尼德蘭畫家發明了調色油

A. 為什麼尼德蘭產生寫實畫

尼德蘭地勢潮濕，哥特式教堂的窗多，不宜畫壁畫。因空間小尼德蘭流行架上畫 (畫於木板等平面材料上，可移動)。畫面小製作精密，形成細密精緻的畫風，類似工筆畫，精細到能在鈕扣大小的面積上繪制人物的肖像。這種細密畫最初採用膠粉畫法，後來畫家們在追求精細的色彩表現中，又在膠粉底上罩以油彩，稱之為膠粉油彩畫。後來畫家凡·艾克兄弟改革了油畫彩畫材料，運用恰當的調色油調和顏色作畫，從此油畫問世。畫家在木板畫上使用了經過改進的油畫方法，取得豐富、厚重、明亮、透明的色彩效果,受到歡迎。在勃艮第宮廷的贊助下,在教會和富有的市民的支持下，尼德蘭畫派成為具有特色的，在國際上與義大利畫派分庭抗禮的有影響的畫派之一。畫家力求表現出世界的整體性、豐富性和多樣性，在創作中，除了重視對人物性格的刻畫外，還在造型問題上，對光和色的表現和空間構成的問題給予特別的注意。尼德蘭畫家們沒有寫出藝術理論方面的論著。凡·艾克留在畫框上的「盡我所能」的題字，是對於尼德蘭畫家們共同服膺的治藝精神的一個很好的概括。

B. 尼德蘭畫派的創作方法

尼德蘭畫家大多在木板上作畫，用石膏底。先在紙上畫好素描稿，然後「拷貝」到已准備好石瞥底子的木板上。有時用針刺孔「拷貝」，也有在畫稿紙後面塗上木炭粉「拷貝」的，有時也用鉛筆或蘸水墨汁或油畫筆配以特種墨水「拷貝」的。 稿子「拷貝」上以後，接著用透明油色勾線，然後畫好全部明暗調子。尼德蘭畫家之所以一定要採用透明色是為了盡量利用白色底色的反射效果。在畫受光部分時，採用一種或幾種顏色加白粉來表現層次，畫出完整的素描，包括筆觸效果。
畫完後，要等畫面徹底干透後才用透明的油畫色一層層地罩染，直至達到所需要的色彩效果。每罩上一層透明色，也要等到干透了以後才可以再罩下一層，全部罩染完畢還須一段時間等待干透。務必使畫面全部幹了．才最後上一層蠟克油。
在比利時根持城的聖．巴馮教堂中有揚-凡-埃克兄弟所畫供禮拜用的20張畫面組成的根特祭壇畫，此畫雖然經歷了6個世紀，至今其色彩效果仍很好。說明在那時，尼德蘭畫派的揚-凡-埃克兄弟已經解決了油畫的乾燥問題，同時也解決了油畫技術上的一系列問題，如油畫布的底子，油畫筆膠的銜接，顏色的龜裂等等問題。 他們當時採用核桃、暑粟、亞麻仁等原料製作調色油，可使油畫的顏色經久不變。從他們存留下來的畫上看，色彩透明鮮艷，沒龜裂。

