竹鼎壺創造者

A. 李美玲的作品創作感言

紫砂壺之所以能由一般的日用器皿發展成為雅俗共賞的工藝品，並進而登上藝術殿堂，首先得益於眾多文人雅士的參與，使其集詩、書、畫、印於一體而具有濃郁的書卷氣：其次還在於紫砂壺的創作從一開始就善於借鑒、綜合其他的器物製造藝術。與七千年宜興制陶史相比。源於北宋僅僅有五、六百年的紫砂不過是後起之秀．正因為有漫長的制陶文明作基礎，紫砂從一開始就站在一個較高的起點和平台上。加之善於借鑒其他藝術的精髓。大大地豐富了紫砂文化內涵和藝術表現力。紫砂壺是造型藝術。所謂「方匪一式，圓不一相」、「千奇萬狀信手出，巧奪坡詩百態新」。但千姿百態的紫砂壺造型並非藝人憑空構想，而是源於生活、源於自然。中國工藝美術大師顧景舟、徐秀棠在《宜興紫砂工藝陶》一文中，把紫砂傳統造型的來源歸納為六類。即仿青銅器、仿古代陶器、仿古代器物、仿瓜果花木等自然形象、實用器物借形改裝以及各種幾何圖案等。而在這六類中，列於首位的即是「仿三代、周、春秋戰國、秦青銅器造型、彝、鼎、尊、爵造型」，即借鑒商周時期的青銅器物文化．從中汲取創作題材和表現手法，是紫砂壺創作創新的重要方法之一。
青銅器源於生活，融合了實用性和觀賞性，充分表現了商周時代人們崇神尚力的審美趨向。製作工藝精巧絕倫。充分表現了古代匠師巧奪天工的創造才能和獨特個性。青銅器也就自然而然地成為紫砂藝人學習借鑒的重要對象。對於此，我們從歷代紫砂名匠的傳世作品中不難得到印證。時大彬的「如意紋蓋壺」即是三足鼎形；徐友泉有一款「仿古益形壺」直接表明是仿盛行於商、周時的古酒器「盂」；曼生壺中的「乳鼎壺」、「鍾式壺」、「鏡瓦壺」分別汲取了青銅器的鼎、神、鏡的造型；清末民國初，仿古之風日熾，不但出現了諸如「大傳爐壺」（俞國良）、「三足鼎壺」（裴石民）、「四方竹鼎壺」（范大生）等仿青銅器造型的壺。藝人還直接製作紫砂「鼎」。最有名的是朱可心製作的紫砂「雲龍鼎」、「竹節鼎」，參加1933年芝加哥國際博覽會獲特級優獎．這些充分說明紫砂壺造型深受青銅器文化的影響。
2008年．一位壺友帶來了有關春秋時期黃國國君夫婦墓中出土的青銅器的圖片、資料。1983年，考古人員在河南潢川、黃山出土了一些春秋時期的青銅器。尤其是黃國國君夫婦墓中所出土的鼎、豆、壺、鬲、盤、厘、盂、罐、方座、刀、削等很多青銅器，鑄工精細，紋飾華美，在不少器物上還鑄有銘文。黃國雖然是一個很小的諸侯國．且從公元前704年至公元的前648年，存世時間也不長，但其工匠的工藝水平和文化涵養並不遜於其它大國。在黃國青銅器中，最讓人欣賞的是一件名為「光山黃君孟壺」的青銅器．表面以竅曲花紋和圈帶紋裝飾．讓人覺得高雅而不浮華．高貴中透著大氣。使人眼前一亮。令人十分震撼。並有了借鑒與創作紫砂壺的沖動。從功用上說．青銅壺是用來盛酒或盛水的器物。造型有圓、方、扁和瓠形等多種；而紫砂壺則是茶具。青銅器有著王胄貴族的威嚴華麗之美。而紫砂茶具更受文人雅士、普通百姓的青睞，具有濃郁的書卷之氣，兩者有著不同的藝術風格。在創作紫砂壺時．考慮到可以借鑒這個青銅壺的造型，但不能照搬其紋飾，需要創作者化古為今，根據紫砂工藝的特點重新設計進行再創作。
基於以上理念創作了「斟古酌今」壺，在造型設計上．以黃國國君青銅器「光山黃君孟壺」為原型設計出圓形、高頸、鼓腹的壺身，借鑒漢代一把青銅壺的壺把款式設計了壺望，壺嘴則做成平口喙形，幾者的結合使得此壺擁有了圓潤、秀麗、和諧的造型。選用上等清水紫砂泥，色澤紫紅純正，在細節處理上，壺口採用一圈迴文形紋線條裝飾．用全手工精工細琢使之更加典雅古樸。這件作品既有青銅器的高貴氣韻，又有紫砂壺的朴雅之美。較好地結合了青銅器和紫砂壺兩種不同器物文化的藝術風格，於大氣中透出端莊、古樸中顯現凝重。因為在創作中鑒古鑄 今，功能上既可盛酒，又能品茗，故取名為「斟古酌今」壺。這是借鑒青銅器創新紫砂造型的一次較為成功的嘗試。
通過這次創作實踐，對借鑒傳統器物文化用於 紫砂藝術創新有如下體會：
一是紫砂藝人必須不斷學習汲取知識。努力開拓眼界，提高自己的文化修養。一方面要學習紫砂的傳世經典作品，繼承前輩大師的優秀藝術；另一方面要做有心人，「處處留心皆學問」。平時外出參觀博物館時，要多觀摩古代的玉器、青銅器、陶瓷器，從不同歷史時期的器物文化中汲取營養、獲得靈感，用於紫砂的創作創新。二是借鑒其他的文化藝術時，必須取其精髓，用心感受，化古為今。為我所用，並要與紫砂藝術有機結合，充分發揮紫砂材質的優越性，還要突出自己的個性，逐步形成自己的風格，而不是邯鄲學步東施效顰，丟掉紫砂的特點，變成「四不像」。生活中到處有美的東西．只要用心去觀察、思考就能在繼承傳統的基礎上不斷創作出具有文化藝術美的紫砂作品。

