宿創造社

① 誰有關於愛國和讀書的名言警句

一、關於愛國的名言

1、假如我不愛你，我的祖國，我能愛哪一個人?——〔匈〕裴多菲《愛國者之歌》

【簡介】裴多菲·山陀爾（1823年1月1日-1849年7月31日），原來譯名為彼得斐，是匈牙利的愛國詩人和英雄，匈牙利偉大的革命詩人，也是匈牙利民族文學的奠基人，革命民主主義者，在瑟克什堡大血戰中同沙俄軍隊作戰時犧牲，年僅26歲。

2、好好地為祖國服務的人，決不會輕易離開祖國的。——〔俄〕克雷洛夫《蜜蜂和蒼蠅》

【簡介】伊凡·安德列耶維奇·克雷洛夫（1769年2月13日-1844年11月21日）是俄羅斯及世界著名的寓言家、作家。代表作有《大炮和風帆》《鷹與雞》《受寵的象》等等。

3、我們為祖國服務，也不能都採用同一方式，每個人應該按照資稟，各盡所能。——〔德〕歌德《歌德談話錄》

【簡介】約翰·沃爾夫岡·馮·歌德（1749年8月28日-1832年3月22日），出生於美因河畔法蘭克福，德國著名思想家、作家、科學家，他是魏瑪的古典主義最著名的代表。而作為詩歌、戲劇和散文作品的創作者，他是最偉大的德國作家之一，也是世界文學領域的一個出類拔萃的光輝人物。

4、青年人的忠誠是雙方面的，一方面要忠實於父母，另一方面也要忠實於國家。——〔英〕羅素《婚姻革命》

【簡介】羅素出身於曼摩茲郡一個貴族家庭。1890年考入劍橋大學三一學院，後曾兩度在該校任教。1908年當選為皇家學會會員。1950年獲諾貝爾文學獎，並被授予英國嘉行勛章。1967年組織了斯德哥爾摩戰爭罪犯審判法庭，譴責美國在越南的政策。

5、誰要是能使本來只出產一串谷穗、一片草葉的土地長出兩串谷穗、兩片草葉來，誰就比所有的政客更有功於人類，對國家的貢獻就更大。——〔英〕斯威夫特《格列佛游記》

【簡介】喬納森·斯威夫特是18世紀英國著名文學家、諷刺作家、政治家，被高爾基譽為「世界偉大文學創造者」。其代表作品是寓言小說《格列佛游記》，其他作品有《一隻桶的故事》、《書的戰爭》，另有大量的政論和諷刺詩以抨擊英國殖民主義政策。

二、關於讀書的名言

1、愛看書的青年，大可以看看本分以外的書，即課外的書，不要只將課內的書抱住。——〔中〕魯迅《讀書雜談》

【簡介】魯迅一生在文學創作、文學批評、思想研究、文學史研究、翻譯、美術理論引進、基礎科學介紹和古籍校勘與研究等多個領域具有重大貢獻。他對於五四運動以後的中國社會思想文化發展具有重大影響，蜚聲世界文壇，被譽為二十世紀東亞文化地圖上占最大領土的作家。

2、書是要整本整本讀的，若是東撈西摸，不求甚解，只要嘗些油湯，那是不能有好結果的。——〔中〕劉半農《為免除誤會起見》

【簡介】劉半農（1891年5月29日-1934年7月14日），江蘇江陰人，原名壽彭，後名復，初字半儂，後改半農，晚號曲庵，中國新文化運動先驅，文學家、語言學家和教育家。

3、書本原是人類思想的結晶，也就是啟發人類思想的母胎。它產生了人生存在的意義，它供給了智識飢渴的乳料。——〔中〕郁達夫《人與書》

【簡介】郁達夫是新文學團體「創造社」的發起人之一，一位為抗日救國而殉難的愛國主義作家。在文學創作的同時，還積極參加各種反帝抗日組織，先後在上海、武漢、福州等地從事抗日救國宣傳活動，其文學代表作有《沉淪》、《故都的秋》、《春風沉醉的晚上》等。

4、活的書只可以活用而不可以死讀。新時代的學生要用活書去生產，用活書去實驗，用活書去革命，用活書去樹立一個比現在可愛可敬的社會。——〔中〕陶行知《新舊時代之學生》

【簡介】陶行知（1891年10月18日-1946年7月25日），安徽省歙縣人，中國人民教育家、思想家，偉大的民主主義戰士，愛國者，中國人民救國會和中國民主同盟的主要領導人之一。 1908年十七歲時他考入了杭州廣濟醫學堂。

5、書是要會讀的。一切書都不會告訴你現成的公式或是什麼秘訣——例如成功秘訣，學成文豪的秘訣。一切書都是為著幫助你思想，而不是為著代替你思想而寫的。——〔中〕瞿秋白《關於高爾基的書》

【簡介】瞿秋白1917年秋考入北京俄文專修館學習。1922年春，正式加入中國共產黨。1923年，主編中共中央另一機關刊物《前鋒》，參加編輯《向導》。1925年，先後在中共第四、五、六次全國代表大會上當選為中央委員、中央局委員和中央政治局委員，成為中共領袖之一。