C. 義大利文藝復興尼德蘭畫家揚凡埃可為什麼稱為色彩創新者

因為在揚凡艾克之前用的都是蛋彩畫畫，就是蛋彩坦培拉，揚凡艾克真正意義上發明了油畫，從他開始用油畫為主流的創作開始了，一直影響到現在，在材質上他做出了創新

D. 油畫顏料的起源

油畫材料是用透明的植物油調和顏料,在製作過底子的布、紙、木板、等材料上塑造藝術形象而形成的繪畫材料。它起源並發展於歐洲,到近代成為世界性的重要繪畫材料。產生15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫材料的前身。在運用蛋彩畫法的同時,許多畫家繼續尋找更為理想的調和劑。 採用的是一般等級的色料並摻有一定比例的填充材料，低檔的顏料選用的廉價色料質量較差，成本較低，摻合的低廉填充材料更多。
用於油畫的色料除了前面所說的各項性能外，很重要的是還要考慮到色料本身在油性載色劑中的彌散能力，即與油的溶合性能是否好的問題。
載色劑微顆粒狀的色料必須通過液態的載色媒介才能散開和應用，當液狀顏料乾燥後，這種載色劑結成的薄膜堅固地把顏料微粒粘合在一起並粘附在底子上。 除了色料和載色劑外，根據不同色料的性能和顏料規格，在生產時要在顏料中加入一定比例的輔助材料如塑型劑、填充料、穩定劑、催干劑和光澤劑等。
蠟、硬脂酸鋁等加在顏料中可以使顏料保持穩定的稠度和增加可塑性。
體質顏料遮蓋力低，著色力差，通常被用作填充劑加在一般的油畫顏料中。雖然填充劑會降低色彩純度，但對有些色料來說又可以籍此改善顏料的性能如厚度、細度等，還可以調整色膜的硬度，使顏料性能更為穩定並降低成本。
有些色料乾燥速度慢，盡管可能選用乾燥較快的乾性油，但仍需要加入鈷、錳、鉛等催干劑。
另一些色料則相反需要使用慢乾的油和緩干劑來延緩顏料的乾燥速度。有的油畫顏料採用加入樹脂的辦法來使顏料增加光澤。 著色力、耐光力、遮蓋力、透明度、吸油量、堅韌度、乾燥度、可塑性和流平性等。
這些性能有些直接影響作畫的效果，有些會間接地產生影響，還有的則與顏料的生產有關。
油畫顏料的各種性能可根據不同需要通過使用不同媒介劑和輔助材料來加以適當調整。 主要由色料本身對光的吸收與反射程度所決定，吸收能力越大，著色力也就越強。
色料顆粒的大小與分散度也與顏料的著色力有關。
在同類顏色中，有機顏料的著色力一般要強於無機顏料，如青蓮、玫瑰紅、深紅和朱紅等。一些著色力太強的顏色有滲色性較強、穩定性差的致命缺點。
在多層畫法時用作底層色會產生泛色，很難將其完全覆蓋，所以最好盡量避免使用此類顏色，不得已時應謹慎控制，用此類色調配復合色時應先少量加入，調和均勻，然後再逐漸加大用量。

E. 文藝復興時期發明油畫顏料新配方的畫家揚-凡-艾克是哪裡人

尼德蘭
楊凡·埃克是尼德蘭文藝復興的奠基人,他的大部分作品是宗教畫，他卻突破了宗教畫的傳統技法，非常重視對人物性格與心理的刻畫，非常重視寫實，細心研究了光與色的表現，還對油畫方面做了重要改進。在他的筆下展示了現實世界豐富多彩的景象和現世人生的生活，沖破了中世紀的禁慾主義，體現了人文主義的觀念，為尼德蘭文藝復興開辟了道路，擴大了尼德蘭畫派在國際上的影響。

