❶ 為什麼說藝術鑒賞是一種審美的再創造活動
藝術鑒賞，又稱抄藝術欣襲賞，指人們在接觸藝術作品過程中產生的審美評價和審美享受活動，也是人們通過藝術形象（意境）去認識客觀世界的一種思維活動。
藝術鑒賞,是一種以藝術作品為對象，以藝術接受者為主體的審美再創造活動，藝術鑒賞是藝術接受者在審美經驗基礎上對藝術作品價值、屬性的主動選擇、吸收、接納、揚棄。
再創造,還有一層含義是接受美學角度提出的，按照接受美學的觀點，一切未進入欣賞者審美視野的藝術作品，都還是未完成的。
只有通過藝術欣賞，通過欣賞者能動的藝術再創造，藝術作品才能確證自身的存在，才能將自身的社會意義和審美價值從可能性轉變為現實性，才能得到真正的完成。
❷ 論藝術欣賞中再創造
主要看自己的理解，有是別人的看法和自己的看法不同
❸ 審美再創造的意義是什麼
由於鑒賞主體的這種來創造活源動是憑借藝術作品而展開的，所以被稱之為審美再創造。其次，接受美學強調了審美經驗的中心地位，姚斯從藝術創作、藝術接受和藝術交流三個維度全面闡釋審美經驗的內在結構，將接受方式分為垂直接受(歷史發展角度)與水平接受(同時代人對文學作品的接受狀況)等。此外，接受美學的創始人姚斯和伊塞爾都強調，迄今為止的文學史僅僅是作家和作品的歷史，而讀者的作用卻遭到了忽視與遺忘，因此他們提出應當重寫文學史，在他們看來，文學史應當是作家、作品和讀者三者之間的關系史，是讀者接受作品與作品在讀者中產生影響的歷史，是文學被讀者接受的歷史。姚斯指出，應當從作家、作品和讀者「三位一體」的全方位角度研究文學史，研究不同時代的讀者對同一部作品有不同意見的原因，將文學史變成文學效果的歷史。
❹ 鑒賞主體在藝術欣賞活動中為什麼進行著審美再創造
鑒賞主來體在藝術欣賞活源動中，並不是被動、消極地接受，而是積極主動地進行著審美再創造。這是因為任何藝術作品不管表現得如何全面、生動、具體，總會有許多「不確定性」與「空白」，需要鑒賞者通過想像、聯想等多種心理功能去豐富和補充。伊塞爾認為「作品的意義不確定性和意義空白，促使讀者去尋找作品的意義，從而賦予他參與作品意義構成的權利」。英國著名學者科林伍德也認為「我們所傾聽的音樂並不是聽到的聲音，而是由聽者的想像力用各種方式加以修補過的那種聲音，其他藝術也是如此」。
❺ 什麼是藝術欣賞的再創造
藝術欣賞是人們以藝術形象為對象的審美活動。是人類精神生活的重要內容，是實現藝術的美育社會功能的必要環節。
這種審美活動既包括對象（藝術形象），也包括主體（欣賞者）。
藝術欣賞是對藝術作品的接受，這種接受不是被動的，而是主動的，包括了欣賞者的感知、體驗、理解、想像、再創造等心理活動。
藝術欣賞既是對藝術作品中的美的一種發現，又是欣賞者的一種再創造。
在藝術欣賞的過程中，欣賞者所產生的愉悅主要來自兩個方面：
① 對藝術家所創造的美的發現
藝術本身的的美不僅包含了生活美、自然美的精粹，而且凝聚著藝術家的心靈美和精湛的技巧；欣賞者面對一件精美藝術品的「拍案叫絕」，既是對藝術家創造性勞動的肯定，也是對欣賞者自身審美能力的肯定。
② 欣賞者對藝術形象的「再創造」
盡管藝術形象規定了欣賞者的感覺、想像、體驗、理解等認識活動的基本傾向和范圍，但欣賞者總是從自己的興趣出發去感受藝術形象，理解作品的意蘊；欣賞者在藝術形象的誘導下，結合自身的生活經驗去馳騁想像，深化情感體驗，使藝術形象的生命在欣賞活動中顯得更加活躍和豐富，彷彿欣賞者與藝術家在一起共同創造；由於欣賞者的想像各不相同，因此，在「再創造」的過程中比作品更具有廣闊的社會內容，甚至可以用藝術的審美眼光去觀察自然、觀察生活和體驗人生。
