藝術創造的心理機制主要包括

❶ 藝術創造過程中的主要環節有哪些

藝術創造活動是一種由多種精神活動和技術活動構成的復雜過程,又有多內層次的心理活容動交錯地介入其中.但為了具體地分析研究,一般我們把藝術創造分為互相關聯、漸層推進的三個主要環節—藝術創造的興發階段、構思階段和物化階段.現在,我們就來看看在各個環節上審美體驗對藝術創造的作用.

❷ 藝術創造的心理機制有哪幾個環節

主要環節就是對於色彩結構還有功能，他們之間的關系如何？有機地統一起來，達到和諧就這些環球

❸ 藝術創造的心裡要素包括哪幾個方面

藝術創造的心裡要素：

（1）審美感知

（2）審美想像

（3）審美情感

（4）審美理解

❹ 藝術創造的心理機制包括什麼

審美感知，審美想像，審美情感，審美理解

❺ 在藝術鑒賞流程中主要包含哪些審美心理活動

第一節 藝術鑒賞的審美心理
藝術鑒賞作為一種審美再創造活動，包含極其復雜的審美心理因素和心理機制。
審美心理包含：注意、感知、聯想、想像、情感、理解等等。它們彼此間相互影響、相互作用、相互滲透，存在著微妙與復雜的關系。有時是在一瞬間完成，卻含有審美心理的各種要素，各種心理因素都在其中發揮積極的作用。
一、注意
1、指向性：選擇性，把需要感知和認識的事物從眾多事物中挑選出來。 2、集中性：把主體的全部心理要素集中到所選擇事物之上。人在一段時間內暫撇開其
他事物，集中精力清晰地反映某特定事物。 （eg.20世紀初，英國心理學家布洛「距離說」，認為審美感受形成的原因，在於主體對客體保持了適度的「心理距離」，距離太遠和太近都無法產生審美快感。
太近距離：英國老太婆看《哈姆雷特》的大聲警告
太遠距離：欣賞繪畫或雕刻時「估算它值多少錢」未能進入藝術鑒賞的審美心理。 心理學上將注意分有，有意注意和無意注意兩種，藝術鑒賞活動中多採用有意注意，保持各種心理活動的積極運轉。（eg.川劇《秋江》描繪思凡下山的尼姑陳妙常搭乘老艄公的船順江而下，無場景竟然導致頭暈）
） 二、感知
感覺是指客觀事物直接作用於人的感覺器官，在人腦中產生的對事物個別屬性的反映，感覺是一切認識活動的基礎，也是審美感受的心理基礎。
感覺和知覺合稱為感知，感覺是知覺基礎，知覺是感覺深入在藝術欣賞中二者通常都是交織在一起，共同發揮作用。知覺具有整體性、選擇性、理解性和恆常性等基本性，它是一種更加積極主動的心理活動。
人的感官，作為審美的感官，主要是視覺和聽覺，現代心理學研究結果表明，人類感知所得信息總和的85%以上來自視聽感官。鑒賞主體要想提高自己的藝術欣賞水平，首先就應當逐步訓練和培養自己敏銳的藝術感知力。通過大量中外優秀藝術品，反復感知、體驗和品味，才能真正提高藝術鑒賞力。

三、聯想
心理學上的聯想，指「由一事物想到另一事物的心理過程。」 包括，1、由當前感知的事物想起另一有關的事物。（冰河解凍，想到冬去春來）
2、由已經想起的一事物而想起另一事物。（如想到冬去春來，萬物復甦）
聯想分類：接近聯想、相似聯想、對比聯想、因果聯想、自由聯想、控制聯想。
（eg.德國心理學家艾賓浩斯，運用實驗方法來研究人的高級心理活動，創立了現代聯想主義心理學。）
聯想在審美心理中有著不容忽視的地位和作用。
通過聯想不僅使得藝術形象更加鮮明生動，而且能使感知的形象內容更加的豐富深刻，從而使藝術欣賞活動不只是停留在對藝術作品感性形式的直接感受上，而是能更加深入地感受到感性形式中蘊含的更為豐富的內在意義。（eg.音樂、山水畫、古詩（比、興手法）電影（蒙太奇））
蒙太奇：通過影響觀眾的情緒，激發觀眾的聯想和啟迪觀眾的思考，使電影具有了神奇的藝術魅力。分類如下：
平等蒙太奇，心理根據是相似聯想。

