歲月無聲創造背景

『壹』 河圖的傾盡天下，有什麼背景故事么

背景故事：周帝白炎死在稱帝十載後的一個雪夜。

這個草莽出身的皇帝不喜奢華，逼宮奪位後便廢棄了前朝敬帝所建的華美宮室，而每夜宿在帝宮內的九龍塔，死時亦盤膝在塔頂石室幾案前的蒲團上，正對著壁上一幅畫像。

倘有歷過前朝的宮女在，定會認出，那畫上顏色無雙的女子，正是前朝敬帝所封的最後一位貴妃。

原來在傾國的十年之後，白炎終究追隨那人而去。他身後並未留下只言片語。於是所有關於周朝開國皇帝的謎團，都與那懸於九重寶塔之上、隱在七重紗幕背後的畫像，一並被掩埋進厚重的史書里。

歷史上並沒有這個人物的原形，是杜撰出來的一個故事。

拓展資料

1. 演唱者：河圖

   河圖（TUTU），本名田卓，湖南懷化人，知名網路音樂人，著名原創古風音樂團體「墨明棋妙」的成員，所屬部門——曲部，負責譜曲、編曲、二胡、電吉他演奏、詞曲唱奏全才。曲風唱風獨樹一幟，音線干凈有磁性，十分有特色。

   代表作品：《傾盡天下》、《風起天闌》、《鳳凰劫》、《如花》、《陽關調》、《依山觀瀾》

『貳』 歲月無聲，落花有痕什麼意思

歲月無聲，落花有痕的意思是：

時光總是無聲無息的悄悄的流逝，春花隨風凋零紛紛亂飛總有行痕可循。

一「無」一「有」，說明人們必須珍惜時間，努力學習和工作，在一生中做一個有跡有循的人。這里的「有」，應該表現出的是正能量，沒有嘆息頹廢之意。

(2)歲月無聲創造背景擴展閱讀：

「歲月無聲，落花有痕」中的「落花」出自唐代詩人李商隱的《落花》。

《落花》的創作背景：

這首詠物詩是詩人於唐武宗會昌六年閑居永樂期間所作。

當時以牛信孺為首和李德裕的一群的朋黨互相傾軋，李商隱因娶王茂元之女一事，構怨於牛黨的令狐鶚，因而境況很不如意。於是，便借園中的落花抒發自己憂傷身世之感。

開成四年（839年），李商隱再次參加授官考試，順利通過，得到了秘書省校書郎的職位，不久，被調任弘農（今河南靈寶）縣尉。

雖然縣尉與校書郎的品級差不多，但遠離權力的中心，顯然會使以後發展受到影響。李商隱在弘農任職期間很不順利，因為替死囚減刑（「活獄」）而受到上司陝虢觀察使孫簡的責難，因而李商隱感到非常屈辱，難以忍受，最終以請長假的方式辭職。

湊巧的是，在此前後孫簡正好被調走，接任的姚合設法緩和了緊張的局面，在他的勸慰下，李商隱勉強留了下來。但他此刻顯然已經沒有心情繼續工作，不久（開成五年，840年）就再次辭職並得到獲准。

『叄』 誰知道黃家駒《無語問蒼天》的創作背景

先簡單回顧一下香港樂隊興盛時期。
八十年代，樂隊潮出現在香港歌壇。太極開始是最受歡迎的樂隊，但很快水平大滑倍受質疑，逐漸沉下。
達明後來者居上，演繹新浪漫曲風。排第三的RAIDAS由作曲黃耀光，主音陳德彰，詞人林夕組成，風格接近大眾，極受歡迎。
這個時期的BEYOND出了《永遠等待》《阿拉伯跳舞女郎》兩張唱片，因風格另類，沒引起太多注意。
而BEYOND最早錄音是在香港另類音樂先驅唱片《香港》里，他們的ART ROCK作品《大廈》《腦部侵蝕》收錄其中。
88年3月BEYOND出專輯《現代舞台》，9月出專輯《秘密警察》，《沖開一切》，《大地》，《喜歡你》三首歌橫掃各種排行榜，異軍突起，《大地》還進入了十大金曲，從此開創自己的時代，形成達明和BEYOND齊驅並駕的局面。
89年後，BEYOND聲勢超過被批沒有突破的達明，奠定自己的高度。那時還有小島，凡風，民間傳奇，藍戰士等樂隊，BEYOND的劉志遠也離隊組成浮世繪，轉向類似達明的曲風。
後來樂隊基本陸續解散，很多人轉干別的事，很奇怪的是藍戰士的單立文，這位出色的樂手，當年為家駒扶靈的摯友之一，成了拍***的明星，令人驚愕。

以前只知道BEYOND的歌，其他基本一無所知，直到97年張雨生車禍而逝，偶爾在BBS上看到一篇寫張雨生和黃家駒對比的文章，才開始慢慢了解。過去一直以為黃家駒另類，看過很多視頻資料後才知完全錯了。
黃家駒沒有明星氣質，華麗浪漫這樣的字眼無法用在他身上，更不是苗喬偉吳岱融（我覺得兩人是香港帥哥的代表）
那種玉樹臨風小生，但卻是越看越舒服的人。
我解讀出來的黃家駒認真質朴愛笑，很有主見，也很有趣，隨和親切得象鄰家哥哥。
家駒骨子裡有種樸素的傳統執著,令他的歌和他所帶領的BEYOND都有這樣氣質，他離世後，BEYOND的質朴也隨之消減。
他進歌壇前做過很多工作，進歌壇後前三年仍兼職，後來紅了，財產也寥寥，富士電視台的補償比他一生掙的錢多，真是唏噓。
曾有很多人開出各種誘惑條件企圖令BEYOND分開發展，家駒說：「不要期望我解散BEYOND，不是BEYOND需要我，是我需要 BEYOND，失去BEYOND，我無法承受這個打擊，BEYOND失去我，找個人補上就行了。」但用劉卓輝的話來說，補人容易，可去那裡再找一個家駒？

2

在香港，打造一個樂隊比打造一個明星要花費多幾倍的錢財人力，所以唱片公司極少起用樂隊，條件也較苛刻。
作為創作編曲等工作都包攬了的樂隊，BEYOND的付出和收入絕對不成正比，四人分一份工資，除了宣傳，大半時間都花在創作和練習上，他們不可能也無意去參加更多活動以得到更豐厚的收入，所以前十年發展，都處在一個很辛苦，收入一般的狀態。
香港不少明星出了位就變得非常奢華，家駒一直依舊，不管紅或不紅，也不象其他明星那樣衣光鮮艷，精心裝扮，鏡頭拉近，你還可以清晰看到他不光滑的臉無任何修飾。當年有媒體評BEYOND成員是娛樂圈衣著品位最差之一，因為他們就是牛仔褲T恤之類。對此評論家駒覺得很無謂，他表示收入本來就不多，而且每年個人吉他維護費就高達四五十萬，買樂器和BAND房設置更要花一大筆錢，根本沒多少錢去衣服。家駒朋友都說，家駒寧願把錢都花在音樂上，也不肯花錢去多買一件衣服。
其實以家駒的條件做個人發展，肯定成賺千百萬天皇巨星級人物，風光無限。
香港象他那樣曲詞彈唱編樣樣出色的人極其少有，多少人想把他收為已用，但很多誘惑被他推開了。
家駒更極力淡化在BEYOND的突出位置，隊友演唱時，常有意無意退後或走開，讓燈光不聚焦他。歌迷叫他名字，他偶而笑笑卻從無回應，有時還說些「這是我們的吉他手PAUL」之類的話轉移注意。
家駒的光芒實在太強烈，無法忽視，但他從來沒向任何人擺過一絲架子，不能感覺到任何明星氣息。
閃光燈下始終不迷失，家駒一直保持到生命結束，這是我最敬佩的一點。