藝術欣賞中的「再創造」：
藝術欣賞既是對藝術作品中的美的一種發現，又是欣賞者的一種再創造。
① 藝術形象是欣賞者發揮想像的客觀基礎
首先要有藝術形象，要有蘊含在藝術形象中的藝術的美。（大的快樂來自於對美的作品的欣賞）
② 欣賞者的審美活動是主動的，不是被動的接受
藝術形象不僅展現了自然的美和生活的美，而且凝聚著藝術家的感情。
❻ 藝術鑒賞作為一種審美再創造活動，主要體現在哪些方面
一般都在載體和寓意 技法上
❼ 如何理解藝術欣賞的「再創造」
欣賞主體在受欣賞客體的制約的同時，又可以主動積極地突破制約，對藝術形象進行「再創造」和「再評價」。藝術形象因為象生活本身那樣豐富多彩，而且它是立體地、多向地、多層面地反映生活，所以,雖然藝術家只是從自己感受的特定角度來創造形象，但他們創造出來的藝術形象的這種立體性、多向性、多層面性，往往比藝術家主觀上對現實的把握豐富得多，深刻得多，活躍得多。這就是人們常說的「形象大於思想」，或者「客觀思想大於主觀思想。」藝術家創造藝術形象的過程，就是由「面」到「點」，由「多」到「一」的過程，他要盡量做到以一當十，言有盡而意無窮，寓永恆於一瞬。藝術欣賞要求欣賞者能夠主動積極地體驗和想像，做到由一到十，由點到面，由有盡之言到無窮之意，否則，藝術欣賞就是失敗的。古語：詩無達詁。歌德：「一般說，我們都不應該把畫家的筆墨或詩人的語言看得太死，太狹窄。一件藝術作品是由自由大膽的精神創造出來的，我們也就盡可能地用自由大膽的精神去觀照和欣賞。」這種「自由大膽」的欣賞，這種被動中的主動、制約中的能動,就是藝術欣賞過程中的形象再創造、再評價。它表現在欣賞者不但能夠「復現」，領悟和理解藝術形象（與藝術家「相似」或「」相近），而且能夠對原有藝術形象進行補充、變動、改造、深化和提高（與藝術家「有所不似」、「有所遠」）。曹禺在話劇《雷雨》公演後曾寫過：「這一年來批評《雷雨》的文章確實嚇住了我，它們似乎刺痛了我的自卑意識，令我深切的感觸自己的低能。我突地發現它們的主人了解我的作品比自己要明切得多。……我不由自已地感覺一種局促，一種不自在……」敦煌莫高窟壁畫《割肉貿鴿》，說的是一個宗教故事：一隻被鷹追逐的小鴿子，逃到佛身上求救，佛用自己的血肉喂鷹，來換取鴿子的一息生命。但血肉割盡，直到全力投身到秤盤上，也還抵不上小鴿子的重量，於是大地震動，一切復歸原狀……壁畫中的佛身盤腿而坐，一手舉在胸前，一手托著小鴿，身旁是劊子手，周圍眾多人物，或悲傷或哀嘆或同情或恐懼。空中舞盪著飛天的飄帶，如和聲伴奏，襯托著這悲壯庄嚴的主題。當時宗教信仰的煽動力量（殉道精神），在現代觀賞者眼中早已不復存在，圖景本身的大含量、多義性和模糊性，為欣賞者創造出與壁畫主題相去甚遠的審美心象：或從中體味人間的悲慘世界，或從中參悟人生的苦難，或喚起某種痛苦而崇高的獻身精神，或激起某種懲治邪惡的正義感，或嚮往一種博大仁慈的胸懷……
❽ 文學形象是藝術審美的再創造活動
