Ⅰ 作者與作品關系
通常情況下，作者是根據自身的世界觀、發展論以及對周圍社會的一種看法和寄託，虛擬在自身的作品當中。可以說，作品中的主人公，或多或少的流露這作者本人的人生觀和價值觀。
雖然，個別經典的作品在主線是不是作者本人的人生經歷或者自身經歷的事情，但多數有隱藏這作者自身的縮影在裡面。尤其在刻畫人物的細節和心理上，多數都是作者本人藉助主人公來到處自己的心聲。
Ⅱ 作家，讀者，作品三者之間的關系
如果作家是廚師 那麼作品就是一道美味的菜餚 而讀者則順理成章的成為了食客
如果作家是科學家 作品就是他的最新發明 那麼讀者就是第一個接受檢驗的人
如果。。。。。。
Ⅲ 文學作品與讀者的關系
文學作品就像是作者內心的一個狀態，一種反映。每一個作者在寫自己的作品的時候都不會是說沒有感情的。在作品慢慢的完成的過程當中，也只有作者能夠體會到其中的樂趣，其中的感情的變化。
Ⅳ 給讀者原創投稿1000字，若被採納，會給多少稿酬
一《讀者》（原創版）500元/千字 《讀者》（原創版）投稿詳解 《讀者》（原創版）系《讀者》雜志全新創辦的一份原創刊物，創刊於2004年9月，近一年來，其巨大的發行量和先進的運作理念引起期刊界震動，清新活潑、別具一格的內容設計為讀者所歡迎，千字500元的高稿酬為廣大作者所囑目。為了更好地推動原創創作，進一步擴大《讀者》（原創版）的稿源，為廣大讀者奉獻更多更好的原創作品。現特將原創版的目標定位、欄目設計等作較為詳細的闡釋，並將我們原創版編輯部編輯們的審稿感受作一個簡要的梳理和匯總。如有疑問，請致電編輯部，電話0931－8773354，或者加《讀者》（原創版）作者專用QQ330790918（昵稱：《讀者》原創）。 【雜志簡介】 目前，《讀者》（原創版）為雙月刊，已經出版發行5期。計劃在今年年底前改刊為月刊。也就是說，每月都可以看到新鮮的《讀者》（原創版）雜志。 《讀者》（原創版）主編張笑陽，編輯鄭潔、張祖安，美術編輯王鐵軍、劉全鏞，編輯部電話0931－8773354。 【目標定位】 《讀者》（原創版）由《讀者》「原創精品」欄目發展而來，目標讀者群主要定位於高中學生、大學生及30歲左右的年輕人，以最新的資訊、最貼近時代、最貼近讀者的作品，給予讀者全新的閱讀感受。隨著雜志的進一步發展，這一目標閱讀群將會逐漸擴大。 【欄目簡介】 《讀者》（原創版）注重原創性、可讀性，體現參與性，以「推動原創作品創作，呈現真情世界，傳達心靈體驗，記錄親歷時刻」為宗旨，提倡更多的文章素材真正來於身邊人的故事、所感、所悟。 現在本雜志欄目的設置有： 【獨自歌唱】（也就是卷首語，每期發稿1篇，要求簡潔、輕靈、雋永、睿智） 【筆端流雲】（此欄目每期發稿3－4篇，文章要求文采飛揚，為了滿足詩歌愛好者的要求，此欄目還專門開辟一個詩歌園地，每期發表1－4首詩歌。） 【天使在人間】（此欄目每期發稿3－4篇，側重體現人間的真善美，要求生動、細膩、感人。） 【人生況味】（此欄目每期發稿5－6篇，側重體現人間的諸多滋味，但是，文章不應該具有痛苦的表情和心靈，要盡量讓讀者看上去感覺快樂，充實，即使苦澀的主題，也不要表現得太沉重。） 【黃昏菩提】（此欄目每期發稿3－5篇，側重體現心靈的頓悟。） 【走四方】（此欄目每期發稿2－3篇，側重作者的親歷色彩，讀後使人產生天高雲淡的開闊心境，尤其歡迎關於異地、異域經歷的稿件。） 【金色印象】（此欄目每期發稿2－4篇，側重體現過去的的追憶，對生命的熱愛，提倡珍惜生命中綻放的每一朵花兒。） 【心的對話】（此欄目每期發稿4－6篇，側重體現人際之間（如兩輩人、同輩人之間）真實感情的交流。） 【人在旅途】（此欄目每期發稿4－6篇，側重對人生某個片斷、某段歷史、某段軌跡的思考和追憶。） 【戀戀風塵】（此欄目每期發稿3－6篇，側重體現少男、少女朦朧的情愫或者青少年男女之間美好感情，尤其歡迎充滿淡雅、青澀味道的文章。） 【城南舊事】（此欄目每期發稿3－4篇，側重溫馨疏緩的故事，尤其歡迎溫馨而親切的文章，使人讀後產生懷古的清愁。） 【無關風月】（此欄目每期發稿3－9篇，此欄目可以神遊四海，筆至八方。世間萬物萬事，皆可入筆。） 【交流】（此欄目用於編讀交流） 隨著雜志的發展，我們將適應讀者需求，對欄目進行增刪和調整。 【稿約】 一、要求首發。 二、題材、體裁不限，風格不拘。以情動人，以理喻人，文筆簡練，未曾在紙質媒體公開發表。鼓勵新人新作。 三、文章短小精悍。 四、投稿時請附作者簡介，以便我們刊登之用。 五、一經選用，即付稿酬和樣書。本刊稿酬為每千字500元。 六、投稿方式：郵寄：（730030）蘭州市中央廣場郵局《讀者》（原創版）編輯部 電子信箱：[email protected] 七、不退稿，請自留底稿。三個月未接到用稿通知者可自行處理。 【審稿過程中的一些感想】 一、關於原創版的「原創」問題： 作為中國第一文摘大刊《讀者》雜志新推出的一份原創刊物，《讀者》（原創版）要求稿件的首發（在網上發表，但未曾在紙質媒體發表的可以放寬考慮），並反對一稿多投。但是，有些作者不是很清楚這一要求，把以前在其他報刊發表過的或者自己著作的一部分拿來投稿，或者做一些修改後投稿，這實質上違反了我們原創版的「原創」精神，對讀者也是很不公平的，對此我們持反對態度，對此類作品也將不予刊發。 還有一些抄襲者惡意剽竊他人文章，在我們核實的時候仍不悔改。對於抄襲者，情節嚴重的，我們將予以曝光並向當地相關部門通報相關情況。 作為編輯，我們理解作者的勞碌與艱辛；希望作者也能多理解和支持一本原創雜志的生存和發展。 二、關於電子郵件投稿的自動回復問題： 我們前段時間與部分作者的交流中，發現有些作者希望我們的投稿信箱開通自動回復功能，以確認投稿是否收到。 我們在以前曾開通過自動回復功能。但是，有的作者的投稿信箱也有此功能。也就是說，當這個作者給我們投稿的時候，一夜之間，我們的電子信箱全部堆滿了「自動回復」。這種情況我們出現過多次，給我們的工作造成了太多的不便。最後，沒有辦法，我們只好取消了自動回復。 目前，給我們雜志投稿的作者涉及社會各個階層和群體，開通自動回復的條件尚不具備。這種情況還請各位作者能夠諒解。 三、關於電子郵件投稿的「已閱回執」問題： 有的作者在給我們發郵件的時候，設置了「已閱回執」。也就是說，我們的編輯只要打開他（她）的電子來稿，他（她）就會收到一份「已閱回執」。但是，有些設置回復的作者卻沒有收到回執，便懷疑我們是否打開了稿件。 首先，我們可以負責任的告訴大家，所有來稿一律打開（除非含有病毒的）。原創版是中國第一大刊《讀者》創辦的刊物，作為《讀者》集團的一分子，我們會善待每一位作者，善待每一篇來稿。從另一個角度看，作為一本新的刊物，我們沒有理由不認真對待我們的作者。 其次，沒有自動回復的原因有二，一是我們採用的是outlook系統看稿，每個編輯從總的信箱（[email protected]）的來稿中拷貝一部分拿到自己的電腦上看。在電腦上沒有上網的情況下，無法發送「已閱回執」。二是我們前段時間信箱出了問題，同樣的一篇投稿到我們的信箱時變為相同的幾篇甚至幾十篇，編輯看稿的時候首先變為刪稿，這時常常跳出的「是否發送『已閱回執』」對話框就顯得非常麻煩，為了提高工作效率，有的編輯就點了不再發送「已閱回執」了。（而且，據我的操作情況，我發現好像任何一個編輯在審拷貝過來的郵件時點擊了「不再發送」，都對整個信箱有效。） 這種情況也請各位作者能夠諒解。 四、關於樣文問題： 許多作者在與編輯交流的時候，希望我們提供樣文。由於《讀者》的網站正在建設中，所以，從網上提供樣文暫時做不到，還忘作者們諒解。 如前所述，《讀者》（原創版）由《讀者》「原創精品」欄目發展而來，因此，《讀者》「原創精品」欄目便是非常好的樣文。此外，《讀者》每期最受歡迎的文章也完全可以拿來做樣文。 一本雜志的成功是編輯、讀者、作者共同努力的結果。願真誠合作，成就彼此更完美的人生！
麻煩採納，謝謝!