B. 紫砂壺創始人

紫砂壺的起源
| [<<] [>>]
--------------------------------------------------------------------------------

紫砂壺的起源一直可以上溯到春秋時代的越國大地范蠡，就是那位功成身退的與西施一起退隱江湖的「陶朱公」。數來已有二千四百多年的歷史了！
不過，紫砂做成壺，那還是明武宗正德年間以後的事情。從此蔚成風氣，名家輩出，花色品種不斷翻新，五百年間不斷有精品傳世。發展到今天，可謂巧奪天工，技絕寰字。

一 、紫砂壺的泥原料，為紫泥、綠泥和紅泥三種，俗稱「富貴士」。因其產自江蘇宜興，故稱宜興紫砂。
相傳古時候宜興街頭，一日突然有一僧人沿街叫賣：「賣富貴土了！誰買富貴土？買了就可以發家致富。」因此而得名。所謂靠山吃山，靠土吃土。宜興紫泥，千百年來養育了一代代能工巧匠，以至於一提起紫砂壺，我們立刻就聯想到宜興。究竟是紫砂壺使宜興出了名，還是宜興使紫砂壺出了名，誰也考證不清楚了。
紫砂泥料原深藏於岩石層下，分布於甲泥的泥層之間，礦層厚度幾十公分到一米左右，其化學成分為含鐵質粘土粉砂岩。紫泥主要礦物成分為水雲母，及不等量的高嶺岩、石英、雲母屑和鐵。
紫砂壺的泥料製作過程如下：
從礦層中開采出的紫泥，俗稱生泥。似塊狀岩石，經露天攤曬風化，使其鬆散，然後經初碎、粉碎，按產品要求的顆粒數目，送風篩選。篩選後的泥灰，由攪拌機攪拌成一塊塊涇泥，經堆放陳腐處理，再把腐泥進行真空練泥，這樣便成為供製坯用的熟泥。
在紫砂泥練和制備過程中，所用水的水質十分講究。水質的優劣會直接影響產品的質量。 紫砂泥可塑性好，生坯強度高，坯的乾燥、燒成收縮率小。
為豐富紫砂隱的外觀色澤，滿足工藝變化和製作設計的要求，工藝師們大膽地進行技術創新，把幾種泥料以不同配比混合，在泥料中加入適度的金屬氧化物著色劑，控制好窯內的溫度和氣氛，產品燒成後，五光十色，或紫而不奼，或紅而不嫣，或綠而不嫩，或黃而不嬌，或灰而不暗，或黑而不墨。紫砂器的色澤，猶如染在毛紡織品上的顏色，沉著而沒有火氣；仔細觀察，各種泥色裹又有星星白砂，如銀粉閃閃，是光映射，宛若珠璣。有時在泥中和以粗泥砂或鋼砂，更為奪目。近年來，還試製成功了帶有自然光澤的紅色和青銅色蓋面漿，別開泥色裝飾的新面目。
紫砂壺並不一定就是紫色，高溫燒成後呈現各種各樣的奇麗的色彩，有硃砂紅、棗紅、紫銅、海棠紅、鐵灰鉛、葵黃、墨綠、青蘭等等。紫砂壺不上釉，但勝似上釉，色澤變化奇詭，豐富多彩。如硃砂紫、榴皮、豆青、海棠紅、閃色等等，皆是自然原色，質朴渾厚，古雅可愛。
燒成後的紫砂壺保溫性和透氣性均十分理想，是沏茶的理想用具，社會上稱其「世間茶具稱為首」，並非誇張。