除了工作，家駒的生活游離娛樂圈外，他站在這個圈子的邊緣，走在現實和理想之間。
《再見理想》，家駒85年寫的歌，第一次唱時他說，這是我寫後幾天幾夜睡不著的歌。88年劉志遠離隊，他也唱了這首歌說，我們的遠仔有更大的理想要進行，我期待他理想的實現。
在91年生命接觸演唱會，家駒說：這么多年經歷了很多事，從沒機會到有機會，有開心也有不開心，都不重要，重要的是我們會堅持自己的信念，一起彈吉他彈到手指不會動為止，這首很老的歌，記載著我們當年玩音樂的感觸，雖然今天那麼多人分享我們的音樂，但很多時候還是孤獨落寞，我要多謝一位朋友，八年來他和我們一起笑一起落淚，他就是我們的經紀人。
家駒料不到當年真心感謝的陳建添後來會做傷害他的事。擁有多首家駒遺作版權的陳建添賣了一首給某個樂隊後，給家駒父親的支票赫然寫的是黃家駒收，使BEYOND火冒三丈，陳建添卻說是筆誤。
他還趁著20周年出了張BEYOND早年演唱會VCD，付上家駒生氣歌迷亂扔東西罵了句「撲街」的鏡頭。
前些時候香港某周刊把家駒遺容登出來，更令BEYOND在媒體前罵人。
家駒去世十年仍不安寧，也難怪當年BYOEND到日本尋找另外天地，卻為此失去家駒。

羅大佑寫《家駒為什麼會死？》中提道：人死了，是誰害死家駒？沖動之後，罵罵日本人罵罵記者是可以理解的。
日本人沒有害死家駒，上電視是需要的，但不幸出了意外。我要問的是，為什麼家駒會死在日本，而不是死在香港。
很簡單，因為家駒覺得在香港搞音樂沒有什麼前途，所以轉往日本發展。家駒及beyond一直堅持一點，就是創作自己的音樂，很不幸的是，香港樂壇是一個及其不尊重音樂的地方！
日本是一個及其尊重原創音樂的市場，排行榜一百名內，原創音樂超過90％以上。
在日本改編歌曲或抄歌，是樂壇及社會最看不起的一種行為。beyond堅持原創，因為他們知道這不只是自己風格的問題，更是一個尊嚴問題。 beyond肯定無法生存，因為做原創音樂，起碼要消耗樂隊一半以上的時間和精力，而別人只要抄抄歌，張張嘴就行。在這種完全不公平的競爭之下， beyond如何在香港生存？」
90年去非洲後家駒得到靈感做了一張非洲音樂為主的唱片樣板，但被公司全部否決，最後出的是《Deliberate 猶豫》。
我覺得這張唱片也不錯，但對家駒來說，一直被牽制的郁悶難排解，也為他們去日本埋下伏筆。
《誰伴我闖盪》一曲就出自這專輯，冷寂孤獨，裡面的《系要聽ROCK N『 ROLL》，《堅持信念》，《誰來主宰》也預示著什麼。

91年是BEYOND最鼎盛時期，香港第一個進紅館開唱的樂隊，更大誘惑在前面，BEYOND卻就在此時放棄這些，轉向日本。
新藝寶的老闆陳小寶希望家駒不要去，家駒說在香港不開心，決意離去，他又怎知是走上一條不歸路？
BEYOND和日本公司也有沖突，但在富士山下住的日子是他們感覺很快樂的一段時光。
看那些打雪仗，四個人在家裡做飯，家駒賴床不願起，家強蹲在馬桶上刷牙被世榮偷拍下的情形，確實很開心。
92年，BEYOND帶了風格冷峻的《繼續革命》回港發行,這是一張充滿離鄉別井感覺，每首歌都值得玩味的唱片，主打歌是《長城》和《農民》。
在異國他鄉的家駒，漂泊感會令他希望有種依*，而作為中國香港居民來說，祖國太遙遠陌生，缺乏實質了解。
家駒遠遠審視著這陌生國度，長城是中國文化象徵，農民是中國最大群體，憑著對兩者的感覺，他的曲和劉卓輝的詞天衣無縫結合，造出悠遠深沉意境。
好曲一定要好詞才能完美，黃家駒和劉卓輝這對搭檔是完美的。他們總是心有靈犀，合作十五首歌全是精品。
家駒去世後，劉卓輝漸漸不再填詞，說找不到好曲。
他和家駒相呼應的質朴沉穩在越來越充滿沉淪情慾的香港已無用武之地，沉寂是無奈也是必然的。
駒生命最後兩年寫的曲多帶冷清悲涼，比如《無語問蒼天》《遙望》《無盡空虛》等，還有那麼熟悉的《海闊天空》。
在日本飄泊，雖然有了些自由，但無法合拍，孤立無助，前路在哪裡？
家駒漠然地唱著《繼續沉醉》：冷眼望，望四周人已變化，繁榮湛清的海港，已變得世俗與冷漠。
而《可否沖破》中有他們的期望：
「不想每天爭斗，真假我已經看透,世界已越變越糊塗,太多慾望逼壓,我已厭倦了象從前受騙,可否沖破眼前這裝扮,可否沖破以前那顫抖的歲月,道別舊日落寞堅守我自信。」
《不可一世》中更有家駒的強硬：從不信要屈膝面對生命，終使沒人幫，一生只*我雙手，讓我放聲瘋狂叫嚷。
這是〈繼續革命〉里最高昂放肆的歌，看家駒現場唱，聲音神態異常堅定。

4

93年的〈樂與怒〉，快樂與憤怒，是家駒生命的終結，我們永遠看不到後面會有什麼樣的燦爛。
〈樂與怒〉比〈繼續革命〉明朗很多，充滿希望和積極。
狂野的〈我是憤怒〉〈狂人山莊〉激昂豪氣，《狂人山莊》是我極其喜歡的一首歌，家駒寫的好詞，一改以往的唱腔，令人如回到一個熱血悲壯的俠客世界，而家駒就是那個始終抱著熱情和信仰的大俠。
暗喻97回歸的〈爸爸媽媽〉則有著他們的迷惘和期待。
〈走不開的快樂〉里，家駒告訴我們：「世界終然冷冰充滿壓抑，繁華都市裡，人群失去感覺。平凡中的你，平凡中的我都不錯，不須抱怨跌倒了，快樂在暴風內尋，不要苦惱自縛，只要懂得胸襟變深海……」
很多人說〈命運是你家〉是家駒的寫照：「天生你是個不屈不撓的男子，不須修飾的面孔都不錯」。
可是這個無論多不屈不撓的男子，也無法抵擋死亡。
據說他昏迷前對抱著自己的家強說了一生最後三個字：「疼，保重……」。
「也會怕有一天會跌倒」的《海闊天空》是如此離奇巧合地成了家駒的絕唱，以致家強唱到這句失聲痛哭。

