相機創造者

① 求幾位德國著名設計師的資料

20世紀50名著名設計師

貝倫斯（Peter Behrens, 1868-1940）

貝倫斯是德國現代建築和工業設計的先驅。-1891年貝倫斯在漢堡工藝美術學校接受藝術教育,後改行學習建築。1893年起成為慕尼黑分離派成員，1900年加入由藝術家、建築師、設計師組成的七人團，開始建築設計活動，1907年成為德意志製造聯盟的推進者與領袖人物，同年受聘擔任德國通用電器公司AEG的藝術顧問，開始其作為工業設計師的職業生涯。
1909年，貝倫斯設計了德國通用電氣公司AEG的透平機製造車間與機械車間，在建築形式上摒棄了傳統的附加裝飾，造型簡潔，壯觀悅目，被稱為第一座真正的現代建築。
除了建築設計之外，貝倫斯還為AEG做了許多產品設計，如電水壺、電鍾、電風扇等。這些設計沒有一點偽裝和牽強，使機器在家居環境中亦能以自我的語言來表達。貝倫斯在AEG這個實行集中管理的大公司中發揮了巨大作用，他全面負責公司的建築設計、視覺傳達設計以及產品設計，使這家龐雜的大公司樹立起一個統一完整的鮮明形象，開創了現代公司識別計劃的先河。AEG的標識經他數易其稿，一直沿用至今，成為歐洲最著名的標志之一。
貝倫斯還是一位傑出的設計教育家，他的學生包括格羅披烏斯,米斯和柯布西埃,他們後來都成為20世紀最偉大的現代建築師和設計師。

格羅披烏斯（Walter Gropius, 1883-1969）

格羅披烏斯出生於柏林的一個建築師家庭，青年時代曾在柏林和慕尼黑學習建築。1907年起在貝倫斯的事務所工作，1910年與邁耶合夥在柏林開設建築事務所，並於次年合作設計了採用大片玻璃幕牆和轉角窗的法古斯工廠。
1919年，格羅披烏斯在德國魏瑪創建了建國立建築學校，簡稱包豪斯，其目的是培養新型設計人才。學校重視基礎訓練，逐漸形成以平面構成、立體構成和色彩構成為特色的基礎課程。學校主張藝術與技術的統一；動手能力與理論素養並重；強調設計的目的是人而不是產品；提倡在掌握手工藝的同時，了解現代工業的特點並遵循自然與客觀的法則來進行設計。1925年，由於受到反動政府的迫害，包豪斯遷往德騷,格羅披烏斯提拔了一些優秀的教員，完善了教學計劃和設施，並設計了新的包豪斯校舍。
1928年，格羅披烏斯迫於各種壓力，辭去包豪斯校長職務。1937年，格羅披烏斯到美國哈佛大學任建築系主任，並創立了協和設計事務所。
格羅披烏斯是二十世紀最重要的設計師，設計理論家和設計教育的奠基人，他對二十世紀現代設計的影響是難以估計的。

米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969）

米斯生於德國的一個普通石匠家庭。1907年，他與格羅披烏斯一同在貝倫斯的事務所工作，受到貝倫斯的很大影響。1928年，他提出了 少即是多的名言，提倡純凈、簡潔的建築表現。1929年，米斯設計了巴塞羅那國際博覽會的德國館，其空暢的內部空間，優雅而單純的現代傢具，使他成為當時世界上最受注目的現代設計家。
1930年米斯擔任包豪斯第三任校長，努力把學校改造為一個單純的設計教育中心。他認為只有建築設計能夠使設計教育得到健康的發展，因而這種以建築為核心來凝聚其他專業的做法一直貫穿於米斯的任期中。但之後政治氣氛日益惡化，1933年納粹政府上台，其文化部發出的第一號命令就是關閉包豪斯，至此結束了其14年的辦學歷程。
1938年，米斯移居美國，任伊利諾理工學院建築系教授。他通過自己一生的實踐，奠定了明確的現代主義建築風格，並影響了好幾代的現代建築師和設計師，很少有人對現代建築的影響能夠有他那麼大。美國作家湯姆.沃爾夫曾在他的著作《從包豪斯到現在》中提到，米斯的原則改變了世界都會三分之一的天際線，這並不誇張，反映出了他的重要作用和影響。

納吉（Laszlo Moholy-Nagy, 1895-1946）

納吉出生於匈牙利，早年以繪畫和平面設計為主。納吉於1921年來到包豪斯， 1923年接替伊頓的職務,負責包豪斯的基礎課程教學。納吉強調形式和色彩的理性認識，注重點，線，面的關系，通過實踐，使學生了解如何客觀的分析兩度空間的構成，並進而推廣到三度空間的構成上，這就為設計教育奠定了三大構成的基礎，也意味著包豪斯開始由表現主義轉向理性主義。與此同時，納吉也在金屬製品車間擔任導師，致力於用金屬與玻璃結合的辦法教育學生從事實習，為燈具設計開辟了一條新途徑，在這里出現了許多包豪斯最有影響的作品。他努力把學生從個人藝術表現的立場轉變到比較理性的，科學地了解和掌握新技術和新媒介，他指導學生製作的金屬製品都具有非常簡單的幾何造型，同時也具有明確、恰當的功能特徵和性能。
包豪斯解散後，納吉於1937年在美國芝加哥成立了新包豪斯，作為原包豪斯的延續，將一種新的方法引入了美國的創造性教育，但這所學校的畢業生多數被聘為藝術家，手工藝人和教師，而非工業設計師。新包豪斯後來與伊利諾工學院合並。

布勞耶（Marcel Breuer, 1902-1981）

布勞耶出生於匈牙利，1920年曾在維也納藝術學院學習，後成為包豪斯的第一期學生，畢業後任包豪斯傢具部門的教師，主持傢具車間。在那裡，布勞耶充分利用材料的特性，創造了一系列簡潔、輕巧、功能化並適於批量生產的鋼管椅，造型輕巧優雅，結構簡單，成為他對20世紀現代設計做出的最大貢獻。
1932-1934年，他主要在瑞士工作，從事傢具的設計。1935年開始致力於膠合板成型傢具、標准化模數單元傢具、室內設計以及標准化模數的單元住宅等的研究。1937-1946年布勞耶任教於哈佛大學建築學院。1947年，布勞耶設計了自己在康乃狄克州的住宅；並於1953-1958年設計了位於巴黎的聯合國教科文組織的總部；1963-1966年，他還設計了位於紐約的惠特尼博物館。布勞耶巧妙的在自然關系中處理木，石材料，形成獨特的風格。
布勞耶相信工業化大生產，努力於傢具與建築部件的規范化與標准化，是一位真正的功能主義者和現代設計的先驅。