② 關於現代詩歌的手抄報

現代詩歌特點
1.形式是比較自由的。 2.內涵是開放的 。 3.意象經營重於修辭。 4.有高度的概括性、鮮明的形象性、濃烈的抒情性以及和諧的音樂性，形式上分行排列。
編輯本段現代詩歌的分類
詩歌的分類有多種方法，根據不同的原則和標准可以劃分為不同的種類。基本分為：古典詩歌和現代詩歌。古典詩歌又分為古典風體詩歌和古典格律詩歌；現代詩歌又分為現代風體詩歌和現代格律詩歌。
現代風體詩歌和現代格律詩歌
這是按照詩歌語言節奏和諧性的層級，是一般和諧還是非常和諧（最高和諧）來劃分的。 （1）現代風體詩歌：就文學體裁而言，現代風體詩歌是以漢語言白話文為載體，以語言節奏的一般和諧性再現生活抒情言志的語言藝術。代表作是我國當代詩人於進水的《姐姐》。 （2）現代格律詩歌：就文學體裁而言，現代格律詩歌是以漢語言白話文為載體，以語言節奏的最高和諧性再現生活抒情言志的語言藝術。現代格律詩歌的格律要求與古典格律詩歌的要求一樣，定字、定句、定節、定平仄、定韻等。 （見於進水《詩幟》）
敘事詩和抒情詩
這是按照作品內容的表達方式劃分的。 （1）敘事詩：詩中有比較完整的故事情節和人物形象，通常以詩人滿懷激情的歌唱方式來表現。史詩、故事詩、詩體小說等都屬於這一類。史詩如古希臘荷馬的《伊里亞特》和《奧德賽》；故事詩如我國詩人李季的《王貴與李香香》；詩體小說如英國詩人拜倫的《唐璜》，俄國詩人普希金的《葉甫蓋尼·奧涅金》。 （2）抒情詩：主要通過直接抒發詩人的思想感情來反映社會生活，不要求描述完整的故事情節和人物形象。如，情歌、頌歌、哀歌、輓歌、牧歌和諷刺詩。這類作品很多，不一一列舉。 當然，敘事和抒情也不是絕然分割的。敘事詩也有一定的抒情性，不過它的抒情要求要與敘事緊密結合。抒情詩也常有對某些生活片斷的敘述，但不能鋪展，應服從抒情的需要。
格律詩、自由詩、散文詩和韻腳詩
這是按照作品語言的音韻格律和結構形式分類的。 （1）格律詩：是按照一定格式和規則寫成的詩歌。它對詩的行數、詩句的字數（或音節）、聲調音韻、詞語對仗、句式排列等有嚴格規定，如，我國古代詩歌中的「律詩」「絕句」和「詞」「曲」，歐洲的「十四行詩」。 （2）自由詩：是近代歐美新發展起來的一種詩體。它不受格律限制，無固定格式，注重自然的、內在的節奏，押大致相近的韻或不押韻，字數、行數、句式、音調都比較自由，語言比較通俗。美國詩人惠特曼（1819—1892年）是歐美自由詩的創始人，《草葉集》是他的主要詩集。我國「五四」以來也流行這種詩體。 （3）散文詩：是兼有散文和詩的特點的一種文學體裁。作品中有詩的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的節奏感和音樂美，篇幅短小，像散文一樣不分行，不押韻，如，魯迅的《野草》。 （4）韻腳詩：屬於文學體裁的一種，顧名思義，泛指每一行詩的結尾均須押韻，詩讀起來朗朗上口如同歌謠。這里的韻腳詩指現代韻腳詩，屬於一種新型詩體，類似流行於網路的方道文山流素顏韻腳詩。出道於2000年之後。
現代詩和當代詩
按照詩歌發展的階段分類。 （1）中國現代詩歌：二十世紀上半葉以前的詩歌稱為中國現代詩歌 （2）中國當代詩歌：二十世紀下半葉以後的詩歌稱為中國當代詩歌
編輯本段表現手法
舉例
詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有「賦、比、興」。《毛詩序》說：「故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。」 其間有一個絕句叫：「三光日月星，四詩風雅頌」。 這「六義」中，「風、雅、頌」是指《詩經》的詩篇種類，「賦、比、興」就是詩中的表現手法。 賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：「賦者，敷陳其事而直言之也。」如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。 比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：「且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。」朱熹說：「比者，以彼物比此物也。」如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。 興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：「興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。」朱熹更明確地指出：「興者，先言他物以引起所詠之辭也。」如《詩經》中的《關雎》《桃夭》等篇就是用「興」的表現手法。 這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。 詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，誇張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想像，豐富的想像既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象徵。象徵，簡單說就是「以象徵義」，但在現代詩歌中，象徵則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：
比擬
劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是「或喻於聲，或方於貌，或擬於心，或譬於事。」這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是「擬人化」：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，/正如我輕輕的來；/我輕輕的招手，/作別西天的雲彩。/那河畔的金柳，/是夕陽中的新娘；/波光里的艷影，/在我的心裡盪漾。把「雲彩」「金柳」都當作人來看待。以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意/則明亮亦如你窗前的燭光/稍有曖昧之處/勢所難免/因為風的緣故/……以整生的愛/點燃一盞燈/我是火/隨時可能熄滅/因為風的緣故。把「我的心」比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是「擬人」。
誇張
就是把所要描繪的事物放大，好像電影里的「大寫」「特寫」鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。李白的「桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情」（《贈汪倫》）「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」（《望廬山瀑布》），其中說到「深千尺」「三千尺」，雖然並非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特徵，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。然而這種誇張，必須是藝術的、美的，不能過於荒誕，或太實、太俗。如，有一首描寫棉花豐收的詩：「一朵棉花打個包/壓得卡車頭兒翹/頭兒翹，三尺高/好像一門高射炮。」讀後卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺。
借代
就是藉此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在於：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。這也就是艾青所說的「給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。」 塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出「鳥宿池邊樹，僧推月下門」，但又覺得用「僧敲月下門」亦可。究竟是「推」還是「敲」，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈據實相告，韓沉吟良久，說還是用敲字較好。因為「敲」有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景「活」起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的「烏啼」「鍾聲」，也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫，「大珠小珠落玉盤」一段，更是十分逼真，非常精彩！現代的如黃河浪的《晨曲》：「還有那尊礁石/在固執地傾聽/風聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/靈泉寺的晨鍾/恰似鼓山湧泉的/悠遠回應/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/彷彿越海而來/啼亮一天朝霞/如潮湧。這首詩也寫得很好。所以我們如果掌握了用聲音塑造形象的手法，那將為詩歌創作開拓一個更加廣闊的領域。 無論是比擬、誇張或借代，都有賴於詩人對客觀事物進行敏銳的觀察，融入自己的情感，加以大膽的想像，甚至幻想。可以這樣說，無論是浪漫派也好，寫實派也好，沒有想像（幻想），便不成其為詩人。比如，以豪放著稱的李白，固然想像豐富，詩風雄奇，而以寫實著稱的杜甫，也寫出了諸如「安得廣廈千萬間……何時眼前突兀見此屋……」（《茅屋為秋風所破歌》）和「香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕乾。」（《月夜》）等等浮想聯翩的佳作。
編輯本段新詩的倡導與初期創作
中國古典詩歌發展到晚清﹐其形式已不能適應社會進步的要求。19世紀末﹑20世紀初﹐梁啟超﹑譚嗣同﹑夏曾佑等人有過「詩界革命」的呼籲﹐黃遵憲又首倡「新派詩」﹐都為隨後的「五四」新詩運動起了前導的作用，新中國成立後胡適大力推崇新詩。 最初試驗並倡導新詩的雜志是《新青年》。這個刊物繼發表新月詩社胡適的《文學改良芻議》之後﹐於1917年2月2卷6號上刊出胡適的白話詩8首。這是中國詩歌運動中出現的第一批白話詩。4卷 1期又集中刊出胡適﹑劉半農﹑沈尹默三人的白話新詩 9首。劉半農的《相隔一層紙》﹐是新詩中出現得最早的同情底層人民生活並揭示人道主義主題的作品。沈尹默的《三弦》﹐開始以新的語言和方式表現生活﹐並注重音韻的動聽和諧。與劉半農相近的是劉大白﹐他著有《舊夢》﹑《郵吻》﹐大多表現民間疾苦﹐《紅色的新年》﹑《勞動節歌》則表達了對新世界的憧憬。他很注意對民謠的借鑒。 1920年3月﹐胡適的《嘗試集》出版﹐這是「五四」新文化運動時期第一部白話新詩集。胡適認為古今文學革命運動總是從文體的大解放入手﹐因此提出:「若想有一種新內容和新精神﹐不能不先打破那些束縛精神的枷鎖鐐銬」(《談新詩》)。他作為倡導以白話寫詩的第一人﹐主張新詩的文體是自由的和不拘格律的觀點﹐對新詩的創立有積極意義﹐並直接導致了「五四」新詩最初的自由詩派的形成。當時以《新青年》為基本陣地的最早一批新詩嘗試者﹐除胡適﹑劉半農﹑沈尹默等外﹐尚有陳獨秀﹑魯迅﹑周作人﹑李大釗等人。他們致力於創立自由體的白話詩。其中標志著完全擺脫了舊詩詞影響而卓然自立的﹐當推周作人的《小河》。這首詩以明白恬淡的口語構成隱喻﹐暗示著因違逆自然規律而導致的悲劇性沖突﹐抒寫了個性解放的思想和要求。 繼《新青年》之後﹐《新潮》﹑《星期評論》等刊物也團結了一批新詩開拓者﹐如寫《冬夜》的俞平伯﹐寫《草兒》的康白情﹐寫《蹤跡》的朱自清﹐寫《童心》的王統照﹐寫《晚禱》的梁宗岱等。文學研究會中的詩人﹐更以鄭振鐸﹑周作人﹑俞平伯﹑徐玉諾﹑郭紹虞﹑葉紹鈞﹑劉延陵﹑朱自清的合集《雪朝》顯示了創造實力。他們抱著「為人生而藝術」的宗旨和「自然」﹑「率真」的追求，使底層生活的實際場景融入朴實清新的詩句﹐從而壯大了現實主義在自由體白話詩中的力量。 由於文學研究會諸詩人的積極實踐﹐開辟了早期新詩注重社會生活﹐面向人生﹐揭露黑暗﹐以新詩作為干預人生手段的現實主義傾向。朱自清是其中成績顯著的詩人。他的《毀滅》以長篇抒情的方式﹐寫「五四」退潮之後的青年「頗以誘惑的糾纏為苦﹐而亟亟求毀滅」的矛盾心境﹐留下了「一個個分明的腳步」。他在《蹤跡》中的詩篇﹐已超越嘗試之作而趨於成熟﹐表現詩人積極正視現實的精神。王統照也有《這時代》問世﹐集子里的詩透過朦朧的意象﹐傳達了人間的苦味。冰心也是文學研究會中較早開始創作活動的作者之一﹐除小說﹑散文外﹐擅長以小詩的形式寫剎那間涌現的哲理思考的斷片。她的代表作《繁星》﹑《春水》深受泰戈爾的影響﹐晶瑩清麗﹐浸透著在人性主題下的母愛和童心。這些由智慧和情感的珍珠綴成的人生經驗的短詩﹐內容自由活潑﹐形式不拘一格﹐從側面傳送出「五四」時代思想開放的自由氣氛。也與新詩獨立於舊詩之後揚棄模式化的抒情轉向重視理性的闡發的追求相銜接﹐一時寫者甚多﹐形成了新詩史上的小詩運動。其中以宗白華的《流雲小詩》較有影響。 「五四」時期青年男女渴望掙脫封建舊禮教的束縛﹐湖畔詩社汪靜之﹑馮雪峰﹑潘漠華﹑應修人的合集《湖畔》﹑《春的歌集》因此為世人注目。汪靜之尚有《蕙的風》和《寂寞的國》。這些作品顯示出爭取婚姻自由﹐反對封建主義的勇氣和激情。
編輯本段多種新詩流派的形成
代表新詩創始期最高成就的是創造社的主將﹑浪漫主義詩人郭沫若。「五四」時代各種社會矛盾的加深，激起了先進分子的覺醒。由不滿現狀而陷入苦悶的廣大青年﹐迫切尋找激情噴發的方式表達個性解放的要求。一批詩人正是在這種背景下從歐美浪漫主義詩歌中找到啟示和力量。他們在理想的憧憬中揭露封建黑暗﹐作為舊秩序的叛逆者而忠於自己的熱情和理想的一代人﹐很自然地從思想上接受浪漫主義﹐並用以作為藝術原則﹐指導自己的創作。這就是以郭沫若為代表的一批創造社詩人崇奉浪漫主義的動因。 郭沫若的代表作《女神》的大部分詩篇寫於1920年。他的創作在飛動和呼嘯的抒情形象中傳達「五四」狂突進的時代精神。他摒棄了小詩運動的詩人們那種雋秀的情趣﹐創造出以雄渾的調子﹑急速的旋律﹑囊括萬物而又不拘形跡的豪放詩風。他敏銳地感受到時代的要求﹐詩中充滿了20世紀的動的精神﹐《女神》的基本精神在於創造﹐於舊的毀壞中尋求新我的誕生。郭沫若筆下自焚的鳳凰形象﹐集中地體現了對舊世界的批判與抗爭的意識﹐同時又象徵著那個創造和追求光明的時代﹐郭沫若還追求西方現代文明與東方古老文化傳統的融匯﹐《女神》中不少作品以新詩的形式表現溶進了現代精神的古老神話傳統﹐既與新世紀的抗爭意識相通﹐又與中國歷史文明﹑特別是「五四」時代精神一致。他為新詩引進了社會科學和自然科學的詞彙﹐豐富並完成了新詩現代形象的改造更新。繼《女神》之後﹐郭沫若又有《星空》﹑《前茅》﹑《恢復》等詩集。 提倡浪漫主義詩歌的﹐還有創造社的成仿吾﹑柯仲平﹐和後來組織太陽社的蔣光慈等。蔣光慈的詩集《新夢》所收系1921至1924年旅居蘇聯的作品。他把浪漫主義激情具體化為對於無產階級革命的歌唱。他的詩熱情澎湃﹐格調宏朗﹐但也因未能扣緊中國現實而有些浮泛。《新夢》之後的《哀中國》﹑《戰鼓》﹐高亢之音減弱﹐流露出某種感傷情調﹐但「始終是在希望的路上走著」(《〈哭訴〉?序》)。受到創造社的直接影響﹐沉鍾社及其主要成員馮至的詩風﹐同樣洋溢著樂觀積極的浪漫主義情緒。馮至的《昨日之歌》中的詩篇﹐其基本主題也是青春和愛情的歌唱﹐抒情真摯細膩﹑幽婉動人。後來《北游及其他》中的詩﹐又增加了現實的內容﹐馮至寫的詩是個人「如煙如夢」的哀愁﹐概括了「五四」以後追求光明的青年的苦悶心理。 隨著自由體新詩的勃興﹐新詩體式因不加節制而趨於散漫﹐便轉而要求便於吟誦的格律化。新月派(見新月社)的出現順應了這種潮流。1926年北京《晨報》創辦《詩鐫》﹐由聞一多﹑徐志摩﹑朱湘﹑饒孟侃﹑劉夢葦﹑於賡虞諸人主辦。隨後又創辦《新月》和《詩刊》。在刊物的發展沿革中培養﹑集合了一批藝術主張相近的詩人﹐新月派即由此得名。這是一批立志要為新詩創格的詩人。其中聞一多的理論最為完整明確﹐他認為詩應有音樂的美﹑繪畫的美﹑建築的美。他們創造的新詩格律體﹐不同於自由體的毫無拘束﹐又不是古典詩詞那種陳舊的模式﹐而是在自由體新詩基礎上建立起來的沒有統一格律要求的格律詩。此派詩人的情調風格都接近英國19世紀的浪漫主義詩歌﹐但反抗精神甚為微弱。他們的詩篇注重藝術的純美﹐主題往往是人生的經驗﹑人性的美麗以及愛情的追求。也有一批詩表達了對下層人民疾苦的同情與關切﹐但思想始終未曾超越人道主義。當理想和憧憬在現實生活中失落﹐也易於產生幻滅感。 徐志摩是新月派中最具代表性的詩人。他致力於詩體的輸入與試驗﹐嘗試的詩體最多﹐著有詩集《志摩的詩》﹑《翡冷翠的一夜》等。他的詩語言鮮明﹐色彩清麗﹐具有流動的質感﹐讓人覺得世上一切都鮮明﹑靈動。徐詩稀薄地聯系社會生活﹐尋求人的尊嚴與愛情的高尚﹐但雖想沖出黑暗迎接光明﹐卻常常不知道風是在向哪一個方向吹。一旦人生的際遇超乎他的預料﹐便由信仰的動搖而趨於頹唐﹐這在從《猛虎集》到《雲游》的「自剖與雲游期」﹐體現得最為充分。 聞一多是新月派創作和理論全面發展的詩人﹐著有詩集《紅燭》﹑《死水》。《死水》一詩是他貫徹自己藝術主張的力作﹐以設想的奇詭﹑色彩的濃郁﹑節律的和諧以及格式的整飭著稱。死水是舊中國衰頹的象徵﹐它表達了詩人對黑暗腐敗的抗爭﹐並以烈的嘲諷來宣示那未曾絕望的激憤。聞一多是一位嘔出一顆心來﹐懷著火一般激情，唱著悲憤詩句的愛國主義者。 新月派詩人中﹐朱湘在格律詩的倡導和建設方面亦多有建樹。他著有《夏天》﹑《草莽集》﹑《石門集》等。他的詩洋溢著和諧庄穆。其詩在幽婉恬淡方面有特色﹐有時表現為隱晦神秘而有明顯的對於現實的規避。朱湘致力於詩的敘事﹐這方面的實踐在早期新詩人中較為突出。此外﹐孫大雨﹑饒孟侃﹑邵洵美﹑沈從文﹑朱大柟﹑陳夢家﹑方瑋德﹑林徽因(亦叫「林徽音」)等﹐都屬於這一流派的詩人。 20年代後期﹐象徵派詩風興起﹐李金發以法國象徵徵主義詩歌為模式﹐試驗把西方象徵主義創作方法引進自己詩中﹐有詩集《微雨》﹑《為幸福而歌》﹑《食客與凶年》。他以新奇生澀的形像﹐表現富於異國情調的感傷氣氛。他重視暗示性的隱喻﹐通過一些朦朧的詩的幻覺﹐企圖再現人生的隱秘。生與死是李詩的基本內容。他關注晦暗的﹑悲劇性的命題﹐主調是感傷頹廢的。語言蕪雜而艱澀。與李金發詩風相近者﹐有後期創造社詩人穆木天﹑馮乃超﹑王獨清﹑姚蓬子等。他們提倡唯美的純詩﹐強調詩的音樂和形式之美﹐捕捉詩的朦朧境界。王獨清詩中﹐頹廢沒落的氣氛甚濃﹐著重點染濃艷的刺激性色彩。 同樣受到法國象徵派影響的戴望舒﹐創作始於20年代中期。他因發表《雨巷》一詩而被稱為「雨巷詩人」。這首詩以悠長的雨巷和帶有悲劇色彩的丁香一般的姑娘﹐構成了一種朦朧的理想化氣氛﹐以象徵來暗示飄忽不定的心態。在這以後﹐戴望舒的詩歌觀念有了改變﹐認為詩不應藉重音樂和繪畫的長處﹐詩的韻律不在字面﹐而在情緒的抑揚頓挫上。從《我的記憶》開始﹐由外在字句的節奏變為內在情緒的節奏﹐明顯地轉向現代詩風。 1932年《現代》雜志出版﹐在刊物周圍聚集了一批詩人﹐被稱為「現代派」。其實「現代派」之稱只是一種借用﹐他們的作品多數藉重於象徵派。只是較之李金發﹐他們的詩風趨於明快﹐舍棄了語言的歐化。他們揚棄了從新月派到象徵派的明顯局限﹐轉為內向性的自我開掘﹐擅長表達人生的憂郁和欣慰﹐以暗喻的手法抒寫內心的隱曲。他們敏感地抒發對於城市生活的厭惡﹐展示自我靈魂在日益發達的工業社會面前的悲哀。一旦現實的社會主題觸發他們內心的火花﹐他們也會以獨有的藝術寫出如同戴望舒的《斷指》﹑《我用殘損的手掌》那樣積極的詩篇。曹葆華﹑徐遲﹑金克木﹑林庚﹑廢名(馮文炳)、吳奔星、路易士、李白鳳以及早期艾青的某些作品﹐都受到現代詩風的影響。 《漢園集》三作者何其芳﹑卞之琳﹑李廣田﹐其中何其芳﹑卞之琳的作品既有「新月」的餘波﹐又帶象徵派詩的色彩﹐他們的詩有獨特藝術個性而又以曲折方式面向人生。何其芳華麗而不尚繁縟﹐清新之中見蘊藉﹐善於捕捉情緒的微妙變幻而賦之以鮮麗的形象。卞之琳的詩重視時空感覺﹐往往以象徵的方式寫出沉思中悟得的哲理﹐他的圓熟精緻而富有冷靜的理性是公認的。但有時為了哲理的表達﹐省略甚多而顯得空闊滯澀。李廣田的詩則較為淳樸﹐是「地之子」的真摯歌吟。 經歷了多種風格流派的並存和競爭﹐20﹑30年代之交﹐新詩呈現出空前的豐富與多樣。隨著歷史的前進﹐緊密把握社會現實與提高詩藝這二者的結合已引起更多的人注意﹐藝術道路也日見寬廣。

