創造出輝煌的

① 有哪些人在短暫的生命中創造出了輝煌的一生

在十八十九世紀的歐洲樂壇，一大批偉大的音樂家們用真理的力量和青春的才華，為人類留下許多經典的音樂作品，直至今日仍是我們寶貴的精神財富。 可是，許多偉大的音樂家成就輝煌卻命運坎坷，窮困潦到，生命短暫。過去我們總以為貝多芬（德國1770~1827）盛年早夭，其實這一印象並不確切，與以下幾位相比貝多芬的生命不算短暫。莫扎特（奧地利1759~1791）35歲，舒伯特（奧地利1797~1828）31歲，舒曼（德國1810~1856）46歲，肖邦（波蘭1810~1849）39歲，門德爾松（德國1809~1847）38歲，韋伯（德國1786~1826）40歲，比才（法國1838~1875）37歲……..。 莫扎特靠借債和共濟會的接濟過活，由於不堪一個虛偽可憎的大主教對他的凌辱，憤然辭去教堂的職務，從此失去飯碗，直至窮困而死。舒伯特短暫的一生全靠朋友資助，在朋友們的幫助下才舉行了一生中唯一的一場音樂會，以音樂會的微薄收入買了一架鋼琴，三月買到鋼琴，當年就去世了。他自稱是「失敗的音樂家」，「最不幸最可憐的可憐蟲」。比才最輝煌的作品《卡門》上演後受到無情責難，在沮喪與失落中死去，生前沒有得到一點安慰。為人類留下優美，輕盈，愉悅的他們卻飽嘗內心的孤獨和痛苦。 他們雖然生命短暫，但是用優美的旋律傾吐他們對世界對人生沉思的作品卻能流芳百世。他們用短暫生命為我們創造的財富不僅僅是音樂，更有在物質貧困和精神磨難中所表現出的高貴，頑強和不息的精神。這些經典的音樂作品並不屬於某一時代，而會穿越時空滲透在我們的靈魂中，成為一代又一代人的精神路標。

② 中華民族為什麼能創造出悠久而輝煌的中華文明

一 地域原因。華夏文明源自大地灣文化、裴李崗文化、龍山文化、仰韶文化，華夏族父系Y染色體主體是O3及其支系，母系線粒體單倍群主要為M7c、F 和B4。六千年前，華夏族學會了種植小米的農業技術。糧食漸漸充足，不再像游牧民族那樣缺乏食物，使得華夏族的人口很快的增長。於是華夏族開始為生存空間而擴張，向四方的其它民族掠奪土地，土地的爭奪也發生在華戎之間。但是對華夏族更有吸引力的是東方適於農作的肥沃土地。
二 群體活動以及起源悠久。華夏先民分為大大小小許多個部落，活躍於黃河中下游。其中比較著名的首領有太昊（伏羲）、少昊（白帝）、顓頊（黑帝）、黃帝、炎帝（赤帝）、帝嚳（高辛氏）、祝融、伯益、舜帝、堯帝。其中炎帝和黃帝為共主。華夏族在黃河流域留下眾多的文明遺址。華夏族的祖先黃帝和炎帝在中原為爭奪部落聯盟首領而爆發了阪泉之戰，炎帝部落戰敗，並入黃帝部落，炎黃聯盟初具雛形。華族從而占據了中原，開始創造華夏文明。在中原更東的山東一帶，還有許多小部族，被稱為夷，曾經在東方有一個夷國，被商朝滅掉，後來東方就被叫做夷，開始並無貶義。到周朝時期開始「文化」，「東方曰夷」，又稱為「東夷」，有「東夷，西戎，南蠻，北狄」，統稱「四夷」。
三 學術發展早期，帶動中華文明整體發展。諸子百家都繼承了詩書禮樂的王官教育，都推崇君臣父子之禮和夫婦長幼之別，也都信奉聖王政治。春秋時代王室衰微，諸侯爭霸，學者們便周遊列國，為諸侯出謀劃策，到戰國時代形成了"百家爭鳴"的局面。傳統上關於百家的劃分，最早源於司馬遷的父親司馬談。他在《論六家要旨》中，將百家首次劃分為：「陰陽、儒、墨、名、法、道」等六家。後來，劉歆在《七略》中，又在司馬談劃分的基礎上，增「縱橫、雜、農、小說」等為十家。班固在《漢書．藝文志》中襲劉歆，並認為：「諸子十家，其可觀者九家而已。」後來，人們去「小說家」，將剩下的九家稱為「九流」。

