創造新世紀歌曲

A. 新世紀音樂歌曲

鬧啥子嘛鬧

B. 新世紀音樂特點及代表人物、作品（追加分）

問了一位懂這方面的朋友，說的我挺暈的。
New Age的定義與外延：介於輕音樂與古典樂之間，新世紀音樂是新世紀哲學的對應，它包容從現代輕松音樂一直到冥想型靈魂探索音樂。 新世紀音樂採用電子樂器，包括西方與非西方的樂器，及偶爾的歌唱，創造緩和的旋律來適應現代生活快節奏。 為尋求精神治療和超越，新世紀音樂人時常借用非西方音樂的元素--就像新世紀哲學對非西方哲學的吸收一樣。 一般認為新世紀音樂(New Age Music) 於70年代興起，至80年代中逐漸成熟。1973年，一群多半是素昧平生的音樂工作者，因在舊山舉辦的The San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek而得以交流。這次音樂節讓音樂工作者，如Joel Andres、 Steven Halpem 等人發現即使他們從前末曾交流及合作，但大家的音樂創卻有許多共通之處。他們的音樂同時是以冥想與心靈層面為出發點而創作，由於這種音樂風格跳脫過去人類所有的音樂型態，於是人們將這種音樂定名為「新世紀」。特點如下：
1．節奏：
New Age的節奏很多是存在於音樂自然的律動與音符的強弱之間。其實，大部分NewAge之所以要摒棄傳統的節奏，是因為有了鼓、貝司與打擊樂器，音樂的形態就會被限制死了，而New Age是自然而自由的，有著風一般的流線姿態。
2．旋律：
New Age的旋律就與流行樂完全不同，其即興演奏的味道很濃。聆樂者不僅很難記住旋律，而且更不知道旋律會在什麼時候、什麼地方終止。這也就是New Age音樂結構賦予大家極大想像空間的原因之－。
3．和聲：
New Age所用的和聲大部分是相當和諧的，不協和音在New Age里使用甚少。這也是為何New Age聽起來予人非常祥和之感的原因。
4．音色：
New Age的音色是透明的、神秘的，充滿朦朧氛圍，老實說，聽New Age聽到深處時，最大的享受之一便是音色的變幻。
除了這音樂的四大要素之外，New Age最大的魅力就是賦予聆聽者一個極大的想像空間，你可以不受形式限制，自由地在無限的想像空間中馳騁。

代表人物很多，幾個他喜歡的：
1，班得瑞，瑞士知名樂團，專輯有12張，仙境，寂靜山嶺，春野，藍色天際，日光海岸，迷霧森林，夢花園等---張張經典！！
2，神秘園：一對愛爾蘭挪威跨國組合。神秘園之歌，White Stones ，Dawn Of A New Century ，Earthsongs Dreamcatcher等等許多專輯都還可以。
3，恩雅，太有名了不說了：水印，牧羊人之月，凱爾特人，雨過天晴，永恆之約，希望如此等等----新世紀音樂女皇。
4，范吉利斯，征服天堂，南極物語，火戰車。。。。電子樂先驅
5，和平之月，88張專輯，你讓他自己查-----中日民樂新世紀
6，凱文科恩，走過綠意，日晷之夢，彩色映像，雲淡風輕------鋼琴至尊
7，喜多郎，日本變態，響宴，宋家姐妹，古事記-----日本新世紀元老
8，雅尼，希臘電子琴王子。Reflections of Passion， In Celebration of Life，In My Time，If I Could Tell You ，Dare To Dream等專輯幾乎人人都聽過。
實在太多了，此外日本還有久石讓，神思者，姬神。韓國鋼琴還有李潤珉，白日夢，林隆璇等一幫小強．歐美元老級別的還有喬治溫斯頓，尚馬龍，卡如那什Matthew Lien ，Loreena Mckennitt ，Deep Forest,Enigma等等．凱爾特音樂還有Jonnie Madden