家駒對家強的疼惜是很明顯，眾所周知的，每次演出總有意無意地望向家強笑，帶著笑意的眼裡充滿寵溺，或者走近他身邊，可能是鼓勵，可能是兄弟間一種交流。
家駒去世那天下著冷雨，有些日本的和從香港趕來的歌迷擠在大門外哭泣,不少工作人員坐在走廊里哭，家駒父母的悲痛哭聲傳得很遠，與家駒一起掉下，卻有帽子保護大難不死的主持人也在抱頭痛哭，或許有很多愧疚，BEYOND三個成員則被隔離起來。
對家強，那是相伴依賴三十年的哥哥，對世榮，那是十七歲就認識，一起玩一起工作的死黨，對PAUL，那是他的老師和好友，該如何面對這個無法接受的事實？
後來的記者招待會，PAUL沉默，面容浮腫的家強對著別人的示意，不知所措。世榮低頭坐著，長長的頭發遮住了眼睛和臉說：「我希望歌迷們冷靜下來，家駒只是去了一個遙遠的地方。以後，我們每個音符都是給他聽的。」

面對死亡人極端無力，眼睜睜看著，一點辦法也沒有，是完全的絕望。如果你曾直面死亡，就會有這種刻心的感覺。
日本警方和富士電視台的處理令BEYOND不滿，交涉幾度破裂，家強激動地說：「我不要錢！把哥哥還給我！」
這些是是非非隨著歲月流逝被很多人淡忘，唯有家強多年後還會忿忿說句：「我真的很憎恨他們。」
雖然他不再象以前一提就哭，長長一段時間怕黑怕孤獨，要人日夜陪著，更不能聽家駒以前的聲音，但悲傷可以被時間埋葬得很深，不忿和遺憾無法輕易消散。只是生命逝去了，無論怎麼不忿，怎麼伸手想抓回，都是徒勞無功。
如果可以，我寧願家強是永遠在哥哥庇護下的孩子，寧願BEYOND還在艱難地探索前路。
出名又如何？成功又如何？艱難又如何？都抵不過一個有很多夢想沒有實現的生命，一個給朋友家人帶來溫馨的生命，一個寫出很好音樂的生命。
江湖夜雨十年燈，人事浮沉幾番新，是也，非也，化為蝴蝶。
家駒對音樂很執著，對吉他更到了痴迷地步，也是香港公認的吉他頂尖高手。
曾經在TVB一個大型晚會上，家駒和好友，太極的鄧建明即興吉他大鬥法，整整玩了20多分鍾（有點奇怪，當時怎麼被允許了？！），看到台下的人目瞪口呆。
PAUL的技術有八成學自家駒，香港有不少人也是家駒的學生或受過點撥，比如後來出現在BEYOND演唱會上的吉他手黃仲賢，而當年玩樂隊的少年起碼有九成是受家駒影響，一直追隨他。
除了吉他，很多樂器家駒也拿得起放得下，如貝斯，鼓，薩克斯，笛，鍵盤等，少年家駒最喜歡吹薩克斯，但買不起，他撿回鄰居遺棄的一把吉他，從此步入音樂生涯。看過一次家駒吹薩克斯，我一直認為吹薩克斯很優雅，家駒當時的風度大約倒了不少人，至少我這么覺得。也見過一次家駒吹笛，86年的剖析演出，家駒用笛伴奏〈舊日的
足跡〉，長達三分鍾，吹錯一下，羞澀地笑了，唱的時候把笛象寶劍一樣抗在肩上，讓我想起少年劍客，那樣意氣風發。
〈沙丘魔女〉里的笛聲是家駒吹的，應該是他公開發表唯一一次不是吉他的樂器聲。
家駒一生中寫下至少七八百首曲，只有廖廖一百多發表，沒發表的也有少量流傳出來，有些類似聖歌，有些以七大洲或一些城市做主題，表達對這些地方的感覺等等，各種各樣的風格題材都有。
聽過的DEMO，我最喜歡《Southern All Stars》，感覺如在晚風中，滿天星光下，輕彈吉他，落寞但恬靜。
這些未發表作品跟家駒發表的作品比，就象藏在海底的根基和露出海面的一角，讓你由衷地感嘆他的才華。
很可惜，這些深海下的東西永遠不能看到了。

5

家駒發表的作品除了十幾首情歌外，大致可分為勵志，BEYOND式怨曲，和平與愛，家國情思四類。
他的作品沒有隱晦噯味故弄玄虛，也沒有學院派的華麗精緻，鮮明簡朴無修飾。
如果說許冠傑是開創門派的一代宗師，家駒就是他門派里最出色的高徒，能最好繼承歌神那種深入平民，簡潔明朗風格，只有本身出自草根家庭的黃家駒。
他們有很相似的東西，都是受西方音樂影響成長，都是十六歲開始玩樂隊，都寫得一手好曲，會玩很多樂器，而且形象都是那麼健康。也是樂隊出身的許冠傑寫歌旋律優美，編排比BEYOND更簡練短小，卻仍然動人，充滿人生真實感觸。
但許冠傑絕對不會負上ROCK的累，而做著類似事情的家駒卻一直背負這樣的累。
他們之間的淵源也不淺，許冠傑很嘉賞家駒，和朋友合作的專輯《SamAndFriends》就有家駒作曲的《交織千個心》，那時BEYOND還不是紅樂隊，對著許冠傑，年少氣盛的家駒也恭敬叫聲「大哥SAM」。

在粵語流行曲方面，家駒能寫硬朗豪放的歌，也能寫優美婉約的歌，以簡明流暢的旋律，直抒胸臆的詞表達人生，和許冠傑相似。
兩者的曲調，一個古雅和詼諧，一個質朴和率真，但許冠傑的層面更廣，面對所有男女老少，家駒主要是面對年輕人。
「鬼馬歌」不是隨便就能作唱的，沒有許冠傑的睿智溫文，會非常惡俗。
如果沒有切身體會，或者那種心懷，比如叫那些一派高貴沉淪的歌星演繹，只會矯柔造作。
對家駒來說，本身的環境令他感同身受，向歌神致敬翻唱的《半斤八兩》輕車駕熟地演繹出來。
以前他們就作過首〈俾面派對〉，調侃參加娛樂圈各種派對的無奈。
92年出的試探性粵語EP《無盡空虛》只有三首歌：無盡空虛，點解點解，長城（日語版），《點解點解》便帶了許氏「鬼馬歌」風格，預示以後會有類似歌曲出現。
《樂與怒》里的《爸爸媽媽》和《無無謂》運用大量俚語，《爸爸媽媽》說97問題，家駒還有段搞怪念讀。
《無無謂》被四人怪里怪氣地調侃每天不知所謂的人們在為了什麼活著。