華根菲爾德（Wilhelm Wagenfeld, 1900-1990）

華根菲爾德出生於德國不來梅，早年曾在銀具廠工作，並接受過藝術教育，1923年開始在包豪斯就學、任教。在包豪斯的金屬車間，華根菲爾德設計了著名的鍍鉻鋼管台燈，迄今仍有生產。華根菲爾德反對自我中心的設計觀念，他聲稱工業中的設計是一種協作的活動，與藝術家的工作毫無共同之處。他否認把功能作為形式的決定性因素，認為功能並不是最終目的，而是良好設計的先決條件。這種觀念的改變和他適應工業生產的能力，使他得以作為一位主要的設計師在第三帝國期間繼續工作，這在他先前的包豪斯同仁中是少見的。
1929年，他開始從傢具，陶瓷，玻璃等工業中獲得設計委託，1931-1935年，他被委任為柏林的國立美術學院的教授。1935年被聘為勞西茲玻璃公司的藝術指導。由於改善了產品質量，他設計的特製精美玻璃製品使他獲得了國際聲譽。他主要的作品都是模壓成型的玻璃器皿，如供餐館、酒家所用的酒杯，商業上使用的瓶、罐，及採用模數化的廚房容器和盤子等。所有這些產品都沒有裝飾，而是強調簡潔的線條和微妙的體型變化，有克制的探索了玻璃可塑的特徵。
戰後，華根菲爾德一面在德國科學院和國立美術學院任職，繼續從事設計教育，一面積極從事設計活動。1954年，華根菲爾德成了獨立開業的設計師，設計了不少優秀的燈具，在這些設計中，燈泡刻板的幾何形態被較為有機形態的塑料燈罩所緩和。
華根菲爾德作為參與批量生產最有名的德國設計師之一，使工業設計的潛力在更加專業化的生產體系中得到了進一步的發揮。

布蘭德（Marianne Brandt, 1893-1983）

布蘭德1911年進入皇家撒克遜學院學習繪畫、雕塑,1917年建立了個人的工作室。1923年，布蘭德進入包豪斯的金屬製品車間學習。受到納吉的影響，她將新興材料與傳統材料相結合，設計了一系列革新性與功能性並重的產品，其中包括她1924年設計的著名的茶壺。她的設計採用幾何形式，運用簡潔抽象的要素組合傳達自身的實用功能。布蘭德也十分關注批量化生產問題，1927年她設計了著名的有康登台燈，具有可彎曲的燈頸，穩健的基座，造型簡潔優美，功能效果好，並且適於批量生產，成了經典的設計，也標志著包豪斯在工業設計上趨於成熟。
離開包豪斯後，布蘭德仍進行了一段時間的金屬製品設計，但後來布蘭德主要從事繪畫，雕塑，並擔任一些院校的教學工作，再也沒有重現在包豪斯時的輝煌。
布蘭德是現代設計史中的重要人物，不僅因為她創造了許多20世紀最美觀耐用的金屬製品，還因為她在男性主導的金屬製品設計領域擁有一席之地。後來布蘭德曾回憶就學包豪斯時，在她受到廣泛肯定和接受之前，只能被分配做一些沉悶重復的工作的情況。最終布蘭德成為了包豪斯培養的最著名的設計師之一，並且是僅有的幾個並非出自織物車間的女設計師之一，直至今天，她的有些設計仍在生產。

波爾舍（Ferdinand Alexander Porsche, 1875-1951）

波爾捨生於波希米亞（Bohemia),多年從事汽車設計工作，1910年時，他已在空氣動力學與汽車造型的關系研究上有所造詣，成為流線型理論與實踐的專家。
20世紀30年代，德國新興的高速公路刺激了對流線型的極大熱情，諸如梅桑德斯和巴戈利亞公司都生產了適於高速公路的優良車型，將流線型與嚴格的歐洲車身設計傳統結合起來，其中最有代表性的就是波爾舍為大眾所設計的一款小型廉價車，其原型是1936-1937年間設計的，也是大眾公司最早的汽車之一，因為體積小，採取簡潔的流線型風格，外型酷似甲殼蟲，因而被戲稱為甲殼蟲小汽車。與現代主義刻板的幾何形式語言相比，其有機形態更富於生趣，更易於理解和接受，一經推出就大受歡迎。希特勒本人參加了1937年大眾甲殼蟲小汽車的生產開幕式，並且乘坐了汽車，表示贊賞。然而1939年戰爭爆發，該汽車的批量生產被迫中斷，超過30萬的定單無法兌現，汽車廠在戰爭期間只能生產軍用車輛，直至1945年英國佔領軍首先在德國恢復了該車的批量生產，大眾公司緊隨其後。到20世紀50年代，甲殼蟲汽車作為新興中產階級的首選交通工具成為德國復興的標志。

科拉尼（Luigi Colani, 1926- ）

科拉尼出生於德國柏林，早年在柏林學習雕塑，後到巴黎學習空氣動力學，1953年在加州負責新材料項目,這樣的經歷使他的設計具有空氣動力學和仿生學的特點，表現出強烈的造型意識。當時的德國設計界努力推進以系統論和邏輯優先論為基礎的理性設計，而科拉尼則試圖跳出功能主義圈子，希望通過更自由的造型來增加趣味性，他設計了大量造型極為誇張的作品，被稱為設計怪傑。
早在50年代，他就為多家公司設計跑車和汽艇，其中包括世界上第一輛單體構造的跑車BMW700（1959）。60年代他又在傢具設計領域獲得舉世矚目的成功。之後，科拉尼用他極富想像力的創作手法設計了大量的運輸工具、日常用品和家用電器。雖然它們並非百分之百都是優良設計，但確實有極高的造型質量，受到輿論和公眾的普遍認可，與此同時他也遭到來自堅持現代主義的設計機構的激烈批評。科拉尼說：地球是圓的，所有的星際物體都是圓的，而且在圓形或橢圓形的軌道上運動......甚至連我們自身也是從圓形的物種細胞中繁衍出來的，我又為什麼要加入把一切都變的有稜有角的人們的行列呢？我將追隨伽利略的信條：我的世界也是圓的。
作為20世紀最著名，同時也是最受爭議的設計師之一，有人認為他離經叛道，也有人把他當作天才和聖人一樣崇拜。然而科拉尼認為他的靈感都來自於自然：我所做的無非是模仿自然界向我們揭示的種種真實。