F. 油畫是誰發明的

古代歐洲的畫家們在諳熟和熱衷於坦培拉繪畫技法的同時，徐徐發現了它的缺陷與不足，比如：顏色之間難以融合暈接，色彩不夠柔和光艷，小筆多次排線過於費力，以及在潮濕的氣候條件下易發霉和低度抗碰撞能力。鑒於此，畫家們發明了用透明漆上光以保護畫面的辦法。而後又有人在坦培拉底層畫面上做多層透明色罩染，後稱之為上光術或釉染法，這便形成了混合技法，一種非坦培拉繪畫亦非油畫的技法。達芬奇的《最後的晚餐》就是油性坦培拉繪畫。達芬奇對油性顏料進行過多次研究運用，但技術不夠成熟，致使許多作品沒能留存下來。
單純用油做繪畫媒劑，在拜占庭時代就有人試驗過。據記載，這種畫放在烈日下曝曬數月仍不會乾燥。1200年，僧侶西奧費爾魯濟羅斯寫了有關油畫的論文《多樣化的藝術形式》，在這篇論文中，他介紹了亞麻仁油和阿拉伯樹脂的使用方法。13世紀末在英倫三島出現過類似油畫的繪畫。14世紀末，尼德蘭的兩位畫家凡愛克兄弟(楊凡愛克及其兄胡伯特凡愛克)找到了一種簡便的用油溶化顏料作畫的方法，創作了純粹的油畫。美術史家雖不能斷定凡愛克兄弟是油畫的發明者，但至少他們是在前人試驗的基礎上找到了一種理想的以油脂為主的繪畫媒劑配方。不少專家認為他們最大的功績是在油脂中加入了天然樹脂，使行筆流暢、媒劑速干。楊凡愛克的《阿爾諾芬尼的婚禮》一畫和他最聞名的作品《根特祭壇畫》(現藏於比利時根特城的聖巴馮教堂，由23幅畫組成。)被認為是歐洲油畫發展史上的重要作品。凡愛克兄弟發明的調油技術，據說是用一種「白布魯日光油」和亞麻仁油混合在一起作畫，用它們調和他在坦培拉繪畫中使用過的顏料，發現效果很好。(一些研究者認為，「白布魯日光油」是精餾松節油，現在我們仍使用松節油稀釋油畫顏料。)義大利最早研究並把握油畫技法的畫家安東奈洛達梅西納(Antonueuo De Messina 1430-1479)據說是在去尼德蘭了解到凡愛克兄弟的油畫技法之後，回到威尼斯傳授油畫顏料使用方法的，自此油畫作為一個獨立的畫種在歐洲大陸流行開來。幾百年來，經過各代畫家的繼續和創造，油畫得到進一步的發展與完善。。。。、

G. 尼德蘭著名的油畫技術革新者

揚·凡·艾克 Jan Van Eyck

約1380/1390--1441)

l 5世紀尼德蘭最具革新精神、能同義大利的馬薩喬相提並論的大畫家，要算揚·凡·艾克...他比羅伯·康賓更加有名，對油畫技術的發展的貢獻更大，被人們稱為油畫的發明者。他同他的兄長胡伯特·凡·埃克(Hubert Van Eyck，約死於1426?)共同完成了許多作品．其中最著名的是為根特市教堂畫的《根特祭壇畫》。楊·凡·艾克結束了尼德蘭藝術的那種平面、僵硬、缺少空間感和明暗的繪畫風格，開始在明暗、透視和油畫技巧上進行大膽探索改進，在自己的作品中表現出對現實生活的關注。他在肖像畫、風俗畫以及風景畫方面都有較大的貢獻，為尼德蘭繪畫發展開辟了新的道路。

義大利佛羅倫薩諸大師都是凡·艾克同時代的藝術家，他們的繪畫手法同尼德蘭畫家有很大的區別。義大利人竭力用科學的手段在繪畫中再現自然。他們畫空間深度，必先畫出透視線；畫人體，必須精通人體解剖。而凡·艾克等北方畫家採用再現自然的方法與此有許多不同之處。凡·艾克他們耐心地描給對象的一個又一個細部，一直畫到整個畫面像鏡子一樣反映出自然對象為止，以此取得真實感。我們可以根據畫面有精美的織物，閃光的珠寶，仔細描畫一草一木和大量的風景場面，斷定這類畫出於尼德蘭畫家之手。而那種有優美的人體，恰當的比例和正確的透視關系的繪畫，則出自義大利畫家之手。可以說這也是兩個地各自的繪畫特色。

為了更精細和真實地描繪客觀對象，凡·艾克不得不對繪畫技術進行改進。在凡·艾克之前以及整個中世紀，人們都採用蛋清調和顏料作畫，這就是蛋彩畫(Tempera)。蛋彩畫不透明，也很感精確地畫出過渡色彩。為此，凡·艾克大膽地改進了顏料的調和劑，用摻有稀釋油的調料液(這種稀釋油主要是亞麻仁油)來代替蛋清調和顏色，使顏色易於調配，便於用筆。這樣，便可層層上色，更仔細、更准確地作畫，畫面也變得透明而富有光澤。當時這樣的油畫主要畫在木板上。這種奇跡般精細透明的油畫效果，震驚了凡·艾克同時代的人，難怪人們都稱凡·艾克是油畫的發明者。准確地說，他應當是油畫技術的革新者。因為在他之前早有人使用過油作調料繪畫了。