許冠傑急流勇退後，香港唯有BEYOND作這樣的歌面對世俗生活，繼承中也加上自己特點。
家駒絕對能成為走得更遠的英雄，步入更高的殿堂，只可惜一切戈然而止。發生巨變後BEYOND所有計劃打亂，「鬼馬歌」在今天的香港絕跡。
家駒受許冠傑的思想影響也不淺，從他寫的一些歌詞可見一斑，但畢竟年輕，有著血性和沖勁，所以他的歌總帶著男兒的陽剛之氣，基本上我沒發覺哪首歌適合女子唱。
不過他為王菲寫過一首《可否抱緊我》，如果不說我猜不到是他寫的，田震唱的〈千秋思念〉竟然是用家駒以前寫的曲，也令人大感意外。
最清雅的要數《原諒我今天》，這首發表於89年的歌很多人都不熟悉，我卻十分喜歡。
家駒用木吉他輕拂出一種落寞清凈意境，象極琵琶那種大珠小珠落玉盤的感覺。
開朗的家駒寫怨曲卻很刻骨，《灰色軌跡》是我注意BEYOND的開始，無論什麼時候聽都有種無法消散的深刻傷感，我不知道原因，可能實在太凄絕吧。
這是家駒91年為電影《天若有情》寫的音樂，還有悲愴的《未曾後悔》和溫柔的《是錯也不分》。
當年香港影視很多都用家駒的歌作氣氛渲染的插曲，《大時代》用《未曾後悔》，《笑看風雲》用《誰伴我闖盪》，《飛一般的愛情》用《喜歡你》等等。最怪的是風靡內地的古惑仔系列裡，《歲月無聲》用香港黑道語重新填詞，改名叫《刀光劍影》，豪情勵志的歌成了黑社會搏殺之歌，這首歌旋律本來很有男子血性，大概符合陳浩男形象就套用吧。

看著家駒從一個羞澀稚氣輕狂的少年慢慢變沉穩冷靜，就象看著很多人的生命歷程。
年少的家駒站在台上，緊張拘謹，忘記歌詞會楞一陣，說話還會說錯詞語，笑起來極其不好意思，彈吉他很自然，唱歌時手卻不知怎麼放，後來才慢慢變得自在，能輕松投入地演唱。
如果選一個詞語形容家駒，我選善良，不了解之前，我會選另類。中學那時，照片里他的耳環，長發對我來說並不順眼。
我不喜歡男子留長發戴耳環,而家駒，這個戴著耳環的男子在我心中卻如孩子般的純朴。
我很奇怪他有如此真摯的笑容，他一笑，好象整個世界籠罩陽光，燦爛無比，跟我對他的最初感覺有太大出入。
他的笑容從小到大沒有過一絲改變，純粹得令人心折。看到他笑，也會不由自主地笑，有一種溫暖從心而生。
他有一顆善意的心，很自然地流露在平時的一舉一動，待人接物。
香港媒體把家駒列為「香港年輕一代的典範」，電影人黃百鳴對家駒的評論是：「他是一個很乖的人。」
家駒拍的電影《籠民》是一部反映香港低下層生活的社會片，獲幾項金像獎。
當時導演張之亮要找個口碑好，長在逆境，形象反叛卻令人有好感的年輕人演類似角色，放眼香港娛樂圈，張之亮選了
大家不看好但他覺得是唯一人選的家駒，成就了這部片的一個亮點。
家駒的音樂和他本人從來沒有戾氣，那怕唱多狂的歌也沒有半點暴戾，如他所唱「年輕不是借口，放縱不是理由」。
這是我喜歡家駒及他的音樂的最主要原因。

BEYOND給香港歌迷的影響一是健康積極，二是讓很多人迷上吉他和創作。
那時歌迷里的少男少女正是反叛時期，行為狂熱，部分人常和BEYOND的工作人員甚至包括BEYOND成員起沖突。
這種瘋狂，甚至令到BEYOND被列入不得在大會堂舉辦演出的黑名單，因為有些歌迷會搞破壞，弄爛設備。
家駒多次在媒體前為歌迷的行為道歉，也常軟硬兼施地對付年少氣盛的歌迷，有時甚至非常嚴厲。
家駒墓前曾有歌迷哭訴：「我已經答應你變乖了，為什麼你答應我們回來卻不回來？」
或許他們聽不進長輩的話，但家駒的話是聽進了。
對有些人來說家駒可能只是個抽象名字，但在我心裡他很親切得象一個身邊的朋友，沒有任何神秘感。

6

音樂其實是人生的濃縮，脫離了音樂，家駒也過著平常生活，一如我們有著平凡的喜怒哀樂。
他喜歡隨意地上街溜達，喜歡一幫人天馬行空笑談，也常約上朋友露營，游泳，釣魚，自由開心。
簡陋的二樓後座是露宿者之家，認識的不認識的都上來，笑聲罵聲吵架聲音樂聲，還有家駒滔滔不絕的說話聲交織，
令人懷念。失去家駒後，BEYOND三子很長時間不敢到二樓後座，不願面對沒有家駒。
除了音樂，家駒還有五大愛好：睡覺，吃東西，看書，聊天，沉思。
他在工作繁重的日子用安眠葯才能入睡，怎麼也叫不醒，所以常睡懶覺遲到，被同伴們埋怨懲罰，有時記者也會問家駒你還遲到嗎？讓他不好意思。
家駒走後，PAUL說不會再埋怨了，是家駒就是愛遲到。只是家駒這一睡不僅會遲到，還是永遠不起來。
家駒很喜歡拿著吉他一邊彈一邊想事情，很安靜，但一說話就不停地大侃，別人都怕被他纏著。
和BEYOND最好關系的媒體要數香港電台，除了談音樂，常會一大群人天南地北地亂吹，聽那些錄音，純屬朋友閑談，常笑到前仰後翻，令人懷念的單純歲月。

看著這些影象聽著這些聲音經常突然醒起，這樣一個有著溫暖笑容，出眾才華的人永遠只能在屏幕上展現他往日的音容笑貌，再也沒有未來……有時我想假如沒有陳建添游說BEYOND加入樂壇，家駒的未來會是什麼？
他應該過著正常生活，結婚生子，工作後才和一幫朋友玩玩音樂，而且肯定不會發生日本的意外。
如果這樣，也絕對是一種幸福。
十年前的葬禮轟動全城，但形式簡朴，沒有珠光寶氣，也沒有一個個明星走秀似走入那條星光大道般的路的情景，圈內圈外的人都是一身便裝靜靜而來，最多的還是歌迷和朋友的守侯。
家駒昏迷期間，一群群歌迷長跪廟里希望神靈庇護，香港電台也與鄧建明開了個臨時節目，為家駒祈禱。
面對死亡，每個人最後的希望只有神靈了。

把家駒從日本帶回香港時，歌迷情緒非常激動，在機場發生了極度混亂。到出殯，警方加大了人手，仍被歌迷沖破攔住
靈車不放行。靈車去將軍澳途中，後面跟著一條長長車龍，全是歌迷追著叫著家駒快回來。
但家駒終是帶著那把伴他多年的木吉他而去，白頭人送黑頭人，一杯凈土掩風流，令人扼腕沮喪，萬分痛惜。
在香港電台組織的沒有任何歌星，只有歌迷和家駒學生的紀念會上，一律黑衣白衣，手腕上扎著黑帶，揮著家駒常用的手勢，
流著淚唱他往日的歌。
十年來，歌迷很多人已經結婚生子，那段年少時光還在記憶永不老去。
而這個打擊對BEYOND幾乎是致命的，過了幾年才慢慢緩過，他們絕跡於游樂節目不再去。
有家駒的BEYOND永遠成為一個傳奇，那是我最鍾愛的。
我們和BEYOND在不同的軌道運行，一剎那有了相交點，然後分開，繼續各自旅程，或許會走得越來越遠，
但相交點永恆存在，多年後回頭看，還在身後發著光芒。
這是人與人的一種奇妙交流，在生活沒有任何交集，但能在心靈上進行共鳴，音樂的美好就在這