拉姆斯（Dieter Rams, 1932- ）

拉姆斯早年在德國威斯巴登的實用藝術學校學習建築設計及室內設計，後作為職業工業設計師從事設計活動。20世紀50年代中期，拉姆斯等一批年輕設計師受聘於當時尚默默無聞的博朗公司，組建設計部，並與烏爾姆造型學院建立了合作關系。該院的產品設計系主任古戈洛特發展出一套系統設計的方法，而拉姆斯則成為該理論的積極實踐者。1956年，拉姆斯與古戈洛特共同設計了一種收音機和唱機的組合裝置，該產品有一個全封閉的白色金屬外殼，加上一個有機玻璃的蓋子，被稱為白色公主之匣。1959年，他們將系統設計理論應用到實踐中，設計了袖珍型電唱機與收音機組合，與先前的音響組合不同的是，其電唱機和收音機是可分可合的標准部件，使用十分方便，這種積木式的設計是以後高保真音響設備設計的開端，到了70年代，幾乎所有的公司都採用這種積木式的組合體系。
拉姆斯將系統設計方法在實踐中逐漸完善，並推廣到傢具乃至建築設計，使整個空間有條不紊，嚴格單純，成為德國的設計特徵之一。
系統設計形成的完全沒有裝飾的形式特徵，被稱為減約風格，色彩上主張採取中性色彩：黑，白，灰。拉姆斯認為單純的風格只不過是解決系統問題的結果，提供最大的效率並清除社會的混亂，他說：最好的設計是最少的設計，因此被設計理論界成為新功能主義者。

艾斯林格（Hartmut Esslinger, 1944- ）

艾斯林格早年在斯圖加特的理工學院學習電子工程，後在一所設計院校學習工業設計，這樣的經歷使他能完滿的將技術與美學結合在一起。1969年，艾斯林格在德國黑森州創立了自己的設計事務所。1982年，他為維佳公司設計了一種亮綠色的電視機，命名為青蛙，獲得了巨大成功，於是艾斯林格將青蛙作為自己的設計公司的標志和名稱。
青蛙公司的設計既保持了烏爾姆設計學院和博朗公司的嚴謹和簡練，又帶有後現代主義的新奇，怪誕，艷麗，其設計哲學是形式追隨激情,有時甚至帶有嬉戲的特色，在設計界獨樹一幟，很大程度上改變了20世紀末的設計潮流。艾斯林格曾說：設計的目的是創造更為人性化的環境，我的目標一直是將主流產品作為藝術來設計。青蛙設計公司的出色表現大大提升了工業設計職業的地位，向世人展示了工業設計師是產業界的基本成員以及當代文化生活的創造者之一。艾斯林格1990年榮登商業周刊封面，這是自羅維1947年以來設計師僅有的殊榮。
艾斯林格無疑是當今世界最負盛名和最成功的工業設計師之一，他以其突破性的設計重新定義了現代消費美學觀念。1992年他獲得了羅維終身成就獎,許多設計作為經典被紐約現代藝術博物館收藏。他所領導的青蛙設計公司以其前衛，甚至未來派的風格不斷創造出新穎，奇特，充滿情趣的產品，尤其在高科技產品方面極具有影響力。

里特維爾德（Gerrit Rietveld, 1888-1964）

里特維爾德生於烏特勒支市，是荷蘭著名的建築與工業設計大師、荷蘭風格派的重要代表人物。他非常偏愛單純的線條、顏色，以便大量製造，這種簡潔的設計概念深刻地影響了日後的設計界。
里特維爾德1917年設計了現代主義設計運動的重要經典作品紅/藍椅，以一種實用產品的形式生動地解釋了風格派抽象的藝術理論。他1934年設計了曲摺椅，椅子的腳、座椅部分及靠背都擺脫了傳統椅子的造型，非常節省空間。這張椅子是這位大師最具代表性的作品之一。1925年，里特維爾德設計了位於烏特勒列支市的什羅德住宅和住宅內的室內設計及傢具設計，此建築的風格完全是風格派的立體化體現。
風格派對於世界現代主義的風格形成起有很大的影響作用，它的簡單的幾何形式，以中性色（白、黑、灰）為主的色彩計劃，以及立體主義造型和理性主義的結構特徵在兩次世界大戰之間成為國際主義風格的標准符號。

提革（Walter Darwin Teaque，1883-1960）

提格美國最早的職業工業設計師之一，並是一位非常成功的平面設計家。他的設計生涯與世界最大的攝影器材公司--柯達公司有非常密切的關系。1927年為柯達公司設計照相機包裝，1936年設計了柯達公司的班騰相機，這是最早的攜帶型相機，相機的基本部件壓縮到基本的地步，為現代35毫米相機提供了一個原型與發展基礎。他與技術人員密切合作，善於利用外型設計的美學方式來解決功能與技術上的難點，這是美國工業設計師的一個重要特點。提格發展了一套設計體系，為企業開發整個產品系列的設計，這種設計方式使他成為早期美國最為成功的工業設計師之一。
1955年，提格的設計公司與波音公司設計組合作，共同完成了波音707大型噴氣式客機的設計，使波音飛機不僅有很簡練、極富現代感的外形，而且創造了現代客機經典的室內設計。

羅維（Raymond Loeway， 1889-1986）

羅維出生於法國巴黎，後移居美國。他是美國工業設計的重要奠基人之一，一生從事工業產品設計、包裝設計及平面設計（特別是企業形象設計），參與的項目達數千個，從可口可樂的瓶子直到美國宇航局的空中實驗室計劃，從香煙盒到協和式飛機的內艙，所設計的內容極為廣泛，代表了第一代美國工業設計師那種無所不為的特點，並取得了驚人的商業效益。羅維在20世紀30年代開始設計火車頭、汽車、輪船等交通工具，引入了流線型特徵，從而引發了流線風格。他把設計高度專業化和商業化，使他的設計公司成為20世紀世界上最大的設計公司之一。他不僅對工業技術感興趣，對於人的視覺敏感性也有很深的認識和追求，他的設計既具有工業化特徵，又具有人情味。他的一生，是美國的工業設計開始、發展，到達頂峰和逐漸衰退的整個過程的縮影和寫照。
羅維一生有無數殊榮，他是第一位被《時代》周刊作為封面人物採用的設計師。羅維對於美國工業設計的發展起到了非常重要的促進作用，他漫長的工作生涯，他的敬業精神，他對於設計界的形象，特別是他自己公司的形象和他個人形象鍥而不舍的推動，都立生了非常重要的影響。