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對比蒙太奇，對比聯想，不同形象的對立或反襯來強化新片的心理沖擊力。 聯想有相似聯想、對比聯想。
聯想作為一種積極的心理因素，受到鑒賞主體的生活經驗、認識能力和情感情緒等主觀條件的影響。 四、想像
藝術鑒賞作為一種審美再創造活動，鑒賞主體並不是消極、被動地接受，而是運用想像和其他心理功能對藝術形象進行著積極、主動的再創造。
想像，是指人腦對已有表象進行加工改造而創造新形象的過程。想像的基本材料是表象，但想像的表象與記憶的表象不同。
人類勞動與動物本能行為的根本區別在於藉助想像力產生預期結果的表象。任何勞動過程必然包括想像。是藝術、設計、科學、文學、音樂以及任何創造活動的一個必要方面。
藝術鑒賞活動中的想像與藝術創作活動中的想像二者之間既有聯系，又有區別。原因如下：
作為想像，二者都是飛躍的，不受時間和空間的限制，變化無窮，具有能動性和創造性。但是，鑒賞者的想像必須以藝術家的想像為前提，鑒賞主體的想像必須以藝術作品為依據，只能在作品規定的范圍和情境中馳騁想像，藝術作品對鑒賞活動的想像起著規定，引導和制約的作用。
心理學將想像分為：
再造想像，根據語言描述或圖形、音響示意在頭腦中再造出相應新形象的過程。 創造想像，不依據現成描述而獨立創造出新形象的過程。
藝術鑒賞活動以再造想像為主，同時也包含有一定的創造想像。
（eg.李白詩；繪畫和雕塑等造型藝術，運用化靜為動的想像力；齊白石的蝦，徐悲鴻的馬；戲劇藝術、舞台藝術、傳統戲曲，虛擬想像，所表現揮鞭疾走，操槳劃動。）
影視藝術：蘇聯導演羅姆《十三人》穿越大沙漠去找援軍。
音樂藝術，雖有特有形象性，但又有不確定性和抽象性。世界名曲，給聽眾提供了樂曲的基本內容和想像的基本方向，給聽眾提示和指引。
文學藝術，王國維的「大漠孤煙直，長河落日圓」 五、情感
強烈的情感體驗，正是審美活動區別於科學活動與道德意識活動的一個最為顯著的特點。
心理學家把人所特有的復雜的社會性情感稱為高級情感，並劃分為道德感、美感、理智感三種。
情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式，是對客觀事物是否符合人的需要的一種復雜的心理反映，是主體對待客體的一種態度。人的情感的根源在於極其多樣的自然和文化的需要。
中外許多美學家都認為，審美心理是注意、感知、聯想、想像、情感、理解等多種心理因素為一體。它們並不是機械地相加或簡單地規程，而是通過情感作為中介，形成了有機統一的審美心理。藝術鑒賞中的情感活動，以注意和感知為基礎，與聯想和想像密不可分，並通過理解因素在感性里表現理發，在理性中積淀感性。
1、 藝術鑒賞中，情感總是以注意和感知來作為基礎。心理學認為，人的情感總是
針對特定的對象而產生的，世界上沒有無緣無故的情感，日常生活中人們常會「觸景生情」，在藝術鑒賞也有這種情形。（eg.（南齊）劉勰《文心雕龍》「登山則情滿於山，觀海則意溢於海。」）。事實上，任何一個讀者、觀眾或聽眾在藝

