音樂創造舞蹈

A. 《創造營》2021主題曲舞蹈教學內容是什麼

《我們一起闖》

是由小野福作詞，Alyssa Ayaka Ichinose/SQVARE/Sean Michael Alexander @NUMBER K作曲，《創造營2021》學員演唱的歌曲，該歌曲是騰訊視頻國際青年文化交流男團成長綜藝《創造營2021》中文版主題曲，發行於2021年3月10日。

歌曲信息

詞：小野福

曲：Alyssa Ayaka Ichinose/SQVARE/Sean Michael Alexander @NUMBER K

編曲：Nick Pyo/Alyssa Ayaka Ichinose @NUMBER K

製作人：王皓@WONDERWALL CLUB/NUMBER K

音樂總監：陳令韜

音樂設計監制：王皓@WONDERWALL CLUB

音樂執行：劉默/劉若涵

錄音師：李志鵬/劉若涵

和聲：Kim Heeyoung

聲樂編配：Kim Heeyoung

聲樂指導:愛之音聲樂工作室

混音師：時俊峰 KAY

母帶師：時俊峰 KAY

舞蹈總監：田一梵@ShowPro

編舞：Choi Young Jun

版權提供：NUMBER K/北京夢織音傳媒有限公司

歌曲歌詞

世界那麼大

我們一起闖

在你我身上有神秘 色彩

被召喚來到同一個 舞台

在未來 打敗所有的困難

用征服者的姿態

使出全力 cool boy yeah

b p m f d 跟我一起念

其它的語言 我們一起來學

未來每一天 我們悄悄關聯

影像在旋轉 3 2 1 go

這是我夢里 到過的地方

站在藍天下 盡情地彼此交響

去渴望 去努力 去開啟一切奇跡

聽到全世界贊美 贊美

棒棒棒棒 拼的汗水

棒棒棒棒 技能加倍

Oh oh

棒棒棒棒 友誼萬歲

棒棒棒棒 超級戰隊

永遠的依賴 依賴

在此刻被愛的定義 無限

為了最光榮的禮贊 冒險

小奇怪 竟然如此可愛

用才華智慧合拍

這段奇遇你在 yeah

為一個動作 我們重復千遍

不達到最好 我們絕不妥協

在青春舞台 和時間談戀愛

影像在旋轉 3 2 1 go

這是我夢里 到過的地方

站在藍天下 盡情地彼此交響

去渴望 去努力 去開啟一切奇跡

聽到全世界贊美 贊美

棒棒棒棒 拼的汗水

棒棒棒棒 技能加倍

Oh oh

棒棒棒棒 友誼萬歲

棒棒棒棒 超級戰隊

永遠的依賴 依賴

We are a team

仆たちはチームです

เราคือทีม

Мы команда

我們並肩作戰

有冒失 也歡喜 去愛

被笑容 尖叫聲 熒光棒 圍觀

有你聲音的房間醒來

累了也幫你擦汗

我們 故事 展開

這是我夢里 到過的地方

站在藍天下 盡情地彼此交響

去渴望 去努力 去開啟一切奇跡

聽到全世界贊美

這是我夢里 到過的地方

站在藍天下 盡情地彼此交響

去渴望 去努力 去開啟一切奇跡

最佳男主的命運 It's me

棒棒棒棒 拼的汗水

棒棒棒棒 技能加倍

Oh oh

棒棒棒棒 友誼萬歲

棒棒棒棒 超級戰隊

世界那麼大 我們一起闖

以上內容來源：網路-我們一起闖

B. 創造營何洛洛被周震南演出驚訝到,王晨藝帥氣舞蹈炸然舞台視頻的配音樂是什麼

如果你說的是以下這個視頻，應該是

歌曲名：Flower Dance，歌手名：DJ OKAWARI，專輯名：A Cup Of Coffee

C. 給一段音樂即興舞蹈，這要該怎麼做

多加練習，各種類型的舞蹈。當試鏡的時候記得不要緊張，努力的用心的把想要表達的跳出來，說難聽點，就是撒狗血，祝你成功哦。

D. 怎麼根據歌來編排舞蹈

舞蹈編排步驟
折疊找主題、音樂
有時，這兩個步驟又是相反的。可能我們聽到某首樂曲，有了創作舞蹈的沖動，然後根據這個音樂表現的主 編舞家容一菲題進行舞蹈編排。
不管是哪種步驟，一定要注意主題的確定。所以必須解剖音樂，了解音樂的背景及表現的情感後再將其以舞蹈的形式展現，而音樂就是其舞蹈靈魂所在，一個沒有主題的舞蹈，就像一篇沒有中心思想的文章，是沒有靈魂的。