德雷夫斯（Henry Dreyfess，1903-1972）

德雷夫斯的職業背景是舞台設計，1929年改變專業，建立了自己的工業設計事務所。德雷夫斯的一生都與貝爾電話公司有密切的關系，是影響現代電話形式的最重要設計師。格雷夫斯1930年開始為貝爾設計電話機，1937年提出聽筒與話筒合一的設計。在與貝爾的長期合作中，他設計出一百多種電話機。德雷夫斯的電話機因此走入了美國和世界的千家萬戶，成為現代家庭的基本設施。
格雷夫斯的一個強烈信念是設計必須符合人體的基本要求，他認為適應於人的機器才是最有效率的機器。他多年潛心研究有關人體的數據以及人體的比例及功能，這些研究工作總結在他於1961年出版的《人體度量》一書中，從而幫助設計界奠定了人機學這門學科。他的研究成果體現於他為約翰.迪爾公司1955年以來開發的一系列農用機械之中，這些設計圍繞建立舒適的、以人機學計算為基礎的駕駛工作條件這一中心，創造了一種親切而高效的形象。

沙里寧（Eero Saarinen，1910-1961）

沙里寧是美國著名建築設計師和工業設計師，生於芬蘭的克柯魯米，早年便顯露出設計天才，1922年獲瑞典火柴盒設計第一名， 1923年4月隨父移民美國，定居底特律，畢業於耶魯大學建築系。1940年和伊姆斯設計的椅子獲得了美國紐約現代藝術博物館舉辦的國際現代傢具設計比賽大獎。
20世紀40年代沙里寧與諾爾公司合作從事傢具設計，代表作有71號玻璃纖維增強塑料模壓椅、胎椅、耶金香椅等，這些作品都體現出有機的自由形態，而不是刻板、冰冷的幾何形，被稱為有機現代主義的代表作，成了工業設計史上的典範，至今仍廣為流傳和使用。
沙里寧在建築上的代表作有傑佛遜紀念碑，耶魯大學溜冰場、莫斯與斯泰爾學院、美國駐英大使館、美國駐挪威大使館、密爾沃基戰爭紀念館、哥倫比亞廣播公司大樓、環球航空公司候機樓等。

格雷夫斯（Michael Graves，1934 - ）

美國建築家格雷夫斯是奠定後現代主義建築設計的重要人物之一。格雷夫斯生於在美國印地安那州首府印地安那波利斯市，1958年畢業於俄亥俄州的辛辛那提大學，獲建築學士學位，1959年在著名的哈佛大學設計研究院獲碩士生學位。而後，他進入義大利羅馬美利堅學院深造，獲得羅馬大獎和布魯諾獎學金。他的設計講究裝飾的豐富、色彩的豐富以及歷史風格的折衷表現，許多設計都被視為後現代主義代表性的作品，綜合了畫家和建築師的雙重技藝。
他最重要、影響最大的設計是1980-1982年設計的波特蘭市的公共服務中心，這個方形大樓表面具有簡單而色彩豐富的不同材料裝飾。後現代建築大師菲力普．約翰遜高度贊揚這個設計大膽採用各種古典裝飾動機，特別是廣泛採用古典主義基本設計語匯，使設計得以擺脫國際主義的一元化限制，走向多元、裝飾主義的新發展。
格雷夫斯在八十年代後期和九十年代設計了一系列的建築，如肯塔基州路易斯維爾市的人文大廈，加利福尼亞州聖胡安．卡皮斯特拉諾的公共圖書館等，都是後現代主義的傑出代表。格雷夫斯還為義大利阿勒西公司設計了一系列極富後現代特色的金屬餐具，名噪一時。

伊姆斯（Charles Eames，1907-1978）

伊姆斯是美國最傑出、最有影響的少數幾個傢具與室內設計大師之一，他曾在聖路易的華盛頓大學學習建築學，1936年起在美國最著名的設計學院之一匡溪學院任教。1940年他與沙里寧一道設計的膠合板椅在美國現代藝術博物館舉辦的設計競賽中獲得大獎。
伊姆斯的設計具有合乎科學與工業設計原則的結構、功能與外型，這一特徵成為了他與之合作的米勒公司的設計特徵，使米勒公司能在市場上立於不敗之地。1946年，他採用多層夾板熱壓成型工藝設計的大眾化廉價椅子是米勒公司在現代設計上的一次大轉折，走向輕便化、大眾化，並關注新材料及其製作工藝。他是一個設計上的多面手，除從事產品設計外，還從事平面設計、展示設計與攝影等工作，他在自己的設計中設法把這些學科聯系在一起，組成一種邊緣學科式的工業設計。伊姆斯設計的室內、座椅等在整個世界都有相當影響，不少作品到目前還在繼續生產和流行。他在1956年設計的躺椅，堪稱躺椅設計中最傑出的代表。他設計的飛機場候機廳公用椅，簡單而牢固，具有強烈的時代感，迄今仍為大多數美國機場使用，是美國設計在20世紀70年代的傑出代表。