二 、紫砂壺的興起與中華民族的飲茶風氣緊密相連，交相促進，傳為千古佳話。
中國人喝茶的習慣，據說從神農氏便開始了。「神農嘗百草，日遇七十二毒，得荼（即茶）而解之。」到了唐代，陸羽總結飲茶的理論，撰寫了一部《茶經》，被後人尊為「
茶聖」。實踐是理論的先導，《茶經》的出現，標志著中國人對茶葉有了相當高度的理性認識。唐代茶道興盛，日本人的「茶道」，就是學習、接受了中國唐代的茶文化。
與明清以來的沏茶方法不同，唐、宋飲茶的方法是煮茶、烹茶，或稱之為煎茶。從宋代大畫家錢選的《盧仝烹茶圖》，我們大致可以了解唐人的烹茶器具與飲茶方法。盧仝是一代名宰相，曾隱居洞山，種茶陰嶺，終其一生，一直講究品茶。從畫中我們可以發現，一把長把執壺，正在爐中前煮，地上的提梁壺，當為取水之用。而烹茶者以扇煽火。顯然是想讓爐火更旺一些。可惜錢選沒有描繪火苗因風鼓舞的場景，否則這幅畫更加精彩生動了。
大詩人皮日休曾有詩一首詠其事： 「丞相當思煮茗時，郡侯催發只嫌遲。 吳郡去國三千里，莫笑楊妃愛荔枝。」
詩人把盧仝嗜茶與楊貴妃喜愛吃荔枝相提並論，真是詼諧、微妙！ 唐、宋的茶為什麼要煮、要烹，而不是沏，這里還真有點兒學問。
據歷史記載，唐、宋人飲的茶，稱為茶餅、茶團，類似今天的坨茶，而不是散茶。因茶餅、茶團經焙乾製成，飲茶時必須將其研碎，故需放在火爐上用一定時間烹煮，有點像今天的煮咖啡。
宋代飲茶的風氣更為普及，吳自牧的《夢梁錄》記敘杭州百姓生活時說：「人家每日不可缺者，柴米油鹽酒醬醋茶也。謂之起來八件事。」茶已經成為家家戶戶不能缺少的生活必需品。
不過文人們的飲茶則更為講究了。歐陽修，米芾、梅堯臣、蔡襄、蘇東坡這些大文豪都留下了一些詠茶名篇、名句。其中梅堯臣的「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華」堪稱千古絕唱，講的就是用紫砂陶壺烹茶。當然最講究、最有創造精神的要數蘇東坡了。他總結出「活水還須活火烹，自臨釣石取深情。」用活水、江流深水煎茶，味道會不同凡響，更加清醇清遠。
到了明代飲茶的方法發生了很大的變化，1595年張源撰寫的《茶錄》對沏茶的程序，做了詳盡的介紹：
「探湯純熟便取起，先注少許壺中，祛湯冷氣，傾出，然後投茶，茶多寡宜酌，不可過中失正……兩壺後又用冷水湯滌，使壺涼潔，不則減茶香矣。」
這與今天的沏茶方法沒有什麼不同。
烹茶演變為沏茶，對茶壺的質地要求就相對高了，通過千百年來的實踐，人們發現，用紫砂壺泡茶，茶味雋永醇厚，由於紫砂壺能吸收茶葉汁，用的時間愈長，泡出的茶葉味道就愈好。
於是，紫砂壺也就應運而生，製作紫砂壺的高手、名家、大師也就一個個走到歷史的前台，他們的名字和業績與紫砂壺的興衰交織在一起。 三
通常的說法，紫砂壺的創始人是明代正德——嘉靖時的龔春（供春）。
「余從祖拳石公讀書南山，攜一童子名供春，見土人以泥為缸，即澄其泥以為壺，極古秀可愛，所謂供春壺也。」（吳梅鼎：《陽羨瓷壺賦·序》）
供春壺，當時人稱贊「栗色暗暗，如古今鐵，敦龐周正。」短短12個字，令人如見其壺。