Ⅳ 大學語文考試題：說說怎樣賞析一篇文學作品，從社會，作者，作品，讀者四個環節入手
這個屬於文藝理論中的文學批評范疇，社會、作者、作品、讀者是四個要素，是美國康奈爾大學英語系M.H艾布拉姆斯教授於1953年的著作《鏡與燈——浪漫主義文論及批評傳統》中提出的，書的書名把兩個常見而相對的用來形容心靈的隱喻放到了一起：一個把心靈比作外界事物的反映者，另一個把心靈比作一種發光體，認為心靈也是它所感知的事物的一部分。
四要素的關系可以構成一個三角形，(作品居中，其他三要素連線向外輻射)幾乎所有的理論都只明顯地傾向於一個要素，根據其中一個要素，生發出界定、劃分和剖析藝術作品的主要范疇，生發出藉以評判作品價值的主要標准。因此，運用這個三角形的圖示可以把這種種嘗試大體上劃分為四類：其中有三類主要是用作品與另一要素（社會、欣賞者或藝術家）的關系來解釋作品，第四類則把作品視為一個自足體孤立起來加以研究。
艾氏在《鏡與燈》中提出了作者、宇宙、讀者、作品等文學四要素的說法：
「每一件藝術品總要涉及四個要點，幾乎所有力求周密的理論總會大體上對這四個要素加以區辨，使人一目瞭然。第一個要素是作品，即藝術品本身。由於作品是人為的產品，所以第二個共同要素便是生產者，即藝術家。第三，一般認為作品總得有一個直接或間接地導源於現實事物的主題——總會涉及、表現、反映某種客觀狀態或者與此有關的東西。這第三個要素便可以認為是由人物和行動、思想和情感、物質和事件或者超越感覺的本質所構成，常常用『自然』這個通用詞來表示，我們卻不妨換用一個含義更廣的中性詞——宇宙。最後一個要素是欣賞者，即聽眾、觀眾、讀者。作品為他們而寫，或至少會引起他們的關注。」這種說法至今仍被沿用。
《鏡與燈》對我們今天的文學理論工作者所具有的普遍指導意義和價值遠遠超出了他對浪漫主義文論本身的討論，這種意義在更大的程度上體現在他所提出的文學批評四要素，也即社會、作品、藝術家和欣賞者。這四大要素放在一起幾乎可以包括西方文論史上各理論流派的批評特徵，使得初步涉獵西方文論領域者對這一領域的歷史演變、流派紛爭以及其當今現狀很快就有一個大致的輪廓。在這四大要素中，始終占據中心地位的無疑是作品，這也反映了作者的批評立場始終就是與閱讀文學作品密切相關的，這同時也是他為什麼要與解構主義的元批評方法進行論戰的原因所在，而那些形形色色的形式主義批評理論所側重的也恰恰是其與作品最為密切相關的一個方面。
作品與作品本身的關系也許正是那些擺脫大的社會文化語境、致力於表現純粹個人情感和美學理想的抒情詩類作品所側重的方面，在那些作品的作者那裡，文學作品被當成自滿自足的封閉的客體，似乎與外在世界沒有任何關系，作家的創作幾乎是本著「為藝術而藝術」的目的，這些作品常常被那些曾在批評界風行一時的英美新批評派批評家當作反復細讀的「文本」。
至於作品與欣賞者的關系，這在早期的實用主義批評那裡頗受重視，但強調批評過程中讀者的作用並將其推向極致則是20世紀後半葉接受美學和讀者-反應批評的一大功勞。在後現代主義文論那裡，讀者本人有著對文本的能動的甚至創造性的解釋權，而一部未經讀者-欣賞者閱讀欣賞的作品只能算是一個由語言符號編織起來的「文本」，只有經過讀者的閱讀和解釋它的意義的建構才能得到完成，因此讀者-欣賞者的參與實際上便形成了對作品的「二次創作」。
至於你的這篇作業呢，你需要舉出一部文學作品做例子，簡單說，從「社會」角度入手，需要分析這篇作品的社會背景，也就是成因；「作者」角度需要分析作者心理、作者的人生經歷，或者其人的世界觀價值觀；「作品」角度，需要分析文本的間架結構，「讀者」角度要分析接受者心理。下面給你一個範文：
從《鏡與燈》文學批評四要素看《紅樓夢》
[提要]《紅樓夢》的總主題或主旋律應是通過「崇女貶男」此一獨特文學手法，反映在當時特殊的社會背景下的男性文人的心理失衡和內心苦悶。
《紅樓夢》是中國文學史乃至文化史上的一部奇書。說它奇，是因為世界文壇上還沒有第二部作品像它一樣充滿謎團，以致雖然問世不會超過三百年，但即使是經過專家學者逾一個世紀的研究，至今還無法百分之百地確定其作者是誰？真正的主題又是什麼？
最妙的是，《紅樓夢》還催生了「紅學」，並因此養活了一大批靠它吃飯、美其名曰「紅學家」的專家學者。這在世界文壇上大概也是少見的，說它是中國繼秦皇兵馬俑之後給世界貢獻的第九大奇跡，恐怕也不為過。事實上，「紅學」確實是現當代中國學術史上的一朵奇葩，甚至被學者譽為能與「甲骨學」或「敦煌學」並駕齊驅，而毫無愧色。（注1）
作為一科專門之學，「紅學」自然會有學術爭議，因此自它誕生的那一天開始，就有了門戶，有了派系。根據一般的分類法，「紅學」可分為索隱、考證、文學批評三大派；按照紅學家周汝昌先生的分類法，則可分為曹學、版本學、探佚學、脂學四大支。（注2）相信還有其他的分類法，只是筆者才疏學淺，暫時還沒有看到有關這方面的資料而已。無論如何，這已足以說明「紅學」是由不同學派組成的。
一門學科有不同學派本來是好事，因為只有意見分歧才能引起辯論，而辯論又能進一步促進學科的發展。可惜的是，紅學家的門戶之見太深，有時為了捍衛「師法」的純正而不惜對別派學者的觀點採取文化大革命式的批鬥方式，中國明清小說學者歐陽健從版本學的角度開始質疑「脂評本」的真實性後，遭到主流紅學家的圍攻和封殺就是一個典型的例子。
歐陽健之所以會引起他們的極端反感，主要是因為他的研究成果從根本上動搖了胡適所開創的考證派紅學模式的立論基礎，而這些主流紅學家們大多數都是胡大宗師的徒子徒孫。（注3）
如果他們接受了歐陽健的觀點，豈不意味著苦心經營了大半輩子的研究成果都是毫無學術價值的一堆廢紙！既然他們拿不出足夠的道德勇氣來否定自己，就只能否定別人了。於是乎，「紅學家」搖身一變成了「紅學霸」，而「紅學階級敵人」歐陽健自然就成了「紅學專政對象」，必須被「批倒批臭」。而1994年在山東萊陽舉行的第七次全國《紅樓夢》學術研討會也就成了一次「紅學霸」精心布置的、別開生面的「批鬥大會」。（注4）
筆者無意評論孰是孰非，只是想藉此說明一個問題，即此種形式的紅學論爭已經超出了學術范圍，淪為意氣之爭，令人可悲。究其根源，就是因為中國大陸紅學家的主流紅學家過於迷信「自傳說」，以致一旦它受到顛覆性的沖擊，就受不了了。其實，與胡適一起建立新紅學的俞平伯，早在三十年代就已經覺得不宜過度強調「自傳說」，主張紅樓夢畢竟是小說。可惜的是，《紅樓夢》是曹雪芹家事的說法已經深植人心，盡管俞平伯本人一再呼籲要走出胡適，也無法改變紅學家的積習了。
