A. 怎樣才能獨立畫出自己的人物與漫畫愛好者和漫畫家進！！
作者：貓小樂
有些朋友在跟我的交流中表示很想以漫畫為生，可是苦於不知怎樣才能職業化。我談談自己的經驗，先說明一點的是這只是我個人的經驗，不可能適合每個人。
以漫畫為業，我指的是純粹以漫畫為生的無其他任何職業的人。最重要的是如何從漫畫創作中獲得利潤，這是每個想職業化的人都關心的。先別忙，在談如何獲利之前，先來考察一下你是否具備了職業漫畫人的條件。
一、職業漫畫人的條件：
1繪畫技巧：是否達到市場上漫畫雜志的一般標准。如果沒有還是先練幾年再說吧。之所以把繪畫技巧放在第一位來說，並非意味著技巧至上，而是因為繪畫技巧乃是入行第一先決條件，好比打籃球的身高，當模特的體形。
2獨立編劇能力：再好的技巧也是為了表達故事情節。繪畫技巧是可以通過培訓大規模批量生產的，而編故事的能力大部分畫手卻做不到。許多可以成為「漫畫家」的人都是「漫畫作家」。所以，能否編出精彩的故事，是漫畫家和漫畫畫手之間的區別。這是漫畫人最重要的「靈魂」型的素質。
3工作能力：這包括產量、速度、工作激情等。漫畫大多是一種快餐文化，不像油畫，版畫創造周期長。漫畫必須以大量、快速的出稿做前提，否則無法為生。所以要求你要有高產的能力和長時間工作的毅力。還有，保證做到上面兩點的最重要的——工作激情。因為漫畫是創作不是生產。
如果你符合上面的條件或已接近，就別猶豫，准備投身到職業漫畫人的火坑中來吧！
二、一個小型個人漫畫工作室的建立
很多職業漫畫人都是單槍匹馬的干起來的。有些人是在別人成型的大工作室里做過，最終也走向單干。一個漫畫soho的有形投入是很小的——除了常規的紙筆桌椅，你還需要一台配置不錯的電腦。電腦可以幫助你處理畫面。電腦的威力想必不用多說了吧。（但這不說明沒有電腦就不能做職業漫畫人。比如現在正火的吉米就是用手繪。）上網要安寬頻，用貓上網你浪費不起時間。你可以通過網路給媒體傳稿，省去郵寄的不便。還可以獲取大量資訊、與同行交流。如果自己作品成熟還可以建立個人網站，對於推廣自己極有幫助。
其它設備還應有掃描儀，列印機沒有也可以、刻錄機一定要有，3寸盤我早就淘汰不用了。最好還要有手寫壓感筆，可以大大提高工作效率。
三、關於作品的類型
漫畫的種類很多，並非每一種都適合職業漫畫人。
我在職業化最初，就認准了連環畫。因為連環作品數量大、稿費高，還可以連載，是固定項目，生活有保障。單幅作品只是輔助——目前很多漫友專情於單幅，就經濟利益來講是高投入低產出的。大多數職業漫畫人都在畫連環漫畫。申明一點，這不是從藝術價值上對單幅、連環進行判斷，而是從生存角度看。
說到這里多說幾句。現在有些畫的幅的畫友看不起畫連環漫畫，認為那是一對無聊的文化垃圾、騙稿費的東西。的確，有些連環確實不好，但那不是這種形式不好，正因為如此，才需要更多的高手來畫連環畫。我國目前正缺少優秀的連環漫畫家。
更重要的是：漫畫要走向產業化像歐美、日韓那樣，必須連環畫唱主角。只有連環作品才可能大量結集出版，推出形象，拍動畫片... ...作者也可從大量作品中大量獲利。
有些畫單幅的朋友通過大量投稿一稿多用也可以獲得一定效益，倒也是一條道路。但明顯的是這條路是廣種薄收，隨掙隨花，缺少後勁，這是需要指出的。所以說，如果你不擅長連環漫畫，當職業漫畫人的事還是要三思。
四、創作要注意的一些問題
1、原創是靈魂。
創作故事是最難的。所以有些畫友「偷懶」翻畫笑話、改編故事，這都是急功近利，自砸招牌的最好辦法。如果編不出來就別畫－——這是我的建議。要自己編故事，即便不好也是自己創作的。我認為這是漫畫創作中少數的大是大非的問題之一。
2、長遠打算，精心策劃。
我最開始投稿的時候很盲目，一個選題幾小時就可以定下來。日後我為扭轉自己的草率的決定費了很大的勁。連環作品的主要目的是要推出形象。所以你要設計一個很有前途的漫畫形象，在輔助幾個配角，要讓他們一集一集的演下去，有連續性。只有連起來的大部頭作品在市場上才有威力。很多漫畫大師一生只有一兩部傳世名作。這說明專一的可貴。所以不要做很多很雜的連載，把一個做精有致質有量，打向市場才是導彈，不是沙子。（這方面我正努力改正）
3、關於古典題材