C. 新世紀音樂的入門

New Age (新時代) 又指The Aquarian Age (寶瓶座時代)，西方神秘學認為這是一個轉型期，正准備進入「寶瓶座時代」。「寶瓶座」象徵人道主義；人類由追求社會的、物質的、科技層面的進步，將演進到注重「心靈」、「精神」層面的探索，找到超越人種、膚色、民族、國籍以及宗教派別的人類心靈的共通點，認知人類的「同源性」和「平等性」，從而達成四海一家與和平的遠景。New Age Music作為20世紀純音樂的最大發現，來自於一種可以帶來內在平靜的審美觀點。通常來說，它們是一些帶著新世紀哲學理念的和諧與非破壞概念的唱片，它們可以鼓舞精神上的超脫和生理上的治療，又能給我們以精神上的恢復，更有一些音樂家，通過他們特別設計的音波和「無污染構思」音樂理念來使聽者的精神境界升華。
新世紀音樂是新世紀哲學的對應，它包容從現代輕松音樂一直到冥想型靈魂探索音樂。新世紀音樂採用電子樂器，包括西方與非西方的樂器，及偶爾的歌唱，創造緩和的旋律來適應現代生活快節奏。為尋求精神治療和超越，新世紀音樂人時常借用非西方音樂的元素——就像新世紀哲學對非西方哲學的吸收一樣。一般認為新世紀音樂(New Age Music) 於70年代興起，至80年代中逐漸成熟。1973年，一群多半是素昧平生的音樂工作者，因在舊山舉辦的The San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek而得以交流。這次音樂節讓音樂工作者，如Joel Andres、 Steven Halpem 等人發現即使他們從前末曾交流及合作，但大家的音樂創卻有許多共通之處。他們的音樂同時是以冥想與心靈層面為出發點而創作，由於這種音樂風格跳脫過去人類所有的音樂型態，於是人們將這種音樂定名為「新世紀」。
New Age 早期的音樂形態是以環境音樂 (Ambient Music) 為基礎演變而成。也有人稱環境音樂為自然音樂、綠色音樂等。New Age Music錄制過程大多以自然聲響及旋律構成，其音樂形態受風行於70年代後期的Fusion (融合音樂，即爵士樂和搖滾樂結合的風格) 樂風所影響，因此New Age Music會如Fusion Music一樣，在音樂當中加進了電子合成音效，如使用迴音、電子樂的回響（Reverb）以及其他利用空間創造出的聲音技巧，營造極其優美的曲風，模擬幻化的空間質感。80年代之後， 許多年輕樂手 (搖滾派/融合派) 放棄了電子音樂的華而不實，重投Acoustic (即以傳統自發聲樂器演奏)。人們開始放棄了物質世界的追求，投向追求理性自然的生活，追尋心靈的滿足。因此80年代中期，以尋求心靈與自然滿足的New Age Music發展已經逐漸成熟， 不僅延續修身的冥想，並且不斷加入重視環保、闡揚人文思想、關懷世界的理念，因而奠定它自成一派的寬大視野。
1988年，恩雅(Enya)發行的[watermark]，在全球創下千萬張的銷售量，奠定 New Age 的地位，和古典樂、流行樂鼎足而立於吒當今樂壇。在當時，可謂音樂界最大的震撼，音樂界人士都認為新世紀音樂的時代終於來臨了。以寧靜、安逸、閑息為主題的New Age Music ，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。New Age Music可以是純以傳統自發聲樂器演奏的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。New Age Music 很多時與音樂治療有關，不少New Age Music 說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與New Age 思潮哲學有莫大關系。New Age Music通常被視為頗為中產階級的音樂，Windham Hill 是最具代表性的New Age唱片公司，New Age 代表樂手有Enya(恩雅)、George Winston、 William Ackerman 、Yanni 、Kitaro(喜多郎) 等等。

D. 求兒童歌曲《跨越新世紀》歌詞

你問的應該是跨越新節界吧。
歌曲：跨越新世界
歌手：金莎 / 許嵩 / 安又琪 / 安琥 / 鄭凡 / 黃閱 / 王麟 / 曲泉丞
所屬專輯：跨越新世界
歌詞：
金莎:擁抱青春熱血 忙碌忙到半夜
安又琪:熱愛音樂 就是我們的簡介
許嵩:青春燃燒成歌 我來唱你來和
黃閱&安又琪:希望就在這一刻
王麟&曲泉丞:讓我們跨越新世界
用音樂點亮希望飛躍
曲泉丞:支撐夢想 熱情不滅
鄭凡&安琥:跨越新世界 讓關愛蔓延
黃閱:平凡也能默默奉獻
（全體）:擁抱真心生生相約
我們擁有最亮的明天