紅學研究只有回到文藝批評或文藝研究的道路上才是正途。准此，紅學研究才可能有健康的、全面的、嶄新的發展，但並不一定要如余英時所主張的，「這種文學性的研究，無論其所採取的觀點為何，必然要以近代紅學的歷史考證為始點」。（注5）
英國學者艾布拉姆斯在其傳世名著《鏡與燈——浪漫主義文論及批評傳統》中，坦率地批評了當時西方文藝批評界的通行方法：「直到幾十年以前，現代美學對美學問題的探討都是依據藝術與藝術家的關系，而不考慮藝術與外界自然、與欣賞者、與作品的內在要求的關系。」艾氏的這段論述，我想用來形容紅學研究現狀也是頗為貼切的。
艾氏在《鏡與燈》中提出了作者、世界、讀者、作品等文學四要素的說法：
「每一件藝術品總要涉及四個要點，幾乎所有力求周密的理論總會大體上對這四個要素加以區辨，使人一目瞭然。第一個要素是作品，即藝術品本身。由於作品是人為的產品，所以第二個共同要素便是生產者，即藝術家。第三，一般認為作品總得有一個直接或間接地導源於現實事物的主題——總會涉及、表現、反映某種客觀狀態或者與此有關的東西。這第三個要素便可以認為是由人物和行動、思想和情感、物質和事件或者超越感覺的本質所構成，常常用『自然』這個通用詞來表示，我們卻不妨換用一個含義更廣的中性詞——世界。最後一個要素是欣賞者，即聽眾、觀眾、讀者。作品為他們而寫，或至少會引起他們的關注」。（注6）
既然至今為止，還沒有學者能超越艾氏提出第五要素，筆者將從這四個方面來檢視《紅樓夢》，不期望能提出什麼驚天動地的創見，只求能把龐雜的紅學研究理出一個頭緒來，則於願已足矣。
《紅樓夢》的作品與形式
首先要看的是作品本身。這屬於文學本質論的范疇，研究的是作品與形式的問題。
20世紀的西方文論特別重視研究作品與形式的關系。其中一個重要學派提出了文學本體論的觀點，倡導者美國新批評派代表人物蘭塞姆提出了主張文學活動的本體在於文學作品而不是外在的世界或作者，認為本體的作品僅僅是指作品形式，即所謂「肌質」、「隱喻」、「復義」、「含混」、「語境」、「反諷」等語言學或修辭學因素。（注7）
和其他中國古典小說比較，《紅樓夢》的獨特之處就在於它處處充滿了「啞謎」和「隱喻」，因此以文學本體論的方法來研究《紅樓夢》，稱得上是對口對路的。
以筆者接觸到的紅學研究文獻而言，絕大多數都是從考證方法入手，也就是所謂的「曹學研究」，還有一些是用心理分析方法來研究人物形象的，使用形式批評方法的少之又少，案頭上只有兩本書——台灣學者王佩琴的《〈紅樓夢〉夢幻世界解析》和大陸學者梅新林的《紅樓夢哲學精神》。
這兩本書都是從列維•斯特勞斯的神話學結構主義方法入手，設法釐清《紅樓夢》的種種「隱喻」背後的可能意義，進而揭示作品的本質。所不同的是，王佩琴使用的是以結構主義和敘事學相結合的方法，而梅新林採納的則是從結構主義入從解構主義出的手段。
兩位學者都認為《紅樓夢》的母胎是遠古的女媧神話，都主張作品結構由仙凡二界組成，都同意有一個從仙入凡再從凡返仙的敘述過程。所不同的是，王佩琴雖然提到茫茫大士和渺渺真人是攜帶石頭下凡並在最後把他度回仙界的關鍵人物，而且是通靈寶玉在人間的守護神，但卻停留於二元對立的經典神話學結構，沒有把「一僧一道」的存在提高到理論的層次；梅新林卻在主體（凡界）、母體（仙界）之間增加了中介（以「一僧一道」為仙界中介，以「一甄一賈」為凡界中介），建立了「思凡」、「悟道」、「遊仙」的三重復合模式，進而論證《紅樓夢》具有貴族家庭的輓歌、塵世人生的輓歌和生命之美的輓歌等三大主題。（注8）
筆者認為，西方形式批評理論可以為紅學研究開辟廣闊的新天地，應是21世紀紅學研究的主要方向之一。不過，也應該注意到中國文學尤其是古典文學有其民族性和特殊性，不宜生搬硬套西方形式批評的現成理論。
20世紀西方文論是建立在西方現代語言學和現代修辭學的基礎上的。漢語和西方語言之間雖然有共性，但也有特殊性。因此，在使用西方形式批評方法來研究中國文學問題時，恐怕還得把這點考慮在內。
因此，筆者認為只有在中國文學理論界以漢語現代語言學和現代修辭學為基礎，建立起本身的形式批評理論和方法之後，再用「符合中國國情」的中國形式批評方法來研究《紅樓夢》，才能取得更能令人信服、更有學術價值的成果。
《紅樓夢》的作者問題
其次是作者。近百年來，紅學家用力最大的就是考證《紅樓夢》的作者究竟是誰的問題。由於「脂評本」的出現，使胡適提出的曹雪芹是《紅樓夢》作者的假說有了「物證」，因此紅學界傾向於接受此一說法，並成了定論。但是，歐陽健對「脂評本」的真實性提出了強有力的挑戰，這就使得人們不得不重新考慮曹雪芹是《紅樓夢》作者此一定論是否定論了。
既然「脂評本」的真實性大有可疑之處，脂硯齋的批語自然也就不甚可靠。為尊重學術起見，筆者認為在別無旁證的情況下，只能從文本自身所提供的線索來討論作者是誰的問題，畢竟這才是第一手資料，要比各種批語和前人筆記的記載等二手資料可靠得多。
根據幾種傳世的《紅樓夢》本子（包括真偽未辨的脂評本），曹雪芹對這部奇書作出的最大貢獻只是「於悼紅軒中披閱十載，增刪五次，纂成目錄，分出章回」，並沒有明言他是作者。換句話說，假如我們不採取任何預設立場，我們只能承認曹雪芹是《紅樓夢》的編者而非作者。但是，由於《紅樓夢》中也有「甄士隱」（真事隱）的暗喻，因此許多學者都認定以上這段文字是作家基於某種難言的苦衷不得已而為之的「假言」，其實是要讓讀者明白編者其實就是作者，也就是曹雪芹本人。
問題是，作者「難言的苦衷」是什麼？主張「自傳說」的考證派紅學家認為是「抄家之恨」，主張「排滿說」的索隱派紅學家則認為是「明亡之恨」。至於作者為什麼不能明言，各家學者都認為是要避開清朝的文網。筆者認為，這是不了解清代文字獄情況的當今文人的自作聰明之論。有清一代，最著名的文字獄莫過於「明史案」，而在此案中，連刻字工人都難逃一死，更何況是編者。如果說那是清初的暴政，在乾隆朝並非如此，較為寬松。准此，作者又何必故弄玄虛？況且，乾隆朝的文字獄政策也不見得真的寬松。余英時對此提出了相當獨特的看法，認為這是因為曹雪芹是旗人，不在文字獄偵緝對象之內，並舉出曹氏友人敦敏、敦誠都有懷念前明之詩作為例。（注9）若此說能夠成立，曹雪芹更無必要為掩飾其作者身份營造迷霧了。