③ 中華民族為什麼能夠創造出悠久而輝煌的中華文明

前輩的努力，智慧，

④ 為什麼魏晉南北朝時期會創造出輝煌的石窟藝術

一、史前雕塑（公元前6500年-公元前1600年）
中國迄今發現最古老的雕塑,屬新石器時代氏族公社繁盛階段的遺物.原始社會雕塑對探討社會發展進程、研究造型藝術與意識形態的歷史,具有重要意義,所以歷來深受人們的重視.這一時期雕塑的造型還都是依附整體器物上的飾物,均為粗略的,誇張式的,具有極強裝飾性.其中最具代表性的當屬陶塑人像.（見圖1）石雕與骨雕人像僅有少量出土.
二、商周雕塑（公元前1600年-公元前221年）
這個時代雕塑作品側重於動物外形的器皿、飾物和人物的捏塑,形體小巧,造型粗略,帶有濃厚的人情味.青銅器藝術代表了商周雕塑的最高水平.此時的青銅作品雖然多具實用目的,但已初步具備了雕塑藝術的特性.一些誇張、變形、奇特的紋飾,渲染了威嚴神秘的氣氛,形成了端莊、華麗、氣質偉岸、形象乖張的藝術特性,突出反映了商周時期人們的審美觀和對自然環境的理解.鼎是這一時期典型的雕塑作品.而《司母戊大方鼎》就是此期間最著名的作品之一.（見圖2）
司母戊大方鼎身呈長方形,口沿很厚,輪廓方直,顯現出不可動搖的氣勢.鼎的周圍則布滿商代典型的獸面花紋和夔龍花紋.它憑借庄嚴的造型,龐大的體積和神秘的花紋,成為商朝貴族王權與神權藝術的最典型代表,同時也是研究中國古代歷史的重要史料.
三、秦代雕塑（公元前221年-公元前206年）
公元前221年,秦始皇統一中國之後,建立專制統治國家,即利用雕塑藝術為宣揚統一功業、顯示王權威嚴的政治目的服務,在建築裝飾雕塑、青銅紀念雕塑、墓葬明器雕塑等方面,都取得了劃時代的輝煌成就.
秦代是中國封建社會上升期,在雕塑作品上,秦追求寫實逼真.雕塑在建築裝飾、陵墓裝飾和「明器」中發展,形成雕塑史上的第一個高峰.秦建築裝飾表現在宮室、苑囿、亭閣樓榭和陵墓神道建築上.最為壯觀的是被稱為世界 「第八奇觀」的秦始皇陵出土的兵馬俑.（見圖3）
兵馬俑的發掘,給世人展示了秦代雕塑藝術的輝煌成就.其兵俑形態各異、栩栩如生；其馬俑身材矯健、活靈活現.人物雕塑更注重面部的形象刻畫,神態萬千、精細逼真,秦俑坑發掘的銅馬車更是雕塑藝術史上的奇跡.充分體現了主導那個時代的高大、雄健的風尚.
從總體看,秦代雕塑的風格特點是渾厚雄健,朴實厚重,龐大強壯,氣魄宏大,體現出封建社會的上升期的積極向上、朝氣蓬勃的精神風貌,具有崇高的力和數的巨大、超常的審美特徵.
四、漢代雕塑（公元前206年-公元220年）
漢代雕塑在繼承秦代恢弘莊重的基礎上,更突出了雄渾剛健的藝術個性.這一時期的墓葬雕塑特別發達,已從秦陵地下墓葬的雕塑的形式發展到地上的陵墓表飾.在形式上突出了石雕作品的雄渾之勢和整體之美.
漢代雕塑作品的品種和數量相當豐富,呈現出的主體面貌渾厚簡練、生動完整.這個時期雕塑藝術成就,突出表現在大型紀念性石刻和園林的裝飾性雕刻上,其中漢朝驃騎將軍霍去病墓石刻就是留存至今的一組非常具有代表性的大型石雕作品.
霍去病墓石刻群雕在中國雕塑史上有著十分重要的地位.它打破了漢代以前舊的雕刻模式,建立了更加成熟的中國式紀念碑雕刻風格,具有劃時代的意義.這些作品以其簡潔的造型,粗獷的風格,宏大的氣勢,不僅寄託了對英雄的歌頌和哀思,也反映了正處於上升時期的漢朝統治階級那生機勃勃的精神面貌.霍去病墓的石刻群雕,是中國古代雕塑藝術發展史上的一座里程碑,對後世陵墓雕刻的藝術風格產生了極其深遠的影響,是漢代以後中國古代大型紀念碑雕刻的典範之作.
而《馬踏匈奴》（見圖4）是整個群雕作品的主體,同時也是這些雕塑所謳歌的主題. 整個作品風格莊重雄勁,深沉渾厚,寓意深刻,耐人尋味,既是古代戰場的縮影,也是霍去病赫赫戰功的象徵.雕塑的外輪廓准確有力,形象生動傳神,刀法朴實明快,具有豐富的表現力和高度的藝術概括力,是我國陵墓雕刻作品的典範之作.