③ 2010年江蘇省專轉本語文試卷答案

是有的。不過內容太多。不好發送。如果你只需要答案不要解析可以發送。
1．【答案】 C
【解析】 A項中「靡(mǐ)麗」，「謎語、糜爛、麋鹿」都讀mí。B項中「掮客(qián)」，指為買主與賣主之間簽訂買賣契約（合同）收取手續費或傭金的人。也借指投機的政客，含貶義。「阡陌、扦插、遷就」讀音都讀為qiān。C項正確，都讀quán，「得魚忘筌(quán)」。筌：捕魚用的竹器。捕到了魚，忘掉了筌。比喻事情成功以後就忘了本來依靠的東西。出自《莊子•外物》：「筌者所以在魚，得魚而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。」D項中骨髓(suǐ)，「綏靖、半身不遂、隨心所欲」都讀為suí。
2．【答案】 D
【解析】 A項的「異曲同功」應當是「異曲同工」。工：細致，巧妙；異：不同的。不同的曲調演得同樣好。比喻話的說法不一而用意相同，或一件事情的做法不同而都巧妙地達到目的。出自唐•韓愈《進學解》：「子雲相如，同工異曲。」B項中「相形見拙」應當是「相(xiāng)形見絀(chù)」。形：比較；見：顯示出；絀：不夠；不足。和同類的事物相比較，顯出不足。C項中「寬洪大量」的「洪」應當是「宏」，寬宏大量。形容人度量大，心胸開闊，能容人事。出處元•無名氏《魚樵記》第三折：「我則道相公不知打我多少，元來那相公寬宏大量。」
3．【答案】 B
【解析】 A項中「數典忘祖」，數：數著說；典：指歷來的制度、事跡。談論歷來的制度、事跡時，把自己祖先的職守都忘了。比喻忘本。也比喻對於本國歷史的無知。後來就用數典忘祖比喻忘掉自己本來的情況或事物的本源。出處先秦左丘明《左傳•昭公十五年》：「數典而忘其祖。」C項中「夙興夜寐」，夙：早；興：起來；寐：睡。早起晚睡，形容勤奮。出處《詩經•衛風•氓》：「夙興夜寐，靡有朝矣。」「潛移默化」，潛：暗中的，不見形跡；默：不說話，沒有聲音。指人的思想、性格、習慣因受各種因素的影響，在無形之中起了變化。D項中「殞(yǔn)身不恤(xù)」，殞：犧牲；恤：顧惜。犧牲生命也不顧惜。
4．【答案】 A
【解析】 ①借代，是一種說話或寫文章時不直接說出所要表達的人或事物，而是借用與它密切相關的人或事物來代替的修辭方法。杜康，傳說為最早造酒的人，中國釀酒業開山鼻祖。據《史記•夏本紀》及其他歷史文獻記載，杜康又名少康，今洛陽汝陽杜康村人。少年的杜康以放牧為生，帶的飯食掛在樹上，常常忘了吃。一段時間後，少康發現掛在樹上的剩飯變了味，產生的汁水竟甘美異常，這引起了他的興趣，就反復地研究思索，終於發現了自然發酵的原理，遂有意識地進行效仿，並不斷改進，終於形成了一套完整的釀酒工藝。後來杜康作為美酒代稱，屬於用具有典型性的人或事物的專用名稱代替本體事物名稱的修辭方法。②借喻，比喻之一，是以喻體來代替本體，本體和喻詞都不出現，直接把甲（本體）說成乙（喻體）。例如：「這輪曉日從我們民族歷史的地平線上一躍而出，閃射著萬道紅光，照臨到這個世界上。」（楊朔《泰山極頂》）用「這輪曉日」來比喻「偉大的社會主義祖國」。毛澤東1957年在莫斯科對我國留蘇學生的講話用「東風」和「西風」來比喻「社會主義陣營」和「資本主義陣營」之間的斗爭。③擬物（比擬的一種），把人當作物，或把此物當作彼物來寫的修辭方式，叫做擬物。魯迅的《故鄉》中有一句「飛出了8歲的侄兒」，就屬於是把人當作物來寫。「飛」是某些動物所具有的能力，人是不會飛的，作者把侄兒當作會「飛」的動物來描寫，是極言其心情急切和動作輕快。
5．【答案】 B
【解析】 B句一是動賓搭配不當，「提高學生的素質教育」應刪去「教育」。其餘正確。
6．【答案】 A
【解析】 干支紀年是中國古代的一種紀年法，即以甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸(guǐ)十天乾和子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥十二地支按照順序組合起來紀年。如甲子、乙丑等，經過六十年又回到甲子。周而復始，循環不已。我國傳統紀年法依舊沿用干支紀年。
【考點延伸】 古代紀年法主要有四種：
（1）王公即位年次紀年法。以王公在位年數來紀年。《廉頗藺相如列傳》：「趙惠文王十六年，廉頗為趙將。」
（2）年號紀年法。漢武帝起開始有年號。此後每個皇帝即位都要改元，並以年號紀年。如《岳陽樓記》「慶歷四年春」、《琵琶行》「元和十年」、《游褒禪山記》「至和元年七月某日」等。
（3）干支紀年法。如《五人墓碑記》：「予猶記周公之被逮，在丁卯三月之望。」「丁卯」指公元1627年。
（4）年號干支兼用法。紀年時皇帝年號置前，干支列後。如《揚州慢》「淳熙丙申」，「淳熙」為南宋孝宗趙眘(shèn)年號，「丙申」是干支紀年。
7．【答案】 C
【解析】 （1）出自（宋）范仲淹的《蘇幕遮•碧雲天》，此詞抒寫鄉思旅愁，以鐵石心腸人作黯然銷魂語，尤見深摯。「酒入愁腸，化作相思淚」，寫作者試圖借飲酒來消釋胸中塊壘，但這一遣愁的努力也歸於失敗。（2）出自（唐）盂浩然的詩《宿建德江》，是一首描繪秋江暮色的詩。先寫羈旅夜泊，再敘日暮添愁，詩中雖不見「愁」字，然野曠江清，「秋色」歷歷在耳。詩人以暮天能將孤樹壓低的誇張筆法，形象化地寫出內心的壓抑心情，這就是不見親人的凄涼之情。「江清月近人」是謂由於江水凈潔，故水中的月亮倒影便顯得又大又圓，人在船上看它，只覺得它似乎離人尤近。詩人在此句中同樣也賦予深厚的情感，即以月之近人寫它的靈性。它似乎很懂得詩人的鄉愁不可釋，鄉思不可絕，為之解脫，這便是「月近人」三字的意蘊。（3）出自（宋）晏幾道的《臨江仙•夢後樓台高鎖》，是一首感舊懷人的名篇，當為作者別後懷思歌女小蘋所作。詞之上片寫「春恨」，描繪夢後酒醒、落花微雨的情景。下片寫相思，追憶「初見」及「當時」的情況，表現詞人苦戀之情、孤寂之感。全詞在懷人的月時，也抒發了人世無常、歡娛難再的淡淡哀愁。（4）出自北宋秦觀的《鵲橋仙•纖雲弄巧》，是借牛郎織女的傳說歌頌堅貞愛情的優秀詞作。「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮！」是多麼崇高的境界！誠然，兩情相愛，又能朝夕廝守，自然很好。但是，僅以花前月下朝夕廝守來衡量愛情的真挈與否，這未免顯俗了。愛情的真正價值不因兩人的分別而損傷於毫釐。相反，如果雙方貌合神離，那麼即使朝夕相處，又有多少幸福可言？詞人正是從這「一相逢」中，看到愛情長久的重要，這就使詞的境界大大地升華了，閃爍著積極樂觀的色彩。
8．【答案】 B
【解析】 A項紀君祥的元雜劇《趙氏孤兒》，全名《冤報冤趙氏孤兒》，又名《趙氏孤兒大報仇》，是一部歷史劇，最早見於《左傳》，情節較略，到司馬遷《史記•趙氏世家》，才有詳細記載。內容敘述晉靈公武將屠岸賈僅因其與忠臣趙盾不和與嫉妒趙盾之子趙朔身為駙馬，竟殺滅趙盾家300人，僅剩遺孤趙武被程嬰所救出。屠岸賈下令將全國一月至半歲的嬰兒全部殺盡，以絕後患。程嬰就與公孫柞臼計議，以程子假冒趙武，藏於公孫家，並由程向屠出首，以取信於屠。屠果在公孫家搜出嬰兒，遂將公孫與嬰兒一同處死。從而趙氏後代得到保全。程嬰則由此得到信任，帶同趙氏孤兒，寄居屠岸賈府中，苦心撫育。20年後，孤兒長成，程嬰告其歷史真相，終報前仇。作品描寫了忠正與姦邪的矛盾沖突，揭露了權奸的兇殘本質，歌頌了為維護正義、舍己為人的高貴品質，氣勢悲壯，感人肺腑。元雜劇《趙氏孤兒》被法國著名文學家伏爾泰於1775年翻譯成《中國孤兒》，在歐洲產生過一定的影響。關漢卿(約1220-1300)，元代雜劇作家，號已齋（一作一齋）、己齋叟，大都（今北京市）人，與馬致遠、鄭光祖、白樸並稱為「元曲四大家」，關漢卿位於「元曲四大家」之首。他在《南呂一枝花•不伏老》結尾一段，更狂傲倔強地表示：「我是個蒸不爛、煮不熟、捶不扁、炒不爆、響璫璫一粒銅豌豆」。其中《竇娥冤》、《救風塵》、《望江亭》、《拜月亭》、《魯齋郎》、《單刀會》、《調風月》等，是他的代表作。C項歸有光，江蘇崑山人，明代散文家，字熙甫，別號震川，又號項脊生，是「唐宋八大家」與清代「桐城派」之間的橋梁，被稱為「唐宋派」。歸有光散文繼承歐陽修、曾鞏的文風，有較大成就，且把家庭瑣事引到古文中來，使散文擴大了表現范圍。其散文記敘家人之誼，朋友之情，感情真摯，神態生動，風韻悠遠。《項脊軒志》是歸有光的名篇。借項脊軒的興廢，寫與之有關的家庭瑣事，表達人亡物在，三世變遷的感慨，也表達作者懷念祖母、母親和妻子的感情。作品有《震川文集》等。黃宗羲推他為明代文章第一人。D項紀昀，字曉嵐，清代文學家，歷雍正、乾隆、嘉慶三朝，享年八十二歲。紀昀出任《四庫全書》總纂官，後來又編纂了《四庫全書總目提要》，對保存和整理我國古代文化遺產功不可沒。因其「敏而好學可為文，授之以政無不達」（嘉慶帝御賜碑文），故卒後謚號「文達」，鄉里世稱文達公。《閱微草堂筆記》是繼《聊齋志異》之後出現的又一部有重要影響的文言小說集。在敘述故事時採用了「追錄見聞、憶及即書」的寫實手法，從某一個側面顯現出清代中期紛繁復雜的時代文化風貌，共24卷，約40萬字。魯迅在《中國小說史略》中對其評價，有「過於議論」之嫌，「不安於僅為小說，更欲有益人心」，但其中不少形象化的寓言和諷喻性的故事還是頗為生動風趣的。袁枚，清代詩人、散文家，字子才，號簡齋，晚年自號倉山居士、隨園主人、隨園老人，錢塘（今浙江杭州）人。袁枚是乾嘉時期代表詩人之一，與趙翼、蔣士銓合稱「乾隆三大家」。著有《小倉山房詩文集》、《隨園詩話》16卷。袁枚為文自成一家，與紀曉嵐齊名，時稱「南袁北紀」。他倡導「性靈說」，性靈即性情。他以為「詩者，人之性情也，性情之外無詩」；主張寫詩要寫出自己的個性，認為「自三百篇至今日，凡詩之傳者，都是性靈」；主張直抒胸臆，寫出個人的「性情遭際」；主張「性靈」和「學識」結合起來，以性情、天分和學歷作為創作基本，以「真、新、活」為創作追求。袁枚是個重視生活情趣的人，他愛金陵（南京）靈秀之氣，在他任江寧縣令時，在江寧小倉山下以三百金購得隨園，隨園舊為織造園（即有學者認為是曹雪芹筆下的大觀園的原型）。
9．【答案】 D
