好像只要掌握了這個訣竅就可以畫好，其實沒有用，都是從基礎一點一點練的。

⑩ 畫超寫實的油畫是不是一定要有參照物（比如照片）

必須要的，超寫實油畫也叫超寫實主義油畫或照相寫實主義油畫，從名字上就可以看出來。超寫實主義的畫家們絕大部分都是先整理出理想的照片，然後才進行繪畫製作。但也有個別的畫家先畫出草圖，在進行繪畫的，不過在繪制過程中要參照大量的圖片甚至是實物，以求得完美逼真的效果