家駒三十一年生命，是一出很完整的人生，歡笑，淚水，成功，失落，迷惘，追尋……最後是死亡。
他的一生充滿爭斗，不甘於捆綁，但對每個人來說，不羈放縱愛自由都是不可能的，所以苦滿人生。
家駒屬於香港整體上還有著社會責任感和精神追求的最後一代，所以他會唱出「常望見理想在前面，心中已破落都市，
重令這里再發光」，也詢問「平凡人的理想是否叫妄想」。
人生之苦在於執著，家駒很執著，多少次迎著冷眼與嘲笑，帶著BEYOND走向遙遠的彼岸，雖然還走不到。
那麼多人讀著年表式的BEYOND簡歷又如何了解這種慘淡和不甘？
不同性格的人一起做事，需要一個有號召力和凝聚力的領袖帶領，否則很難成事。
家駒就是BEYOND的領袖，他在的時候，他的人領導BEYOND，他不在的時候，他的靈魂引導BEYOND。
不管BEYOND的以前還是未來，家駒是不可超越的，各方面的出色使他能成為一種典範，影響不少人。

用家駒十幾年前的一段話作結束，也許你會想，和我們今天是何等相似：
「聖經說世界末日會降臨在2000年，如果我長命可以看到，這是頗為刺激的；但想到地球不再存有，我又以為是很沒意思的一件事。 這幾年流行一股末世紀風氣，人人今朝有酒今朝醉，的確讓人感到頭痛。
末世氣氛之濃厚讓人難以抗拒,不斷發現新的不治之症，國家與國家的互相爭斗此等新聞不絕於耳。
我常想：地球上有著許多小國，正期待新的世界或美好將來的來臨，但到了2000年末世，地球宣布再沒有人類的存在，這不是不公平的事嗎？為什麼那些所謂大國，因為有感自己發展差不多到盡頭，相信聖經所指的世界末日即將降臨，而在製造一股末世氣氛？
地球現在只有「期待死亡」與「渴望明天會更好」的兩類人，這究竟是怎樣的世界？我們應否繼續積極工作？
這些都是我在工作之餘或看新聞時才會想，也是我現在想到頭痛的問題。」

讀到這里的朋友,我相信你今後一定會在你的MP3和電腦中加入一首叫Beyond演唱的歌曲!

『肆』 電影《歲月無聲》什麼時候放映

青春成長電影《歲月無聲》已入圍第七屆中美電影節競賽單元，與《雪花秘扇》、《桃姐》等影片一起獲得金天使獎提名。

『伍』 BEYOND背景

BEYOND----誰伴我闖盪
是電影《BEYOND日記之莫欺少年窮》的插曲。
《BEYOND日記之莫欺少年窮》是一部完全由四人當主角的電影，也是少有以年輕人為主題的電影。BEYOND在電影里作了一個實實在在的榜樣，證明一個人的身份階級並不重要，只要向著目標努力奮斗，必定能夠成功。

BEYOND----冷雨夜
BEYOND的第二張正式出版大碟《現代舞台》中一首幾乎被忽略的情歌佳作。至此BEYOND的團結協作更顯密切，黃家強亦加入主唱之列，每個隊員都有極好發揮。但也有樂評為這是BEYOND背叛搖滾的開端，是迎合大眾的音樂消費口味。實際上受歡迎並非一種罪過，流行風則也不失為一種音樂類型，BEYOND敢於嘗試流行樂，並將自己的音樂路線調整為流行搖滾，仍不失為一代音樂創作人的風范。
其實BEYOND的抒情曲也仍是個性鮮明，注重旋律之餘，音樂性亦豐富異常。

BEYOND----歲月無聲
89年底，唱片公司推出一張新BEYOND的唱片，碟內收錄BEYOND重新演譯多年來為其他歌手寫的歌曲。這首歌最先由女歌手麥潔文演唱。
與原唱帶鄉土氣息的歲月無聲相比，BEYOND的版本無疑是較重搖滾。在一年內同一首歌又再一次流行，可見當時BEYOND的音樂魅力是無法抵擋。

BEYOND----不再猶豫
一首快節奏的流行搖滾。很明顯地表現出BEYOND由當年在「地下」對社會的不滿，已變成鼓勵年輕人不要停滯不前；更以自己為例，給年輕的一代一些鼓勵，鼓勵青年人向好的方向學習、奮斗。
家駒出事後，在不同場合中（如電台門口、紀念會中）也常見青年歌迷高唱此曲，場面令人感動，可見BEYOND音樂影響深遠。

BEYOND----農民
收錄於《繼續革命》專輯。其實是BEYOND1990年的《戰勝心魔》EP中的《文武英傑宣言》的另一個填詞版本。不過在配器上《農民》深沉與流動的愉悅遠勝原版本的諧趣，歌詞內蘊上也更為深刻了。這恐怕也是中國人的搖滾樂中第一首描寫農民階級的歌曲。

www.beyond6.cn
最強大的BEYOND資源網（專輯歌曲mp3；演唱會、MV、采訪、電影……都提供下載的），希望常去一起交流

『陸』 beyond樂隊的粵語歌曲背後故事

2013年湖南衛《我是歌手》，中國香港殿堂級搖滾樂隊Beyond的主音吉他手黃貫中作為競演選手參與其中，當《海闊天空》那充滿時代記憶與歲月烙印的旋律響起，瞬間將大家帶回到中國流行音樂的黃金時代，全場觀眾淚奔。2013恰好又是Beyond樂隊成立30周年，也是樂隊靈魂人物主唱黃家駒逝世20周年，讓我們一起追憶那段光輝歲月，聆聽Beyond經典歌曲背後的故事：

《海闊天空》：這首歌是Beyond流傳最廣的歌曲之一，具有Pop Rock的所有特徵，而且富於鬥志。Beyond能在樂壇一直堅持音樂路，靠的就是自己的理想和對音樂的熱愛。《海闊天空》包含了Beyond出道十年的心路歷程，也是家駒一生的寫照，表現出Beyond決不放棄理想的堅定信念。家駒的英年早逝使得《海闊天空》成了他的絕唱，而且至今無人能超越。­
Beyond備受歡迎不是因為深刻，富於哲理，而是他們的率直、熱情和堅忍打動了無數靈魂。這首歌的影響已不只是在卡拉OK和點歌節目中，而是深入到了人們的心間。­

《真的愛你》：這是1989年Beyond第四張大碟的主題曲。它歌頌了偉大無私的母愛，更表白了家駒對母親的感情。在音樂方面，像《再見理想》一樣，由四位成員各唱一段，如此可以突顯出樂隊每位成員在Vocal方面的才華，也可以讓樂迷對樂隊有全面的認識。歌曲末尾，家駒一段獨特的「吼」，更是將曲子的表現力升華。後來，四人到非洲探望貧童時也唱出此曲，可見《真的愛你》的意義愈見宏大，有博愛之義。­