因此，筆者認為《紅樓夢》中的這段話其實根本就不是迷霧，而是事實。也就是說，曹雪芹做的確實只是「增刪五次,纂成目錄,分出章回」的編輯工作。當然，他在編輯過程中，也不排除有改寫的可能性。換言之，曹雪芹也能算是《紅樓夢》的作者，不過並非原創作者，而是根據《情僧錄》、《風月寶鑒》等其他小說為底本進行再創造的作者。遺憾的是，可能是書稿遺失或其他緣故，曹雪芹改寫完成或來不及完成就魂歸離恨天的再創作，並沒有完整地保存下來。後來，高蘭墅接受程偉元之請，又在曹氏遺本的基礎上，再進行再創作，遂有今日流行之一百二十回本《紅樓夢》。
綜上所述，筆者認為《紅樓夢》的作者既非吳梅村，也不是名不見經傳的「石兄」，也不是曹雪芹一人，而可能是一批不知名的文人加上曹雪芹和高鶚。換句話說，這是一部文人集體創作的小說，至少是曹雪芹和高鶚的共同創作，著作權不能全歸曹雪芹一人。
《紅樓夢》產生的社會背景
其次是世界，也就是作者當時身處的社會，或馬克思主義術語所謂的「第二自然」。從文學理論的角度看，要了解作者和世界的關系，主要是要探討作者如何根據生活進行藝術創造的過程和規律，即所謂的文學創作論。這是一個很復雜的課題，本文不予全面討論，只准備把焦點集中在作者的創作動機上面。
巧的是，這也是各派紅學家們喋喋不休的老問題。索隱派認為是排滿，考證派認為是寫家事，馬列派認為是反封建，另外還有愛情說、解脫說等等說法。筆者認為，《紅樓夢》作者的真正創作動機，由於文獻缺乏，史不足徵，無論今日之紅學家如何舌燦蓮花，說得天花亂墜，都是戲論！
要比較妥當地解決這個問題，大概只有兩個方法，一是從當時的社會狀況反觀作者所可能有的創作動機，一是與同時期的其他作品做比較研究，看看這些作品所共同反映的總主題或主旋律是什麼。
晚明以來，中國社會已經出現了個性解放的時代呼聲。反映在小說創作的方面，就是明末清初出現了大量的色情小說，而且能夠大行其道。色情小說的大量刊行，固然有書賈牟利的因素，但主要是其自身的存在價值，即扯破所謂偽善的道德面紗，還人以人的本來面目。
從社會學的角度看，個性解放乃至性解放實際上是一股顛覆社會規范的反社會力量，只能出現在社會規范力量不強的時代，而明末清初正是其時也。可惜的是，這股個性解放的潮流維持不了多久。隨著滿清政權站穩腳跟後，如何建立一個穩定的社會就上了清廷的議程，而康熙帝解決這個問題的方法就是向程朱理學借兵。
程朱理學誕生於宋代，在當時的社會條件下確實是新興思潮，也不失為一股推動社會發展的進步力量。可是，當程朱理學在後來被統治者利用之後，就開始變質了。到了明朝中葉，程朱理學已經走到了窮途末路，否則也不會輕易地被陽明心學取而代之。換言之，清廷以程朱理學作為御定的官方哲學，其實並不具備指導社會發展的資格，除了作為強勢政權裝飾門面的點綴之外，毫無價值可言。
然而，正是這股逆時代潮流而行的反動力量成了當時的官方意識形態，而它所要對付的主要敵人就是晚明以來的個性解放思潮。在這兩股勢力的夾攻下，當時文人的精神苦悶可想而知。一方面，他們內心深處對個性解放有著強烈的認同感；另一方面，他們為了生存又不得不苦讀經書，勤練八股，以求能夠一舉成名天下聞，而考科舉的主要動機就是混口飯吃。可以說，這是當時社會中所有男性讀書人的共同心態。相反的，無緣赴考，也無需擔當太多社會責任的女性可就蕭灑多了。她們不用讀經書，不必練八股，可以讀西廂、讀老莊，也能按自己的興趣填詞作詩，一切都可以憑個人的喜好去學。也就是說，當時的男性文人是為了生活而讀書，女性卻可以為讀書而讀書。
在這個特殊的社會背景下，《紅樓夢》作者塑造了一個以女性為主的理想世界「大觀園」，借主人公賈寶玉的口說出「女兒是水做的，男兒是泥做的」，並刻意把賈寶玉塑造成一個陰氣十足的男性，使人讀來無不產生「崇女貶男」的感受，自然也就可以理解了。
另一方面，也可以拿《紅樓夢》和《聊齋志異》、《儒林外史》等同時代作品做一下比較研究。從蒲留仙塑造的眾多聰慧的鬼女、狐女、妓女形象，吳敬梓塑造的沈瓊枝形象，可以看得出來，當時文人心靈世界中「崇女貶男」的傾向是何其的鮮明。即使是被視為替封建衛道士塗脂抹粉的《野叟曝言》，其中除了主人翁文素臣之外，其他有所作為的人物都是女性形象，如璇姑之善算、素娥之識醫、湘靈之能詩、難兒之知兵等等。
職是之故，筆者認為《紅樓夢》作者的創作動機，應是通過「崇女貶男」此一特殊藝術手段，來反映當時男性文人的精神苦悶狀況。這可能就是《紅樓夢》的總主題或主旋律。
筆者料定一些「以今人之心度古人之腹」的當今學者，肯定會以《紅樓夢》是一部偉大的現實主義文學作品，其作者具有鮮明的反封建、反禮教精神，作品主題是為封建主義敲響喪鍾之類的陳詞濫調來質疑我的這項觀察。對此，筆者的答復是，現實主義是《詩經》以來的中國文學傳統，《紅樓夢》也確實繼承了這個優良傳統，問題在於作者當時有沒有今人所主觀臆測的「高度政治覺悟」，能夠自覺地利用小說這個文學形式來反封建、反禮教？
《紅樓夢》的作者不是巴爾札克。巴爾札克除了創作《人間喜劇》以外，還提出了一套完整的現實主義文學理論。我們可以說巴爾札克是自覺地反封建，並充分地把自己的理論應用在小說創作上，因為這是有文獻佐證的。可是，我們卻不能說《紅樓夢》的作者也有這樣的高度自覺，因為沒有文獻證明他或他們（即使我們認定曹雪芹和高鶚是作者）提出過類似的理論。我們充其量只能說，《紅樓夢》作者在不自覺的情況下，創作了一部在客觀上具有反封建和反禮教特徵的偉大現實主義文學作品。
《紅樓夢》的原初讀者
最後是讀者，也就是作品為誰而寫的問題。從《紅樓夢》用語典雅，在問世初期流傳不廣等蛛絲馬跡看，可知並非一般迎合市場需求而創作的「才子佳人小說」。也就是說，作者在創作《紅樓夢》時，壓根兒就沒有考慮到要拿這部作品去賣錢，只是在友人之間傳閱而已。如果不是程偉元在乾隆末年竭力搜羅，並「同友人細加厘剔，截長補短，抄成全部，復為鐫版，以公同好」（注10） ，這部偉大的文學作品恐怕早就「落得白茫茫一片真干凈」了。
雖然我們無緣得知作者創作《紅樓夢》時的原初讀者群是何方神聖，但是從較早的記載只見於裕端《棗窗閑筆》、諸聯《紅樓評夢》等旗人貴族的筆記，可以猜測其原初讀者群應是旗人貴族。如果此說能夠成立，那麼《紅樓夢》最初的讀者應是旗人貴族，由此也可以反證其作者似當出自同一個圈子。至於能不能因此得出結論說其最早的讀者是旗人貴族，筆者就不敢妄斷了。不過，筆者可以肯定其原初讀者絕非市井小民，也不會是中下層文人，否則絕不可能流傳不廣。