很多人喜歡畫古典題材。搞笑三國.搞笑水滸.西遊.西廂.紅樓... ...古詩、成語，最初很吸引人，但多了就會令人乏味。太多的無厘頭已經引不起人們的興趣。這就是所說的「畫爛」了的題材。所以奉勸大家不要再去趟這個混水。從某種角度講，這種類型的漫畫屬於「題材攀附漫畫」，是攀附在現有大家熟知的題材上的，所產生的效果很多是由原題材本身所衍生的。所以我認為這樣的作品並非100%的原創。我也曾畫過很多，但現在已逐漸淡出。我還是覺得真正意義上的原創是最有生命力。
還有一點；我覺得搞笑古典題材，容易令人對古典文化產生誤解，這不是漫畫人的初衷，但確實是遺憾的事實。
五、投稿
很多漫友屢遭退搞（更多是石沉大海，令人鬧心），苦於不知如何能被採用。除了水平的問題，還有還有一些技巧需要注意。
首先要仔細研究所投報刊，雜志。要吃透該媒體的格調，風格，篇幅... ...要為其度身定做。觀察該媒體裡面還缺那種題型，類型的作品，如果能補上這個缺，必能令編輯眼前一亮。
其次要給編輯信心。計劃一個作品，不要只畫一兩頁，一兩期就急著出手。埋頭多畫些，一下子拿給編輯看。證明你有連載的能力。
投稿最理想的是親自去見編輯，但也犯不上坐火車去。現在大部分媒體都是只人稿不認人，千萬不要認為拉關系套近乎可以起作用。只要作品好，一定能發表。
投稿最好用電子文件，一是方便媒體製作版面，二是你可以在電腦中留檔，反復復制。電子文件小的可以用e－mail傳送，大一些的就要用光碟刻錄、郵局快遞。
六、出路
在我最初投稿的時候，動機很單純——掙稿費養家，但現在我不這樣認為了。
漫畫人的出路在那裡？在產業化里。目前，大多職業漫畫人都處在在媒體上發表作品掙稿費的初級階段。這絕不是漫畫人的最終目標。這樣的稿費只是第一步，後面還有結集出版的版稅等。現在已經有很多漫畫人走向出版——只有結集出版成套的叢書，才使得作者大量盈利成為可能。當然，前提是作品要好、要火。這一點我們應該學習台灣的漫畫家。
有朋友問我「你出書花了多少錢？」我很納悶：「我出什麼錢呀？我還拿稿費呢。」原來有些漫友自費出書。這樣出書作者要掏一部分錢，還要包銷若干冊，並且商業價值不大（有些甚至沒有），這是何苦呢？自我安慰嗎？（聽說出書、得獎有的地方還可以晉職稱……驚訝！）
所以說在創作運作中，始終要把開掘商業潛力放在首位。
漫畫人的出路也不局限在自由出版。如果作品火到拍動畫片，做玩具，做廣告... ...那更是我們夢寐以求的目標。
七、攔路虎
漫畫是新興行業，必將是賺錢的行業。但漫畫也是對從業人員要求很高的。一個成功的漫畫人總是各種長項集於一身的，下面是一些阻礙漫畫人發展的「攔路石」
1、 急功近利。表現：翻笑話、高產低質。
2、文化素質低。別以為繪畫技巧代表水平。其實功夫在畫外，漫畫家都是有文化，有修養的。
3、脫離生活。尤其是一些年輕的畫友，熱衷於表現一些神魔靈怪，或者虛無飄渺題材，而且大多是外國文化背景。這是一種自我陶醉式的創作。
4、表現技法跟風。很多日漫愛好者畫的和日本人一模一樣，毫無個性，尚自我陶醉不已。
5、思維興趣粘滯老套。漫畫要表現瞬息萬變的社會生活。缺少靈感的知覺和一定的判斷力。就無法創作生動的作品。就是說；一個優秀的漫畫人，一定要狠新潮，很時尚，很流行。
八、專業化的學習
我們在看到外國漫畫家的高水平、高產量、高收入的時候，驚嘆羨慕之餘不免嘆息——外國人咋那麼厲害？而且還不是一個兩個，是一大批！其實，不是外國人比我們聰明，而是他們的環境好：漫畫發展的歷史久，高手多，行業收入高吸引人……這都是我們的環境不具備的。我們處在各種不利的條件中發展，當然不可能短時間達到人家的水準。但是現在的環境已經在向有利的方向發展，這是我們的幸運。國內的漫畫發展已經開始走向聯合作業，很多大型的工作室、公司培養了很多優秀的漫畫人才——這說明了培訓的必要。一個漫畫人自己摸索10年的東西在接受專業培訓的情況下可能只有幾個月就得到。如果有可能，還是到專業的地方學習學習最好啦！畢竟自己摸索不是最好的辦法。
最後一點：建議獨立編劇能力強、繪畫功底好的朋友自己干，向漫畫家方向努力；無法獨立編劇、繪畫功底好的朋友去公司、工作室干，向專業人士方向努力。（LSMH 整理）
參考資料：http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=11
B. 怎麼做PS人物繪畫