五、魏晉南北朝雕塑（公元220年-公元581年）
魏晉南北朝是一個佛教思想與儒學思想碰撞、交融時期.因此,統治者利用宗教大建寺廟,鑿窟造像,利用直觀的造型藝術宣傳統治者思想和教義.代表性的石窟為：敦煌石窟、雲岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟等.（見圖5）
石窟內雕塑大量的佛像,有石雕、木雕、泥塑、鑄銅等,佛像雕塑遂成為當時中國雕塑的主體.這些石窟在發展中不斷增加新的雕塑作品,歷代都對石窟進行重修、擴建、新增和補充.
石窟藝術在中國雕塑中很有代表性,如東晉時期的戴逵,擅長雕刻和鑄造佛像,他在建康瓦棺寺所作的玉軀佛像,與顧愷之的壁畫《維摩詰圖》和獅子園的玉像被稱為「瓦棺寺三絕」.這個時期的雕塑特點為較注重細部的刻畫,技術更圓轉達純熟,雕塑形象和題材大都為宗教題材,因而雕塑形象具有神化傾向和誇張的特徵.宗教使雕塑藝術的題材單一化,但宗教精神的內在動力卻也促進了大量精品的誕生.
六、隋唐雕塑（公元581年-公元907年）
中國隋唐時代在經歷了延續約 3個半世紀的分裂和動盪以後,重新得到統一和安定,進入一個政治經濟空前繁榮的歷史時期,從而促使雕塑藝術的發展出現新高峰.經過隋和初唐的過渡階段,融會了南北朝時北方和南方雕塑藝術的成就,又通過絲綢之路汲取了域外藝術的養分,使雕塑藝術大放異彩,創造出具有時代風格的不朽傑作.
隋唐是中國封建社會的鼎盛期,也是文學藝術發展的鼎盛期.宗教造像藝術、陵墓的裝飾雕刻藝術、陪葬的陶瓷雕塑藝術、肖像造型藝術等都進入一個空前繁榮時期.宗教造像藝術在唐代有長足發展,其中比較有代表性的有敦煌石窟,龍門石窟等.
龍門石窟在經歷魏晉唐多個朝代的開鑿後,隨歷經千年歲月的風霜,仍不失其神秘華麗之彩.龍門奉先寺群雕更顯示出大唐帝國的強盛.其中奉先寺大盧舍那佛龕是最為輝煌的傑作.（見圖6）其九尊一鋪的形式為一佛、二弟子、二菩薩、二天王、二力士,還有二尊供養人雕像.是一個有主有賓、層次井然的有機整體.這也是意想造型中強調人是審美主體的觀念.
此時的佛雕作品既博大凝重之態,又不失典雅鮮活之美.其雕塑風格的多樣化與技巧的純熟已達到了史無前例的水平.
七、宋及金雕塑（公元960年-公元1279年）
宋代以城市為中心的商品經濟空前繁榮,市民階層壯大起來,代表市民趣味的審美觀念隨之興起.與此同時,理學的興盛使人們更關心現世生活,關注來世的佛教日趨衰落.因此,宋代的佛教雕塑無論內容還是風格都明顯世俗化,那些神聖不可及的面貌漸漸模糊了,代之而起的是更接近現實生活的形象.造像藝術集中轉入南方,如廣元、大足、安岳、杭州、贛州都是摩岩造像較集中之地.（見圖7）
大足石刻是我國石刻藝術的精品.盡管它的開鑿有著宣揚佛法說教的主旨,但雕塑匠師的高超手段,至今仍使人們為造像之精妙而贊嘆不絕,從而受到無上的精神享受.大足石刻無愧為中國雕塑史上的一大奇觀.
在世俗題材方面,宋的陵墓石刻多沿襲唐之傳統,但氣勢漸弱.繼中晚唐之後的宋代雕塑進一步生活化、世俗化,創作手法上趨於寫實風格,材料使用上則更加廣泛.宋代的彩塑較為發達,在佛雕造像上較唐代有了較大變化,此時的佛雕造像以觀音菩薩居多.
遼、西夏、金等少數民族的雕塑作品主流風格仍多受宋影響,但在不同程度上呈現出了其民族的特色.
八、元明清雕塑（公元1279年-公元1911年）
中國蒙古族統治者早在建立元朝之前,便先後仿照漢族建築樣式,營建上都及大都兩個都城.而分布各地的寺廟塑像、石窟造像等亦展示了元代雕塑藝術的概貌.進入元代,統治者重視手工業,雕塑作為其中重要的組成部分也得到了一定的發展.