有清一代，清廷異常重視八旗子弟的教育，因此旗人貴族文化程度較高，尤其是康熙、乾隆兩朝的旗人貴族，幾乎個個都能詩擅詞，琴棋書畫無一不精。如果《紅樓夢》作者的讀者對象是旗人貴族，其創作就絕對不能馬虎，否則是進不了他們的「法眼」的。我想，也只有這樣才能解釋為什麼《紅樓夢》遣詞用字之典雅、藝術技巧之高超、藝術氛圍之濃郁，遠遠超出其他傳世古典小說，成為中國古典小說的登峰造極之作。
至於是哪一階層的旗人貴族，筆者認為應該不是「聖眷正濃」的上層貴族，而是在雍正朝「整理旗務」之後，失去了種種特權，不得不憑個人的努力，和漢族文人一樣要經過科考才能躋身上流社會的沒落貴族。只要他們，才能體會《紅樓夢》「崇女貶男」背後的真精神；也只有他們，才會在看到賈府盛極而衰後，不得不掩卷長嘆。
[結論]：
千里來龍，到此結穴。筆者通過艾氏文學四要素考察了《紅樓夢》之後，得出了以下的結論：
首先，紅學研究今後要取得更進一步的發展，必須回到文藝研究和文藝批評的道路上，引進20世紀西方形式批評不失為一個好方法，但是要注意到中國文學的特殊性和民族性； 其次，《紅樓夢》並非一部個人獨立完成的創作，曹雪芹可能是其中一位比較重要的作者，但高鶚也功不可沒，在無法確定其他作者是誰的情況下，應該尊重事實，承認《紅樓夢》是曹雪芹和高鶚的共同作品；
其三，《紅樓夢》的總主題或主旋律應是通過「崇女貶男」此一獨特文學手法，反映在當時特殊的社會背景下的男性文人的心理失衡和內心苦悶；
其四，《紅樓夢》的原初讀者，應是沒落的旗人貴族。
注釋：
（1）余英時認為，自從胡適提倡以考證方法來研究《紅樓夢》後，這項考證工作已經和近代中國學術的主流，即乾、嘉考據學到「五四」以後的國故整理匯合了。因此，從學術史的觀點來看，紅學無疑可以和當代的顯學如「甲骨學」或「敦煌學」等並駕齊驅，而豪無愧色。這個觀點是余英時在《近代紅學的發展與紅學革命——一個學術史的分析》一文中提出的，見余英時著《紅樓夢的兩個世界》頁2，台北聯經出版社，1996年2月初版。
（2）周汝昌《什麼是紅學》，《河北師范大學學報》1982年第3期。
（3）胡適1921年在考證派紅學開山之作《紅樓夢考證》中提出「自傳說」時，只是停留在「大膽的假設」的階段，並沒有拿出任何足以令人信服的證據來證實他的論點。到了1927年，《脂硯齋重評石頭記》甲戌本突然出現在胡適的案頭，才扭轉了他在紅學研究上的被動局面，因為甲戌本中有不少批語恰好證實了他在六年前的「假設」。這也同時確立了胡適作為考證派紅學開山祖師爺的地位。
（4）克非在《世紀末「紅學」的尷尬》一文中，批評主辦這次研討會的中國紅學會沒有邀請不同學派的人參加會議，同時也批評會議的主持者馮其庸還帶頭對無緣出席會議的歐陽健搞缺席審判。此文刊於《粵海風》1997年第10期。
（5）余英時〈近代紅學的發展與紅學革命〉，《紅樓夢的兩個世界》頁29，（台北）聯經出版事業公司1996年二月初版第五刷。
（6）〔美〕M.H.艾布拉姆斯《鏡與燈——漫主義文論及批評傳統》頁5，北京大學出版社1989年12月第一版。
（7）童慶炳主編《文學理論教程》頁43，高等教育出版社1998年4月第2版。
（8）參考王佩琴《〈紅樓夢〉的夢幻世界》，（台北）文津出版社，1997年3月第1版及梅新林《紅樓夢哲學精神》，學林出版社1995年5月第1版。
（9）見余英時〈曹雪芹的「漢族認同感」補論〉，《紅樓夢的兩個世界》頁199至210，台北聯經出版社，1996年2月初版。
（10）〔清〕程偉元《紅樓夢序》，王志良主編《紅樓夢評論選》（上）頁5， 中國社會科學出版社1998年5月第一版。
希望我的回答能對你有所幫助~
Ⅵ 網路作家排行榜的代表作
唐家三少
唐家三少原名張威（1981年1月10日~），男，北京人，河北大學法律本科畢業，現為起點中文網鑽石作家，網路頂級人氣名家，中國作家富豪榜網路作家之王得主。自正式開始長篇創作以來，平均一年一部作品。2012第七屆中國作家富豪榜全新子榜單「中國網路作家富豪榜」中唐家三少以5年3300萬元的收入榮登首富寶座，並獲得「中國作家富豪榜·網路作家之王」的重要獎項。2013年12月19日，驊威股份對第一波網路科技有限公司20%股權的收購，使資本江湖初識唐家三少的名頭，他是那家手游公司的股東之一。2013年12月30日，盛大文學與唐家三少在北京宣布，雙方合作成立唐家三少工作室唐studio，這是國內首個網路作家工作室，開啟了網路文學產業發展的新模式。2014年5月4日，起點中文網白金作家「唐家三少」入選2014福布斯中國名人榜，成為榜單上僅有的三名作家之一。
代表作品：《光之子》；《善良的死神》、《絕世唐門》、《冰火魔廚》、《斗羅大陸》、《神印王座》
2.辰東
辰東，原名楊振東，中國北京市人，著名網路作家，崛起於網路文學青銅時代，是當前網文界最具有影響力和代表性的作者之一。主要代表作有《不死不滅》、《神墓》、《長生界》、《遮天》、《完美世界》等，因善於設置懸念，被讀者們稱為「坑神」，又因其畢業於北京的名校，被某些書迷贊為「燕京才子」。
3.天蠶土豆
天蠶土豆（1989年12月28日——）真名叫李虎，是起點中文網的白金寫手，新生代網路寫手代表人物，2008年憑借處女作《魔獸劍聖異界縱橫》一舉折桂新人王，躋身人氣頂尖網路寫手之列，2009年創作的《斗破蒼穹》更是獲得在起點中文網高達1億四千多萬的點擊率，土豆也因此奠定了在網路原創界難以動搖的人氣頂級寫手地位。2012年創作了《武動乾坤》，2013年的新作品《大主宰》已在起點連載。2014年，擔任浙江省網路作家協會副主席。
代表作品：《魔獸劍聖異界縱橫》《斗破蒼穹 》《大主宰》
4.耳根
耳根，八零後，原名 劉勇，黑龍江省牡丹江人，起點中文網白金作家，喜愛中國古典神話故事，並以此為基礎，進行網路小說的創作。作者現已成為起點仙俠類小說的一面旗幟。著作有《仙逆》、《天逆》《求魔》等，600萬字巨著《仙逆》2012年8月25日由起點中文網和雲南教育出版社出版。其主要代表作《仙逆》，《仙逆》受到無數讀者的喜愛，為之傾倒。小說《仙逆》長期占據起點仙俠類小說月票榜的前列，被網友譽為「奠定仙俠小說巔峰之作」。
代表作品：《仙逆》；《天逆》；《求魔》
5.貓膩