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術鑒賞中，對於藝術形象的感知和接受都會受到情感的影響。同時，在特定情感影響下進行的藝術感知，又會作用於情感，引起更深的情感活動。
2、 其次，藝術鑒賞中的情感又與聯想和想像密不可分。
一方面，聯想和想像常常受到鑒賞主體情感的影響。
另一方面，這種聯想和想像又會進步強化和深化情感。因此，鑒賞中的聯想與想像總是以情感為中介。（《梁山伯與祝英台》小提琴協奏曲）
3、 此外，藝術鑒賞心理中，情感與理解也有極其密切的關系。心理學認為，人的
情感與人對事物的認識、硬度有著直接的聯系，尤其是對於美感、道德感這一類的高級情感來說，必然將「評價、判斷、觀點作為一個必要的因素包括在情感之中」因此，這些情感滲透著理智的因素。《苔絲》
當鑒賞主體更深刻地理解了作品的內容和寓意，才會對作品所傳達的感情有更深的體會，從而在藝術鑒賞中達到情感高峰體驗的程度。 顯然，情感在審美和藝術心理中具有十分重要的作用，尤其是它與其他心理因素相互影響和滲透，並在其中發揮著主導作用。 六、理解
藝術鑒賞心理中的理解因素，並不是單獨存在的，而是廣泛滲透在感知、情感、想像等心理活動中，共同構成完整的審美心理過程。因此，審美心理中的理解因素，不同於通常的邏輯思維，而是往往表現為似乎是不經思索直接達到對於藝術作品的理解。
理解是逐步認識事物的聯系、關系直到認識其本質、規律的一種思維活動。理解包括直接理解和間接理解。
直接理解：沒有中介思維參與，而是個體通過目前的親身經驗實現的理解；
間接理解：借用前人經驗和個體以往的經驗，通過一系列分析綜合、抽象概括等中介思維而實現的理解。
審美與藝術活動中的理解，常具有直接領悟的特點，表現為一種心領神會、不可言傳的體驗。因此，藝術鑒賞中的理解多以直接理解為主，同時在一定程度上也有間接理解的參與。在藝術鑒賞中，必然是情感體驗與欣賞判斷的結合，是感性因素與理性因素的結合。
藝術審美心理中的理解因素有三層含義：
首先，對於藝術作品內容的鑒賞離不開理解因素。（達芬奇《最後的晚餐》）人們必須運用自己的生活經驗和文化知識來理解作品的內容。《紅樓夢》
其次，對於藝術作品形式的鑒賞離不開理解因素。（京劇的程式和技法）
最後，也是最重要的一點是，對於每一部藝術作品的內在意蘊和深刻哲理的認識，更不能脫離理解因素。在中國美學中，藝術作品常追求一種「言外之意」、「弦外之音」或「象外之旨」。西方美學中，藝術作品常常追求「寓意、意蘊、哲理」