文丘里（Robert Venturi，1925- ）

美國建築設計家文丘里是奠定建築設計上的後現代主義基礎的第一人。1943-1950年文丘里就讀於普林斯頓建築系，後來在沙里寧和路易斯．康的事務所中工作過。1969年，他提出少就是乏味的原則，向少就是多的現代主義提出了挑戰。文丘里並不反對現代主義的核心內容，他的努力是在於改變現代主義單調的形式特點。他的設計包含了大量清晰的古典主義建築特徵，比如拱券，三角門楣等，但是從總體處理來看，他的設計依然是功能性的，實用主義的，簡單而明確的。
文丘里非常注重理論研究，他是後現代主義設計家中比較重要的理論家之一。1966年出版《建築中的復雜性與矛盾性》，1972年發表《向拉斯維加斯學習》，提出了自己的後現代主義原則。他認為設計家不應忽視漠視當代社會中各種各樣的文化特徵，而應該充分吸收當前的各種文化現象和特點到自己的設計中去。
文丘里的代表作有1978年設計的德拉華住宅，倫敦國家藝術博物館的聖斯布里廳，普林斯頓大學的戈頓．吳大樓等。文丘里在產品設計領域內的最大成就是他為諾爾公司設計的一系列椅子、1983年為義大利阿勒西公司設計的一套帶烏木把手的鍍銀咖啡具、1984至1986年間為斯威德．鮑威爾公司設計的一組瓷器、1986年為阿萊西公司設計的布穀鳥鍾表及為克萊托．穆納里設計的一些情趣盎然的珠寶首飾等等。這些設計都帶有強烈的後現代特色。

賴特（Frank Lioyd Wright, 1869-1959）

賴特1885-1887年在威斯康星大學學習土木工程，1887-1893年師承著名建築師沙里文。賴特是20世紀美國最重要的建築師之一，在世界上享有盛譽。他設計的許多建築受到普遍的贊揚，是現代建築中有價值的瑰寶。賴特對現代建築有很大的影響，但他的建築思想和歐洲新建築運動的代表人物有明顯的差別，他走的是一條獨特的道路。
1893年後的10年中，賴特在美國中西部設計了許多小住宅和別墅，形成了 草原式住宅的風格，代表作有1902年威立茨住宅、羅伯茨住宅，1908年的羅比住宅等。這些住宅既有美國民間建築的傳統，又突破了封閉性，適合美國中西部草原地帶的氣候和地廣人稀的特點。1904年設計拉金公司大樓，1915年設計日本東京帝國飯店，使他獲得國際聲譽。1936年賴特了設計流水別墅，創造了一種前所未有的動人建築景象，成了他有機建築思想的典範。
美國建築網路全書評價：必須承認賴特是他那個時代或許也是任何時代的最有創造力的建築師之一。他極不尋常的生活和哲學說明他是富有詩意的幻想家和藝術家，是注重實效的工程師，自由思想的個性主義者，是一位改革者和傳播福音的教士。在他全部的傾向中貫穿著對生活和自然的積極回報。這樣的態度和信念曾一次又一次地表現在他的建築中。但架於這一切之上的自然是：他是一位藝術家，他所偏愛的表達工具正是建築。

厄爾（Harley Earl，1893－1969）

美國商業性設計的代表人物，世界上第一個專職汽車設計師。大學學習工業技術與設計。1926年被通用公司董事長斯隆看中，成為通用公司造型設計師。1940年出任通用公司副總裁，通用汽車公司藝術與色彩部主任，負責汽車外型設計，設計風格奔放、富於創新，開創了戰後汽車設計中的高尾鰭風格。他對汽車設計的影響力達到了無人企及的地步，而通用汽車公司的設計部門也成為了當時世界最大的設計中心。他在通用汽車公司的一個重要貢獻就是與總裁斯隆一起創造了汽車設計的新模型;有計劃的商品廢止制，按照他們的主張，在設計新的汽車式樣的時候，必須有計劃地考慮以後幾年不斷

② 安卓系統創造者是誰哪個國家的人

安卓系統創造者是安迪·魯賓，是美國人。

安迪-魯賓（Andy Rubin），AndrewRubin，Google移動平台副總裁、Android主管，Android平台創始人。Andy Rubin是Google的工程師副總裁。

領導著這家搜索巨人最重要的成就──Android的開發，這是Google為智能手機和其它移動設備打造的開源平台。Android當然也是Google在智能手機市場對抗Apple的主要武器，它同時也是這家公司針對平板電腦和機頂盒設備的軟體選擇。

2014年10月30日，谷歌宣布，安迪·魯賓將從谷歌離職。魯賓成立了一家創業孵化器，面向對開發科技硬體產品感興趣的創業公司。

(2)相機創造者擴展閱讀：

魯賓是大名鼎鼎的安卓系統的發明人，早年他曾對機器人十分感興趣，但後來開始從事移動操作系統的開發，並注冊成立了「安卓公司」，2005年，谷歌收購了安卓公司，在魯賓團隊的完善和谷歌的強力助推之下，安卓成為全世界最有影響力的移動操作系統。

魯賓因此也和蓋茨、喬布斯一樣，成為影響人類計算演進發展的重要歷史性人物。如今，安卓早已走出了平板電腦和智能手機，開始進入客廳娛樂、車載系統、穿戴設備、智能手錶、物聯網等領域。

對於魯賓的離職，谷歌首席執行官佩奇表示，希望魯賓未來發展順利，「他發明的安卓居功至偉，已擁有十億多用戶，謝謝你！」。

在安卓走向頂峰時期的2013年，魯賓突然被調整了崗位，轉而負責機器人業務，這一事件十分蹊蹺。

③ 奧林巴斯的微單相機值得入手嗎

這沒什麼值不值得，只要你喜歡。就沒什麼問題。由於是M43系統，如果在意大底，就算了。如果喜歡輕量化便攜。這該是很好的選擇。其次，這套系統中的鏡頭豐富，高素質鏡頭不少

④ 提了個問：替身可以被相機等機械拍到么

貓狗貓狗風靡全美的卡通片《貓狗／Catdog》是世界著名的有線兒童頻道——尼克國際兒童頻道（Nickelodeon）的優秀原創卡通片。3月中旬就要和中國的小觀眾見面了。??從3月17日開始中央電視台少兒頻道「動漫世界」欄目將每晚八點播出30分鍾的《貓狗》。這個動物一邊是貓一邊是狗（如圖），被稱作「貓狗」，它們從出生時就「住在一起」，這不是件容易的事，因為它們之間的矛盾是不可調和的。狗喜歡搖滾樂而貓不喜歡；狗生來喜歡追垃圾車，而貓卻不是。它們的個性如此鮮明，然而卻又是最好的朋友。它們團結友愛、互相支持——當然，它們沒任何選擇。相信中國的小觀眾會立刻愛上這個沖突與歡笑並存的「稀奇物種」。??「貓狗」誕生於1998年，在美國尼克國際兒童頻道播出後即獲得非常高的收視率，同傳統的卡通角色相比，剛剛六歲的「貓狗」性格更為鮮明、現代，矛盾沖突更為激烈。「貓狗」作為一種特別的生物完全生活在人類的社會中，故事情節也與現實生活結合得非常緊密。「貓狗」會一起打工、打高爾夫、參加同學聚會，最有意思的是狗還會對貓毛過敏。??「貓狗」的創造者，著名卡通製作人彼得·漢拿說：「『貓狗』告訴我們只要有愛心，懂得包容和理解，無論性格多麼不同都可以成為一輩子的好朋友和合作夥伴。如果真的有『貓狗』，我一定會養上一隻。它們最大的缺陷就是沒有什麼個人隱私。可是說到感受友情和夥伴關系這一點，沒有人會比『貓狗』更棒了」。??據悉，《貓狗》除了是成功地原創卡通片之外，還衍生出了多款以貓狗為主題的電腦游戲，深受全球少兒觀眾的喜愛。