貓膩，起點中文網白金作家，曾用作者名北洋鼠，原名曉峰，七十年代生人，湖北夷陵人，曾就學於川大，因憊懶故被逐，處女作《映秀十年事》，而《朱雀記》成為新浪年度最受歡迎的作品，獲得2007年新浪原創文學獎玄幻類金獎。2007年開始在起點中文網連載《慶余年》，引起巨大的反響，曾被盛大文學某高層稱贊是一部不可多得作品，其文字風格細膩，架構有序，情節跌宕，內涵深刻。期間創作過作品《間客》，現今新作《將夜》正在連載。2014年5月28日，貓膩攜新書《擇天記》登陸騰訊文學旗下創世中文網。
代表作品：《慶余年》《將夜》《間客》《朱雀記》《擇天記》
Ⅶ 從「文學的間接性視角」來分析:作家的創作和讀者的欣賞,在順序上有什麼本質差別
這個屬於文藝理論中的文學批評范疇，社會、作者、作品、讀者是四個要素，是美國康奈爾大學英語系M.H艾布拉姆斯教授於1953年的著作《鏡與燈——浪漫主義文論及批評傳統》中提出的，書的書名把兩個常見而相對的用來形容心靈的隱喻放到了一起：一個把心靈比作外界事物的反映者，另一個把心靈比作一種發光體，認為心靈也是它所感知的事物的一部分。
四要素的關系可以構成一個三角形，(作品居中，其他三要素連線向外輻射)幾乎所有的理論都只明顯地傾向於一個要素，根據其中一個要素，生發出界定、劃分和剖析藝術作品的主要范疇，生發出藉以評判作品價值的主要標准。因此，運用這個三角形的圖示可以把這種種嘗試大體上劃分為四類：其中有三類主要是用作品與另一要素（社會、欣賞者或藝術家）的關系來解釋作品，第四類則把作品視為一個自足體孤立起來加以研究。
艾氏在《鏡與燈》中提出了作者、宇宙、讀者、作品等文學四要素的說法：
「每一件藝術品總要涉及四個要點，幾乎所有力求周密的理論總會大體上對這四個要素加以區辨，使人一目瞭然。第一個要素是作品，即藝術品本身。由於作品是人為的產品，所以第二個共同要素便是生產者，即藝術家。第三，一般認為作品總得有一個直接或間接地導源於現實事物的主題——總會涉及、表現、反映某種客觀狀態或者與此有關的東西。這第三個要素便可以認為是由人物和行動、思想和情感、物質和事件或者超越感覺的本質所構成，常常用『自然』這個通用詞來表示，我們卻不妨換用一個含義更廣的中性詞——宇宙。最後一個要素是欣賞者，即聽眾、觀眾、讀者。作品為他們而寫，或至少會引起他們的關注。」這種說法至今仍被沿用。
《鏡與燈》對我們今天的文學理論工作者所具有的普遍指導意義和價值遠遠超出了他對浪漫主義文論本身的討論，這種意義在更大的程度上體現在他所提出的文學批評四要素，也即社會、作品、藝術家和欣賞者。這四大要素放在一起幾乎可以包括西方文論史上各理論流派的批評特徵，使得初步涉獵西方文論領域者對這一領域的歷史演變、流派紛爭以及其當今現狀很快就有一個大致的輪廓。在這四大要素中，始終占據中心地位的無疑是作品，這也反映了作者的批評立場始終就是與閱讀文學作品密切相關的，這同時也是他為什麼要與解構主義的元批評方法進行論戰的原因所在，而那些形形色色的形式主義批評理論所側重的也恰恰是其與作品最為密切相關的一個方面。
作品與作品本身的關系也許正是那些擺脫大的社會文化
Ⅷ 寫作上，讀者與作者的關系是什麼
這是一種蓄意製造出的幻象，也許與歷史的本體大相徑庭。讀者可以嗤之以鼻，但是作家楊大俠（HeroYang）卻樂在其中，在自我的語言架構中演算著邏輯推理。
Ⅸ 大神網路小說作者
《一世梟雄》
（
《極品公子》第二部）
（
TJ
）
《撒旦》
（
TJ
）
《宗教裁判所》
（
TJ
）
《陳二狗
的妖孽人生》
（完本）
《天神下凡》
《魔鬼啟示錄》
《老子是癩蛤蟆》
代表作：
97
分，
文筆：
90
分（女人很有味）
；
目前熱度：
92
分；
作品量：
42
分（太監過多）
作品整體水平：
16
分
作品歷史地位：
26
（引發極品風潮）
總分：
363
第
12
名：忘語
個人處女作
《凡人修仙傳》
，
廣受歡迎，
完成了近
470
萬字。
起點月票榜多次進入前
10
。
凡人的升級緩慢，
但感覺比較真實，
文筆也比較細膩。
其他作品，
無。
代表作：
97
分，
文
筆：
88
分；
目前熱度：
98
分；
作品量：
33
分（一本相當於
2
本）
；作品
整體水平：
19
分
（汗，
所以比重只有
20
分）
作品歷史地位：
28
（告訴大家小說
yy
要有度，
小說要真實，
豬腳不要那麼天才）
總分：
363
第
11
名：藍晶
代表作《魔法學徒》
。網路知名奇幻作家，目前華語文化圈中最具人氣的奇幻小說家之
一。寫作風格細膩，文筆成熟，可讀性強，具有天馬行空般的想像力。他獨創優雅的翻譯體
風格寫作，他的作品「從第一行字開始就流淌而出一股中世紀暖麗而沁人心脾的文化氣息，
讀完仿若經歷了一次美妙刺激的旅行」
，發表以來長居網路各大玄幻書榜前茅，至今熱度不
減。被公認為「東方惟一一位其作品能夠與西方經典魔幻作品相抗衡的作家」
。他的作品被
譽為東方的《指環王》
、中國人的《哈利波特》
，成為民族奇幻品牌復興的標志！
《魔法學徒》
《魔盜》
《魔武士》被稱為「魔法三部曲」
。
其他作品：
《魔法學徒》
，
《魔盜》
，
《魔武士》
，
《魔眼》
，
《暗行者》
，
《小人物》
《騎士的血脈》
代表作：
98
分；
文筆：
90
分；
目前熱度：
82
分；
作品量：
48
分；
作品整體水平：
17
分
作品歷史地位：
29
（完善了魔法流）
總分：
364
第十名；流浪的蛤蟆
代表作《蜀山》
讀者眼中的作者總是在不經意之間發現又多了一本好書，品種各有不
同，好看，耐看。有時候以為是新人，卻想不到是這個老貨。
大氣的設定，詼諧的語言。男兒特有的幽默，堅持，不拘一格的作風。一切都是吸引人
不斷追逐的原因。
蛤蟆喜歡流浪，而讀者總是擔心蛤蟆消失。網路上有不少作家因為各種
原因消失了，蛤蟆卻還頑強的活著！還越活越好其他作品：
[
科幻
]
魔幻星際
[
仙俠
]
天鵬縱
橫
[
玄幻
]
天地戰魂
[
科幻
]
電子競技聯盟
[
仙俠
]
時空妖靈
[
游戲
]
蜀山
[
仙俠
]
大猿王
[
科幻
]
母皇
[
玄幻
]
惡魔島
[
古典仙俠
]
天問
[
奇幻
]
魔導武裝
[
仙俠
]
仙葫
代表作：
93
分；
文
筆：
87
分；
目前熱度：
92
分；
作品量：
50
分；作品整體水平：
17
分
作品歷史地位：
26
（不突出，但貴在踏實）總分：
365
第九名：番茄
代表作《星辰變》
，開創無線升級流，番茄的書，愛的人多，罵的人也多，和土豆一樣
都是這樣被越罵越出名，文筆較差，作品較多，名氣也都
不錯，星辰變和盤龍長期稱霸月
票榜。
閱讀人數眾多，