明清兩代,宗教觀念進一步淡薄,此時的宗教雕塑在缺少內在信仰的狀態下,顯現出缺乏創造性和生命力的程式化傾向.而明清的世俗雕塑藝術多趨於裝飾化和工藝化.這些雕塑大多更強調實用性與玩賞性功能,體現出工藝品的特色,而早期雕塑那種強烈的精神性功能則大大削弱了.但是,這些裝飾性、玩賞性的作品往往不受陳規限制,面貌各異,這也可以算是明清時期雕塑藝術的一個亮點.其作品造型一般小巧玲瓏、精緻剔透、精雕細鑿,缺乏大氣之作和大型之作,藝術上逐漸轉向個人化、內聚性的風格.
而一些與廣大人民群眾尤其是市民群眾及知識階層有著較密切關系的各種小型的案頭陳設雕塑和工藝品裝飾雕刻,則有顯著的發展,出現了生機勃勃的景象,代表著這一歷史時期雕塑藝術的新成就.
明清帝陵的陵墓表飾較前代規模更大,像設更多,布置講究、技術嫻熟,但其既缺乏唐代的超然、也缺乏漢代的雄渾,此時的作品更能滿足人們的賞心悅目之功能,失去了前代的創造活力. 明清雕塑有明顯追隨唐宋風格的痕跡,在名目繁多的寺廟里,供奉著各式各樣的神像,其造像多為彩塑,即泥塑彩繪.從題材到表現手法日趨世俗化、民間化,形成了工巧繁縟、萎靡纖細、色彩亮麗的藝術風格.如泥彩塑千手觀音.（見圖8）
九、現代雕塑（公元1911年後）
進入20世紀後,中國傳統的宗教雕塑已處於衰落時期,民間小型雕塑雖很繁榮,但未能成為主流.辛亥革命及五•四運動前後到30年代,許多青年赴英國、美國、日本等國學習雕塑.他們歸國以後,大多從事藝術教育,成為中國近現代雕塑藝術的開拓者,促進了中國各種形式雕塑的發展.這個時期比較大的創作有為紀念孫中山和其他民主革命家塑制的紀念像和設計抗日戰爭英雄紀念碑等.
中華人民共和國建立後,中國的架上雕塑、大型紀念性雕塑、園林雕塑、城市環境雕塑民間雕塑與大型泥塑群像等雕塑藝術都有了長足發展.如江小鶼作的《孫中山立像》、王丙召作的《金田起義》等.（見圖9）標志著中國雕塑藝術又進入了一個全新的階段.
西方雕塑發展史
一、史前雕塑
新石器時代開始後,人類被迫放棄狩獵成為牧人、農民,各種手工藝術得到了充分發展.外國最早的雕塑是在人類為勞動和生活需要創造生產力極低的勞動工具--石器工具的同時創造的雕塑藝術.其經歷的時間漫長,演變反映了史前人類文化逐漸豐富的過程,在這一時期沒有明顯的地域性分別,所以它標志這整個人類文明的最初探索,而不是單一的代表某一民族.
比較著名的史前雕塑是距今25000年前的威倫道夫的維納斯.（見圖10）他塑造的滾圓豐滿的婦人形象,表達了原始人對豐產的象徵性渴望.
二、古典雕塑
1、原始時期
西方雕塑的傳統發源於古希臘和古羅馬文化,但古希臘雕塑卻又曾經被古埃及雕塑深深的影響過.
隨著社會生產力的發展與原始公社的瓦解,世界上先後出現了最早的奴隸制國家,古埃及就是其中之一.埃及的雕塑藝術大約始於公元前4000年,建築業的誕生,孕育了藝術裝飾的萌芽.它長期保存了原始社會的殘余,埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發展過程.神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發展遲緩的主要原因.
埃及雕刻是為法老政權和少數奴隸主貴族服務的.由於受宗教思想意識支配,嚴格服從上層社會的審美觀點和需要.古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外,最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻.金字塔就是最著名的雕塑.其中最高的是胡夫金字塔,金字塔前的巨大獅身人面像採用一整塊巨大岩石雕成,是古代最龐大、最著名的雕刻.（見圖11）
埃及雕刻達到如此卓越的成就,是埃及雕刻家經過長期的探索得來的.它的雕塑藝術在古代世界美術史留下了燦爛的一頁.