折疊找主題動作
找到合適的主題，合適的音樂之後，老師們常常會陷入無動作填充舞蹈的困境。
這個時候，我們需要確定一個或幾個主題動作。這個主題動作可以是從舞蹈確定的主題上來，也可以是來自對音樂的感受。
切忌沒有主題動作的想到一個動作又一個動作的串連起來。不僅創作出來的舞蹈會空泛，而且舞蹈也缺乏連貫性和可看性。
折疊伸出小節動作
找到主題動作之後，根據主題動作的運動規律我們可以繼續創編出幾個小節動作來。通常，幾個小節動作加上隊形的變換，一個簡單的舞蹈已經基本成型了。
折疊串連小節動作
串連小節的動作可以是隊形的變換，可以是主題動作的再創造，也可以是符合這個舞蹈特徵的技巧動作。
折疊加上技巧動作
這里要強調的是，不是每個舞蹈都需要技巧展示的。不合理的技巧展示不僅不會增加舞蹈的質量，反而會降低舞蹈的觀賞性，也會損害舞蹈的連貫性。
折疊在排練中修改
接下來，就需要再排練的過程中不斷的修改了。因為有時候想像中的動作通過幼兒的排練會有一些問題。比如幼兒不能勝任這個動作或這組動作;又比如想像中的順暢連接在實際中不能實現等等。
好的舞蹈其實都是在不斷修改中逐步完善的。除了編排老師自身進行完善和修改，此時也可以邀請其他老師、幼兒園的負責人或者外面一些舞蹈老師來觀看並提出意見

E. 音樂與舞蹈的發展關系

舞蹈的起源和發展

舞蹈是人類最古老的藝術形式之一。上古時代，它就充當原始人們交流思想和感情的工具。它的起源是隨著人類生產勞動而產生的。動作和節奏與勞動是密切相關的，不管是哪一種勞動，人的手腳總是要活動的，手用以拍打，腳用以踩踏，在某種動作連續重復過程中，就產生有規律的節奏，再伴以呼喊或打擊石塊和木棍，最原始的舞蹈就出現了。

在人類原始部落里，舞蹈具有全社會性，在他們組織散漫和生活不安定的狀況下，需要有一種社會感應力使他們團結在一起，舞蹈就是產生這種感應力的重要手段。不論是獰獵還是戰爭，都是整個部落一起行動，所以原始舞蹈總是集體性的。部落為了有個共同標志，這就出現了圖騰。圖騰不僅作為部落區別的標志，同時亦是一種最原始的宗教信仰。每逢禱告或慶賀，都對著圖騰跳舞，這叫圖騰舞蹈。圖騰舞蹈在世界各地原始民族中都是一樣存在的。北美洲印第安部落跳的野牛舞，他們迷信野牛和自己部族有血緣關系，跳這種舞野牛就會出現並讓他們獰獵：澳洲土人跳他們的圖騰蛇舞時，舞者紋臉紋身，作為對自己部落祖先的紀念。龍和風是中國古代民族的圖騰。由於各個部族互相歸並，一個圖騰已經不能代表整個部落敢盟的共同祖先，於是把兒種圖騰特徵，如以鹿的角、蛇的身、魚的鱗、鷹的爪綜合成龍的形象，以孔雀、山雞等特徵綜合成鳳的形象，用它們代表最高統治者一姓的祖先，作為"帝德"與"天成"的標識。後來才把龍和風當作中華民族發祥和文化肇端的象徵。

原始社會解體，人類進入奴隸社會，從此，圖騰崇拜開始和巫術迷信相結合。因而就產生了巫舞。圖騰崇拜和巫術雖然都是原始宗教信仰，但兩者性質不同，活動形式也不相同。圖騰是原始人類崇拜的偶像，而巫師則是作為人與神之間的橋梁;圖騰舞蹈是社會性的集體舞蹈，而巫舞則是巫師的表演。在巫術中，歌和舞被利用為巫術的手段，製造出一種神秘的氣氛，以保證巫術的成功。從舞蹈發展的角度上看，巫舞比原始的圖騰舞蹈前進了一大步，它從比較粗糙的集體舞蹈轉向專業的、個人的舞蹈表演，而且還表現出神話中的人物和故事。中國春秋戰國時期的楚國，巫舞十分盛行，規模宏大，形式和內容都相當豐富。

奴隸社會末期，巫舞逐漸向娛君娛種的方向發展。男巫已開始改為女巫。從此巫就失去了原來受崇拜的地位。到了封建社會，宮廷舞蹈大規模地發展;分為祭祖性質的樂舞和宴飲助興的樂舞。中國的漢魏和隋唐時代，是宮廷舞蹈發展的兩個高峰。宮廷內設有專門管理收集樂舞的樂府、太常寺、梨園等機構，訓練和培養宮廷樂舞演員和樂員。唐玄親和南唐李後主等皇帝還親自參加編制樂舞。東方國家如印度、日本、朝鮮等，同樣也有專供皇室享用的樂舞和舞伎。在歐洲，古希臘、羅馬的宮廷舞蹈原來也是很興盛的，自酉羅馬滅亡後，整個歐洲為教權所統治，娛樂性舞蹈被中世紀教會認為是不道德的而加以禁止，但帶有世俗性質的民間舞蹈仍獨立於宗教舞蹈之外而發展，直到文藝復興以後，宮廷舞蹈才重新恢復。