鄭凡&曲泉丞:唱著同一首歌 世界不再分割
分享所有歡笑淚水和忐忑
王麟&安琥:青春燃燒成歌 我來唱你來和
未來由你我選擇
（全體）:讓我們跨越新世界
用音樂點亮希望飛躍
支撐夢想 熱情不滅
跨越新世界 讓關愛蔓延
平凡也能默默奉獻
擁抱真心生生相約
我們擁有最亮的明天

讓我們跨越新世界
用音樂點亮希望飛躍
支撐夢想 熱情不滅
跨越新世界 讓關愛蔓延
平凡也能默默奉獻
擁抱真心生生相約
我們擁有最亮的明天

E. 開創音樂武俠網游新世紀是什麼歌

到網路的呂頌賢吧，有人把收集的十二首笑傲江湖的插曲放在一個郵箱里，想要的可以上這
郵箱名是：[email protected] （注意後綴是yahoo.cn）
密碼：lvsongxian （永遠支持我們的賢哥！）
下載的朋友們千萬別改密碼啊
我已經下過了，很全

http://tieba..com/f?kz=312602250

F. 創造新世紀的輝煌歌詞

美麗的天使在遠方召喚你
勇敢的少年啊 快去創造奇跡！
迎面吹來和煦的風
輕輕的專叩擊著我的心靈
你的臉上屬露著微笑
偷偷的凝視著我
你正義的面對一切
這一切都看在我的眼裡
我知道你無所畏懼
我知道你無比堅毅
總有一天 你會發現你的力量強大無比
總有一天 你會發現你可以創造奇跡
美麗的天使在遠方召喚你 為了明天 少年快去努力
理想遨遊在藍色的天空 擁抱明天 喚出青春洋溢
為了明天 請你不要再猶豫
勇敢的少年啊 快去創造奇跡！

G. 什麼是新世紀音樂

New Age Music----新世紀音樂，也有譯作新紀母音樂的。是一種在上個世紀70年代後期出現的一種音樂形式，原本的用途在於幫助冥思及作心靈的潔凈，但後期的創作者不少已不再抱有這種出發點。有一種說法，由於其豐富多彩、富於變換，不同於以前任何一種音樂：它並非單指一個類別，而是一個范疇，一切不同以往，象徵時代更替、詮釋精神內涵的改良音樂都可歸於此內，所以被命名為New Age，即新世紀音樂。其實，正確的原因，在於提倡這種利用音樂心靈潔凈的人，源自一個叫作新紀元運動的異端宗教派別。