為什麼說藝術鑒賞是一種審美的再創造活動？ 藝術鑒賞是藝術基礎理論的一個十分重要的問題，同時也是藝術工作者在創作實踐中必然面臨的一個問題。下面，我將從藝術鑒賞的概念入手，逐步闡明藝術鑒賞本身就是一種審美的再創造活動。 1、藝術鑒賞，又稱藝術欣賞，指人們在接觸藝術作品過程中產生的審美評價和審美享受活動，也是人們通過藝術形象（意境）去認識客觀世界的一種思維活動。藝術鑒賞是一種以藝術作品為對象，以藝術接受者為主體的審美再創造活動，藝術鑒賞是藝術接受者在審美經驗基礎上對藝術作品價值、屬性的主動選擇、吸收、接納、揚棄。 2、藝術欣賞是一種再創造活動。在藝術欣賞的整個過程中，欣賞者並非僅僅是消極的反映、接受，而是在積極地參與、投入，在從事著能動的藝術再創造。所謂「再創造」，是相對於文藝家的藝術創造而言的。倘若說藝術家從事的是「一度創造」，那麼，欣賞者進行的便是「二度創造」。 3、欣賞者在與藝術作品的審美溝通交流之中，受到藝術作品的誘發，投入自身的人生經驗和審美經驗，調動各種審美心理因素，對藝術作品的想像系統地加以復現、填補、補充，對藝術作品的情意內蘊加以拓展、發揮，從而使藝術作品實現一次新的完成，這就是藝術欣賞的再創造。 4、再創造還有一層含義是接受美學角度提出的，按照接受美學的觀點，一切未進入欣賞者審美視野的藝術作品，都還是未完成的。只有通過藝術欣賞，通過欣賞者能動的藝術再創造，藝術作品才能確證自身的存在，才能將自身的社會意義和審美價值從可能性轉變為現實性，才能得到真正的完成。 5、值得特別提出的是，藝術作品又是處於開放狀態的，並非絕對封閉，其藝術結構中組合著大量的未定點和藝術空白，也就是所謂「召喚結構」，等待接受者去加以填補充實，由接受者通過再創造來加以重建；換言之，藝術家的藝術作品只有通過欣賞者的鑒賞，才能充分發揮其藝術價值，使之完善。 綜上所述，我們得出結論，藝術鑒賞是一種審美的再創造活動。
❾ 為什麼從接受美學的角度看藝術鑒賞是一種審美再創造
現代設計師必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創新精神知識淵博、敏感並能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特徵，反映了真正的審美情趣和審美理想。起碼你應當明白，優秀的設計師有他們「自己」的手法、清晰的形像、合乎邏輯的觀點。 設計師一定要自信，堅信自己的個人信仰、經驗、眼光、品味。不盲從、不孤芳自賞、不驕、不浮。以嚴謹的治學態度面對，不為個性而個性，不為設計而設計。作為一名設計師，必須有獨特的素質和高超的設計技能，即無論多麼復雜的設計課題，都能通過認真總結經驗，用心思考，反復推敲，汲取消化同類型的優秀設計精華，實現新的創造。 設計的核心是一種創造行為，設計要求新、求異、求變、求不同，否則設計將不能稱之為設計。而這個「新」有著不同的層次，它可以是改良性的，也可以是創造性的。但無論如何，只有新穎的設計才會在大浪淘沙中閃爍出與眾不同的光芒，邁出走向成功的第一步。
❿ 審美體驗中的再創造是指什麼
審美體驗中，想像和聯想最為活躍。這是由於藝術作品的形象，僅僅內只是提供了藝術鑒賞的條件，要容把它變為鑒賞者內心的藝術形象，就必須通過審美的聯想和想像，進行新的、再創造的活動，才能變成鑒賞者自身的東西。藝術作品中的形象還只是一堆材料，需要鑒賞者展開想像的翅膀，才能將它們組成生動的藝術形象顯現在頭腦里。因此，康德認為想像力「它有本領，能從真正的自然界所呈供的素材里創造出另一個想像的自然界」。