古埃及雕塑的審美理想是追求永恆,而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美.
希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技.當時,一些開明的統治者除致力於內政武力外,還提倡發展美術和文藝,在公元前6世紀以後的幾百年中,古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌,雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面.
愛琴海上有許多小島嶼,其中巴羅斯島盛產大理石,為雕刻提供了最好的材料.希臘雕刻就藝術風格的變化、發展而言,可分為古風時期、古典時期和希臘化時期.
古風時期是雕刻家的訓練階段.這個時期經過雕刻家的長期探索,為後來的雕刻家開辟了道路.其中最著名雕刻家是米隆.《擲鐵餅者》是他的代表作品.（見圖12） 古典時期,希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化,雕刻藝術逐漸趨向強調人物性格情感的刻畫.希臘化時期,雕刻家繼承了傳統的技法,賦予作品以新的生命力和新的特色.
古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧.處理衣紋線條生動流暢而有變化,不僅表現出衣服的質感,而且通過衣服表現人體的優美.希臘雕刻創造了崇高、典雅、完美的人物形象.
古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產的基礎上發展起來的,且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻,這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統風俗是分不開的.
由於僧侶風俗和祭祀禮節的流行,古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象.羅馬早期雕刻被少數奴隸主、貴族所壟斷,當時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象,是把羅馬皇帝當做英雄的統帥來表現的.如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》,（見圖13）表現了羅馬皇帝手執權杖,正在向部下訓話傳令的瞬間動作.
這段時間的肖像雕塑以寫實的風格見長.雕刻家們善於運用誇張、概括的藝術手法,細致地刻畫人物,捨去繁瑣的東西,加強運動感.除此之外,古羅馬雕刻家還在羅馬的建築、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕.三世紀較有名的建築為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室.
古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分,它對西方現實主義雕刻的發展作出了傑出的貢獻.
2．歐洲中世紀時期
歷史上一般稱歐洲的封建社會為「中世紀」,藝術史上把古羅馬以後到文藝復興前這段時間的西方藝術稱為「中古世紀的藝術」,它延續了1200年左右.在中世紀的歐洲,基督教成為封建統治的有力支柱.因此,歐洲中世紀的雕塑主要為基督教服務.