❻ 創造發明的心理動機包括什麼

創造發明的心理動機也就是首先有好奇心，對這東西好奇之後才進行刻苦的鑽研，最後付諸行動十字成功。

❼ 藝術鑒賞的主要心理要素有哪些。他們如何發生作用

藝術鑒賞的審美心理 藝術鑒賞作為一種審美再創造活動，包含極其復雜的審美心理因素和心理機制。 審美心理包含：注意、感知、聯想、想像、情感、理解等等。它們彼此間相互影響、相 互作用、相互滲透，存在著微妙與復雜的關系。有時是在一瞬間完成，卻含有審美心理的各 種要素，各種心理因素都在其中發揮積極的作用。 一、注意 １、指向性：選擇性，把需要感知和認識的事物從眾多事物中挑選出來。 ２、集中性： 把主體的全部心理要素集中到所選擇事物之上。 人在一段時間內暫撇開其 他事物，集中精力清晰地反映某特定事物。 （eg.２０世紀初，英國心理學家布洛「距離說」 ，認為審美感受形成的原因，在於主體 對客體保持了適度的「心理距離」 ，距離太遠和太近都無法產生審美快感。 太近距離：英國老太婆看《哈姆雷特》的大聲警告 太遠距離：欣賞繪畫或雕刻時「估算它值多少錢」未能進入藝術鑒賞的審美心理。 心理學上將注意分有， 有意注意和無意注意兩種， 藝術鑒賞活動中多採用有意注意， 保持各種心理活動的積極運轉。 （eg.川劇《秋江》描繪思凡下山的尼姑陳妙常搭乘老艄 公的船順江而下，無場景竟然導致頭暈））二、感知 感覺是指客觀事物直接作用於人的感覺器官，在人腦中產生的對事物個別屬性的反 映，感覺是一切認識活動的基礎，也是審美感受的心理基礎。 感覺和知覺合稱為感知，感覺是知覺基礎，知覺是感覺深入在藝術欣賞中二者通常 都是交織在一起，共同發揮作用。知覺具有整體性、選擇性、理解性和恆常性等基本性， 它是一種更加積極主動的心理活動。 人的感官，作為審美的感官，主要是視覺和聽覺，現代心理學研究結果表明，人類 感知所得信息總和的 85%以上來自視聽感官。鑒賞主體要想提高自己的藝術欣賞水平， 首先就應當逐步訓練和培養自己敏銳的藝術感知力。通過大量中外優秀藝術品，反復感 知、體驗和品味，才能真正提高藝術鑒賞力。 三、聯想 心理學上的聯想，指「由一事物想到另一事物的心理過程。」 包括，1、由當前感知的事物想起另一有關的事物。 （冰河解凍，想到冬去春來） 2、由已經想起的一事物而想起另一事物。 （如想到冬去春來，萬物復甦） 聯想分類：接近聯想、相似聯想、對比聯想、因果聯想、自由聯想、控制聯想。 （eg.德國心理學家艾賓浩斯，運用實驗方法來研究人的高級心理活動，創立了現代聯 想主義心理學。） 聯想在審美心理中有著不容忽視的地位和作用。 通過聯想不僅使得藝術形象更加鮮明生動，而且能使感知的形象內容更加的豐富 深刻， 從而使藝術欣賞活動不只是停留在對藝術作品感性形式的直接感受上， 而是能更 加深入地感受到感性形式中蘊含的更為豐富的內在意義。 （eg.音樂、山水畫、古詩（比、 興手法）電影（蒙太奇）） 蒙太奇：通過影響觀眾的情緒，激發觀眾的聯想和啟迪觀眾的思考，使電影具有 了神奇的藝術魅力。分類如下： 平等蒙太奇，心理根據是相似聯想。 對比蒙太奇，對比聯想，不同形象的對立或反襯來強化新片的心理沖擊力。 聯想有相似聯想、對比聯想。 聯想作為一種積極的心理因素，受到鑒賞主體的生活經驗、認識能力和情感情緒 等主觀條件的影響。 四、想像 藝術鑒賞作為一種審美再創造活動，鑒賞主體並不是消極、被動地接受，而是運用 想像和其他心理功能對藝術形象進行著積極、主動的再創造。 想像， 是指人腦對已有表象進行加工改造而創造新形象的過程。 想像的基本材料是 表象，但想像的表象與記憶的表象不同。 人類勞動與動物本能行為的根本區別在於藉助想像力產生預期結果的表象。任何勞 動過程必然包括想像。是藝術、設計、科學、文學、音樂以及任何創造活動的一個必要 方面。 藝術鑒賞活動中的想像與藝術創作活動中的想像二者之間既有聯系，又有區別。原 因如下： 作為想像，二者都是飛躍的，不受時間和空間的限制，變化無窮，具有能動性和創 造性。但是，鑒賞者的想像必須以藝術家的想像為前提，鑒賞主體的想像必須以藝術作 品為依據，只能在作品規定的范圍和情境中馳騁想像，藝術作品對鑒賞活動的想像起著 規定，引導和制約的作用。 心理學將想像分為： 再造想像，根據語言描述或圖形、音響示意在頭腦中再造出相應新形象的過程。 創造想像，不依據現成描述而獨立創造出新形象的過程。 藝術鑒賞活動以再造想像為主，同時也包含有一定的創造想像。 （eg.李白詩；繪畫和雕塑等造型藝術，運用化靜為動的想像力；齊白石的蝦，徐悲 鴻的馬；戲劇藝術、舞台藝術、傳統戲曲，虛擬想像，所表現揮鞭疾走，操槳劃動。） 影視藝術：蘇聯導演羅姆《十三人》穿越大沙漠去找援軍。 音樂藝術，雖有特有形象性，但又有不確定性和抽象性。世界名曲，給聽眾提供了 樂曲的基本內容和想像的基本方向，給聽眾提示和指引。 文學藝術，王國維的「大漠孤煙直，長河落日圓」 五、情感 強烈的情感體驗，正是審美活動區別於科學活動與道德意識活動的一個最為顯著的 特點。 心理學家把人所特有的復雜的社會性情感稱為高級情感，並劃分為道德感、美感、 理智感三種。 情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式，是對客觀事物是否符合人的需要的一 種復雜的心理反映，是主體對待客體的一種態度。人的情感的根源在於極其多樣的自然 和文化的需要。 中外許多美學家都認為，審美心理是注意、感知、聯想、想像、情感、理解等多種 心理因素為一體。它們並不是機械地相加或簡單地規程，而是通過情感作為中介，形成 了有機統一的審美心理。藝術鑒賞中的情感活動，以注意和感知為基礎，與聯想和想像 密不可分，並通過理解因素在感性里表現理發，在理性中積淀感性。 １、 藝術鑒賞中，情感總是以注意和感知來作為基礎。心理學認為，人的情感總是 針對特定的對象而產生的，世界上沒有無緣無故的情感，日常生活中人們常會 「觸景生情」 ，在藝術鑒賞也有這種情形。 （eg.（南齊）劉勰《文心雕龍》 「登 山則情滿於山，觀海則意溢於海。）」。事實上，任何一個讀者、觀眾或聽眾在藝 術鑒賞中，對於藝術形象的感知和接受都會受到情感的影響。同時，在特定情 感影響下進行的藝術感知，又會作用於情感，引起更深的情感活動。 ２、 其次，藝術鑒賞中的情感又與聯想和想像密不可分。 一方面，聯想和想像常常受到鑒賞主體情感的影響。 另一方面，這種聯想和想像又會進步強化和深化情感。因此，鑒賞中的聯想與 想像總是以情感為中介。《梁山伯與祝英台》小提琴協奏曲）（３、 此外，藝術鑒賞心理中，情感與理解也有極其密切的關系。心理學認為，人的 情感與人對事物的認識、硬度有著直接的聯系，尤其是對於美感、道德感這一 類的高級情感來說，必然將「評價、判斷、觀點作為一個必要的因素包括在情 感之中」因此，這些情感滲透著理智的因素。 《苔絲》 當鑒賞主體更深刻地理解了作品的內容和寓意， 才會對作品所傳達的感情有更深的 體會，從而在藝術鑒賞中達到情感高峰體驗的程度。 顯然， 情感在審美和藝術心理中具有十分重要的作用， 尤其是它與其他心理因素相 互影響和滲透，並在其中發揮著主導作用。 六、理解 藝術鑒賞心理中的理解因素，並不是單獨存在的，而是廣泛滲透在感知、情感、想 象等心理活動中，共同構成完整的審美心理過程。因此，審美心理中的理解因素，不同 於通常的邏輯思維，而是往往表現為似乎是不經思索直接達到對於藝術作品的理解。 理解是逐步認識事物的聯系、關系直到認識其本質、規律的一種思維活動。理解包 括直接理解和間接理解。 直接理解：沒有中介思維參與，而是個體通過目前的親身經驗實現的理解； 間接理解：借用前人經驗和個體以往的經驗，通過一系列分析綜合、抽象概括等中 介思維而實現的理解。 審美與藝術活動中的理解，常具有直接領悟的特點，表現為一種心領神會、不可言 傳的體驗。因此，藝術鑒賞中的理解多以直接理解為主，同時在一定程度上也有間接理 解的參與。在藝術鑒賞中，必然是情感體驗與欣賞判斷的結合，是感性因素與理性因素 的結合。 藝術審美心理中的理解因素有三層含義： 首先，對於藝術作品內容的鑒賞離不開理解因素。 （達芬奇《最後的晚餐》 ）人們必 須運用自己的生活經驗和文化知識來理解作品的內容。 《紅樓夢》 其次，對於藝術作品形式的鑒賞離不開理解因素。 （京劇的程式和技法） 最後，也是最重要的一點是，對於每一部藝術作品的內在意蘊和深刻哲理的認識， 更不能脫離理解因素。在中國美學中，藝術作品常追求一種「言外之意」「弦外之音」、或「象外之旨」 。西方美學中，藝術作品常常追求「寓意、意蘊、哲理」