【解析】 A項楚辭又稱「楚詞」，是戰國時代的偉大詩人屈原創造的一種詩體。楚辭有兩種含義：一是詩歌的體裁，一是詩歌總集的名稱（在一定程度上也代表了楚國文學）。從詩歌體裁來說，它是戰國後期（公元前4世紀）以屈原為代表的詩人，在楚國民歌基礎上開創的一種新詩體。從總集名稱來說，它是西漢末年劉向在前人基礎上輯錄的一部「楚辭」體的詩歌總集，收入戰國楚人屈原、宋玉的作品以及漢代賈誼、淮南小山、劉向諸人的仿騷作品，定名為《楚辭》。由於屈原的《離騷》是《楚辭》的代表作，故楚辭又稱為騷或騷體。楚辭，是我國第一部浪漫主義詩歌總集。B項擬話本是中國古典小說的一種，是由明末文人模仿話本形式編寫的白話短篇小說，即魯迅稱之為「擬宋市人小說」的作品。馮夢龍編選的「三言」代表了明代擬話本的成就，「三言」總收小說140篇，每書40卷，每卷一篇。《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恆言》，合稱「三言」。三言與凌濛初的《初刻拍案驚奇》、《二刻拍案驚奇》合稱「三言兩拍」。C項古體詩一般又叫古風，這是依照古詩的作法寫的，形式比較自由，不受格律的束縛。從詩句的字數看，有所謂五言詩和七言詩。五言古體詩簡稱五古，七言古體詩簡稱七古。近體詩，又稱今體詩或格律詩，是中國講究平仄、對仗和葉韻的詩體，為有別於古體詩而有近體之名形成於唐代。在近體詩篇中句數、字數、平仄、押韻都有嚴格的限制。近體詩是唐代以後的主要詩體，近體詩包括絕句（五言四句、七盲四句）、律詩（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三種，以律詩的格律為基準。（絕句的格律是半首律詩。排律則是律詩的延長）。最基本的格律包括：字數、句數平仄、用韻和對仗（絕句不要求對仗）幾個方面，主要有三點：①每句必須平仄相間，同聯的兩句必須平仄相對，聯與聯之間必須平仄相粘，即「句內相間，聯內相對，聯間相粘」；②除首尾二聯外，必須要對仗；③一韻到底的平聲韻。
10．【答案】 A
【解析】 B項朱熹，字元晦、仲晦，號晦庵、晦翁，南宋徽州婺源（今屬江西省婺源縣）人，南宋著名的理學家、詩人，閩學派的代表人物，世稱朱子，是孔子、孟子以來最傑出的弘揚儒學的大師。慶元二年(1196)，為避權臣韓侂(tuō)胄之禍，朱熹應福建南城縣上塘蛤蟆窩村吳倫、吳常兄弟之邀，到該村講學，還在該村寫下了「問渠哪得清如許，為有源頭活水來」（《觀書有感》）的著名詩句。朱熹離村後，村民便將蛤蟆窩村改為源頭村，民國時曾設活水鄉（今屬上塘鎮）以紀念朱熹。該詩以池塘要不斷地有活水注入才能清澈，比喻思想要不斷有所發展提高才能活躍，免得停滯和僵化。此外《春日》「等閑識得東風面，萬紫千紅總是春。」也是膾炙人口的詩作。其詞集有《晦庵詞》。C項柳永，原名三變，字景庄。後改名永，字耆卿。排行第七，又稱柳七，崇安（今福建武夷山）人，北宋詞人，婉約派最具代表性的人物之一，代表作《雨霖鈴》。宋仁宗朝進士，官至屯田員外郎，故世稱柳屯田。他自稱「奉旨填詞柳三變」，以畢生精力作詞，並以「白衣卿相」自許。他不僅開拓了詞的題材內容，而且製作了大量的慢詞，發展了鋪敘手法，促進了詞的通俗化、口語化，是北宋前期最有成就的詞家，有《樂章集》。描寫羈旅窮愁的，如《雨霖鈴》、《八聲甘州》，以嚴肅的態度，唱出不忍的離別，難收的歸思。「今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月」是他的詞《雨霖鈴》中的名句。「想佳人、妝樓顒望，誤幾回、天際識歸舟。爭知我、倚闌干處，正恁凝愁」是他的詞《八聲甘州》中的名句。D項陸游，字務觀，號放翁，越州山陰（今浙江紹興）人，南宋愛國詩人，著有《劍南詩稿》、《渭南文集》等數十個文集存世，自言「六十年間萬首詩」，今尚存九千三百餘首，是我國現有存詩最多的詩人。與尤袤、楊萬里、范成大並稱「南宋四大詩人」。他的名句「山重水復疑無路，柳暗花明又一村」、「小樓一夜昕春雨，深巷明朝賣杏花」等一直被人們廣為傳誦。「出師—表真名世，千載誰堪伯仲間」是他的詩《書憤》中的名句。千載而下，有誰可與相提並論呢？通過諸葛亮的典故，追慕先賢的業績，表明自己的愛國熱情至老不移，渴望效法諸葛亮，施展抱負。而「出師未捷身先死，長使英雄淚滿巾。」則是杜甫的《蜀相》中的詩句。
11．【答案】 C
【解析】 A項「二十四史」中前四史依次為：西漢司馬遷的《史記》、東漢班固的《漢書》、南朝•宋范曄的《後漢書》、西晉陳壽的《三國志》。《左傳》原名為《左氏春秋》，漢代改稱《春秋左氏傳》，簡稱《左傳》。舊時相傳是春秋末年左丘明為解釋孔子的《春秋》而作。《左傳》實質上是一部獨立撰寫的史書。它起自魯隱公元年（公元前722年），迄於魯悼公十四年（公元前453年），以《春秋》為本，通過記述春秋時期的具體史實來說明《春秋》的綱目，是儒家重要經典之一。它與《春秋公羊傳》、《春秋穀梁傳》合稱「春秋三傳」。B項《論語》、《大學》、《中庸》、《孟子》的合稱「四書」。南宋理學家朱熹注《論語》，又從《札記》中摘出《中庸》、《大學》，分章斷句，加以注釋，配以《孟子》，題稱《四書章句集注》，「四書」之名始立，後用作學習的入門書。元代皇慶二年定為考試課目，必須在「四書」內出題，發揮題意規定以朱熹的《集注》為根據。明清八股文考試相沿不改。五經是指《詩》、《書》、《禮》（是指儀禮）、《易》、《春秋》五部儒家經典。D項中魯迅在《中國小說史略》里對這種小說曾加以評論，「揭發伏藏，顯其弊惡，而於時政，嚴加糾彈，或更擴充，並及風俗」並稱之為「譴責小說」。藝術上多用諷刺手法，筆無藏鋒，極度誇張，揭露清末社會黑暗，政治腐敗，官吏貪污媚外，人民不覺悟。清末四大譴責小說，即李寶嘉《官場現形記》、吳沃堯《二十年目睹之怪現狀》、劉鶚《老殘游記》和曾樸《孽海花》。譴責小說為了適應報刊連載的需要，缺乏較充裕、完整的構思和寫作時間，因此小說的結構不夠嚴密，多屬聯綴短篇成長篇的性質，缺乏貫串始終的中心人物。如《二十年目睹之怪現狀》里的九死一生，《老殘游記》里的老殘，《孽海花》里的金雯青、傅彩雲，雖是貫串全書的人物，但更多起著聯綴故事的作用，缺少完整的典型塑造。吳敬梓，安徽全椒人，後移家南京，54歲在揚州逝世，在此期間完成了《儒林外史》這部鴻篇巨制。《儒林外史》是一部諷刺小說，是一幅活生生的社會面貌圖。它寫科舉的腐朽黑暗，假名士的庸俗可笑，貪官污吏的刻薄可鄙，謔而不苛，恰到好處。在藝術結構上，它沒有貫穿到底的人物，而是分階段地展開，正如魯迅先生所說，「如集諸碎錦，合為帖子。雖非巨幅，而時見珍異」。《官場現形記》曾模擬《儒林外史》的寫作體制。
12．【答案】 B
【解析】 A項「三教」，指的是儒、道、佛（釋）三家。「三教」的說法起自三國時代，指的是儒教、釋教、道教三種教派。東漢初年，佛教傳入中國，與本土儒教、道教發生論戰。公元573年，北周武帝親自召集百官及沙門道士等「辨釋三教後」問題，最後作出了「儒教在先，道教次之，佛教在後」的結論。從此後人說三教通常即為儒、道、釋。唐京兆釋道宣撰的《廣弘明集》卷一載有《吳主孫權論述佛道三宗》一文，同時提及儒、道、釋三家。三國之前人們的論著中是沒有「三教」一詞的。「九流」分別指：儒家、道家、陰陽家、法家、名家、墨家、縱橫家、雜家、農家。B項所謂的「五色土」是指青、紅、白、黑、黃五種顏色的土。五色土象徵著我們廣博的大中華，在社稷壇的東邊是青土，代表著東邊的大海；西邊是白土，代表西部白色的沙；南邊是紅土，預示南方的紅土地；北邊是黑土，象徵北部的黑土地；而中間的黃土，就是黃土高原的寓意。C項古代建築通常是堂室結構，前堂後室。在堂上舉行的禮節活動是南向為尊。皇帝聚會群臣，他的座位一定是坐北向南的。因此，古人常把稱王稱帝叫做「南面」，稱臣叫做「北面」。室東西長而南北窄，因此室內最尊的座次是坐西面東，其次是坐北向南，再次是坐南面北，最卑是坐東面西。兩漢以前，「席南向北向，以西方為上」，即以面朝東坐為上。《史記•項羽本紀》中鴻門宴會的座次是一規范：「項王、項伯東向坐，亞父南向坐，亞父者，范增也。沛公北向坐，張良西向坐」，此即顧炎武所謂：「古人之坐，以東向為尊。」項王座次最尊，張良座次最卑。古時官場座次尊卑有別，十分嚴格。官高為尊居上位，官低為卑處下位。D項「三省六部」制出現以後，官員的升遷任免由吏部掌管。官職的任免升降常用以下詞語：（1）拜。用一定的禮儀授予某種官職或名位。如《指南錄後序》中的「於是辭相印不拜」，就是沒有接受丞相的印信，不去就職。（2）除。拜官授職，如「予除右丞相兼樞密使」（《指南錄後序》）一句中的「除」，就是授予官職的意思。（3）黜。「黜」與「罷、免、奪」都是免去官職。如《國語》：「公將黜太子申生而立奚齊。」（4）去。解除職務，其中有辭職、調離和免職三種情況。辭職和調離屬於一般情況和調整官職，而免職則是削職為民。
13．【答案】 A
【解析】 B項周作人，浙江紹興人，現代散文家，「文學研究會」發起人之一，「五四」運動時期提倡「人的文學」，並與魯迅、林語堂等創辦《語絲》周刊，19世紀30年代和林語堂一起鼓吹「閑適幽默」小品，抗戰時期曾任偽職，著有《人的文學》、《平民文學》、《自己的園地》及《中國新文學的源流》等。張資平，是「創造社」中最多產的一位作家。張資平的作品反映「五四」運動時期青年男女對戀愛自由、婚姻自主的熱烈追求，以及陳腐的封建倫理道德和金錢勢力對他們的束縛。他以客觀平實的寫作態度，清新流暢的筆調，再加上甜熟柔婉的情致，使張資平的作品很快一紙風行。為此張資平戀愛小說擁有眾多青年讀者，在20世紀三四十年代，上海的貴婦人在閑聊時以手捧張資平的戀愛小說和張愛玲反映市民生活的散文為時髦，代表作有《沖積期限化石》（長篇小說）、《苦莉》（長篇小說）、《人獸之間》（長篇小說）。C項朱自清，現代著名散文家、詩人、學者、民主戰士。其散文以樸素縝密，清雋沉鬱、語言干練，文筆清麗著稱，極富有真情實感，代表作《荷塘月色》、《背影》、《春》、《綠》、《槳聲燈影里的秦淮河》等。茅盾，中國現代傑出的作家、文化活動家和社會活動家，原名沈德鴻，字雁冰，浙江桐鄉人，主要作品有長篇小說《子夜》、《腐蝕》，中篇小說《幻滅》、《動搖》、《追求》三部曲，劇本《清明前後》等等。其作品編為《茅盾全集》。1933年長篇小說《子夜》震動了中國文壇，瞿秋白把這一年稱為「子夜年」。散文的創作有《風景談》和《白楊禮贊》。《白楊禮贊》採用象徵手法，通過對白楊樹不平凡形象的贊美，歌頌了中國共產黨領導下的抗日軍民和整個中華民族緊密團結、堅強不屈的革命精神和頑強意志。D項艾青1936年創作第一本詩集《大堰河》，表現了詩人熱愛祖國的深摯感情，泥土氣息濃郁，詩風沉雄，情調憂郁而感傷。詩集裡面最著名的是《大堰河——我的保姆》這首詩。發表時，詩人還坐在監獄的鐵窗之下，那目光仍在注視著故鄉的那片土地。全詩分為四部分，通過對自己的乳母的回憶與追思，抒發了對貧苦農婦大堰河的懷念之情、感激之情和贊美之情，從而激發人們對舊中國廣大勞動婦女悲慘命運的同情，對這「不公道的世界」的強烈仇恨。1941年艾青赴延安，任《詩刊》主編。他在遍地抗日烽火中深切地感染到時代的精神，汲取了詩情，抗戰期間成為他創作的高潮期，出版了《北方》、《向太陽》、《曠野》、《火把》、《黎明的通知》、《雷地鑽》等9部詩集。詩作傾訴著民族的苦難，歌頌了祖國的戰斗，滲透著時代氣氛，筆觸雄渾，氣勢壯闊，情調奮發昂揚。