《大地》：這是Beyond自出道至1988年最流行的一首歌，奠定了Beyond在香港樂壇的地位。家駒的曲以及貫中的唱功受到肯定。­
這首歌的編曲，是與他們的老朋友Peter Lau合作的。在音樂風格上，有點脫離Beyond的一貫搖滾，採取了中規中距的編配錄音和流暢旋律。歌詞雖然由劉卓輝執筆，但仍舊表達出Beyond對神州大地的情懷，抒發了赤子之情。整體而言，這首歌是Beyond的一次大突破。­

《Amani》：Beyond一直熱愛和平，也用音樂呼喚著和平。《AMANI》是Beyond於1991年探訪非洲後創作的。歌中用肯亞語發出呼喚，「Amani」---和平，「Nakupenda」---愛，「Nakupenda we we」就是我們愛你，「Tunataka we we」意為我們需要你。歌曲對和平發出真切的呼喚，也強烈地控訴了戰爭帶來的災難。­
其實，聽《Amani》，無須理會那是為誰而作，無須理會那是矯情還是真誠的渴望和平，只要聽曲首的童聲伴唱，聽演唱會上Beyond四子你一句我一句的對唱，相互為對方彈琴，那種默契的配合、那份溫暖的友愛就會讓你生出許多感動來。­

《光輝歲月》：這首歌是被廣為傳唱的Beyond經典歌曲之一。家駒創作這首歌，是歌頌南非黑人領袖曼德拉的光輝一生，表達了對種族歧視的強烈反對，希望世界永無膚色斗爭。這首歌使得家駒獲得年度最佳填詞人的榮譽。­

《不再猶豫》：這是一首激勵年輕人奮發向上、追求夢想的勁歌。Beyond創作這首歌，與其說是激勵別人還不如說是激勵自己。當時，香港歌壇氣氛不好，崇拜偶像風氣盛行，四大天王當道，家駒一些很好的音樂想法都被唱片公司否決了。Beyond於是創作了這首歌，表明對自己音樂理想的堅持。這些都成為Beyond日後去日本發展的因素。­
這首歌激昂豪氣，家駒寫的詞好，唱腔上亦有所改變，令人如回到一個熱血悲壯的俠客世界，而家駒就是那個始終抱著熱情和信仰的大俠。­

《不可一世》：家駒生命最後兩年寫的曲子多是冷清悲涼的，比如《無語問蒼天》、《遙望》等。當時，Beyond在日本發展，雖比香港多了些自由，但總無法合拍，總覺孤立無助，不知前路在哪裡？而這首歌在冷清悲涼中，更增添了強硬不屈。這是《繼續革命》專輯中高昂放肆的歌，看家駒現場演唱，聲音神態異常堅定。­

《赤紅熱血》：Beyond基本上抗拒寫「Dance Beat」的歌。這首雖可算是較為接近的一首，但絕非真正的跳舞音樂，節奏也不規則，不隨俗，引人注意的反而是那種直抒胸意的感覺。血本來是紅的、熱的，於是就匯成了赤紅熱血。­

《灰色軌跡》：家駒的音樂思路非常開闊，既能寫硬朗豪放的歌，也能譜寫優美婉約的曲。這類歌曲以簡明流暢的旋律，直抒胸意的詞來表達人生。­
家駒寫的怨曲也很刻骨。這首《灰色軌跡》就是家駒的哀怨風格代表作之一，無論什麼時候聽它都有種無法消散的深刻傷感，令人凄絕。­

《活著便精彩》：Beyond歌曲創作題材廣泛，情歌、和平與愛、家國情懷、社會批評，無一不涉及。在Beyond三子時代也是如此。貫中這首歌寫出了三子的心聲，他們要以刺蝟之刺來挑戰主流樂壇，從此開始了他們與主流樂壇的相互遺棄。­

《誰伴我闖盪》：這首歌的詞作者劉卓輝，於Beyond就好像周耀輝對達明，合拍到沒濫竽充數之作，分離後又是孤芳自賞的寂寞。­
劉卓輝的詞講究實在，沒有虛幻的縹緲，頗能誘發出家駒直截了當的唱法。也是因為這點，家駒走後另外三子會顯露勉強支撐、力不從心的疲憊。這里不是他們唱得不好，貫中三年間出了五張個人唱片，作曲題材廣泛，有強烈的中文重型搖滾味；Wing也是很像家駒的一位，從聲線到歌曲的平衡點都能把握。遺憾在於他們沒有家駒那股子手起刀落的利索，連慢版情歌都能唱到丁是丁卯是卯，特別是每句最後一個字，讓人過足癮盡夠興。­

《誰是勇敢》：這首歌有兩個版本。1989年的版本中，吉他的表現力似乎不及1986年的版本精彩，但電子效果卻比1986年的要理想。此曲充分表現出Beyond早期的歌都是發自內心，毫不商業化。歌曲直接、簡單，並清楚的表現出了他們對社會的想法及感覺。家駒稱這曲有Art Rock味，是他最喜歡的歌曲之一。­

《歲月無聲》：這首歌的旋律非常具有男子血性，配上劉卓輝的詞更是讓人百聽不厭。後來風靡內地的古惑仔系列中，曾把這首歌用香港黑道語重新填詞，改名叫《刀光劍影》。豪情勵志的歌成了黑社會搏殺之歌，可見這首曲的旋律之勁爆。­

《無悔這一生》：這首歌創作於1989年，此時Beyond事業順利，已慢唱片公司旗下的簽約歌手，這一生都要奉獻給音樂事業，不可更改了。於是Beyond便寫了《無悔這一生》這首歌，表達自己對一生都要獻生給音樂的無悔、義無返顧，同時這首歌也是Beyond應香港電視劇《午夜起風雲》劇組之邀而為其寫的主題曲。­

《不見不散》：這首歌和以這首歌命名的專題，是在Beyond成立十五周年之際推出的，可以算作三子時代最具代表性的作品。盡管整張專輯因融合Soul、Gothic、Trip-hop乃至印度音樂等多種風格而聽起來有些怪異，但這首歌的旋律仍然是優美的。這張專輯代表了Beyond當時的創作狀態以及大環境的背景---迷惘，矛盾，力圖創新。­

《孤單一吻》：這首歌收錄在《阿拉伯跳舞女郎》專輯中，是一曲具有西班牙風格的熱辣歌曲。其中吉他部分，家駒使用了他十分喜歡的西班牙吉他弗拉門戈方法來演繹。­

《過去與今天》：這首歌是Beyond還未推出唱片以前就完成的作品，作曲時並沒考慮到要把它放在碟里，只是寫出一種獨特的音樂風格。從這首歌可以充分聽出，Beyond的音樂、編曲以及吉他演奏已經比較明朗、直接、簡單，是可以讓一般歌迷接受和欣賞的搖滾風格。­