可惜供春壺已不得見，現在流傳的供春壺多是仿品。當代宜興紫砂大師顧景舟先生的一件仿品，價格也在20萬港幣左右，足見供春壺的藝術價值多麼珍貴。龔春傳時大彬、李仲芬。二人與時大彬的弟子徐友泉並稱為萬曆以後的明代三大紫砂「妙手」。
時大彬的紫砂壺風格高雅脫俗，造型流暢靈活，雖不追求工巧雕琢，但匠心獨運，朴雅堅致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自嘆：「吾之精，終不及時（時大彬）之粗也。」
徐友泉，手工精細，擅長將古代青銅器的形製做成紫砂壺，古拙莊重，質朴渾厚。傳說，徐友泉幼年拜時大彬為師學藝，懇求老師為他捏一頭泥牛，時不允。此時一真牛從屋外經過，徐急中生智搶過一把泥料，跑到屋外，對著真牛捏了起來，時大加贊賞，認為他很有才華，於是欣然授其全部絕活，後來果然自成一家。
以上四人為第一期時代的紫砂壺大師。 第二期紫砂壺大師為清初人陳鳴遠、惠孟臣。
陳鳴遠以生活中常見的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸薺的造型入壺，工於精雕細鏤，善於堆花積泥，使紫砂壺的造型更加生動、形象、活潑，使傳統的紫砂壺變成了有生命力的雕塑藝術品，充滿了生氣與活動。同時，他還發明在壺底書款，壺蓋內蓋印的形式，到清代形成固定的工藝程序，對紫砂壺的發展產生了重大影響。由於陳鳴遠的作品出神入化，名震一時，故仿品、贗品大量出現。顧景舟先生說，從少年習藝，直至暮年，半個多世紀中他也只見到幾件真品，收藏家要特別小心以防走眼。
明末天啟、崇禎年間的惠孟臣，長於製作小壺，以小勝大。孟臣壺以竹刀劃款，以器蓋內有「永林」篆書小印者為精品。
第三期紫砂壺大師是清代中葉嘉慶、道光年間的陳鴻壽和楊彭年。
陳鴻壽，是清代中期的著名書畫家、篆刻家。藝術主張創新，他倡導「詩文書畫，不必十分到家」，但必須要見「天趣」。他把這一藝術主張，付諸紫砂陶藝。第一大貢獻，是把詩文書畫與紫砂壺陶藝結合起來，在壺上用竹刀題寫詩文，雕刻繪畫。第二大貢獻，他憑著天賦，隨心所欲地即興設計了諸多新奇款式的紫砂壺，為紫砂壺創新帶來了勃勃生機。他與楊彭年的合作，堪稱典範。現在我們見到的嘉慶年間製作的紫砂壺，壺把、壺底有「彭年」二字印，或「阿曼陀室」印的，都是由陳鴻壽設計、楊彭年製作的，後人稱之為「曼生壺」。陳鴻壽使紫砂陶藝更加文人化，製作技術雖不如明代中期精妙，但對後世影響很大。
楊彭年首創捏嘴新工藝，他不用模子，信手捏來，隨意而成，頗具天趣。 乾隆以後，伴隨著清王朝的衰落頹勢，紫砂壺的製作也愈來愈不景氣。
值得一提的是嘉道年間的邵大亨，他為陳鳴遠以後的一代高手，其它如邵友蘭、邵友廷、蔣德休、黃玉麟、程壽珍諸人，則一代不如一代。更多的是因循守舊，很少創新，製作工藝也日漸草率荒疏。
當代的紫砂大師，首推顧景舟老先生，顧老潛心紫砂陶藝六十餘年，爐火純青，登峰造極，名傳遐邇。其餘如朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吳雲根、徐秀棠、李昌鴻、沈蘧華、顧紹培、汪寅仙、呂堯臣、徐漢棠、蔣蓉等也各自身懷絕技，各有專長，皆為一時俊才。