④ 所有宿的意思

樓主是問的星宿嗎？二十八星宿
二十八星宿是中國古代天文學的重大創造，它把連續通過南中天的恆星分為二十八群，各以一個字來命名：角、亢、氏、房、心、尾、箕、斗、牛、女、虛、危、室、壁、奎、婁、胃、昂、畢、觜、參、井、鬼、柳、星、張、翼、軫。

二十八星宿是沿著黃道和赤道之間來劃分；自古以來，人們都是依據它們的出沒和中天時刻來定一年四季二十四節氣。古人把二十八個部份歸納為四個大星區，並冠以名：東方青龍、北方玄武、西方白虎、南方朱雀，每一個方位星區七宿。

二十八星宿環繞在天體大氣裡面，周而復始的運轉不停，分別掌握著東西南北四個方向的天象，以分晝夜的變化，以及與陰陽氣數的變化，然而在古代堪輿學更以二八星宿分成四個方向「左青龍、右白虎、前朱雀、後玄武的四象線」來定分野。

易經的四象是老陽、老陰、少陽、少陰，在風水學的四象學，就是「左青龍、右白虎、前朱雀、後玄武」。經曰：「夫玄武拱北，朱雀峙南，青龍蟠東，白虎踞西，四勢本應四方之氣，而穴居位乎中央，故得其柔順之氣則吉，反此則凶」。

這四象之位，就是風水「前後左右」的地理位置。前後左右都是彼此平衡和諧，柔順而有生旺的氣氛，才有好地理。

對於所謂的左青龍、右白虎、前朱雀、後玄武者，這是以坐北向南而言；如果是坐南向北，剛好相反，則是左白虎而右青龍、前玄武而後朱雀；因為青龍為東方屬木，白虎為西邊屬金，北方為玄武屬水，南方為朱雀屬火，這是一定不移的。術師無論東西南北，開口總是左青龍、右白虎的，只不過是習慣成自然而已。

太極就是本體，兩儀就是陰陽，在堪輿學叫做「左青龍」、「右白虎」，四象就是陰陽老少，在堪輿學叫作「左青龍、右白虎、前朱雀、後玄武」。而一般人稱為龍虎邊之論調是不對，只是左右邊的代名詞，並不是真有「龍」、「虎」，世俗的論調說如：龍邊放水，虎邊不能開門、安廁，這是無稽之談、錯誤的說法。至於說龍邊代表男生，虎邊代表女生；左邊要高於右邊，也是不正確的論點，因古代尊陽抑陰的心態。總之不論陰陽宅，總要左右平衡就好，門開左右皆可，依其納氣地況而分門立向就可以了，不必迷信龍虎邊。

我國星象最常用三垣二十八宿，偶而也提到四象 (或四維、四獸)，三垣、四象和二十八宿孰先孰後的問題仍然是個懸案。

通常將黃道帶上的二十八宿分成四個大天區，用動物的名稱來命名叫做四象，每「象」都含七宿：

東方蒼龍（包括角、亢、氐、房、心、尾、箕七宿）；

北方玄武（包括斗、牛、女、虛、危、室、壁七宿）；

西方白虎（包括奎、婁、胃、昴、畢、觜、參七宿）；

南方朱雀（包括井、鬼、柳、星、張、翼、軫七宿）。

二十八宿在中國古天文學上，佔有非常重要地位。除了恆星的觀測以它作基礎外，特殊天象的出沒，也是用它來作為記錄方位的依據。
參考資料：網路歷史

⑤ 比較文學有哪些論文題

比較文學是文學界的熱點研究課題,在寫作比較文學論文時,一個好的選題非常重要,這關繫到大家文學修養素質、以及投稿時期刊雜志編輯的選擇,畢竟題目作為第一印象太重要了,學術堂整理了二十個比較文學論文題目,供大家參考:

1、文本文學與文化:中國比較文學發展的動力

2、比較文學與中國現代文學

3、中國比較文學的發展

4、關於當前比較文學研究與教學的若干問題

5、從比較文學到比較文化──對當代國際比較文學研究趨勢的思考

6、關於比較文學的對象與方法

7、比較文學學科理論的新辯證觀念

8、文學理論與文化研究:美國比較文學研究趨勢

9、魯迅創造社與日本文學 : 中日近現代比較文學初探

10、中日比較文學研究之現狀與未來

11、比較文學在當代中國的復興與發展

12、比較文學的學科定位及元-泛比較文學論

13、比較文學的課程設置探討

14、比較文學的課程設置探討

15、跨文明研究:21世紀中國比較文學的理論與實踐

16、詮釋學與比較文學的發展

17、論世界文學與比較文學的關系

18、比較文學視野中文學傳播模式的歷史嬗變與當下態勢

19、比較文學研究的現狀和前瞻

20、比較文學"危機說"辨

⑥ 談談郭沫若的小說創作及藝術特色。謝謝！~~~

——郭沫若的小說創作因其強烈的現代意識和富有開創性的現代創作手法，而具有現代性特徵。本文旨在通過其小說內容的竭望現代爭取現代而又反現代的意識和小說創作中採用的心理分析和意識流手法揭示其現代性特徵。

——郭沫若是以詩人著稱的，但他寫小說也很早在創造社成立以前，他已經在《學燈》上發表過《鼠災》,在《新中國》上發表過《牧羊裒話》。後他還發表了十多篇短篇。然而，長期以來人們對於郭沫若的小說創作重視不夠，評價不高因為「他不會節制」，「在文字上我們得不到」什麼東西」。所以「小說方面他應當放棄了他那地位,認為那不是他發展天才的處所。沈從文的看法很代表了當時一些人的意見。而筆者手裡現有的兩套普通高等教育"九五"教育部重點教材《中國現代文學史》(上)和《中國現代文學三十年》中.前本書在第八章《郭沫若里贊同鄭伯奇的觀點,"寄託小說是更成功的"後本書在第五章《郭殊若》里，則隻字不提郭沫若的小說，只強調他的詩人和劇作家身份。

——在中圍現代小說的現化進程當中，郭洙若的小說創作囡其富有開拓精神的現性而具有創新意義。小說的現代性內容20世紀初，中罔現代文學在四的文化思想的啟蒙下，追隨世界的現代化進程而走現代。」由於現代化過程在中國是植入型而非原生型，現代性裂痕顯為雙重性的。不僅是傳統與現代的沖突，亦是中之沖突"在郭沫若的小說創作中，傳統與現代，中西文化的沖突集中體現在其小說內容中對渴望現代，爭取現代而又反抗現代的艱難表達。從1919年發表《牧羊衷話》到《地下的笑聲》,郭沫若共創作短篇小說10篇。這些作品題材廣泛，內吝豐寓然而他們不同方面,不同角度表達著一個共同的信念——通過反帝反封建內容表達苛對中國現代性的渴望,如《牧羊哀話》《月蝕》《行路難》《萬引》等，通過對美好愛情的追求和現實生活中的艱難掙扎表現卉對現的爭取而又反抗的矛盾。如《葉羅提之墓,《喀爾美蘿姑娘》,《春別》《漂流三部曲》,《三詩人之死》等，現代性為西方社會帶來經濟高度發達和物質生產的不足，而隔的現性則昭示著一科一國強的社會理想。11年郭沫若為了現的渴望而到了日本留學，科學知識使郭沫若大量地接觸到現代文明,而作為語言教材的外國文學名作又熏陶了他的現代人生觀和人道主義精神。