《灰色的心》：這是Beyond第二張專輯《永遠等待》中的歌，非常Rock，家駒唱起來更是每個咬字每次換氣都透出**與力量，直爽得讓人禁不住叫好。­

《冷雨夜》：這首家駒兄弟倆作詞作曲的情歌，開創了Beyond慢版情歌的先河。這情歌是與眾不同的，都是怨曲風格，詞、曲寫得很有深度，像一杯陳年老酒，需要慢慢的品味。­
這首歌收錄在1988年的專輯《現代舞台》中。當時的樂隊如達明、太極、小島等仍在摸索最適合自己的路線，Beyond則以這首歌率先開辟了往後獨樹一幟的情歌典範。­

《請將手放開》：這是專輯《請將手放開》的主打歌。自這張專輯開始，Beyond三人與家駒時代的區別開始明晰，家駒時代搖滾的特色漸漸淡化，新的曲風如同新鮮的血液一般注入Beyond的音樂，電子風格的日趨強烈，給他們的作品蒙上了濃重的實驗色彩。他們漸漸優秀，也漸漸走出了流行的視野。­

《隨意飄盪》：這是一首被忽視的Beyond早期的好歌，既有優美的旋律，也有Beyond或可說是家駒獨有的味道，更難得的是此曲帶有濃烈的流行搖滾感覺。縱然後期有不少人贊揚家駒的寫詞才華，但要是他們重新品味家駒這首早期作品，他們定會同意家駒初期的詞更來得自然自我。最令人欣賞的是，隨意飄盪中的那種嚮往自由、無拘無束的自我享受。­

《太完美》：用Beyond的歌詞來說，愛情是「人最終都經過」的。的確，貫中現在不是已經找到了紅顏知己朱茵嗎？這首張貫中作詞作曲的《太完美》，正是貫中寫給朱茵的歌，歌詞中「你實在太完美，愛你我還有點自卑」道出了貫中的心聲。在譜曲與唱法上，與家駒寫給以前的女友的《喜歡你》比起來，更是別有一番味道。­

《天真的創傷》：這是家駒第一首甜蜜的情歌。要是與《喜歡你》的成就作比較，《天真的創傷》是它的第一集，而《喜歡你》才是下集。這首歌也表現出家駒在音樂創作方面的天分，就是寫優美的情歌也能寫出男兒的風格。­

《無聲的告別》：這是收錄在《阿拉伯跳舞女郎》中的一首歌。一直以來，Beyond的上口作品往往都以快節奏為主，這是聽眾第一次聽到他們寫的情歌。雖然在流行榜的排行不很理想，但從樂迷反應而論，樂迷同樣接受家駒的慢版情歌。Beyond的情歌絕非甜蜜蜜，而偏向表現男兒的摯情，並且非常注意吉他手與歌手唱法的旋律配合。­

《午夜怨曲》：Beyond的歌曲最大的特點，就是用歌聲和旋律來表達內心的真實感受。這種感覺可以是振奮的、令人激動的，也可以是傷感的、無奈的。這首歌就展現了Beyond樂隊獨有的怨曲風格，歌詞反映了年輕人在成長路上遇到挫折時的感受。­

《喜歡你》：Beyond與其他歌手不同，很少寫情歌，但寫出來的情歌感情卻十分真摯。《喜歡你》是家駒從前為了音樂而放棄了自己喜歡的女友，後來有感而發創作的。這簡簡單單的三個字，卻將無限愛意與真摯的情感毫無保留的表達了出來，可以說是一首經典的純朴都市情歌。­

《昔日舞曲》：這首充滿20世紀60年代懷舊味道的作品，是Beyond從「地下」走到「地上」的第一首流行歌，也是大眾樂迷及傳播媒介認識Beyond的第一次。

《系要聽Rock&Roll》：1990年，家駒去非洲後得到靈感，做了一張非洲音樂為主的唱片樣板，但被公司全部否決。唱片被否後，家駒心中被牽制的郁悶難以排解，於是就有了這首歌，放在了其後出的唱片《猶豫》中。­

《原諒我今天》：這是Beyond的歌中最清雅秀麗的一首。家駒用木吉他輕輕拂出一種落寞清凈的意境，極像琵琶那種大珠小珠落玉盤的感覺。­

《祝你愉快》：這首歌出現在家駒去世後的第一張專輯《二樓後座》中。《二樓後座》是三個人嘗試去完成四個人的音樂的結果，作詞上以懷念家駒為主。曲風憤怒激烈，延續了家駒時代的風格，可惜節奏感和旋律性平衡不到位。因為家駒在世時，Beyond的靈魂人物只有家駒一個人，但是在三人時代，每個人都是至關重要的。­

《爆裂都市》：這是典型的貫中的作品，吉他演奏酣暢如酒，灼燒痛似血沸；唱法更是響亮而有不嫌熱鬧，聽後讓人感覺痛快淋漓。­

《俾面派對》：這是收錄在1990年的專輯《命運派對》中的一首歌。Beyond在這首歌中作了一個新嘗試，他們第一次把通俗的廣東方言放在歌詞中，有冠傑早期的粵語流行歌。­
這首歌批判了歌壇中光怪陸離的怪現象。「俾面」在粵語中是「給面子」「賞臉」的意思。當時在香港做音樂要參加很多宴會派對，即使不情願，也要給主辦方面子，Beyond便將這種無奈之感寄於歌中。­

《玻璃箱》：這首歌收錄在第三張專輯《阿拉伯跳舞女郎》中。從搖滾角度來看，《阿拉伯跳舞女郎》是Beyond有史以來最好的一張唱片。他們第一張專輯《再見理想》，雖具有極濃厚的Beyond搖滾慾念，但在表達手法方面卻不夠流暢，而且歌詞上的缺點更顯露出其不足之處。經過第二張專輯《永遠等待》實習後，Beyond開始明白恰到好處的含義。另一方面，他們不願向現實低頭的反叛性格，將Beyond從「再見理想」時代提升到一個更高更美的層次。《玻璃箱》不論在樂曲編排或歌詞內容方面，都明顯是《再見理想》的精神延續。只可惜這個延續同時也是個完結，因為在往後的日子裡再也找不出一張那麼透徹的前期Beyond大碟了。­

《城市獵人》：這是Beyond另一種音樂風格的嘗試，「相當High」（家駒言），非常具有歐陸音樂味道，冷清、影像化，有MTV怒火街頭的感覺。詞是受Mike Lau的一首詩啟發的，也是受當時的日本漫畫《城市獵人》影響的，但境界慾望遠得多，寫一種飄忽、清灑、為人為民的俠骨。­

《舊日的足跡》：這是Beyond的經典歌曲之一，寫於1984年。這首歌的靈魂來自於家駒的一位好友Mike Lau。Mike Lau的故鄉在北京，為學電影遠赴美國，十年後終於回到故鄉北京，感觸頗多。他來香港後與家駒暢談自己的感想，家駒便借他這份思鄉之情寫成了這首曲子。這首歌是先收錄於1986年自資盒帶《再見理想》中，而後在專輯《現代舞台》中又重新出現。這兩個版本最明顯的區別在於，《現代舞台》中的前奏由電吉他改為鋼琴，並且節奏也更為明朗。­

《你知道我的迷惘》：《真的愛你》國語版，這是Beyond早期極為流行的歌曲之一，很多內地歌迷就是聽著這首歌熟悉Beyond的。這首歌的譜曲兼具流行與搖滾的音樂元素，是討好大眾的一首歌。­