H. 輕音樂和新世紀音樂的區別

輕音樂所具有的韻味和美感既不同於古典音樂，也不同於流行音樂。動人的旋律、優美的和聲、新穎的配器、豐富的音色、濃郁的浪漫情調都給人以全新的感受，產生了輕音樂特有的美感。曼陀瓦尼樂隊演奏的《魅力》這首樂曲，集中體現了這種美感。那極其悅耳動聽的音響，像醉人的芳液一般流進人們的心中，令人情不自禁地在心中喊到：「太美了！」該樂隊演奏的《時光流逝》、《秋葉》、《昨天》等樂曲帶給人的美感也是難以用言語來表達的。
聽保羅·莫里亞樂隊的演奏，令人感到每個音符都滲透著法蘭西民族特有的浪漫情調，讓你聯想到葡萄酒、玫瑰、鬱金香的芬香；地中海的陽光，情人的歡笑和眼淚。他把各種浪漫的情思和生活中的詩意展現出來，令人產生了強烈的共鳴。他的成名作《愛情是藍色的》，自60年代轟動歐美後，經久不衰，成為輕音樂樂隊爭相演奏的曲目。
而詹姆士·拉斯特樂隊演奏的《莫斯科郊外的晚上》所具有的美感也是原歌曲無法替代的：隨著吉他輕輕彈撥出幾個分解和弦，在打擊樂器奏出的明快節奏的映襯下，三角琴輕柔委婉地彈出了歌曲的主旋律。接著優美的混聲合唱伴隨著弦樂的延伸輕輕響起，時強時弱，時遠時近，把人們帶入遙遠的、充滿溫馨浪漫情調的俄羅斯夜晚之中。整個樂曲如夢如幻，美不勝收。如果說聽交響樂像是在觀賞戲劇，那麼聽輕音樂就像是在讀一首首優美的小詩、觀一幅幅色澤淡雅的風景畫，令人賞心悅耳，心曠神怡。
走進溫馨浪漫的詩意之國——漫談輕音樂（四）
新穎、別具一格的改編手法
輕音樂樂隊的指揮大都精通古典音樂，會演奏多種樂器。他們既是樂隊的指揮者，也是樂曲的編配者。輕音樂所具有的獨特魅力，在很大程度上歸功於他們對原曲進行的這種帶有創作性質的編配。其中最經常使用的手法是對原曲的節奏、速度、力度、節拍等音樂要素進行重新處理，比較常見的是賦予古典音樂以拉丁舞曲和爵士、搖滾、迪斯科音樂的節奏，通過打擊樂器加強原曲的節奏特徵和節拍重音等，使樂曲的形式與內容產生了強烈對比。如用迪斯科節奏來演奏莫扎特的小夜曲，用探戈節奏來演奏勃拉姆斯的匈亞利舞曲，用桑巴、恰恰、倫巴的節奏來演奏德沃夏克的斯拉夫舞曲、奧芬巴赫的船歌等，聽來熱情奔放，極富有感染力。對一些原本節奏激烈的流行歌曲則採取慢節奏進行「柔化」處理，進而產生一種新的聽感。
豐富多彩、別具一格的配器，是輕音樂改編的另一種主要手法。一是喜愛使用一些不登大雅之堂的民間樂器，如曼陀玲、西班牙吉他、口琴、手風琴等，並經常讓其演奏主旋律，以此來營造特殊的音樂情調和氛圍，並與傳統的管弦樂器形成音色上的對比，使音響富於變化而豐富多彩。二是喜愛使用各種打擊樂器，如木琴、小軍鼓、爵士鼓、鈴鼓、三角鐵、碰鈴、沙錘等，還使用一些富有特色的民族民間打擊樂器，使音響生動活潑，極有感官上的沖擊力。三是通過加入電聲樂器來豐富樂隊的音色和增加音響的現代氣息。電子樂器與打擊樂器、傳統的弦樂器完美地融合在一起，營造出一種晶亮輕盈、生動明快的音響效果。四是通過加入無詞的人聲哼唱來烘托優美的音樂氛圍。這方面詹姆土·拉斯特是開先河者，他的樂隊專門設有一個混聲合唱隊，演奏中，伴隨著具有現代氣息的節奏，動人的無詞混聲哼唱與樂隊演奏的優美旋律交替出現，時起時落，極為優美動聽。如該樂隊演奏的貝多芬《致愛麗絲》、奧芬巴赫《船歌》等曲，都加入了男女混聲無詞哼唱，聽來韻味獨特，美不勝收。

新世紀音樂
也就是New Age Music

New Age Music風格

New Age音樂的風格流派，我把它分了一分：一是直系類（如Contemporary Instrumental等）、二是旁支類（如Alt Alternative等，注意這里的旁支與New Age Music的關系可以是被包括，也可能是包括）、三是地球人都知道（如Natural、Healing等）。對於前兩類我會說得多一些，對於都知道的就點一下就完了，沒什麼可多說的。