❽ 藝術概論中是如何闡述藝術創造的基本過程的

今天給大家來來一道論述題。

簡述藝術創造的基本過程。這一個題目在藝術概論的研究生考試中會經常考到。我在這里在整理一下，給同學們明確一下最終的答案。

藝術創造的基本過程，實質上就是對現實的審美認識與對審美認識的表現過程，是在生活體驗的基礎上藝術構思和藝術意象物化的過程。主要包括三個方面：藝術體驗、藝術構思和藝術表現。

藝術體驗：這是藝術創造的准備階段，是創造主體在長期積淀的審美經驗的基礎上，充分調動情感、想像、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗的特徵有：材料的儲備和審美驚訝的積累；藝術的體驗和審美發展；創造慾望的萌動及冬季的生成。

藝術構思：它是指藝術家在藝術體驗和藝術發展的基礎上，以特定的創造動機為引導，以各種心理活動和藝術表現方式為中介，是藝術意象得以創造成熟的過程。

藝術表現：它是指藝術意象的物化與表現，或稱之為藝術傳達活動。它是藝術家將自己在藝術構思中已經基本形成的藝術意象轉化為藝術符號，並以物化形態得以呈現，使之成為具體、可感知的藝術形象、藝術意境或形象體系的過程。這一過程有如下特徵：主體在物化的表現過程中呈現出鮮明的審美傾向；主體在物化的過程中應不斷地進行藝術語言的錘煉；藝術意蘊將在物化的過程中獲得提升；藝術的內涵獲得深化的表徵是形象、意境或典型的生成。