是始終能在起點網站排名前列的為數不多的作者之一，
經常是所有榜
單的第一。而《星辰變》
《盤龍》等作品完本後更是在網路小說界上涌現了大量的後傳與跟
風之作，
從而由盛大引起一系列官司，
網傳有
「小說不讀星辰變，
就稱書蟲也枉然」
的美譽，
體現了「網文之王者」不可動搖的地位。被讀者稱為「番茄」
，也是如此自稱。
其他作品：
《星峰傳說》
《寸芒》
《星辰變》
《盤龍》
《九鼎記》
，吞噬星空
代表作：
95
分；
文筆：
83
分；
目前熱度：
96
分；
作品量：
46
分；
作品整體水平：
18
分
作品歷史地位：
28
（星辰變，無限升級流，人的想像是無限的）
總分：
365
第八名：蕭鼎
代表作《誅仙》
，一本書就能讓人永遠記住他，
《誅仙》是蕭鼎寫作的，最早連載於幻劍
書盟網站上的一部網路古典仙俠小說。
《誅仙》情節跌宕起伏，人物性格鮮明，書中反復探
究的一個問題就是
「何為正道」
。
「天地不仁，
以萬物為芻狗」
是這本小說的主題思想。
與
《飄
邈之旅》
、
《小兵傳奇》
並稱為
「網路三大奇書」
。
其他作品：
《誅仙》
，
《矮人之塔》
代表作：
100
分，文筆：
98
分；
目前熱度：
85
分；
作品量：
32
分；
作品整體水平：
19
分
作品歷
史地位：
30
（誅仙影響極大，大眾游戲也層出不窮）
總分：
365
第七名：無罪
代表作《流氓高手》
，這本書的出現直接帶動了一個流派的產生，這個流派被喜歡它的
網友們戲稱為「猥瑣流」
。一夜之間，遍地都是以「流氓」二字開頭的小說，
「流氓風」席捲
了整個網路小說界。競技類游戲中的王
者。其他作品
：
神仙職員，
SC
之彼岸花，流氓
1
，
流氓
2
，揚眉，羅孚，武神不滅
代表作：
96
分；
文筆：
94
分；
目前熱度：
85
分；
作品
量：
46
分；作品整體水平：
17
分
作品歷史地位：
28
（游戲里，我猥瑣我快樂）總分：
366
第六名：血紅
當前網路玄幻領域里最具人氣的作家。尤其在
2004
年，劉煒成為起點唯一一位年薪超
過百萬的網路寫手。代表作《邪風曲》
。他的作品《升龍道》
《邪風曲》
《神
|
魔》深受讀者喜
愛，均在網路上創下了千萬點擊，繁體版也在台灣省的表現同樣鶴立雞群。
作品特點特點
1
：
無論任何小說，
血紅筆下女主角極少，
只要有，
就一定從一而終，
痴情如斯已。
特點
2
：
激起你無邊的憤怒與血性之後，再告訴你：大道無為，天道茫茫，人力不可抗爭，讓你在血
壓
180
的瞬間，
變成低血壓狀態。
因此血紅也被網友稱為
「現實作家」
。
特點
3:
一般來說主
角總有不為人知的猥褻一面
.
流氓系列中尤其明顯
."
那一眸亂的遐想
."
具體的
.
佛曰
.
不可說
,
大
家自己多翻翻許就能發現
.
特點
4
：激情熱血而不失控，強大的情節掌控力是血紅的特色也
是優勢。
特點
5
：持續而有效的不斷更新連載
，能每天保持萬字更新。
特點
6
：小說情節
跌宕起伏，超出你的想像，是網上閱讀爽文的首選。其他作品：
《逍行紀》
《人途》
《天元》
《巫頌》
《林克》
《神魔》
《流氓四部曲》
《邪風曲》
《逆龍道》
《升龍道》
《邪龍道》
《龍戰星
野》
代表作：
95
分；
文筆：
89
分；
目前熱度：
87
分；
作品量：
50
分；作品整體水平：
17
分
作品歷史地位：
28
（早期玄幻小說基礎）
總分：
366
第五名：貓膩
代表作《慶余年》
，一部《慶余年》
，緩緩道來的彷彿是一個異時空的靈魂的再生，卻講
盡了這片大陸上幾十年的風風雨雨。
在這個叫范閑的年輕人的成長路程里，
慶國幾十年起伏
的畫卷慢慢地呈現出來。
幾十年的歷程里，我們看到的是三代風雲人物的起起落落、輪轉
更替。兩條線索，范閑的成長、葉輕眉的一生貫穿著整個小說，一明一暗，把幾十年的慶國
風雨盡攬。
其中。
汶川地震後慨嘆「映秀十年事，生者慶余年」
。
《朱雀記》獲得
2007
年
新浪原創文學獎玄幻類金獎。
其他作品：
《朱雀記》
《慶余年》
《間客》
代表作：
98
分；
文
筆：
93
分；
目前熱度：
91
分；
作品量：
39
分；
作品整體水平：
18
分
作品歷史地位：
28
（慶余年，穿越爽文，文筆細膩，權謀變化多端，可看性極強）
第四名：月關
代表作《回到明朝當王爺》
，情節很細膩的一本書，起點老作家，寫的書感情都比較細
膩。月關，他自己說這個筆名出自秦時明月漢時關，其實何嘗不想有君臨天下的風范（月
+
關
=
朕）
，同時也體現了作者的雄心壯志。不願寫種馬小說，僅希望可以「醒握殺人劍，醉卧
美人膝」
（語出大爭之世）
。起點業余寫手，雖然是業余職稱，不過實力確實絕對的專業級，
甚至是專業級里最強大的一個。
月關代表作為
《回到明朝當王爺》
，
起點
2007
年度月票獎得
主
，
月關以其良好的質量，極快的更新速度（連續很長時間每天更新
1
萬兩千字
，還是在
無存稿的情況下，還得上班„„）
，突破了起點單月月票的記錄，達到了近
1
萬六千票„更
連續
5
個月保持了起點
VIP
月票第一的態勢。
令起點的各位讀者和作者們都震驚而又佩服不
已。
其他作品：長篇小說
《步步生蓮》
《回到明朝當王爺》
《一路彩虹》
《狼神》
《大爭之世》
以及美文《美麗童年》
、劇本《追愛跨世紀》
。
曾用「夢游居士」馬甲發表小說兩部《成神》
、
《顛覆笑傲江湖》
。
代表作：
96
分；
文筆：
93
分；
目前熱度：
90
分。
；
作品量：
46
分；
作品整體水平：
17
分
作品歷史地位：
27
（回明，
平凡中也有真情，
第一卷是經典）
總分：
369
第三名：跳舞
代表作
《邪氣凜然》
，
年輕未必有為，
瀟灑但不英俊，
特徵是喜歡邪惡路線和惡搞路線，
實際上卻是心地善良的大好青年。所寫作品中的邪惡、狡猾、
好色等元素，那絕對是憑空想
象，
而無實際經歷。
作者的文筆非常不錯，
語言流暢，
稍帶幽默，
惡魔法則長期稱霸月票榜，
當時唯一月票能和番茄抗衡的人，
最近是他的一個低谷，
起點老作家，
大部分作品點擊上千
萬，且幾乎都完本。其他作品：
慾望空間，輕劍風流，嬉皮笑臉，變臉武士，至尊無賴，邪
氣凜然，惡魔法則，天王，獵國。
代表作：
95
分；
文筆：
91
分；
目前熱度：
90
分；
作
品量：
48
分（輕劍風流未完本）
；
作品整體水平：
18
分