——《牧羊哀話》寫作於巴黎和會期間,假借朝鮮為小說背景,以一對青年尹子英和閡佩荑的愛情悲劇.表現了強烈的排日反帝舶時代精神.作為弱國子民受到的種種不公平待遇,在郭沫若舶小說中表現得非常深刻.在《行路難》中.郭洙若借小說主人公愛牟的口,直接控訴日本帝國主義:"日本人喲日本人喲!你忘恩負義的日本人喲:我們中國究竟何負於你們,你們要這樣把我們輕視?你們單是說這'支那人'三個字的時候便已經表示盡了你們極端的惡意."但是在國外受到的屈辱遠遠不及在自己的國土上受到的凌辱.在《月蝕》中,作家直接發出這樣的悲憤之聲:"沒有法子,走到黃浦灘公園去罷,穿件洋服去假充東洋人去吧可憐的亡國奴!可憐我們連亡國奴都還夠不上,印度人都可以進出自由,只有我們華人是狗……"在這月蝕之夜,曾經吟誦過"我是一條天狗"的詩人,只能悲嘆"我們地球上的拘類真多,銅鼓的震動,花炮的威脅,又何能濟事呢?"作為世界文明古國的後人,作為曾豎有過發明火葯的驕傲今天卻在帝國主義的洋槍洋炮下摧眉折腰的今人,面對今天因為文明的進程的落後而只能挨打的現實.只有倍加感到行路難.要改變中國只有挨打,中國人只有受欺負的歷史困境,郭沫若從我們的傳統文化中去尋找突破。

——1923年郭沫若創作了《漆園吏游梁》,《函谷關》兩篇歷史小說.1936年出版了歷史小說集《豕蹄》,包括《孔夫子吃飯》,《孟夫子出妻》,《秦始皇將死》,《楚霸王自殺》,《司馬遷發憤》和《賈長沙痛哭》等.在歷史小說中.郭珠若把古代的聖人帝王凡俗化,把知識分子人格化正如他所擬的標題一樣,聖人也逃不過食,色這些正常慾望,帝王也難逃死亡的宿命.而作為知識分子的司馬遷和賈誼的肉體雖然遭到了摧殘損傷,但他們的精神卻是永恆的.郭沫若借司馬遷64之口,更是直截了當地對封建權勢進行著聲討控訴:媽的,旬著書籍放火.向著牛羊叩*,向著讀書人頭上灑尿,向著有錢的寡婦捧玉帶,這便是權勢啦!哼哼.我笑殺它我不願意天下的人都是不學無術,但我願意天下的人都有錢.假使我是有錢,我的朋友中有一兩個人是朱家郭解,少卿,我同你講,我那裡會至於受官刑,我那裡稀罕得他這個臭中書誇文學家假如是有鳥氏傈巴寡婦邵樣的豪富.權勢會自行割掉卵袋子來奉侍文學,那裡會讓文學被剖掉卵袋子去基侍權勢?當時中國和現在雖然隔了兩千多年.但情形卻相差不遠,郭珠若借古喻今,高揚著反封建能精神旗幟,現實針對性很強反帝反封建的時代精神是郭沫若表達其對現代渴望的最佳途徑。作為一個絕對自由個人對愛情,理想的熱烈追求,則真實地再現了郭沫老對現代的爭取。現代一個最主要的內涵就是強調一個真實完整雕自我的存在。而在"五四"期間,文學往往適過愛情,婚戀題材來表現個性的追求,人的獨立注重兩性問題,表現對理想愛情戢渴求,是當時創造社成員創作的一個共同特徵,郭沫若也不例外,《牧羊哀話》,《殘春》,《落葉》,《喀爾美蘿姑娘》,《葉羅提之塞》等抒情小說,都體現了郭洙若對於理想鬟情的追求.正如黃侯興指出,郭沫若「認為,對待兩性的情愛,也應該具有這種率真的態度——它敢於冒犯世俗,不顧社會輿論,要自由地表現自我的狂放的感情,要無所顧忌地披露內心的真摯愛情,表現赤裸裸的自我的真實的意識」。

⑦ 以」那一刻 我讀懂了你」為題，寫作文

一塊熱氣騰騰的雞腿，訴說著濃濃的親情，一個曾讓你丟盡顏面的手機，，寫滿了無盡的父愛……——題記

爸爸·雞腿·愛爸爸

記得，那是個星期六，上完上午的補習課，我就向著家的方向飛奔而去。

五分鍾就到家了。

家裡好溫馨，一進家門，就聞到一股香噴噴的雞肉味，饞得我口水欲流。一會兒，爸爸端出了一盤熱氣騰騰的雞肉，邊走邊笑著喊道：「倩倩，你可算回來了，雞肉早就燉好了，就等你了！」

我接過盤子，擰下一塊雞腿大口大口地吃起來。

「好吃嗎？」爸爸在一旁問道。

「好吃。」我邊吃邊答。

過了一會，我忽然感覺到自己太自私了，忙招呼父母說：「爸爸，媽媽，你們也吃呀！」

「倩倩，你爸爸昨天剛獻過血，媽媽給他燉了一隻大母雞，打算給他補補。可你爸爸他卻說雞湯有營養，只喝了點湯，知道你好吃雞肉，就給你留下來了。你少吃點，讓你爸多吃點。」媽媽在一旁笑著說。

「爸爸，你吃吧，我吃飽了。」說著，我把另一個雞腿撕下來遞給爸爸。

爸爸笑呵呵地說：「好女兒，你吃吧，等考上大學給我多買點兒雞腿回來，爸爸喜歡吃你買的雞腿。」爸爸把雞腿又放回盤子里。

「我真吃飽了，你吃吧，一會就涼了！」我一邊大聲地說著，一邊把還冒著熱氣的雞腿推向爸爸。

「爸不愛吃雞腿兒，吃個雞脖子就行了。」

「瞧你們父子倆，咱家難道窮得連一隻雞都吃不起嗎？來，我帶的頭。」說著媽媽夾起一小塊雞翅吃起來。

然而，雞腿，冒著熱氣的雞腿仍然占據著盤子的主要位置。

當我星期日返校的時候，我忽然發現雞腿伴我前行，它蝸居在背包的角落裡，雖然沒有了熱氣，但在我的心裡仍然是滾燙的。

爸爸·手機·愛

一年以後，媽媽走了，走到另一個世界去了。

每逢星期日我都悶在屋裡，不願見人。

爸爸為了逗我開心，說：「爸的拖鞋該換了，走，咱們到超市裡轉轉。」我沒說什麼，跟著去了。

一進商場，我就被各種款式的手機吸引住了。於是，我就像被磁鐵吸住了一樣，任憑爸爸怎麼叫，我也一動不動。

「爸爸，沒有媽媽了，你還喜歡我嗎？你如果還喜歡我，就給我買個手機。便宜點的也行。媽媽活著的時候，你就說過，我考試得了年級第一，你就給我買個手機。這回我就得了年級第一，說話不能不算數。」我的話讓爸爸呆住了。顯然，今天他沒想到我提出這個要求。

過了足足有五分鍾，他終於開口了：「行！」

手機買成了，錢也花完了。拖鞋只有等下次了。

第二天，我把手機帶到學校里。課間，或者在宿舍里，我就偷偷地玩會兒游戲。有一次，一不小心，我把手機帶到了課堂上，讓老師發現了。手機被沒收了。

隨後，爸爸被傳到學校，老師嚴肅地對爸爸說：「夢倩是個好孩子，如果在學校里玩手機會變壞的，等考上大學再讓她用。」「是，是。」爸爸忙應承著。

爸爸拿著手機走了，我心裡打碎了五味瓶，酸、甜、苦、辣、咸一起湧向心頭。爸爸，我太對不住你了。自從媽媽去世後，我總是太任性，總是與你作對。致使你在老師的面前臉上無光。

爸爸，我深深地明白了一個道理：我再任性，媽媽也回不來了。我要用我的振作換回你的榮光，讓老師明白，我的爸爸，也是一個會教育孩子的好爸爸。

以前，一塊熱氣騰騰的雞腿，讓我深深地感受到你對我的愛。今天，一個曾讓你丟盡顏面的手機，讓我徹底讀懂了你。謝謝您，我偉大的父親！

⑧ 中國自民國以來有哪些優秀詩人

毛澤東、魏定一、謝文翹、肖瑞麟、鄧子琴、張希魯、郭沫若。

⑨ 中國現代詩歌網

這是按照作品內容的表達方式劃分的。
（1）敘事詩：詩中有比較完整的故事情節和人物形象，通常以詩人滿懷激情的歌唱方式來表現。史詩、故事詩、詩體小說等都屬於這一類。史詩如古希臘荷馬的《伊里亞特》和《奧德賽》；故事詩如我國詩人李季的《王貴與李香香》；詩體小說如英國詩人拜倫的《唐璜》，俄國詩人普希金的《葉甫蓋尼·奧涅金》。
（2）抒情詩：主要通過直接抒發詩人的思想感情來反映社會生活，不要求描述完整的故事情節和人物形象。如，情歌、頌歌、哀歌、輓歌、牧歌和諷刺詩。這類作品很多，不一一列舉。
當然，敘事和抒情也不是絕然分割的。敘事詩也有一定的抒情性，不過它的抒情要求要與敘事緊密結合。抒情詩也常有對某些生活片斷的敘述，但不能鋪展，應服從抒情的需要。

2．格律詩、自由詩和散文詩

這是按照作品語言的音韻格律和結構形式分類的。
（1）格律詩：是按照一定格式和規則寫成的詩歌。它對詩的行數、詩句的字數（或音節）、聲調音韻、詞語對仗、句式排列等有嚴格規定，如，我國古代詩歌中的「律詩」「絕句」和「詞」「曲」，歐洲的「十四行詩」。
（2）自由詩：是近代歐美新發展起來的一種詩體。它不受格律限制，無固定格式，注重自然的、內在的節奏，押大致相近的韻或不押韻，字數、行數、句式、音調都比較自由，語言比較通俗。美國詩人惠特曼（1819—1892年）是歐美自由詩的創始人，《草葉集》是他的主要詩集。我國「五四」以來也流行這種詩體。
（3）散文詩：是兼有散文和詩的特點的一種文學體裁。作品中有詩的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的節奏感和音樂美，篇幅短小，像散文一樣不分行，不押韻，如，魯迅的《野草》。