中世紀盛期的文化藝術,經歷了羅馬式時期和哥特式時期.教堂建築成為當時主要藝術載體,許多優秀雕刻家從事教堂建築的裝飾雕塑和內部陳列的圓雕工作.羅馬式教堂以其堅厚、敦實的形體顯示教會的威力,哥特式教堂以其靈巧、尖挺的上升力量控制觀者的精神感情.哥特式教堂代表了中世紀建築藝術的最高成就,如著名的巴黎聖母院等.（見圖14）
3．文藝復興時期
14世紀的法國雕塑中,哥特式藝術反映現實傾向增強,對人物姿態、表情、形體等方面開始誇張強調,為宗教服務的哥特式雕塑開始出現了新興資產階級藝術的萌芽.中世紀的雕塑有精華有糟粕,許多作品中充滿迷信、荒誕的宗教內容,但從藝術遺產的角度來看,當時的雕塑家們也創造了不少屬於人民的、有積極因素的好作品,在世界美術史上佔有相當重要的位置.
從15世紀後半葉開始一直16世紀,文藝復興文化在歐洲許多國家產生和形成.在歐洲的許多先進國家裡,文化藝術達到了高度繁榮,文藝復興掀起了歐洲文化藝術發展的一個高峰.文藝復興文化是反對封建宗教的文化,提倡復興希臘羅馬古典文化,起領導作用的是正在形成中的資產階級.
文藝復興時期的雕刻,繼承並發展了希臘、羅馬雕刻藝術的傳統,使雕刻藝術達到了高度繁榮,最先出現的雕刻大師是季培爾蒂,佛羅倫薩洗禮堂的兩扇青銅大門上的裝飾浮雕是他的代表作.（見圖15）
而偉大的雕刻家米開朗基羅的出現,則標志著文藝復興時期的雕刻藝術發展到了最高峰.他們以寫實的手法,用准確的人體解剖學,塑造人物形象,使人的形態有很強的力度感,以雕刻的藝術語言塑造傳神的形象和高度的技巧手法.文藝復興時期的雕刻藝術對後期的雕刻家有極大的影響.
4．封建主義向資本主義過渡時期
1520年左右到十六世紀末出現了風格主義,此後羅馬出現了巴洛克風格的藝術,它通過繪畫、建築構成了一種潮流,推進了歐洲的文明這時最重要的雕塑家是貝尼尼,他的作品在表達激情或宗教狂熱時所使用的人體語言更加復雜,誇張的表情,起伏的形體和流暢的線條,使作為華麗的宮廷雕塑以其戲劇性的效果和紀念碑的氣勢,煥發出強烈的藝術魅力.
在十七世紀與巴洛克平行發展的還有法國的古典主義雕塑,它追求宏偉及平直的線條,與巴洛克以曲線為主的風格正好相反.十八世紀,法國宮廷中最先出現了羅可可美術.它是從巴洛克背景中演變出來的,並脫離了巴洛克風格,代表人物為法爾孔奈.
1790年至1840年新古典主義雕刻開始盛行,其中烏東在肖像雕塑方面有很深的造詣,代表作為《伏爾泰像》.（見圖16）
之後又出現了浪漫主義、寫實主義和法國現實主義運動,其中以現實主義雕塑家羅丹的成就最高.他的創作和藝術思想對於後世的雕塑有著深遠的影響.他的代表作有《巴爾扎克像》、《思想者》等.（見圖17）
三、現代雕塑
西方雕塑在進入二十世紀後有了很大的變化,一方面自希臘羅馬的寫實雕刻傳統還在繼續,另一方面,實驗性藝術的興起轉而取代了學院派藝術,成為了主流.
立體主義的產生掀開了雕塑史的現代部分新篇章.1909年畢加索的作品《婦女頭像》.（見圖18）是一個重要標志,立體主義在雕塑語言內部建立了一種以幾何形體的構成為基礎的自身邏輯.它與傳統的雕塑觀念產生了決定性的斷裂.
未來主義以強調動力論為原則.其代表作家是波丘尼.俄國的構成主義以透明框架的形式去包圍和界定空間,徹底背離了以體量為基礎的傳統雕塑概念.他們積極地運用新材料去探索構成主義雕塑關於空間、時間和運動的觀念.
達達主義的杜尚把小便器作為藝術品展出,（見圖19）是對傳統意義上的倫理、道德、美學提出的因的挑戰.達達主義的美學思想廣泛影響了以後的現代派藝術.之後的超現實主義也深受達達主義的影響.
20世紀50年代後,新達達、集合藝術、廢品雕刻、波普藝術、超寫實主義藝術都有著受達達主義影響的血緣關系.
抽象構成雕塑和活動雕塑在戰後走向了室外,成為了大尺度紀念性藝術.雕塑中對光因素的利用,在戰後與新科技能源觀念進一步的結合了.身體藝術、行為藝術是受達達主義影響的另一種發展.
西方現代雕塑呈現出一片欣欣向榮的繁榮景象.