C. 解放後有誰使用潛陶名刻紫砂壺

邵宏俊(1882-1942年)，號潛陶，清末民初陶刻高手，宜興潛洛人。

邵宏俊出身貧寒，15歲師從紫砂名師陳伯亭，學習陶刻，他刻苦勤奮虛心好學，藝成後，為紫砂實業家趙松亭陶刻仿古器。1911年之後，邵宏俊技藝日趨成熟，他開始以「潛陶」名號署款，此款有自己是「潛洛陶人」之意。後邵又被鐵畫軒及利用公司聘為技師。1915年，宜興利用公司在美國巴拿馬賽會上獲獎的紫砂器上就有「潛陶」的銘文。他一生中在鐵畫軒工作的時間最長，鐵畫軒款的傳器也最多。

抗戰後，邵宏俊不願做亡國奴，更不願為日偽鐫刻壺具，因此遭到偽軍的毒打，但他堅貞不屈，表現了中華民族的崇高氣節。1942年病逝，享年60歲。其傳器有柿子提梁壺、帽筒、筆筒及筆者所藏六方竹鼎壺等。

D. 家傳的紫砂壺上的詩句作者落款是僣陶，他是何年代名家

應該是潛陶，他是清末明初的紫砂陶刻名家。

邵宏俊(1882-1942年)，號潛陶，清末民初陶刻高手，宜興潛洛人。
邵宏俊出身貧寒，15歲師從紫砂名師陳伯亭，學習陶刻，他刻苦勤奮虛心好學，藝成後，為紫砂實業家趙松亭陶刻仿古器。1911年之後，邵宏俊技藝日趨成熟，他開始以「潛陶」名號署款，此款有自己是「潛洛陶人」之意。後邵又被鐵畫軒及利用公司聘為技師。1915年，宜興利用公司在美國巴拿馬賽會上獲獎的紫砂器上就有「潛陶」的銘文。他一生中在鐵畫軒工作的時間最長，鐵畫軒款的傳器也最多。
抗戰後，邵宏俊不願做亡國奴，更不願為日偽鐫刻壺具，因此遭到偽軍的毒打，但他堅貞不屈，表現了中華民族的崇高氣節。1942年病逝，享年60歲。其傳器有柿子提梁壺、帽筒、筆筒及筆者所藏六方竹鼎壺等。

E. 請教紫砂壺年代，滿月圓落款是緣由

應該是潛陶，他是清末明初的紫砂陶刻名家。邵宏俊(1882-1942年)，號潛陶，清末民初陶刻高手，宜興潛洛人。邵宏俊出身貧寒，15歲師從紫砂名師陳伯亭，學習陶刻，他刻苦勤奮虛心好學，藝成後，為紫砂實業家趙松亭陶刻仿古器。1911年之後，邵宏俊技藝日趨成熟，他開始以「潛陶」名號署款，此款有自己是「潛洛陶人」之意。後邵又被鐵畫軒及利用公司聘為技師。1915年，宜興利用公司在美國巴拿馬賽會上獲獎的紫砂器上就有「潛陶」的銘文。他一生中在鐵畫軒工作的時間最長，鐵畫軒款的傳器也最多。抗戰後，邵宏俊不願做亡國奴，更不願為日偽鐫刻壺具，因此遭到偽軍的毒打，但他堅貞不屈，表現了中華民族的崇高氣節。1942年病逝，享年60歲。其傳器有柿子提梁壺、帽筒、筆筒及筆者所藏六方竹鼎壺等。

F. 新四方竹鼎紫砂壺內部有裂紋是怎麼回事

就是在做壺的時候，拼接的地方沒弄好，在燒制的時候，就裂開了。
如果裂紋細小，不漏水，還是可以喝茶的。

G. 如何從審美角度去看懂一把紫砂壺

紫砂壺的造型源於點、線、面、幾何圖形及空間的合理而巧妙的組合。不同的組合造就出千變萬化的造型，但基礎原理卻是不盡相同。

到此，您是不是對紫砂壺的造型原則有了新的理解？