誰創造了美術

Ⅰ 抽象派繪畫是由誰創造的

本 人認為最早的抽象抄話並不是畢加索所創 因為人類自重開始文明的時候就有了最初的對周圍生活的描繪 例如中國的彩陶繪畫 就是抽象圖案 畢加索初期也是現實畫派的 早期的作品都是現實主義風格 中後期開始抽象創作 但有一種說法 據說畢加索後期為追求自己的風格與自己的思想做斗爭 換有精神恍惚 他畫出來的就是他眼裡看到的

Ⅱ 是誰發明了畫畫

最早的繪畫技術是岩畫，就是畫在岩壁上的畫，山頂洞人畫的，那時候沒有文字，但是有畫。
所以你要問誰發明的畫畫，這個問題誰也沒法回答，只能說是人類發明的。

Ⅲ 美術是誰 最先創造的 發現美術的

美術之父 鮑姆嘉通

Ⅳ 素描是誰發明的

徐悲鴻把素描帶到了中國，發明不知。

素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪專畫，起源於西洋造型能力屬的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
素描簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。

Ⅳ 兩河流域最早的美術是由誰創造的

兩河流域最早的美術是由希臘人創造的。( ╳ )
兩河流域最早的美術是由（蘇美爾人）創造的。

「義大利文藝復興三傑」是指達.芬奇、提香、拉斐爾。( ╳ )
文藝復興運動的發源地是尼德蘭。( ╳ )

Ⅵ 素描是誰發明的

英文：sketch
廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫。
狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為「造型藝術的基礎」。

素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，並包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來 表現直觀世界中的事物，亦可以表達 思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。(大不列顛網路全書)

在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
素描是一種用線與面的表現方式來表達的.每一個物體在光照下都有亮灰暗三部分.從最深到最亮依次是:明暗交界線,暗部,反光,灰部,亮部.在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(即由於線條太多而沒有空隙與反光)。
素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
素描的定義(摘自康和教師手冊)
法文Dessin--英文Drawing--中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(紙、布……)上--描繪出外在的形體在空間中的位置--並藉此訓練來掌握物體的明暗層次和基本形象。

Ⅶ 美術的起源是什麼

歐洲17世紀開始使用「美術」這一名詞時，泛指具有美學意義的活動。及其產物，如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。也有 認為「美術」一詞正式出現應在18世紀中葉。

18世紀產業革命後，美術范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。

關於藝術的起源問題一直被學術界稱為"斯芬克斯之謎"，這主要是因為人們對人類早期的歷史和藝術方面的資料所知甚少。盡管如此，歷史上的許多學者還是在這一領域進行了不懈的探索和努力，從不同的角度提出了各種關於藝術起源的學說。

(7)誰創造了美術擴展閱讀：

美術的主要表現形式：

美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態。

美術，也稱造型藝術或視覺藝術，它是運用一定的物質材料（如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通過造型的手段，創造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。

美術的范圍非常廣泛。從大的方面說，它可以大體分成觀賞性藝術和實用性藝術兩種類型。 從觀賞性藝術來講，它主要包括繪畫和雕塑兩大類。而繪畫，由於它使用的物質材料和工具的不同，又可分成中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種。

Ⅷ 美術的起源是什麼時候

有關裝飾美的觀念，早在原始社會就已產生萌芽它的起因，不同流派的史學家和美學家有著不同解釋，歸納起來，可以分成兩大類。有一派認為美之產生，是由於人類自身的本能，就像吃喝拉撒睡一般，是生理的、感官上的需求；另外一種說法，提出美是派生出來的，而不是與生俱來的，它起源於生產勞動，而它的存在又具有功利作用。
原始人類所面臨的首要問題是生存，只有在生存環境得以保證並有所改善，早期人類才能產生美的要求，而美的要求，也是為了更好的生存下去。所以說，美的產生與存在，與生存相關。從現存的資料可以看出，先民們的裝飾主要體現在三方面：一是對身體的裝飾，這種裝飾又可分成身體之外的（如紋身、擴大耳垂等）；二是對勞動工具的裝飾，如石斧的雕琢等；第三類裝飾是對環境的裝飾，如洞窟壁畫、岩畫等等。有的美學家認為早期的裝飾具有功利性，比如紋身就不像後來的京劇臉譜是為了好看，而是用來嚇唬同類或其它動物；在比如用獸骨、牙等做成的項鏈，用來顯示獵人的戰鬥力，記錄所獵殺的動物的次數。還有一種說法，人體裝飾被認為與性有關，他們為了討好或吸引異性而在身體的某些部位進行美化、裝飾。在人體自身進行裝飾，還有一個重要的目的，就是祭祀，裝飾形式是具有象徵性和神秘性的，顏色的使用往往鮮艷而強烈，隱喻著生命、生死、血液等深層含義。石刀、石斧這一類工具的裝飾則完全出自功利的演化，原始人在追求鋒利、便於使用的基礎之上，逐漸發現了形式感，如對稱、均衡等等，而這些形式感就是形式美法則的內容之一。
塗抹、描繪或鐫刻在洞穴中、崖壁上的原始壁畫，據說是與圖騰崇拜有關；也有的人認為是一種能動行為，與如今的公用建築裝飾功能一致；還由的視其為文字的早期現象，用以記錄某些事、物或者用來與別的族群相交流。
原始部落生活中的圖騰崇拜產生了原始裝飾的一部分。圖騰（TOTOM）是原始民族家借某種動物或植物作為特徵符號，以表示其社會組織或部落的血統。也有些原始民族並無所謂的圖騰，但他們要供奉某種自己創造的形象符號，如鳥面人身像等等，這也可以被當成圖騰文化之一種。這種對特殊符號的崇拜，就叫做圖騰崇拜。圖騰崇拜被視為原始宗教的發端、宗教藝術之起點。
對藝術起源的不同認識導致解釋點各不相同。然而，除了以上分析的各種原因，恐怕不能避開娛樂和感官享受方面的因素。在原始生活狀態下，人們的主要活動也都在此舉行。最早的洞穴壁畫的創作這也是作品的僅有欣賞者，他們的創作是為自我服務，沒有別人的評價，也不需要討好於誰，他們是自由、散漫的。