⑤ 「在科學技術方面我國古代曾經創造過輝煌的成就」這段文字出自哪裡作者是誰啊 出自哪裡

鄧小平，在全國科學大會開幕式上的講話。

⑥ 中華民族創造了輝煌的文化,為世界文化的進步與發展能出了什麼

中華民族創造了輝煌燦爛的文化,為世界文化的發展與進步（做出了突出的貢獻）。

⑦ 在悠久的歷史中，中華民族創造出了輝煌燦爛的文化。突出表現在

選擇B

⑧ 歷史上創造出輝煌文明的那些古埃及人去哪了

其人口的約90%都是阿拉伯人，屬於歐羅巴人種。餘下的約10%,主要是科普特人，算是古埃及人的"混血"後裔。

所以僅僅是從比例上來說，外來的人口深刻地影響了埃及人口的構成，現代的埃及並沒有什麼真正的古埃及人的身影。

那麼，曾創造出輝煌文明的古埃及人去哪了？現在的埃及人是他們的後裔嗎？

古埃及人的血脈就在交往之中與其他人種融合，最終產生了現代的埃及人。

也沒人說得清，佔了埃及人口近九成的阿拉伯人會不會有古埃及人的基因，有著古埃及人後裔之稱的科普特人到底遺傳了多少古埃及人的血脈。

⑨ 地之薄，人之少，卻創造出輝煌的成績。

這說明國家的富強在於人，在於人才，在於教育。