西方17世紀後的宮廷舞蹈，是以社交性質為主的娛樂舞蹈，皇帝也一樣參加跳舞。這種舞蹈是向民間吸收了若千種舞蹈形式，由舞師加以改造和傳授，以適應宮廷中的社交儀式，這是西方社交舞蹈的起源。

芭蕾是從歐洲宮廷舞蹈發展而來的，首先是屬於宮廷中專有的表演，後來轉移到劇場中去演出。它制訂出一整套技術規范和要求，所以稱之為古典芭膏。古典芭蕾是表演性舞蹈中技巧要求最高和最講究形式規范的舞蹈，它傳播面很廣。20世紀初，現代舞在酉方興起，這種舞蹈形式最初是受浪漫主義思潮影響產生的，後來又在現代主義的思想影響下產生出許多舞蹈派別。它總的傾向是反對傳統的藝術觀念，提倡創新、自由，建立了一套它們自己的表演體系和理論體系。現代舞在德國、美國、英國、日本等國家較為流行。

在舞蹈發展史上，民間舞蹈常常被人忽視，其實只有民間舞蹈才是舞蹈發展的主流。民間舞蹈是人民群眾智慧的結晶，它是一條永遠不會枯竭的舞蹈源泉。歷代統治者都懂得向民間舞蹈吸取營養，但他們叉千方百計去禁止民間舞蹈的活動。民間舞蹈源遠流長，它並不因為被禁止而停止發展，也不因為被宮廷吸收而改變其固有的鄉土特色，它始終是以絢麗多姿的風貌在民間廣泛流傳