凡·艾克除完成著名的《根特祭壇畫》外，還作有《教堂中的聖母》、《凡·德爾·巴利以聖母子》、《瑪格利特肖像》等畫．他在藝術上最有成就的還要數他的肖像畫，其中最著名的一幅是《阿爾諾芬尼夫婦像》。

H. 尼德蘭畫派的由來

尼德蘭一詞來源於荷蘭文Nederlanden， 意為「低地」。中世紀末期，作為一個地區概念，它並不僅指今荷蘭，還包括今比利時、盧森堡一帶。尼德蘭美術，在美術史上通常被用來指從15世紀初到16世紀60年代尼德蘭革命初期之間的美術，其含義與荷蘭美術不同。
1420年後，尼德蘭美術發展起來，自成一派，取得了其他國家所沒有達到的成就。15世紀尼德蘭藝術的發展中繪畫方面的成就顯得最為突出。
文藝復興時期的尼德蘭地理位置優越，手工業、商業繁榮。與南方的義大利同為當時歐洲兩個最先進的地區。尼德蘭美術脫胎於中世紀哥特式藝術，又受義大利先進的人文主義思想影響。同時由於資本主義經濟的發達，使得畫家受此影響而把目光轉向世俗生活和周圍環境。這使得尼德蘭美術具有自己的特點：第一，初期繪畫有比較濃郁的宗教氣息，嚴肅、靜穆、板滯。第二，受資本主義生活方式的影響，初期以後描寫現實主義世俗生活繪畫漸漸增多，最終形成尼德蘭風格畫和早期團體肖像畫。第三，出現摹仿義大利藝術風格的"羅馬派"。15世紀尼德蘭繪畫的重要成就在祭壇畫和獨幅木板畫上。在宗教畫中，對描寫人的生活和環境的興趣濃厚增長，對傳統的宗教主題給予人文主義的表現，是尼德蘭繪畫的主導趨勢。這時畫家們在木板畫上使用了經過改進的油畫方法，取得豐富、厚重、明亮、透明的色彩效果,受到歡迎。在勃艮第宮廷的贊助下,在教會和富有的市民的支持下，尼德蘭畫派成為具有特色的，在國際上與義大利畫派分庭抗禮的有影響的畫派之一。R.康平和J.凡·愛克是尼德蘭畫派的主要奠基人。康平的藝術具有明顯的市民文化特徵，其風格的形成則受細密畫、民間藝術和圖爾奈雕刻學派的影響。康平的作品曾給予凡·愛克兄弟以影響。在尼德蘭繪畫新風格的建立中,J.凡·愛克起的作用最為突出。他是從人文主義的角度來描繪世界的最有代表性的畫家。他力求表現出世界的整體性、豐富性和多樣性。在創作中，除了重視對人物性格的刻畫外，還在造型問題上，對光和色的表現和空間構成的問題給予特別的注意。他不僅對油畫方法作了重要改進，而且在肖像畫、風俗畫、風景畫方面都有所成就。尼德蘭畫家們沒有寫出藝術理論方面的論著。他留在畫框上的「盡我所能」的題字，是對於尼德蘭畫家們共同服膺的治藝精神的一個很好的概括。繼J.凡·愛克之後,成為布魯日首要畫家的P.赫里斯特斯可能是他的學生。赫里斯特斯未能全面發揚J.凡·愛克的藝術傳統，但在傳播經過改進的油畫方法上曾起過一定作用。韋登是15世紀中期有較大影響的畫家。他的早期作品接近他的老師康平，善於用戲劇性的構圖，明確地勾畫出姿態和手勢表現人物的情感。《下十字架》（約1435，馬德里，普拉多美術館）是他的早期重要作品。1450年，韋登曾去義大利,頗受重視；晚年作品,色彩漸趨柔和，人物姿態處理較為含蓄，失去早期的嚴峻力量。尼德蘭畫風在國外的傳播，頗得力於韋登的活動。16世紀60年代以後，以"破壞聖像運動"為主要表現的資產階級革命持續了幾十年，這實際上是反對西班牙的封建統治。這一時期出現了偉大的現實主義畫家彼得、勃魯蓋爾，奠定了尼德蘭畫派的奠基人是羅伯特、康賓和揚·凡·埃克。後期的是吉羅姆·包西和彼得·勃魯蓋爾。
尼德蘭畫家大多在木板上作畫，用石膏底。先在紙上畫好素描稿，然後「拷貝」到已准備好石瞥底子的木板上。有時用針刺孔「拷貝」，也有在畫稿紙後面塗上木炭粉「拷貝」的，有時也用鉛筆或蘸水墨汁或油畫筆配以特種墨水「拷貝」的。 稿子「拷貝」上以後，接著用透明油色勾線，然後畫好全部明暗調子。尼德蘭畫家之所以一定要採用透明色是為了盡量利用白色底色的反射效果。在畫受光部分時，採用一種或幾種顏色加白粉來表現層次，畫出完整的素描，包括筆觸效果。畫完後，要等畫面徹底干透後才用透明的油畫色一層層地罩染，直至達到所需要的色彩效果。每罩上一層透明色，也要等到干透了以後才可以再罩下一層，全部罩染完畢還須一段時間等待干透。務必使畫面全部幹了．才最後上一層蠟克油。 在比利時根持城的聖．巴馮教堂中有揚-凡-埃克兄弟所畫供禮拜用的20張畫面組成的根特祭壇畫，此畫雖然經歷了6個世紀，至今其色彩效果仍很好。說明在那時，尼德蘭畫派的揚-凡-埃克兄弟已經解決了油畫的乾燥問題，同時也解決了油畫技術上的一系列問題，如油畫布的底子，油畫筆膠的銜接，顏色的龜裂等等問題。 他們當時採用核桃、暑粟、亞麻仁等原料製作調色油，可使油畫的顏色經久不變。從他們存留下來的畫上看，色彩透明鮮艷，沒龜裂。
1579年荷蘭獨立後，尼德蘭美術發展為北方的荷蘭美術和南方的佛蘭德爾美術兩種不同的傾向，前者以林布蘭特為代表，後者以魯本斯為代表。