Ⅸ 油畫是誰發明的

古代歐洲的畫家們在諳熟和熱衷於坦培拉繪畫技法的同時，徐徐發現了它的缺陷與不足，比如：顏色之間難以融合暈接，色彩不夠柔和光艷，小筆多次排線過於費力，以及在潮濕的氣候條件下易發霉和低度抗碰撞能力。鑒於此，畫家們發明了用透明漆上光以保護畫面的辦法。而後又有人在坦培拉底層畫面上做多層透明色罩染，後稱之為上光術或釉染法，這便形成了混合技法，一種非坦培拉繪畫亦非油畫的技法。達芬奇的《最後的晚餐》就是油性坦培拉繪畫。達芬奇對油性顏料進行過多次研究運用，但技術不夠成熟，致使許多作品沒能留存下來。
單純用油做繪畫媒劑，在拜占庭時代就有人試驗過。據記載，這種畫放在烈日下曝曬數月仍不會乾燥。1200年，僧侶西奧費爾魯濟羅斯寫了有關油畫的論文《多樣化的藝術形式》，在這篇論文中，他介紹了亞麻仁油和阿拉伯樹脂的使用方法。13世紀末在英倫三島出現過類似油畫的繪畫。14世紀末，尼德蘭的兩位畫家凡愛克兄弟(楊凡愛克及其兄胡伯特凡愛克)找到了一種簡便的用油溶化顏料作畫的方法，創作了純粹的油畫。美術史家雖不能斷定凡愛克兄弟是油畫的發明者，但至少他們是在前人試驗的基礎上找到了一種理想的以油脂為主的繪畫媒劑配方。不少專家認為他們最大的功績是在油脂中加入了天然樹脂，使行筆流暢、媒劑速干。楊凡愛克的《阿爾諾芬尼的婚禮》一畫和他最聞名的作品《根特祭壇畫》(現藏於比利時根特城的聖巴馮教堂，由23幅畫組成。)被認為是歐洲油畫發展史上的重要作品。凡愛克兄弟發明的調油技術，據說是用一種「白布魯日光油」和亞麻仁油混合在一起作畫，用它們調和他在坦培拉繪畫中使用過的顏料，發現效果很好。(一些研究者認為，「白布魯日光油」是精餾松節油，現在我們仍使用松節油稀釋油畫顏料。)義大利最早研究並把握油畫技法的畫家安東奈洛達梅西納(Antonueuo De Messina 1430-1479)據說是在去尼德蘭了解到凡愛克兄弟的油畫技法之後，回到威尼斯傳授油畫顏料使用方法的，自此油畫作為一個獨立的畫種在歐洲大陸流行開來。幾百年來，經過各代畫家的繼續和創造，油畫得到進一步的發展與完善。。。。、

Ⅹ 話說是誰發明的素描

素描來自西方，隸屬於歐洲繪畫。我們今天所能看到的素描是由內德國早期的民間木刻的容版畫發展而來的。這種早年流行於德國的民間繪畫類似於中國的白描——起初只是一些出自民間作坊里的宗教性題材的版畫，隨後在民間廣泛流傳——但那時並不作為一種獨立的藝術表現形式存在。直到15世紀文藝復興時期，人們才發現了其獨特的表現魅力。在這一時期，義大利畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等人發明並運用了透視學、解剖學和構圖學原理，為素描表現的立體感和空間感提供了科學的依據，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在歐洲畫壇獨樹一幟。