以上基本上就是全部的答案了，同學們有什麼要補充的可以在評論區留言。

文中圖片均為初中學生所畫，希望大家給予指點。

文章整理只為助你考研成功，圓了我的考研夢。

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❾ 藝術創造的心理要素

藝術創造的心理要素
（1）審美感知
感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物在人的頭腦中的主觀映象，是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺，則是在感覺的基礎上對事物的綜合的、整體性的把握，審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性，而是事物的審美屬性。審美感覺和知覺通常是交織在一起、共同發揮作用的。
（2）審美想像
①審美想像是在記憶表象的基礎上，經過有目的的組織和改造，創造新的藝術形象或情境的過程。審美想像是藝術家從事創造活動以及獲得審美經驗過程中最重要的因素之一。想像又分為再造性想像（知覺想像）和創造性想像，藝術家的創造活動主要創造性想像；
②想像的特徵：A. 審美想像離不開表象記憶；B.審美想像是積極的、能動的和創造性的;C. 審美想像要符合生活的邏輯和情感的邏輯;
③想像與聯想：審美聯想是指審美主體由當前所感知的事物引發而想起有關的另一事物的心理活動。想像和聯想有著密切的聯系，聯系往往能激發藝術家的想像，想像與聯想可以相互交叉與融合。
（3）審美情感
①情感是人對客觀現實的一種特殊的心理反映，審美情感則是審美主體對客觀審美對象是否符合自己的需要所作出的一種心理反應；
②情感在創造活動中是聯系感知、表象、想像、聯想、理解、判斷等心理因素的中間環節，是將諸種心理功能綜合在一起的「混凝土」，是推動藝術創造思維進展的內驅力；
③創造主體的審美情感是豐富多彩的，也是多層次、多方面的。同時，又具有很強的個性色彩；
（4）審美理解
①審美理解是人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯系、內容與形式的審美特性極其規律的認識、領悟或把握；
②審美理解是和感知、情感、想像等心理因素交織在一起的、領悟式的理解；體現出積淀在感性中的理性，是審美判斷和邏輯推理的結果；
③審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想像和聯想的展開，並促成藝術意蘊的升華；