I. 尼德蘭文藝復興時期美術有哪些代表人物和代

尼德蘭沒有義大利那樣的古典遺產，也缺少義大利式的科學哲學運動，它的藝術主要受到哥特式和中世紀拜占庭細密畫的影響，注重細節的描繪。這兒的宗教思想和舊習俗還相當濃厚，民間諺語和傳說也同時影響著藝術。尼德蘭的主要藝術成就是繪畫，這種繪畫細膩的作風同神秘的宗教情緒和地方色彩相融合，形成獨特的風格。

當義大利文藝復興展開之時，尼德蘭人本著同樣的人文主義思潮，直接關注世態人情，將日常生活融人繪畫之中。他們同義大利人互相切磋，相得益彰。正是這時，尼德蘭相繼出現了一批名震遐爾的繪畫大師，他們的繪畫那細膩的手法、獨特的透視、明快的色彩、豐富而神秘的寓意構成了尼德蘭藝術的傳統。

早在14世紀末至15世紀初，尼德蘭就出現了幾位忠於自然，致力於發展寫實風格的藝術家。這些藝術家中首推雕刻家克勞斯·斯留特爾(C．Sluter)，他大約活動於1380年至1400年之間。他的雕刻名作是一個十字架的基座，被稱為「摩西井」。它上面刻有6個比真人還大的先知形象，它們具有不同於當時其他呆板風格的真實感。另外幾位是畫家林保爾(Limbourg三兄弟，他們為伯里公爵的祈禱書所繪制的「月歷圖」（約繪制於1409一1416年），是15世紀初尼德蘭細密畫的代表作。這12幅月歷圖描寫了自然景色和當時的平凡生活，這些藝術家在作品中體現的新精神，預示著15世紀尼德蘭文藝復興運動的開始。