3.現代詩和當代詩

按照詩歌發展的階段分類。
（1）中國現代詩歌：二十世紀上半葉以前的詩歌稱為中國現代詩歌
（2）中國當代詩歌：二十世紀下半葉以後的詩歌稱為中國當代詩歌
[編輯本段] 表現手法
詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有「賦、比、興」。《毛詩序》說：「故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。」
其間有一個絕句叫：「三光日月星，四詩風雅頌」。
這「六義」中，「風、雅、頌」是指《詩經》的詩篇種類，「賦、比、興」就是詩中的表現手法。
賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：「賦者，敷陳其事而直言之也。」如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。
比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：「且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。」朱熹說：「比者，以彼物比此物也。」如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。
興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：「興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。」朱熹更明確地指出：「興者，先言他物以引起所詠之辭也。」如《詩經》中的《關雎》《桃夭》等篇就是用「興」的表現手法。
這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。
詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，誇張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想像，豐富的想像既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象徵。象徵，簡單說就是「以象徵義」，但在現代詩歌中，象徵則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：
1．比擬。劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是「或喻於聲，或方於貌，或擬於心，或譬於事。」這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是「擬人化」：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，／正如我輕輕的來；／我輕輕的招手，／作別西天的雲彩。／那河畔的金柳，／是夕陽中的新娘；／波光里的艷影，／在我的心裡盪漾。把「雲彩」「金柳」都當作人來看待。以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意／則明亮亦如你窗前的燭光／稍有曖昧之處／勢所難免／因為風的緣故／……以整生的愛／點燃一盞燈／我是火／隨時可能熄滅／因為風的緣故。把「我的心」比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是「擬人」。
2．誇張。就是把所要描繪的事物放大，好像電影里的「大寫」「特寫」鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。李白的「桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情」（《贈汪倫》）「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」（《望廬山瀑布》），其中說到「深千尺」「三千尺」，雖然並非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特徵，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。然而這種誇張，必須是藝術的、美的，不能過於荒誕，或太實、太俗。如，有一首描寫棉花豐收的詩：「一朵棉花打個包／壓得卡車頭兒翹／頭兒翹，三尺高／好像一門高射炮。」讀後卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺。
3．借代。就是藉此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在於：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。這也就是艾青所說的「給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。」
塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出「鳥宿池邊樹，僧推月下門」，但又覺得用「僧敲月下門」亦可。究竟是「推」還是「敲」，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈據實相告，韓沉吟良久，說還是用敲字較好。因為「敲」有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景「活」起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的「烏啼」「鍾聲」，也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫，「大珠小珠落玉盤」一段，更是十分逼真，非常精彩！現代的如黃河浪的《晨曲》：「還有那尊礁石/在固執地傾聽/風聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/靈泉寺的晨鍾/恰似鼓山湧泉的/悠遠回應/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/彷彿越海而來/啼亮一天朝霞/如潮湧。這首詩也寫得很好。所以我們如果掌握了用聲音塑造形象的手法，那將為詩歌創作開拓一個更加廣闊的領域。
無論是比擬、誇張或借代，都有賴於詩人對客觀事物進行敏銳的觀察，融入自己的情感，加以大膽的想像，甚至幻想。可以這樣說，無論是浪漫派也好，寫實派也好，沒有想像（幻想），便不成其為詩人。比如，以豪放著稱的李白，固然想像豐富，詩風雄奇，而以寫實著稱的杜甫，也寫出了諸如「安得廣廈千萬間……何時眼前突兀見此屋……」（《茅屋為秋風所破歌》）和「香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕乾。」（《月夜》）等等浮想聯翩的佳作。
[編輯本段]新詩的倡導與初期創作
中國古典詩歌發展到晚清，其形式已不能適應社會進步的要求。19世紀末、20世紀初，梁啟超、譚嗣同、夏曾佑等人有過「詩界革命」的呼籲，黃遵憲又首倡「新派詩」，都為隨後的「五四」新詩運動起了前導的作用。
最初試驗並倡導新詩的雜志是《新青年》。這個刊物繼發表新月詩社胡適的《文學改良芻議》之後，於1917年2月2卷6號上刊出胡適的白話詩8首。這是中國詩歌運動中出現的第一批白話詩。4卷 1期又集中刊出胡適、劉半農、沈尹默三人的白話新詩 9首。劉半農的《相隔一層紙》，是新詩中出現得最早的同情底層人民生活並揭示人道主義主題的作品。沈尹默的《三弦》，開始以新的語言和方式表現生活，並注重音韻的動聽和諧。與劉半農相近的是劉大白，他著有《舊夢》、《郵吻》，大多表現民間疾苦，《紅色的新年》、《勞動節歌》則表達了對新世界的憧憬。他很注意對民謠的借鑒。
1920年3月，胡適的《嘗試集》出版，這是「五四」新文化運動時期第一部白話新詩集。胡適認為古今文學革命運動總是從文體的大解放入手，因此提出:「若想有一種新內容和新精神，不能不先打破那些束縛精神的枷鎖鐐銬」(《談新詩》)。他作為倡導以白話寫詩的第一人，主張新詩的文體是自由的和不拘格律的觀點，對新詩的創立有積極意義，並直接導致了「五四」新詩最初的自由詩派的形成。當時以《新青年》為基本陣地的最早一批新詩嘗試者，除胡適、劉半農、沈尹默等外，尚有陳獨秀、魯迅、周作人、李大釗等人。他們致力於創立自由體的白話詩。其中標志著完全擺脫了舊詩詞影響而卓然自立的，當推周作人的《小河》。這首詩以明白恬淡的口語構成隱喻，暗示著因違逆自然規律而導致的悲劇性沖突，抒寫了個性解放的思想和要求。
繼《新青年》之後，《新潮》、《星期評論》等刊物也團結了一批新詩開拓者，如寫《冬夜》的俞平伯，寫《草兒》的康白情，寫《蹤跡》的朱自清，寫《童心》的王統照，寫《晚禱》的梁宗岱等。文學研究會中的詩人，更以鄭振鐸、周作人、俞平伯、徐玉諾、郭紹虞、葉紹鈞、劉延陵、朱自清的合集《雪朝》顯示了創造實力。他們抱著「為人生而藝術」的宗旨和「自然」、「率真」的追求，使底層生活的實際場景融入朴實清新的詩句，從而壯大了現實主義在自由體白話詩中的力量。
由於文學研究會諸詩人的積極實踐，開辟了早期新詩注重社會生活，面向人生，揭露黑暗，以新詩作為干預人生手段的現實主義傾向。朱自清是其中成績顯著的詩人。他的《毀滅》以長篇抒情的方式，寫「五四」退潮之後的青年「頗以誘惑的糾纏為苦，而亟亟求毀滅」的矛盾心境，留下了「一個個分明的腳步」。他在《蹤跡》中的詩篇，已超越嘗試之作而趨於成熟，表現詩人積極正視現實的精神。王統照也有《這時代》問世，集子里的詩透過朦朧的意象，傳達了人間的苦味。冰心也是文學研究會中較早開始創作活動的作者之一，除小說、散文外，擅長以小詩的形式寫剎那間涌現的哲理思考的斷片。她的代表作《繁星》、《春水》深受泰戈爾的影響，晶瑩清麗，浸透著在人性主題下的母愛和童心。這些由智慧和情感的珍珠綴成的人生經驗的短詩，內容自由活潑，形式不拘一格，從側面傳送出「五四」時代思想開放的自由氣氛。也與新詩獨立於舊詩之後揚棄模式化的抒情轉向重視理性的闡發的追求相銜接，一時寫者甚多，形成了新詩史上的小詩運動。其中以宗白華的《流雲小詩》較有影響。
「五四」時期青年男女渴望掙脫封建舊禮教的束縛，湖畔詩社汪靜之、馮雪峰、潘漠華、應修人的合集《湖畔》、《春的歌集》因此為世人注目。汪靜之尚有《蕙的風》和《寂寞的國》。這些作品顯示出爭取婚姻自由，反對封建主義的勇氣和激情。
[編輯本段]多種新詩流派的形成
代表新詩創始期最高成就的是創造社的主將、浪漫主義詩人郭沫若。「五四」時代各種社會矛盾的加深，激起了先進分子的覺醒。由不滿現狀而陷入苦悶的廣大青年，迫切尋找激情噴發的方式表達個性解放的要求。一批詩人正是在這種背景下從歐美浪漫主義詩歌中找到啟示和力量。他們在理想的憧憬中揭露封建黑暗，作為舊秩序的叛逆者而忠於自己的熱情和理想的一代人，很自然地從思想上接受浪漫主義，並用以作為藝術原則，指導自己的創作。這就是以郭沫若為代表的一批創造社詩人崇奉浪漫主義的動因。
郭沫若的代表作《女神》的大部分詩篇寫於1920年。他的創作在飛動和呼嘯的抒情形象中傳達「五四」狂突進的時代精神。他摒棄了小詩運動的詩人們那種雋秀的情趣，創造出以雄渾的調子、急速的旋律、囊括萬物而又不拘形跡的豪放詩風。他敏銳地感受到時代的要求，詩中充滿了20世紀的動的精神，《女神》的基本精神在於創造，於舊的毀壞中尋求新我的誕生。郭沫若筆下自焚的鳳凰形象，集中地體現了對舊世界的批判與抗爭的意識，同時又象徵著那個創造和追求光明的時代，郭沫若還追求西方現代文明與東方古老文化傳統的融匯，《女神》中不少作品以新詩的形式表現溶進了現代精神的古老神話傳統，既與新世紀的抗爭意識相通，又與中國歷史文明、特別是「五四」時代精神一致。他為新詩引進了社會科學和自然科學的詞彙，豐富並完成了新詩現代形象的改造更新。繼《女神》之後，郭沫若又有《星空》、《前茅》、《恢復》等詩集。
提倡浪漫主義詩歌的，還有創造社的成仿吾、柯仲平，和後來組織太陽社的蔣光慈等。蔣光慈的詩集《新夢》所收系1921至1924年旅居蘇聯的作品。他把浪漫主義激情具體化為對於無產階級革命的歌唱。他的詩熱情澎湃，格調宏朗，但也因未能扣緊中國現實而有些浮泛。《新夢》之後的《哀中國》、《戰鼓》，高亢之音減弱，流露出某種感傷情調，但「始終是在希望的路上走著」(《〈哭訴〉‧序》)。受到創造社的直接影響，沉鍾社及其主要成員馮至的詩風，同樣洋溢著樂觀積極的浪漫主義情緒。馮至的《昨日之歌》中的詩篇，其基本主題也是青春和愛情的歌唱，抒情真摯細膩、幽婉動人。後來《北游及其他》中的詩，又增加了現實的內容，馮至寫的詩是個人「如煙如夢」的哀愁，概括了「五四」以後追求光明的青年的苦悶心理。
隨著自由體新詩的勃興，新詩體式因不加節制而趨於散漫，便轉而要求便於吟誦的格律化。新月派(見新月社)的出現順應了這種潮流。1926年北京《晨報》創辦《詩鐫》，由聞一多、徐志摩、朱湘、饒孟侃、劉夢葦、於賡虞諸人主辦。隨後又創辦《新月》和《詩刊》。在刊物的發展沿革中培養、集合了一批藝術主張相近的詩人，新月派即由此得名。這是一批立志要為新詩創格的詩人。其中聞一多的理論最為完整明確，他認為詩應有音樂的美、繪畫的美、建築的美。他們創造的新詩格律體，不同於自由體的毫無拘束，又不是古典詩詞那種陳舊的模式，而是在自由體新詩基礎上建立起來的沒有統一格律要求的格律詩。此派詩人的情調風格都接近英國19世紀的浪漫主義詩歌，但反抗精神甚為微弱。他們的詩篇注重藝術的純美，主題往往是人生的經驗、人性的美麗以及愛情的追求。也有一批詩表達了對下層人民疾苦的同情與關切，但思想始終未曾超越人道主義。當理想和憧憬在現實生活中失落，也易於產生幻滅感。
徐志摩是新月派中最具代表性的詩人。他致力於詩體的輸入與試驗，嘗試的詩體最多，著有詩集《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》等。他的詩語言鮮明，色彩清麗，具有流動的質感，讓人覺得世上一切都鮮明、靈動。徐詩稀薄地聯系社會生活，尋求人的尊嚴與愛情的高尚，但雖想沖出黑暗迎接光明，卻常常不知道風是在向哪一個方向吹。一旦人生的際遇超乎他的預料，便由信仰的動搖而趨於頹唐，這在從《猛虎集》到《雲游》的「自剖與雲游期」，體現得最為充分。
聞一多是新月派創作和理論全面發展的詩人，著有詩集《紅燭》、《死水》。《死水》一詩是他貫徹自己藝術主張的力作，以設想的奇詭、色彩的濃郁、節律的和諧以及格式的整飭著稱。死水是舊中國衰頹的象徵，它表達了詩人對黑暗腐敗的抗爭，並以烈的嘲諷來宣示那未曾絕望的激憤。聞一多是一位嘔出一顆心來，懷著火一般激情，唱著悲憤詩句的愛國主義者。
新月派詩人中，朱湘在格律詩的倡導和建設方面亦多有建樹。他著有《夏天》、《草莽集》、《石門集》等。他的詩洋溢著和諧庄穆。其詩在幽婉恬淡方面有特色，有時表現為隱晦神秘而有明顯的對於現實的規避。朱湘致力於詩的敘事，這方面的實踐在早期新詩人中較為突出。此外，孫大雨、饒孟侃、邵洵美、沈從文、朱大柟、陳夢家、方瑋德、林徽因(亦叫「林徽音」)等，都屬於這一流派的詩人。
20年代後期，象徵派詩風興起，李金發以法國象徵徵主義詩歌為模式，試驗把西方象徵主義創作方法引進自己詩中，有詩集《微雨》、《為幸福而歌》、《食客與凶年》。他以新奇生澀的形像，表現富於異國情調的感傷氣氛。他重視暗示性的隱喻，通過一些朦朧的詩的幻覺，企圖再現人生的隱秘。生與死是李詩的基本內容。他關注晦暗的、悲劇性的命題，主調是感傷頹廢的。語言蕪雜而艱澀。與李金發詩風相近者，有後期創造社詩人穆木天、馮乃超、王獨清、姚蓬子等。他們提倡唯美的純詩，強調詩的音樂和形式之美，捕捉詩的朦朧境界。王獨清詩中，頹廢沒落的氣氛甚濃，著重點染濃艷的刺激性色彩。
同樣受到法國象徵派影響的戴望舒，創作始於20年代中期。他因發表《雨巷》一詩而被稱為「雨巷詩人」。這首詩以悠長的雨巷和帶有悲劇色彩的丁香一般的姑娘，構成了一種朦朧的理想化氣氛，以象徵來暗示飄忽不定的心態。在這以後，戴望舒的詩歌觀念有了改變，認為詩不應藉重音樂和繪畫的長處，詩的韻律不在字面，而在情緒的抑揚頓挫上。從《我的記憶》開始，由外在字句的節奏變為內在情緒的節奏，明顯地轉向現代詩風。
1932年《現代》雜志出版，在刊物周圍聚集了一批詩人，被稱為「現代派」。其實「現代派」之稱只是一種借用，他們的作品多數藉重於象徵派。只是較之李金發，他們的詩風趨於明快，舍棄了語言的歐化。他們揚棄了從新月派到象徵派的明顯局限，轉為內向性的自我開掘，擅長表達人生的憂郁和欣慰，以暗喻的手法抒寫內心的隱曲。他們敏感地抒發對於城市生活的厭惡，展示自我靈魂在日益發達的工業社會面前的悲哀。一旦現實的社會主題觸發他們內心的火花，他們也會以獨有的藝術寫出如同戴望舒的《斷指》、《我用殘損的手掌》那樣積極的詩篇。曹葆華、徐遲、金克木、林庚、廢名(馮文炳)、吳奔星、路易士、李白鳳以及早期艾青的某些作品，都受到現代詩風的影響。
《漢園集》三作者何其芳、卞之琳、李廣田，其中何其芳、卞之琳的作品既有「新月」的餘波，又帶象徵派詩的色彩，他們的詩有獨特藝術個性而又以曲折方式面向人生。何其芳華麗而不尚繁縟，清新之中見蘊藉，善於捕捉情緒的微妙變幻而賦之以鮮麗的形象。卞之琳的詩重視時空感覺，往往以象徵的方式寫出沉思中悟得的哲理，他的圓熟精緻而富有冷靜的理性是公認的。但有時為了哲理的表達，省略甚多而顯得空闊滯澀。李廣田的詩則較為淳樸，是「地之子」的真摯歌吟。
經歷了多種風格流派的並存和競爭，20、30年代之交，新詩呈現出空前的豐富與多樣。隨著歷史的前進，緊密把握社會現實與提高詩藝這二者的結合已引起更多的人注意，藝術道路也日見寬廣。
[編輯本段]革命詩歌的潮流
新詩的現實主義傳統由於1930年中國左翼作家聯盟的成立，和無產階級文學運動的發展，得到發揚，「左聯」開展了新詩歌運\動，強調詩歌大眾化和為社會進步負起解放斗爭的使命。《拓荒者》、《萌芽月刊》、《北斗》等刊物發表了不少以戰斗號召為主要形式的革命詩歌。從馮乃超、蔣光慈、錢杏邨、胡也頻、洪靈菲到殷夫，都以極大的熱情謳歌了無產者的形象。特別是殷夫，他的詩既是投向黑暗的武器，又是藝術的高度結晶。殷夫的詩以進軍的姿態、鮮明的形像、富有激情的語言而豎起了愛的大纛和憎的豐碑，詩集《孩兒塔》被魯迅崇為「屬於別一世界」的詩。由郭沫若開創的現代中國的革命詩歌創作，到殷夫有了新的發展。
「左聯」倡導的革命詩歌運動，以1932年成立的中國詩歌會而形成壯闊的潮流。中國詩歌會是在外來侵略日益嚴重的關頭，基於以詩歌喚起民眾的要求而集聚的，它由穆木天、楊騷、森堡(任鈞)、蒲風四人發起，柳倩、白曙、奇玉(石靈)、王亞平、溫流、曼晴等均系中堅。這是中國現代文學史上第一個有組織、有綱領的革命詩歌社團，其機關刊物為《新詩歌》。它倡導詩的革命的內容和大眾化的形式，正是「左聯」方針的體現，其中最具代表性的詩人是蒲風，其主要作品有《茫茫夜》、《六月流火》。他的詩歌觀念受到馬雅可夫斯基的影響，認為詩是斗爭的武器。蒲風的作品感情充沛，通俗朴實，喜歡具體描寫農民的命運和斗爭。由於太重「具體的寫法」以及急於傳達革命意識，故粗獷有餘而藝術錘煉不足。從「左聯」到中國詩歌會，影響了大批詩人對時代採取積極關注的態度。他們的詩克服了新月派與現實脫節的唯美傾向以及後期創造社、太陽社的空泛叫喊，促進詩歌更為堅實地把握時代情緒和走向人民大眾。弱點在於因過於重視詩的宣傳功能而忽視藝術的規律。
艾青、田間、臧克家在30年代的出現，是中國新詩成熟的重要體現。他們以傳達日益加深的民族危難中的抗爭意識為共同特點，又以各不相同的藝術個性顯示了各自的才華。臧克家是其中寫得最早的一人。他的《烙印》於1933年出版即引起社會注目。他的詩既不逃避也不粉飾現實，而是以扎實純朴的作風，嚴謹縝密的布局，充滿底層生活氣息的描繪，寫出了那個時代的痛苦。語言的功力很深，力求將凝練、形像的文字放在最恰當的地方，摒棄對於生活抽象的議論。他苦心推敲和追求的精神，對於扭轉當時普遍不重視詩之藝術的風氣產生了積極的影響。
田間被稱為擂鼓的詩人。短促而富有鼓動性的詩行，傳達出時代急促而緊張的節奏。繼處女作《未明集》後，又有《中國牧歌》、《中國‧農村的故事》出版，抗戰開始的1937年，他寫了《給戰斗者》，以全新的聲音謳歌了人民的戰斗。他的詩擺脫了記賬式的敘寫故事，注重運用意象和場景的直寫，並穿透表象去直捷地把握生活。他同時又是街頭詩運\動的倡導者和積極參加者。
艾青以在獄中創作的《大堰河——我的保姆》成名。詩中站起的是一位叛逆者的形像，把仇恨的詛咒投給不公道的世界。在全民奮起抗戰的年代裡，艾青寫了《雪落在中國的土地上》、《北方》、《吹號者》、《向太陽》、《火把》等等充滿激情的戰斗樂章。他的詩全然摒棄以往革命詩歌常見的浮泛的喊叫，而在「給思想以翅膀，給情感以衣裳，給聲音以彩色，給顏色以聲音；使流逝幻變者凝形」(艾青《詩論‧詩人論》)的追求中，以內在的律動傳達出整個時代和民族的情緒要求。他的作品中飽滿的進取精神和豐沛的審美經驗，伴之新奇的聯想、想像、意象、象徵而來，以不受格律拘束、自由流動的詩行，表現人們的情緒並給讀者以暗示與啟迪。現實主義作為中國新詩藝術的主要流派，至30年代，選擇了艾青來總結它的實績。