❿ 美術創作中的心理要素

「人類在聖潔的神秘里悔罪，目睹一副美顏，形容神聖或是某種無形的東西，首先便暗暗覺得毛骨悚然，內心引起無名的敬畏：將這儀容看成是神明，等到美的作用通過他們的雙目深入他們的心魂。靈魂的雙翅也受到潤澤，藉以保藏種子的那種硬度也就消失了，於是化為玉露的翅膀後跟裡面發漲起來的那些種子就從靈魂里掙脫出來。」柏拉圖在神聖的幽思中追溯美的尊容，在那裡感官插上輕靈的羽翼曼舞於神明的光照，步履輕盈，沉醉留念。直覺透過表象不加遮蔽地進入普羅提諾的「太一」。在神聖的外觀反照中悄然羽化，強烈而充實的生命體驗將靈魂拋於不可名狀的神秘魔湖，主體與客體合一，神明與肉體合一，幻想與真實合一，一切融化於物我兩忘的迷幻境地。無所不在的和諧凌越聖殿之塔尖，振翼滑翔。美，作為柏拉圖的理念形象在翼尖劃出陣陣金光，可感事物和精神實體在光輝中熠然顯示，此時，人與自然和解，真實與夢境和解，有限與無限和解。神聖的尤物在絢麗的光環中肅穆而庄嚴。藝術創造的過程就是捕捉這一瞬而逝的光。
可如何在這漫長的蟄居後睹見羽化的一刻，盡管不少詩人、哲人、藝術家不吝生花妙筆描繪酒神式的高峰體驗，但並非每一個人都能感受那狂奮的瞬息，那迷狂的一刻縱然令人心醉，但鮮具誘惑的分娩卻更為重要，那麼藝術家是如何在漫長的孕育後分娩，領略創作的狂喜呢?
藝術的產生往往受其社會、地理、種族、生理、宗教、文化因素等諸因素的影響，倘若將其視為自足的系統無限細分便可得一無限開放的理論體系。本文僅抽取諸因素中之一——心理要素，來闡釋藝術創作的過程。本文認為：在藝術創作中精神結構與心理能量也是構成藝術創作的重要因素，前者貫穿於個體創作的各階段是實質要素，後者則為前者的方向提供必要的動力，賦以獨有色彩為形式要素。
某件藝術品何以成為可能?倘若失卻了對客體的觀照，藝術將成為不可能，人無法思慮不存在的對象和感覺莫須有的實體，心靈也無法不假客體直接呈現自身的意象。同樣，客體若缺乏心靈觀照也失卻其意義，主客體的存在是審美和創造的前提，主體即作為藝術創作的人，客體即物象。當美不能直接地將自身揭示給心靈，只有依靠心靈的關照加以照亮時，藝術家便通過作品將其表達，那表達何以成為可能?下文將就藝術創作的過程在經驗意義上探討其心理要素。
客體進入主體的第一階段是感官，感官憑借特定的身體器官捕捉事物的形態。嗅覺、觸覺。聽覺、味覺為認識提供前在條件和原材料；色彩、韻律、溫度、氣味等感覺分子在知覺的挾聚下源源不斷地湧入大腦皮層形成綜合印象，對藝術材料的綜合感受為藝術創作提供原型，無論在以後諸階段內藝術家是否採用藝術材料所提供的客觀原型，感官的存在是創作的必要條件，感官能力的強弱也是決定藝術的表現力，創作者可以缺乏某種或某幾種感官，但不能喪失所有的感官。既然感官是儲存藝術作品的百寶囊，那麼藝術家必然是敏感的人，誠如龐德所言「藝術家是人類心靈的觸須。他們在事物中捕捉的並非大體或籠統的變化而是最微小的波動，當他越是敏感，他的作品就越具有表現力，聞人所未聞，視人所不見並將其表達」「我是一個敏感的人，在常人擦破一點皮的傷，與我卻是流血不已，疼痛難當」。普希金所言正是對藝術家敏感的文學表達，因此，作為氣質性要素的感官和作為主觀性要素的敏感，構成感覺進入審美的第一階段。
詫異是審美的情緒要素，詫異產生美的情愫。費爾巴哈認為「人的優異之處在於他能思考一些於己無益亦無害的事」。他意指人能超乎功利沉醉於思維之美。如果思想美的純度尚值得推敲，那麼藝術，則是純粹的美。它們所帶來的愉悅是對功利性的抵抗和蔑視功利性的一道神光。詫異就是進入涅盤境界前激活的靈感，它無視常識徑直撲入事物之中，在變幻無窮的陌生中任意遨遊。不受束縛的心靈方能進入美自身——自由是美的形式，澄澈的目光才能穿透表象之下的絢爛——潔凈是美的內容。習慣、常識、經驗、理性因素為生活帶來諸多樂趣，但對於美卻無能為力，有時甚至是造成審美活動失敗的根本原因。兒童的心靈是純潔的，不受經驗、習慣、道德的阻隔直接進入事物，具有觀照美的天然稟賦，因為他們對自然和人懷有崇敬和陌生感，尚未形成自己的偏見，故而能讓事物依本來的面目呈現真相。他們並不期待事物以自己的想像的樣子去說，而是不斷地觀察，不斷地問，讓事物自己說話，依自己的方式說話，直到賦予其生命。故而詫異是藝術創作的情緒要素。在這一階段，萬物被賦予生命，詫異使每一塊岩石，每一粒塵埃，每一縷光線都開始說話、唱歌，以至翱翔。
當需要表現的藝術對象活生生地躍入藝術家視野，藝術家該如何表達?准確的表達方式是模仿，本文將模仿分為兩類，其一為身體模仿，其二為符號模仿。表演者通過姿態、動作、表情等表現自然現象。符號模仿則是藉助某種工具表現對象。譬如：音樂、繪畫、雕塑。模仿往往盡其可能做到逼真，捕捉真實的色彩、姿態、動作、造型、結構、表情，使一切可感事物得以再現，藝術家成為可感形體的明鏡。有時模仿不僅僅是具體形態的描摹，也可以剔除具象對共象的形態進行模仿，達到抽象模仿的效果。在作品中對象與真實事物盡管大相徑庭，但對象的形態及范疇仍然可在作品中覓得痕跡。