⑤ 想拍一些簡單的MV，用什麼設備比較好自媒體創作者，不是專業人士。

相機相對來說便宜些，更有性價比，尤其是不需要長時間拍攝時，用相機完全沒有問題，咱們平時看的電視片、電影中很多鏡頭也是用相機拍攝的，並不全是由攝影機拍的。

⑥ 第一架照相機誰發明進入清史稿的

鄒伯奇
中國第一架照相機的發明創造者，其事跡入編清史稿。

鄒伯奇
（1819～1869 廣東南海人），清代物理學家，對天文學、數學、光學、地理學等都很有研究。他自己動手製作照相機並拍攝照片，並著有《攝影之器記》和《格術補》，專門探討攝影技藝及理論問題。他曾獨立製造了中國第一台照相機，比西方僅僅晚了4年；還曾參與測繪畫出中國第一張有經緯線的中國地圖，另外還測繪了廣東地圖、南海縣地圖、廣州城地圖、南海各司(相當於鎮)地圖甚至他所在的潯峰洲(金沙洲所在江島)地圖。

再引一篇來自鳳凰網的文章

采寫/記者王月華
超越時代
清末嶺南書生
科學王國起舞

今天，如果自家孩子拿了物理學國際大賽的獎項，父母肯定會笑逐顏開。把時光倒推兩百年，情況就完全不同了。你很難想像會有中國小孩托著腮幫子坐在樹下，苦苦思考蘋果為什麼會掉到地上的問題。就算真有特聰明好奇的孩子，想安安靜靜做幾道有難度的算術題，也多半會挨上父母的一頓笤帚：不多背幾篇八股文，考個功名光宗耀祖，反而去整這些沒幾個人看得明白的「閑篇兒」，不是自個討打嘛？
不說別人，就拿晚清名臣曾國藩來說吧，小兒子曾紀鴻酷愛數學，他壓根沒給什麼鼓勵，不過是沒有打壓而已，就成了現在歷史學者眼裡不可多得的開明父親，可見數學家在當時的地位實在太低，壓根入不了主流人群的法眼。
再翻翻本土地方誌，狐仙蛇妖的傳說時有出現，科學家的故事卻幾乎沒影，倒不是當時一個「科學工作者」都沒有，而是這個團體實在太不顯山露水，沒幾個人理解他們工作的價值。
早慧少年
探究問題不眠不休
鄒伯奇就是在這樣貧瘠的土壤里成就自己的科學傳奇的。1819年，鄒伯奇出生在南海泌沖一個教書人家，父親和外祖父都是學養深厚的「數學愛好者」，因而給了他當時少有的數理啟蒙教育。這個早慧的少年表現出了極其罕見的探究精神，用同時代大儒、其知交好友陳醴的話來說，鄒伯奇「讀書遇名物制度必究，晝夜探索，務得其確」。正因熱愛探究，他發現古代「諸經義疏」中的算學錯誤後，就開始孜孜不倦研究數學，而人們司空見慣的湖光塔影，又使他一頭扎進對光學的研究中，那時他剛滿17歲。
這么個滿腦子「為什麼」的早慧少年，如果非要他死記硬背，到科場里混個功名出來，那可就太「毀人不倦」了。還好，沒人硬逼著鄒伯奇走科舉的路子，他的最高頭銜不過是個生員(秀才)。據學者陳志國、倪根金的研究，這還是因為當時的廣東學政戴煦見鄒伯奇精通訓詁之學，才將他破格提拔進官學的，之後他再未踏入科場一步。
成為通才
學識橫跨幾大領域
把鄒伯奇這樣一個身著長袍、頭戴瓜皮帽的晚清秀才，比作科學王國里的孤獨舞者，聽上去很不搭調，卻也符合事實。因為在自然科學幾乎被知識界全然漠視的時代背景之下，他卻在數學、光學、力學、天文、地理等諸領域都取得了不錯的成就。
根據學者李迪和白尚恕的研究，在數學上，鄒伯奇曾寫了《乘方捷術》一書，深入介紹了乘方、開方和對數的知識，他還自己設計了對數表和刻算板；在力學上，他找到了求解各種不規則形體重心的方法；在光學上，他獨立研製出了中國第一台照相機，其研究幾乎與歐洲同步；在天文學上，他計算了自1861年開始的若干年內五大行星的運行情況，還繪出了兩幅巨大的「赤道南、北恆星圖」；在地理學上，他率先採用經緯法畫出了全國地圖，並將經過北京的一條經線定為本初子午線。說實話，任何一個現代科學家，只要在以上任何一個領域作出成績，就足可「笑傲江湖」了，兩百年前的一個民間學者，卻可以成為橫跨幾大科學領域的通才，的確是個奇跡。
有趣的是，鄒伯奇一生「好覃思而懶著述」，留下的成書寥寥，大量遺稿只為備忘而記，很不系統。這一點，倒與文藝復習時期的最偉大通才達芬奇有得一拼。後者既是人類歷史上最偉大的畫家之一，同時還是卓有成就的數學家、物理學家、天文學家、地質學家、水力學家、建築學家、解剖學家……成就之高，令人仰止。達芬奇同樣是腦子轉得遠比筆快，除了不成系統的《達芬奇筆記》之外，少有著述傳世。