（一）直系類
Contemporary Instrumental
在Contemporary Instrumental音樂中蘊含著New Age音樂中的激進電子樂（Progressive Electronic）的美學，但是它卻更多的來自於廣泛的情感和風尚。激進電子樂講求的是豪華、精細以及宏大的作曲，而Contemporary Instrumental卻自由得多，以至於其作曲很簡潔、沉靜，也有加入明顯的個人獨奏以加強其旋律上的可聽性。當Contemporary Instrumental想營造一種柔美舒適的情調時，這時音樂家們就會採用大量的原聲樂器。80年代早期的鋼琴家George Winston的唱片確立了這種音樂的發展方向。
不是所有的此類音樂藝人都信奉New Age哲學，即使他們的音樂經常是由相類似的情感所發；而且，Contemporary Instrumental可以從流行、搖滾、爵士、民謠、古典以及世界音樂等音樂中汲取元素。80年代和90年代之後，這種音樂和其它音樂類型進一步的交叉融匯，使得某些音樂家不僅僅局限在Contemporary Instrumental之中。

Neo-Classical
這種音樂有兩點：一是受到古典音樂的影響；二是不用通常的古典音樂演繹方式。很多當代的器樂家都是玩古典音樂出生，但是這些人就不贊成古典音樂中的條條框框，而是打破這些束縛，另闢蹊徑，有的就直接將前人的作品拿來按照自己的想法進行重新演繹，這即是新古典。在新古典音樂中除了有來自古典音樂的影響外，還有取自巴洛克、浪漫主義和印象主義等諸多元素。

Ethnic Fusion
不要將這里的Ethnic Fusion和World Fusion（爵士音樂和世界音樂的融合）以及Worldbeat（加入了西方流行音樂元素的世界音樂）搞混了。Ethnic Fusion一般是建立在New Age音樂的聲音和哲學之上，是將傳統的各民族音樂融入當代的電子音樂中，以期在西方的偏重技術和自然與民族的文化間找到一種和諧與平衡。爵士音樂家Tony Scott和Don Cherry可能是第一次將世界音樂合成到西方音樂體裁中；Jon Hassell的著名的音樂拓寬了這些Ethnic Fusion實驗的范圍，並由此在70年代促成了這種音樂類型，後來他又在80年代早期和Ambient的先驅Brian Eno進行合作。漸漸地，這種音樂類型成了當代諸多敢於冒險的器樂家們借用新鮮的節奏和非西方的樂器來拓寬自身音樂領域的一種樂衷的方式，而另外一些人則是在獨特的民族音樂中加入當代器樂或是新世紀音樂的成分。後者的藝術家如Clannad（塞爾特民謠）、Ottmar Liebert（弗拉門哥）、Kitaro（日本傳統音樂）和R. Carlos Nakai（美國本土笛樂）。90年代早期，Enigma, Dead Can Dance和Deep Forest又在這種音樂中引入了俱樂部跳舞節奏以及混音技術，其應用可以從歐洲中世紀音樂直到采樣的非洲土著音樂。但盡管如此，這種音樂也很少可能有更大的市場突破。

Meditation
冥想（可以看作是一種高級的打盹方式）。在New Age風行的今日，冥想成為New Agers實踐的一種重要方式，同時也產生了配合這種方式的音樂。在New Age音樂中就有很多的音樂就是專門為冥想活動而做的（有時是不太適合當音樂來聽的）。這種音樂一般沒有明顯的節奏，音樂上表現地平滑、流暢，使聽者能夠放鬆身心，有時音樂家們也會藉助一些自然的聲效來加強意境的渲染。

Solo Instrumental
這種音樂通常是音樂家們經由民間音樂激發的靈感而創作，其演繹通常是純樂器，如鋼琴、吉他、塞爾特的豎琴純樂器，甚至還有鑄打成的洋琴。這種音樂直接促成了Windham Hill和Narada這樣的成功的新世紀音樂廠牌，而這些廠牌又在其發展中將這種音樂導向印象主義的方向。這種音樂中有不少作品是頗具創新的，並且也非常感人。只是到後來，有些二流的音樂機會主義分子混進來，結果使得這種音樂落了個「聽覺壁紙」這么個名聲，當然，一些出色的音樂藝人仍一直在向人們展示著這種音樂的真實所在。