《現代舞台》：這首歌是1988年第二張大碟的主題曲。編曲中有黑人味道的Funky節奏，就音樂風格而言，是Beyond歌曲中比較少有的。由此證明，Beyond的音樂態度比較開闊，並不是單純的追求重搖滾風格，只要是好的音樂風格，他們都會嘗試。­

《醒你》：1983年，Beyond的兩首曲子收錄在一張名為《香港》的唱片中，一首是《腦部侵蝕》，一首是《大廈》。Beyond在唱片中表白道：有人唱歌，是因為社會有這樣一種商品需求，他們可以因此而得到經濟效益；也有人唱歌，是因為他們有一些話要說，有情感需要溝通。­
11年後也即家駒去世的第二年，Beyond三子仍然堅持用音樂藝術表達自己。這首《醒你》諷刺了那些只懂包裝、不懂唱歌的「萬人迷」，告誡香港民眾不要盲目的崇拜偶像。­

《長空》：這首歌是《無間道2》的主題曲。Beyond三子沉鬱有勁的演奏與歌聲，為影片創造了很好的氛圍，唱到高潮時更表現出了片中很有勁力的氣勢。電影的編劇麥兆輝和庄文強則參與了歌詞。­

《東方寶藏》：這是收錄在專輯《阿拉伯跳舞女郎》中的一首主打歌曲，是歌曲《Long Way Without Friends》的粵語版。為了配合唱片主題，這首歌也採取了具有濃烈阿拉伯風格的曲調。­

《Good-Time》：這是Beyond三人1999年的專輯《Good-Time》中的歌曲，因當時解散話題多於音樂，使人們忽視了這首歌。其實這首歌是很不錯的，雖然流行性元素添加的較少，但在音樂性上，三人的曲風較之四人時代是有突破的，這突破足以讓他們仍然屹立於香港樂壇的前沿。­

《遙遠的Paradise》：家駒去世後，Beyond三人萬分悲痛，為懷念他而創作了許多作品。貫中創作的這首歌，就表現出對在天國的家駒的懷念之情。­

《情人》：很多人認為《情人》是一首情歌，其實這是一首回饋歌迷的作品。當時，香港音樂氛圍不好，Beyond把發展重心移往日本，希望歌迷理解他們，不要為他們擔心，流露出Beyond對歌迷的難舍之情。­

《沙丘魔女》：家駒的音樂態度開闊，並不只局限於搖滾的「Hard」，各種樂器他都准備嘗試。這首《沙丘魔女》里的伴奏就是家駒笛子吹的，悠揚的笛聲與搖滾樂器的結合，演繹了流行搖滾的另一種風格。­

《總有愛》：這首歌是家駒去世後家強創作的，他創作這首歌是為了感謝在Beyond最困難的時期依然無悔奉獻、關心支持他們的歌迷朋友。­

《長城》：Beyond1992年遠赴東贏錄制《繼續革命》專輯，既是為了到國外拓展音樂事業，也是為了到這個亞洲的音樂前鋒營汲取精髓及與他國音樂同行交流一番。所以不僅全碟的幕後製作均是日本國一流陣容，且此曲更請到世界音樂大師喜多朗跨刀助陣為其編曲，啟首一段天籟般的韻律頓開東方神秘的大門，沉澱多年的悲憤、知識分子特具的低伏纏綿的愛國情懷隨之洶涌而出…這首引起全體中國人共鳴的浩氣沖天的勁歌在香港甫面市即在同一星期內連奪商業電台叱吒樂壇流行榜、無線電視勁歌金榜、香港電台中文歌曲龍虎榜、勁歌台勁爆榜四大榜冠軍！可謂家駒全盛時期的一首代表作！­

《農民》：收錄於《繼續革命》專輯。其實是Beyond1990年的《戰勝心魔》EP中的《文武英傑宣言》的另一個填詞版本。不過在配器上《農民》的深沉與流動的愉悅遠勝原版本的諧趣，歌詞內蘊上也更為深刻了。這恐怕也是中國人的搖滾樂中第一首描寫農民階級的歌曲。­

《和平與愛》：這是Beyond一貫呼籲，也是貫穿家駒一生的追求和理想。這更是搖滾樂歷代藝術家們行動上的自覺。但願家駒和平與愛這願終有一日得償。­

《金屬狂人》：原收錄於1987年EP《永遠等待》，時隔近二十年，已登巨星寶座的Beyond仍以熱血青年的心態演繹這首跡近速度金屬的早期作品，粗獷的編排、雷霆般的演奏、狂放的台風，這樣的Beyond或許更真實。第一次也是最後一次站在紅堪體育館大舞台上的家駒沒有給我們留下答案。­

《可否沖破》：Beyond一直想掙脫商業社會的困擾，所以作品中也一直不乏急欲突破的表達主題。這首收錄在《繼續革命》中的歌曲算是《沖開一切》的續篇，不過困境求生的Beyond換上了疑問語氣。

『柒』 《歲月無聲》講的是beyond的事嗎

電影《歲月無聲》講述了上世紀80年代末一個男孩跨越20多年的成長歷程。男女主角分別由台灣知名偶像小生范植偉以及蔣雯麗外甥女馬思純出演。由於片中引用了多首Beyond的歌曲，讓不少Beyond歌迷翹首企盼多時，被認為是一部向黃家駒致敬的影片。

『捌』 BEYOND的《歲月無聲》的創造背景

歲月無聲原來的創作背景是影射某一年的政治事件。最開始是給寫給麥潔文唱。後來beyond重新錄成重搖滾版本推出

『玖』 歲月無聲寫的什麼

千杯酒已喝下去
都不醉
很搖滾
我的成名曲
寫作背景大概是對這個世界的看法吧
望採納
愛生活
愛家駒

『拾』 《歲月無聲》的創作背景

《歲月無聲》是中國香港殿堂級搖滾樂隊Beyond的一首音樂作品，後來鄭伊健翻唱的《刀光劍影》的曲取自《歲月無聲》。

但是，這首歌曲盡管是由黃家駒作曲、劉卓輝作詞，但原本的主唱者是麥潔文。最初這首歌是以情歌風格編曲的，不過之後由Beyond重新以搖滾風格演譯，知名度比麥之版本更高。

亞視電視劇《勝者為王》和TVB電視劇《巨輪》都將這首歌用作電視劇的插曲。

(10)歲月無聲創造背景擴展閱讀：

演唱者：

Beyond是一支來自於中國香港的搖滾樂隊。以黃家駒、黃貫中、黃家強、葉世榮四人的陣容最廣為人知。

Beyond是華語樂壇上具有代表性的搖滾樂隊。樂隊不但在香港，中國大陸及台灣均有樂迷，即使遠在日本、新加坡、馬來西亞和海外華人地區亦有支持者。樂隊的作品多以寫實為主，內容反映社會時弊以及他們的所見所感。樂隊注重原創，樂隊成員堅持創作所有歌曲的旋律部分。

1993年，樂隊靈魂人物黃家駒於日本意外離世後，樂隊沒有再尋找新成員填補。2005年Beyond舉行了「Beyond The Story Live 2005」世界巡迴告別演唱會並宣布解散，三人繼續以個人的姿態發展自己的音樂事業。