達芬奇生活的文藝復興時期，是世界科學初迎曙光的年代；鄒伯奇生活的晚清年間，是中國近代科學初迎曙光的年代。他們一個生活於貿易發達，中世紀的觀念桎梏漸次松動的佛羅倫薩；一個生活於商業繁榮，儒家傳統觀念桎梏悄然松動的廣州。鄒伯奇的科學成就，當然遠不能與達芬奇相提並論，但這驚人的相似，是否意味著某種歷史的必然？
科學精神
靈感多多 著迷製造儀器
實驗燒錢 日子越過越窮
既然說起了達芬奇，咱們再不妨說說一部被小資青年熱捧的美劇——《達芬奇的惡魔》。在這部「神劇」里，牛氣沖天的青年達芬奇研製炮彈、發明照相術和照相機，試造原始飛行器，搗鼓1.0版潛水服和潛水艇，總之是上天下海，無所不能。電視劇免不了誇張，但達芬奇留下發明創造無數，卻是史實。翻開後人整理出版的《達芬奇筆記》，看一看他研製設計的「祖宗級」自行車、懸掛式滑翔機、升降機、降落傘、嵌齒輪、風速計和潛水呼吸器……種類之多，足可令人目瞪口呆。
靈光一閃
率先發明照相機
本來是為了寫鄒伯奇，結果又扯到達芬奇身上，當然不是因為他們的名字里都有一個「奇」字，而是因為鄒伯奇對科學實驗的痴迷程度，與達芬奇有得一拼。他發明設計了大量的科學儀器，其中最著名的當屬中國第一台照相機。按自然科學史專家戴念祖的研究，鄒伯奇在用透鏡取火的時候，腦中靈光一閃，開始研製起了照相機的「鼻祖」——暗箱，當時他剛滿26歲。不過，以筆者的理解，若不是在光學研究上花了近10年工夫，鄒伯奇不會有這「靈光一閃」的時刻，比如，像你我這樣的普通人，腦中「靈光一閃」，多半隻會想著去哪撮一頓，絕不會想到什麼科學發明。
在一份遺稿中，鄒伯奇詳述了暗箱的製作過程：找一個木箱，前端開孔，安一個凸透鏡，箱中放一張白紙，木箱後端再開一孔，將木箱後半部分用黑布蒙上，將凸透鏡對准「拍攝」對象，影像就會清晰地出現在白紙之上。這一發明看似簡單，但從墨子做出「小孔成像」的實驗，到利用光學原理做成暗箱，中國人花了兩千年的時間。
暗箱研製成功後，鄒伯奇開始孜孜不倦地尋找感光材料。他的配料清單上有雞蛋清、食鹽、松香炭、火酒、鹿角汁、紅信石鐵銹水、銀粉、桃樹膠、苦木膠等不下數十種材料，其中一些還取自於嶺南特有的植物。再看西方，1839年，法國人達蓋爾發明了「銀板照相術」；1847年，歐洲人又發明了「玻板照相術」，用玻璃板取代了銀銅合金板。歐洲照相術的發明與改進日期被記得清清楚楚，但學者要考證鄒伯奇發明「玻板照相術」的日期，卻不是一般的困難。戴念祖先生費了好一番周折，才推測出鄒伯奇應該是在1846年～1850年之間的某一年，用「光葯水」和「雞蛋膠」獨立發明了玻板照相術，這幾乎與歐洲不相上下。
科研燒錢
富家子啃起菜根
照相機是鄒伯奇最廣為人知的發明，此外，他發明的科學儀器與其理論研究如影隨形。換言之，鄒伯奇痴迷於研製科學儀器，其目的就在於驗證基礎理論，這是科學精神的真正體現。在天文學上，他以自己繪制的赤道南、北恆星圖為藍本，製成了一台高約半米的天球儀，當時，哥白尼的日心說才傳入中國不久，他率先運用日心說，製造出了中國第一台太陽系表演儀；在物理學上，他造出了「水銀流溢式取准器」、氣壓計(鄒稱其為風雨針)；在測量學上，他造出了多種日晷，設計時還特意考量了廣州的磁偏角問題……種種發明，盡顯奇思妙想。
如果放在當代，像鄒伯奇這樣創造了多個「第一」的發明家多半不用為科研經費發愁，可在兩百年前，他痴迷於科學儀器的研製，真是在跟自己的錢袋子過不去。作為一個民間學者，鄒伯奇幾乎不可能獲得任何資金支持，科學實驗又相當之燒錢，鄒家在南海有房有地，原本是個小康之家，可到了鄒伯奇手裡，日子越過越窮，昔日的「高富帥」不得不嚼起了菜根。可就算這樣，鄒伯奇仍兩度拒絕了出仕的邀請。現在，絕大多數人將他的選擇解讀為清苦守志，可我不揣冒昧，覺得假如鄒伯奇聽到這樣的言論，定會一笑置之。雖然身處南海一隅，但他的心靈可以在太陽系裡徜徉，這樣的日子，快樂還來不及，哪裡用得著「清苦守志」？