Techno-Tribal
Techno-Tribal是Ethnic Fusion的獨特變種。尤其多見在一些激進的電子原音音樂家的作品中，他們將人類最原始的音樂表達和當今的技術手段（尤其是電子音樂技術）進行創造性的融合，具體來說就是將非洲、澳洲以及南北美洲的部落音樂節奏用高超的電子音樂重新演繹。創作這種音樂需要極高的技藝和對音樂的感知，如果音樂家能夠成功地將以上兩者結合在一起，則結果將是一部非常出色的作品，而反之，則將成為此音樂賴之以存的那些文化的拙劣模仿。

（二）旁支類
Alt Alternative
這種風格包括的范圍較廣，他是在人們不想聽一般的流行樂但又不想偏離主流的背景下產生的。這種風格的音樂受到Pop、Rock以及Jazz Fusion影響較多，大部分情況是以器樂為主，好的音樂家可以創造出優美的旋律、豐富多彩的樂器音色以及富於活力的節奏，偏離主流而不脫離主流，當然，這其中也有一些作品只是陳詞濫調的流行樂而已。
註：Alt Alternative是個寬泛的詞，並不僅指New Age Music

Ambient
這個不用多說了吧！想必大家都知道的。

Chamber Jazz
這種音樂的外在表現是以小型的基於原聲器樂的演奏團體形式出現，在這種音樂中有兩個重要因素：一是即席創作，這時就更偏向於爵士風格；二是其中的民族樂（Ethnic）元素，因此上它也吸取了世界各地文化的傳統音樂。這種音樂的創作傾向於新古典主義的音樂美學以及受到印象派的影響。

Electro-Acoustic
這種音樂的風格經常會代表著音樂技術發展的本身，但是與一般采樣和用合成器合成復制原音不同的是，這種音樂的作曲者是在於要將原音進行變異的處理，有時甚至會達到一種不可感知的狀態。真正的此類藝術家從不會用現代合成器上預設的音色，而是自己創作出獨特的音色。在這類音樂中的前衛領域中，電子的成分在作品的整體理念中發揮著更為重要的作用，而同時也應用原音樂器來為作者的技術增加一種全新的聽感角度。最後，這種音樂具有其兩面性：好的作品可以給予聽、想和感知一種全新的世界，而差的作品則便會沉溺於技術而忽略音樂的情感表達。

（三）地球人都知道
Healing
照字面理解就行了，這種New Age音樂可以讓聽者在聽音樂的同時能夠得到類似治療的效果，這種音樂的結構和聲音大部分都取自Contemporary Instrumental。

Nature
無需多說！在Contemporary Instrumental音樂中融入自然的聲音，以此將藝術和大自然融為一體。

Self-Help
這種音樂也是建立在Contemporary Instrumental基礎之上，也許同時就是Contemporary Instrumental，Self-Help更加突出這種音樂的意圖－讓聽者能夠聽著輕柔的音樂來放鬆心情。

Relaxation
理解同Self-Help

Spiritual
理解同Healing

I. 朴樹有首歌唱新世紀的歌叫什麼名字

第一章專輯《我去2000年》里的《New Boy》。 下面是歌詞。 是的我看見到處是陽光 快樂在城市上空飄揚 新世界來得象夢一樣 讓我暖洋洋 你的老懷表還在轉嗎 你的舊皮鞋還能穿嗎 這兒有一支未來牌香煙 你不想嘗嘗嗎 明天一早 我猜陽光會好 我要把自己打掃 把破舊的全部賣掉 哦這樣多好 快來把奔騰電腦 就讓它們代替我來思考 穿新衣吧剪新發型呀 輕松一下windows98 打扮漂亮 18歲是天堂 我們的生活甜得象糖 穿新衣吧剪新發型呀 輕松一下windows98 以後的路不再會有痛苦 我們的未來該有多酷 (music) 明天一早 我猜陽光會好 我要把自己打掃 把破舊的全部賣掉 哦這樣多好 快來把奔騰電腦 就讓它們代替我來思考 穿新衣吧剪新發型呀 輕松一下windows98 打扮漂亮 18歲是天堂 我們的生活甜得象糖 穿新衣吧剪新發型呀 輕松一下windows98 以後的路不再會有痛苦 我們的未來該有多酷 babawowo... 向前走你的路 猜猜未來會給你什麼禮?!? babawowo... 扔掉吧你的舊書包 oh my international 酷 play boy