⑩ 中國著名的經典散文有哪些

1、《為了忘卻的紀念》

《為了忘卻的紀念》是魯迅先生為了紀念"左聯"五烈士，於一九三三年寫下了《為了忘卻的記念》，這篇著名雜文。魯迅先生為了紀念「左聯」五烈士，於一九三三年寫下了《為了忘卻的紀念》,這篇著名散文。

文章並沒有全面的寫五位烈士的事跡，而是著重寫了兩位，其餘的三位只簡約的點到而已，作者回憶自己與白莽（殷夫）、柔石在文學事業與生活上的多次交往和感觸。

特別記敘了他們被捕後的獄中生活以及遇害的情景，既深情地頌揚了革命青年的革命精神與人品。有有力地控訴了國民黨反動派屠殺人民的罪行，同時還抒發了作者懷念烈士、憎愛分明、堅信革命一定勝利的思想感情。

2、《星空》

《星空》是郭沫若創作的詩歌，載於1923年出版的詩集《序詩》中。其不再禮贊"光芒萬丈的太陽"，而是仰望幽光閃爍的"星空"，不再是要"赤裸著雙腳"，永遠和地球"母親"相親，而是羨慕"天上的街市"。

郭沫若，男，漢族，中國現代著名學者、詩人、文學家、社會活動家。1892年11月16日出生，原名郭開貞，四川樂山人。早年赴日本留學，後接受斯賓諾沙、泰戈爾、惠特曼等人思想，決心棄醫從文。與成仿吾、郁達夫等組織「創造社」，積極從事新文學運動。

郭沫若在書法藝術上的探索與實踐歷時70餘年。青年郭沫若的書法得到社會承認，始於辛亥年間。

3、《春風》

作家老舍先生所寫的散文《春風》，老舍一生共寫了約計800餘萬字的作品，被稱為「人民藝術家」。1924年夏應聘到英國倫敦大學東方學院當中文講師。在英期間開始文學創作。長篇小說《老張的哲學》是第一部作品，由1926年7月起在《小說月報》雜志連載，立刻震動文壇。

老舍，中國小說家、劇作家。生於1899年，卒於1966年，滿族，祖籍北京。原名舒慶春，字舍予。老舍是他最常用的筆名。 畢業於北京師范學校，擔任過小學校長。

郊外北區勸學員等職。五四新文化運動掀起的民主、科學、個性解放的思潮，把他從「兢兢業業辦小學，恭恭順順地侍奉老母，規規矩矩地結婚生子」的人生信條中驚醒；文學革命的勃興，又使他「醉心新文藝」，由此開始生命和事業的新起點。

4、《印度洋上的秋思》

《印度洋上的秋思》是一篇原刊於1922年12月29日《晨報副刊》的散文，作者是近代詩人徐志摩。本書通過描繪印度Ganges河邊"一對情醉的男女"承受月光的祝福的故事來詮釋詩人的愛情理想。

徐志摩，浙江海寧人，中國著名新月派現代詩人，散文家，倡導新詩格律，對中國新詩的發展做出了重要的貢獻，徐志摩是金庸的表兄，徐志摩是新月詩社成員，1918年赴美國學習銀行學。

1921年赴英國留學，入劍橋大學當特別生，研究政治經濟學，在劍橋兩年深受西方教育的熏陶及歐美浪漫主義和唯美派詩人的影響，1931年11月19日上午8時，乘中國航空公司「濟南」號飛機由南京飛往北平途中墜機去世。

5、《荷塘月色》

《荷塘月色》是著名文學家朱自清所寫的一篇散文，這篇散文寫於1927年7月，那時作者在清華大學教書，文章里描寫的荷塘就在清華園。這年春天，國民黨反動派繼上海「四·一二」反革命政變後，又在廣州發動了「四一五」反革命大屠殺。

白色恐怖籠罩著中國大地。身為知識分子的作者也處於苦悶彷徨中，他不滿黑暗的現實，但對革命力量還缺乏認識，看不到前進的方向，在如此復雜的心緒之下，他借景抒情，寫出了這篇著名的抒情散文。

朱自清原名朱自華，號秋實，取「春華秋實」之意。朱自清之名是他1917年報考北京大學時改用的，典出《楚辭卜居》「寧廉潔正直以自清乎」這是屈原被流放時請太子卜為自己占卦時說的話，意思是廉潔正直使自己保持清白。