作品歷史地位：
27
（邪氣中偷渡那
段感人情節久久不能忘懷）總分：
370
；
第二名：夢入神機
原起點小說網作者
,
現縱橫中文網作者，代表作《佛本是道》
；
2006
年在起點中文網因
創作《佛本是道》一書而名聲大震，此書榮登起點原創文學五榜榜首。
2007
年新書《黑山
老妖》持續火爆。
2008
年新書為《龍蛇演義》
，現已完結。
.2009
年新書《陽神》現已完結。
2010
年
7
月
3
日，大熱作品《陽神》完結的當天，夢入神機高調入駐縱橫中文網！
2010
年
7
月
18
日於縱橫中文網開始出新作《永生》正在更新中。起點官方評語：
「獨自扛起
06
年仙俠小說的大旗！
」
1
、天賦——開山第一本就揚名立萬，其氣度超卓，儼然大家風范。並
開創了一種全新的思路，
現在起點有很多作品都在向其開創的框架致敬。
2
、
更新——目前
為止，四本皆是更新穩定，並且全部完本，有始有終值得大家信賴。
3
、理念——從佛本開
始就沒有被俗趣奴役，而是堅持自己的寫作思路，力求給大家一種全新的體驗。
4
、挑戰
——每一本作品，都不跟風，也不專挑自己熟悉的，而是挑戰自我，不僅挑戰題材，也挑戰
作品的價值觀。不流俗，也不偷懶。
5
、用心—
—在每部作品中，都有自己對人生、世界
以及宇宙的思索，
而不是膚淺的直接引用前人的觀點，
或者古詩詞撐場面，
更不會大量拷貝
互聯網信息。
6
、
嚴謹——從佛本的完善的仙佛體系、修煉設定，
到黑山的歷史人物以及正
史野史的運用，
都顯示了神機在寫作中花費了大量精力整理和再創造。
而在
《龍蛇演義》中
對各種國術的描寫，更是需要作者如履薄冰的考證和搜集，同時考驗了作者再創造的功底。
7
、心態度量——也許是下棋的原因吧，神機從來不會跳出來跟其他作者對罵或挑釁。對於
讀者的褒貶也保持了令人欽佩的修養。
他把自己的精力專注在對作品的打磨上，
而非爭名奪
利的虛耗上。這也是他能寫出好作品的關鍵因素。
8
、
境界——從佛本到黑山再到龍蛇，
可
以看出，
神機對自然對世界的領悟，
遠非一些看了幾本小說故作深沉成熟的小孩子可以相比
的。
（網路）其他作品：
《佛本是道》
《黑山老妖》
《龍蛇演義》
《陽神》
《永生》
代表
作：
95
分；
文筆：
89
分；
目前熱度：
95
分；
作品量：
45
分；作品整體水平：
19
分
作
品歷史地位：
28
（佛本是到，仙俠中的早期經典作品）總分
371
第一名：天下霸唱
代表作《鬼吹燈》
，
《鬼吹燈》是
2006
年在網路上迅速流行起來的一部糅合了現實和
虛構、盜墓和探險的網路小說，主要講述了「摸金校尉」
（盜墓者）的一系列的詭異離奇故
事。
2006
年底，安徽文藝出版社出版了圖書版的四冊《鬼吹燈》
，這部書也迅速成為了圖書
銷售排行榜的榜首。其他作品：
《鬼吹燈之精絕古城》
《鬼吹燈之龍嶺迷窟》
《鬼吹燈之
雲南蟲谷》
《鬼吹燈之昆侖神宮》
《鬼吹燈
II
之黃皮子墳》
《鬼吹燈
II
之二南海歸墟》
《鬼
吹燈
II
之三怒晴湘西》
《鬼吹燈
II
之四巫峽棺山》
《鬼吹燈之牧野詭事》
代表作：
99
分，
文筆：
95
分；
目前熱度：
90
分；
作品量：
40
分作品整體水平：
19
分
作品歷史地位：
30
（盜墓小說開山之作）總分：
372
分第零名：羅森代表作《風姿物語》
；神之作家，作品廣
泛，
大家懂的不介紹，
直接量數據其他作品：
風姿物語
（玄幻前期奠基作品）
。
阿里不達
（不
解釋，影響了一代人）
，主演血（黑暗行，不解釋，看過的都知道）
，東方雲夢譚
代表作：
97
分（神作）
，文筆：
97
分（描寫細膩）
；
目前熱度：
90
分；
（被和諧了很多，其實肯定搜
索量大）
作品量：
43
分
作品整體水平：
18
分
作品歷史地位：
29
（各種和諧）總分：
375
Ⅹ 怎樣定義原創作品
當然不屬於，給你一個同人小說的定議，你就能明白同人跟原創作品的不同處。
「同人小說（FAN FICTION）"是書迷根據原作自己改寫，並且把作品貼在網上的創作方式。原作者已經不能保證對故事的控制，因為每個人都可依自己喜好進行詮釋。
同人小說通常被貶低為二等文學、半調子文學。而且關於性的描寫在這一流派中確實佔有重要位置。性描寫在其中既有圖解式的直接暴露，也有溫和的暗示。
但是除去這些，原作中常常缺乏的幽默與諷刺在這里卻被充分地挖掘出來。改寫者能夠改變某些讀者看待原作的方式，而且這並非總是負面的影響。如果在這些網站上漫遊，你會發現一些對不同故事的改寫作品相當出色。某些同人小說作者，混合了荒誕與嚴肅，創意與懷舊，能夠傳達出讀者第一次讀到小說時的那種美妙幻覺。每個人第一次喜歡上文學的時候，不也是把故事中的某些角色帶到自己生活中，並且加上了自己的想像嗎？
在生活中，人們逐漸學習成為藝術的旁觀者。但是，童年的你自由地生活在你喜歡的故事裡。同人小說的作者重新為讀者找回了這種體驗。隨著對這些故事的重新構建，他們提醒人們印刷出版物的局限性，而原作者對故事的單向度控制在今天已經不可能了，每個人都可以依照自己的喜好對原故事進行詮釋。這或許就是羅蘭·巴特所說過「作者已死」。
實際上，這一讀者自己改寫或解釋原作的傳統由來已久，《三國演義》不就是由《三國志》改寫而來的嗎？現在的許多歷史題材連續劇，不也是在歷史人物基礎上的自由發揮？
一般來說，
同人小說基本上有3種：動漫＆游戲同人，小說＆電影同人，歷史＆真人同人。
常見的是第一種。
只要借用了原作的角色甚至只是世界觀設定寫出的小說，基本上就可以稱為同人小說。如《三國演義》就是三國歷史的同人小說。這類比較嚴肅的題材同人小說並不多見。
如今的同人小說通常是男性向（原作的男女配對或女女配對）＆女性向（原作的男男配對或女男配對）居多，其中又以女性向居多。
基本上同人的劇情有三種：藉助原作世界觀將故事單純補充完整的，使用原作角色惡搞的，使用原作角色描寫之間情感的。常見的是最後一種。
綜合起來說，通常最常見的是對某熱門動漫（如火影死神網王等）之中的美型人氣角色（通常是年輕男性）進行情感配對的戀愛小說（通常具備BL傾向）。
但不符合「對某熱門動漫之中的美型人氣角色進行情感配對的戀愛小說」的小說並非一定不可以稱為同人小說。總的來說，只要你的小說跟某動漫遊戲小說電影歷史真人有關，就可以稱為同人小說了。
原創小說的人物，故事構造等等，都是憑作者本人自己想出來的。