留下樓主的郵箱，我把《手繪技術超級合集》一套80多篇文章發給你。
C. 我在學漫畫。。我要怎麼樣才能做到自己創造一個這樣的漫畫人物
.....我不懂畫圖- - 但是我知道除了練習沒有其他捷徑，老師只能教導你作畫的方法，還是要靠你自己練習才能畫出好圖來。有基礎就在那個基礎上經常練習，沒基礎那就找個老師給你打基礎，網路裡面我想應該不會有能手把手教你怎麼畫的人物- - 有的話你的運氣已經接近主角了- -
D. 如何畫好人物畫
怎樣畫好人物畫
生活是繪畫最好的素材。
快樂安定、豐富充實、無憂無慮的童年生活往往給人們留下最美好的記憶。生活富裕起來，為孩子能接受多方面的教育創造了條件，家長們都盡可能給自己的孩子學習更多知識和技能。所以，現在的孩子都見多識廣，多才多藝，聰明能幹。豐富的生活使學畫的孩子有了更多繪畫可表現的素材。
孩子的繪畫能力依賴於他們的認知和感知能力，他們的繪畫蘊含著思想和活力。
孩子初生第一個認識的就是媽媽，所以孩子最樂意畫媽媽，這是孩子表達情感的一種方式。孩子除了他們最熟悉的父母和家庭，還對他們生活的環境如幼兒園、學校、游樂場、公園等十分了解，在其中發生的事和進行的活動都是很好的繪畫素材，如：春天放風箏、夏天游泳、秋天出遊、冬天打雪仗、去動物園看動物、在游樂場玩耍、到公園看風景、坐船游湖……
孩子在幼兒階段比較喜歡畫動物和風景，還有簡單的人物（小朋友）。隨著孩子不斷地成長，他們的感知能力和認知能力也不斷提高，他們依靠直覺積累生活表象，通過想像和寫實等手法表現內心世界和對外部世界的認識，於是就開始了人物畫的創作。熟悉的生活是孩子繪畫最好的素材，孩子因感受深刻而能畫出豐富生動的畫面，所以還應該讓孩子多接觸新事物，藉以拓寬孩子的知識面，大膽地讓孩子接觸古今中外的傳統藝術、民間藝術、現代藝術和原始藝術，用多種文化熏陶孩子，能幫助孩子自我完善。
讓孩子自由自在無憂無慮地去表現，避免閉門造車和按家長的要求去畫，使繪畫成為孩子感情表現的一種形式，成為快樂成長的動力和童年美好的回憶。
E. 如何自己創造出一個漫畫寫實人物
那就只能多讀一些關於人物描寫的作品了。比如，魯迅的 ：閏土。通過文字描寫，在腦袋裡描摹人物的想像，然後繪制到圖紙上就OK嘍。
F. 如何繪畫人物
學畫人物首先要學最基礎的一些技巧，把基礎學好了，畫人物並不難的。
G. 關於 人物肖像繪畫技巧與創作 的心得
繪畫就得畫，所有的技法都是在繪畫的過程中學習掌握了。當然，在這過程中是離不開老師或高手指點的。你在其過程中遇到的問題多，老師或高手就會幫你解決的問題多，久而久之你也可能就可以當老師、成高手了。如果你沒畫到或畫的很少，你遇到的問題也就層次很低，就談不上指望著老師或高手指點你更多、更高級的問題。畫人物，除了有很好的繪畫基礎，還需有一定經驗。「基礎」是大家「必須地」，「經驗」則是每個人的「個性」所在，經驗肯定來自大量的實踐和時間。甭指望看一本書、聽一個人講就會怎麼樣。在學習繪畫的過程中有的人悟性好，有的人悟性差，這主要是因為愛好的時間長短、動手畫的時間長短的差異所致。比如說，有些孩子從小就很喜歡畫畫，一直讀到高中都沒有間斷，假使他的繪畫之路又很「正」，他一定有很好的造型基礎和能力，當他考上大學學習專業的時候，其能力就可能無人可敵。相反，現在大多數學習繪畫的學生都是在高考前臨時抱佛腳地讀了個繪畫專業，其悟性和能力就無法趕得上前者了。
H. 怎麼自己創作動漫人物
每次看別人製作的卡通形象都會覺得很棒，高興的臨摹一下，不過這就沒有回新意了。手繪卡通人物，先畫答個草圖，也可以吸取他人的精華，讓卡通人物看起來更唯美。然後思考他（她、它）的性格、特點，輕松而又誇張。卡通人物的精髓就在於誇張，沒有任何約束，提筆把自己想的畫下來。你的心情極其突出的顯現在畫紙上。整理線條，清理多餘的、煩人的東西，注意要簡練而又突出。上色，按照人物性格喜好。活潑的人用鮮艷的紅色、橙色等色，恬靜的人用藍色、紫色等色。筆法呢，可以在狂野的圖畫上多用曲折的線條，寧靜的用圓滑的線條。最後，可以塗上漂亮的底色。大功告成了！
I. 怎麼學畫畫的我看人家幾筆就畫出個逼真的人物出來
這種事速寫，多看多畫，新手線條畫的肯定不流暢，經過長年累月的練習才能畫的快。初學的時候可以多臨摹，掌握基本套路後可以照照片畫，能找到模特的畫也可以照著人畫。祝你成功