油畫：《麥洛德祭壇畫》 畫家：羅伯特·康平

15世紀尼德蘭文藝復興時期的真正奠基者，是一位被稱為佛萊蒙大師的人，據推斷，他可能叫做羅伯特·康平(R．Campin約1378- 1444年)。我們無法確知他的真實姓名，也不了解他的生平事跡，但他的作品卻流傳下來。他的代表作是《麥洛德祭壇畫》，這是一幅三葉祭壇畫，大約作於1425年，在這幅作品中我們可以看到一種穿透畫面的空間感，一種現實世界的真實反映。這在尼德蘭繪畫中實屬首創。畫幅中間描繪的是受胎告知的內容，兩旁左幅是捐助人的像，右幅是木匠約瑟在做鼠夾。由於畫家還沒有完全科學地掌握透視學，畫中的透視顯得有些誇張，似乎在向前傾斜，不太穩定。此外，我們還能看到畫家的態度，他對每一個細節似乎都不放過，盡力把它們表現得結實清楚，人物帶有一種雕刻感。中間那幅主畫，作者把天使和聖母安放在一個普通市民式的家庭中，室內陳設畫得非常精細，窗外街景也是當時城市風光的寫照，將宗教題材大大世俗化了。羅伯特·康平這時已開始使用油彩作畫。

15世紀尼德蘭最具革新精神、能同義大利的馬薩喬相提並論的大畫家，要算揚·凡·艾克(Jan Van Eyck 1380／90～1441年)。他比羅伯特·康平更加有名，對油畫技術的發展的貢獻更大，被人們稱為油畫的發明者。他同他的兄長胡伯特·凡·艾克(H，VanEyck 1366—1426年)共同完成了許多作品，其中最著名的是為根特市教堂畫的「根特祭壇畫」。揚·凡·艾克結束了尼德蘭藝術的那種平面、僵硬、缺少空間感和明暗的繪畫風格，開始在明暗、透視和油畫技巧上進行大膽探索改進，在自己的作品中表現出對現實生活的關注，他在肖像畫、風俗畫以及風景畫方面都有較大的貢獻，為尼德蘭繪畫發展開辟了新的道路。

為了更精細和真實地描繪客觀對象，凡·艾克不得不對繪畫技術進行改進。在凡·艾克之前以及整個中世紀，人們都採用蛋黃調和顏料作畫，這就是蛋彩畫(Tempera)。蛋彩畫不透明，也很難精確地畫出過渡色彩。為此，凡·艾克大膽地改進了顏料的調和劑，用摻有稀釋油的調料液（這種稀釋油主要是亞麻油）來代替蛋黃調和顏色，使顏色易於調配，便於用筆畫。這樣，便可層層上色，更仔細、更准確地作畫，畫面也變得透明而富有光澤。當時這樣的油畫主要畫在木板上，這種奇跡般精細透明的油畫效果，震驚了凡·艾克同時代的人，難怪人們都稱凡·艾克是油畫的發明者。准確地說，他應當是油畫技術的革新者，因為在他之前早有人使用過油作調和劑來繪畫了。

凡·艾克除完成著名的《根特祭壇畫》外，還作有《教堂中的聖母》、《凡·德爾·巴利的聖母子》、《瑪格利特肖像》等畫。他在藝術上最有成就的還要數他的肖像畫，其中最著名的一幅是《喬瓦尼·阿諾菲尼與妻子》~

J. 一般認為，文藝復興時期的尼德蘭畫家（）是油畫的發明人。

油畫的發明人是揚·凡·埃克。

在歐洲藝術發展史上，相當長的一段時間，他和他的兄弟胡貝特被認為是油畫技法的發明者，雖然這種說法受到了懷疑，但他創制了一種完善的油彩溶劑，使他的作品得以保存至今而色彩幾乎未變，是毫無疑問的。楊•凡•艾克於1441年去世時，達•芬奇、米開朗基羅、拉菲爾等義大利文藝復興的藝術巨匠還都未出生。其主要作品有《阿爾諾非尼夫婦像》、《羅林宰相的聖母》、《聖巴巴拉》、《妻子像》等。