⑦ 單反相機市場這么大，國內的企業怎麼榜上無名

單反相機的技術門檻很高，而且需要長期的技術積累。
我們在這方面的底子很薄，還不具備占據市場的能力。
而且，這個市場已經非常成熟，想擠進去也不容易……

⑧ 當今的行車記錄儀能當照相機用嗎

從技術上講是可以的 但是風景照考涉及到焦距，光線，曝光等等很多問題，是記錄儀不具備的功能，簡單的記錄留影還是可以的，

⑨ 課堂教學的語言藝術

課堂教學語言是教師開啟學生心靈的鑰匙，教學語言需要有它獨有的風韻格調。本文就如何形成課堂教學的語言藝術，以激發學生學習的興趣，提高教學效果談幾點粗略的嘗試。
關鍵詞：課堂；語言藝術；學習興趣 教育家季米良捷夫說過：「教師不是傳聲筒，把書本的東西傳達出來；也不是照相機，把現實復寫下來，而是藝術家和創造者。」人們常說：「言如其人。」一個人的語言運用水平如何，能直接反映其精神面貌、道德修養、知識水平。做為教師，無論上課、談心、寫文章都離不開語言表達。因此，我們要正確使用語言，以增強工作效果。
任何一門課程都離不開語言的表達，而語言本身也是一門科學，一門藝術。而語言是教學過程中情感交流和知識傳承的主要工具和手段，因此，教學的藝術很大程度上體現為教學語言的藝術。對於一個教師來說，要想改變課堂的枯燥、抽象、沉悶，使課堂充滿藝術魅力，就必須努力創造自己的語言風格，塑造自己的語言形象，提高自己的語言修養和品位，創造性地運用語言的藝術，實現教學的藝術化。課堂教學語言是教師開啟學生心靈的門扉，教學語言需要有它獨有的風韻格調。教師要想講好課，必須講求課堂教學的語言藝術。
語言是教師和學生交流溝通的工具，教師語言技巧運用的好壞，直接關繫到課堂效果。因此，筆者認為作為政治教師應從以下幾個方面掌握語言技巧。
一、在規范的基礎上融入生活化的語言
教學要貼近學生生活，其內容應是豐富多彩的。這就需要調動各種語言手段，把豐富的思想內容用豐富多彩的語言，靈活自如地表達出來。富於感染力和表現力，能震撼學生的心靈，使其產生共鳴。語言還要簡潔明了，不要故作高深，使人費解，從而使學生在課堂中輕松地學習和掌握所學的知識。

二、在平實的內容講解中注入形象化的語言
傳統的課教學中，教師往往把課堂當成對學生說教的陣地，講出來的自然總是平板的、干癟的、嚴肅的詞語，如果加入一些象聲詞，語調也是刻板單一的要麼是宣讀文件的發言式，要麼是一個調子的平緩式，昏昏然似乎在唱催眠曲。這樣自然讓學生失去興趣。如果在平實的內容講解中注入形象化的語言，注意語調的抑揚頓挫，把要講的內容生動地表達出來，必然會極大地激發學生的興趣。
例如，…
生動和形象，是教師語言的最基本要求之一。高中思想政治課教學理論抽象內容枯燥，要想讓學生想聽、願聽、樂聽，教師必須把抽象的知識用形象生動的語言表達出來，使學生通俗易懂，可結合名言趣聞、社會熱點，使學生在快樂中學習，增強課堂效果。
三、在枯燥的理論講解中加入幽默、風趣化的語言
課堂里，理論性的內容較多，課堂教學中難免會遇到各種各樣的問題：無效、尷尬、僵持、對立等。而幽默就是打開這些問題的金鑰匙。
要想大力提高學生的思維能力，使學生學會做人、學會做事、學會合作、學會學習，就很有必要在有限的課堂內高效地配以幽默性語言教學來喚醒學生的思想意識，解除疲勞，激發學生的學習快感、興趣和動機。因此，為了把先人長期積累的科學知識轉化為學生自己的知識，教師就必須要刻苦鑽研教材教法，運用幽默性語言藝術，激發學生的學習積極性，實現師生互動，升華情感，創造一種精神享受的境界，放鬆學生每一根神經，激發學生每一個細胞，達到愉悅輕松的快感效應，從而提高教學質量。
我們可以充分利用課堂里的一些可以利用的德育因素，引入有關的故事、寓言、成語、歇後語或俗語等，用幽默、風趣的語言，既讓相關的學生愉快地接受了教師的教育，摒棄了不良的學習習慣，又活躍了課堂氣氛，讓全體學生愉快地接受教師傳授的課本知識。
如…..課堂中巧妙地運用幽默的語言，一方面可使抽象的內容變得具體一些，使單一的教學形式變得生動一些；另一方面則可以振奮學生的精神，讓學生在輕松、愉快的氣氛中去理解、接受和鞏固知識。但要注意的是，我們絕對不能一味地追求語言的幽默性，而落入到俗套的地步。科學知識畢竟是高雅的，它容不得低級趣味，應追求的是它的嚴肅性、科學性。
蘇霍姆林斯基曾說過：「真正的教育者是一種情感豐富的人，他同樣強烈感受著喜悅、憂愁、激動和憤怒。」因此，我們可以用豪放的語言來表達積極的情感，以感染學生，提高課堂效果。
此外，課堂上，還應該恰當使用無聲語言。即用言詞以外的其他各種方式來表達自己的意圖，包括肢體語言和沉默。有時，無聲的語言能起到有聲語言所不能取得的效果。
例如，有一次在講課過程中，筆者發現有一位同學一直低著頭在擺弄什麼東西。筆者就突然停止了講課的聲音，目光直視那位同學。教室里突然一片寂靜，同學們都驚奇地對望著，那位同學也驚慌地抬起了頭，接觸到我的目光，他了解到了我的意圖，便自覺地把注意力重新放回到課堂上。這樣，既糾正了個別同學的不良行為，又不至於影響課堂進度，同時，避免了直接的言語批評會傷害學生自尊的可能性，可謂此時無聲勝有聲！
總之，作為一名教師，要善於科學、藝術地駕馭整個課堂，在實際的教學中努力使自己的課堂教學的語言藝術成為開啟學生思維之門、打開學生知識之窗的鑰匙，最終實現強化教學效果、提高學生綜合素質的目的。參考文獻：
[1]黃通能.淺議中學思想政治課教學的語言藝術[J].桂林師范高等專科學校學報,2007(4).
[2]凌堅.淺談高中思想政治課中的語言藝術[J].青年與社會·中外教育研究,2008(10).
[3]康秀華.談談思想政治理論課教學的語言藝術[J].思想教育研究,2006(4)...

⑩ 精於天文歷算,是中國第一架照相機的發明創造者,其事跡入編《濤史稿》。他是

不要給自己祖宗胡亂貼金了好嗎？照相機是外國人發明的，中國人也就是仿製了，不能叫發明！說「照相機是中國人發明的」，這是在侵犯照相機真正發明人法國人達蓋爾的知識產權！我們必須正視在最近500年以來，中國為世界所做科學貢獻極少的事實，要不，我們也不必費那麼大力氣全民學英語啊！
你說的那個人叫鄒伯奇，在咱們中國「山中無老虎」的前提下，自然「猴子稱大王「，但是在世界科學史上，實在是個無名小卒，以至於他的所有成就，都是學會了或仿製了洋人的什麼什麼，所以，中學的物理數學、地理等學科里只能提那些最先做出開創性研究的偉大名字，鄒伯奇自然沒有份。
就像中國的衛星是升空了，飛船也升空了，核彈爆炸了，但是和蘇美比較起來，人家蘇聯送上天空的是第一個人造衛星，第一個人造飛船，美國爆炸的是第一個核彈，這在原創性上沒法比！