F. 音樂和舞蹈是如何產生的

舞蹈是人類最古老的藝術形式之一。上古時代，它就充當原始人們交流思想和感情的工具。它的起源是隨著人類生產勞動而產生的。動作和節奏與勞動是密切相關的，不管是哪一種勞動，人的手腳總是要活動的，手用以拍打，腳用以踩踏，在某種動作連續重復過程中，就產生有規律的節奏，再伴以呼喊或打擊石塊和木棍，最原始的舞蹈就出現了。 在人類原始部落里，舞蹈具有全社會性，在他們組織散漫和生活不安定的狀況下，需要有一種社會感應力使他們團結在一起，舞蹈就是產生這種感應力的重要手段。不論是獰獵還是戰爭，都是整個部落一起行動，所以原始舞蹈總是集體性的。部落為了有個共同標志，這就出現了圖騰。圖騰不僅作為部落區別的標志，同時亦是一種最原始的宗教信仰。每逢禱告或慶賀，都對著圖騰跳舞，這叫圖騰舞蹈。圖騰舞蹈在世界各地原始民族中都是一樣存在的。北美洲印第安部落跳的野牛舞，他們迷信野牛和自己部族有血緣關系，跳這種舞野牛就會出現並讓他們獰獵：澳洲土人跳他們的圖騰蛇舞時，舞者紋臉紋身，作為對自己部落祖先的紀念。龍和風是中國古代民族的圖騰。由於各個部族互相歸並，一個圖騰已經不能代表整個部落敢盟的共同祖先，於是把兒種圖騰特徵，如以鹿的角、蛇的身、魚的鱗、鷹的爪綜合成龍的形象，以孔雀、山雞等特徵綜合成鳳的形象，用它們代表最高統治者一姓的祖先，作為帝德與天成的標識。後來才把龍和風當作中華民族發祥和文化肇端的象徵。 「音樂起源於何時何地？」在這充滿音樂的生活世界裡，何處不充滿聲音，何處不充滿著動人的音樂，音樂已經與人類的生活緊密相連，不能想像，缺少音樂的生命世界將顯得何其寂寞和沉悶。盡管至今，音樂仍然籠罩著一層神秘的色彩，但世界上的任何一個民族都與音樂結下了不解之緣。小朋友，你們知道，這是為什麼嗎？本書將告訴你，音樂原來就是人類生活的一部分，音樂起源於勞動，勞動給音樂以內容，勞動的呼聲給音樂以節奏和音調，音樂在勞動中、在生活中產生。 你在無意之中敲擊某一塊石頭，發現它可以發出美妙的聲音，吹一張樹葉也能發出聲音，大自然的風聲、雨聲、潮水聲、浪聲，還有人類自己創作的樂器聲、人類自己的嗓音發出的聲音，怎麼竟會那樣美妙？音樂從何而來？音樂何以能發展到今天的地步？音樂家是如何找到和發現聲音的規律，是怎樣用各種材料製作成精美的樂器，並使它們發出美妙的聲音。人類一開始就會唱歌嗎？美妙動聽的民歌是如何形成的？所有這些都是世界人類文明發展史的一大謎語。 「音樂起源於何時何地？」這個問題從來也沒有人作過准確的回答。這個問題與生命的起源一樣，它們都籠罩著一層神秘的色彩。當然，毫無疑問，自從有了人類就出現了音樂。 同學們是否設想一下，如果我們住在原始的森林或山洞裡，在那種令人畏懼的環境中，你們要生存下去，就得學會保護自己，或者在毫無辦法的情況下掌握幾種與自然環境抗爭的方法。當電閃雷鳴、火山爆發、大地顫動時，當山洪和乾旱交替地毀滅莊稼時，我們的祖先是否會自然而然產生這樣的感受：大自然充滿了人類不可理解的強大的神秘的力量。這時，我們的人類可能會自發地對著天空和大地發出尖利的聲音或虔誠的禱告。當人類在遇到野獸的侵襲或聽到那些動物發出的各種聲音時，我們便會以牙還牙模仿動物的叫聲，發出多種尖厲的呼喊。他們發出的各種聲音可能便逐漸發展成為原始人類的狩獵歌或像聖歌那樣歌唱的禱告。——這就是最原始的人類歌唱的萌芽。 當然，原始人類的音樂還遠不止這些，當他們無意之中敲擊某一塊石頭，發現它可以發出一種美妙的聲音；還有的人偶爾撥動一下獵用的弓弦，就聽到一種不尋常的聲音；甚至有的人發現把一根竹筒拿來一吹也能發出聲音，於是，最原始的最簡單的能發出各種不同聲音的樂器便產生了。 由於人類本能的沖動，有了歌詠的產生或樂器的創制，但遠遠滿足不了他們對情感的需要和追求，因為，人類生活和生存的環境到處充滿了節奏，像晝夜的循環、潮水的漲落、月亮的圓缺、四季的更替、脈搏的跳動，原始的人類感覺到這種節奏的交替是那樣的奇妙，於是，我們的人類祖先在最初的階段便慢慢學會了用有節奏的動作、有節奏的歌聲和製造發出神秘聲音的樂器把人們帶到神秘的、理想的生活中去，豐富他們原本單調而枯燥的生活，並使音樂成為通過聲音的傳達來寄託人類希望的一種魅力。——真正的音樂、舞蹈便這樣誕生了。 人類在發展的過程中，充分發揮自己的聰明才智和無限的想像和創造力，逐漸找到了創造音樂的規律，並能根據生活的需要和不同的場合創造並形成了各種不同種類的音樂，如在我國傳唱的民歌中就有許多不同形式和內容的歌曲，包括放牧狩獵歌曲、勞動歌曲、民族英雄的贊歌、傳說故事的敘事歌、愛情歌、婚嫁歌、兒歌等等。人類通過音樂抒發自己的情感，傾訴自己的喜怒哀樂，表達對人類生活的熱愛、對大自然的贊美和對宇宙空間的好奇。

G. 音樂與舞蹈的起源

舞蹈的起源和發展

舞蹈是人類最古老的藝術形式之一。上古時代，它就充當原始人們交流思想和感情的工具。它的起源是隨著人類生產勞動而產生的。動作和節奏與勞動是密切相關的，不管是哪一種勞動，人的手腳總是要活動的，手用以拍打，腳用以踩踏，在某種動作連續重復過程中，就產生有規律的節奏，再伴以呼喊或打擊石塊和木棍，最原始的舞蹈就出現了。

在人類原始部落里，舞蹈具有全社會性，在他們組織散漫和生活不安定的狀況下，需要有一種社會感應力使他們團結在一起，舞蹈就是產生這種感應力的重要手段。不論是獰獵還是戰爭，都是整個部落一起行動，所以原始舞蹈總是集體性的。部落為了有個共同標志，這就出現了圖騰。圖騰不僅作為部落區別的標志，同時亦是一種最原始的宗教信仰。每逢禱告或慶賀，都對著圖騰跳舞，這叫圖騰舞蹈。圖騰舞蹈在世界各地原始民族中都是一樣存在的。北美洲印第安部落跳的野牛舞，他們迷信野牛和自己部族有血緣關系，跳這種舞野牛就會出現並讓他們獰獵：澳洲土人跳他們的圖騰蛇舞時，舞者紋臉紋身，作為對自己部落祖先的紀念。龍和風是中國古代民族的圖騰。由於各個部族互相歸並，一個圖騰已經不能代表整個部落敢盟的共同祖先，於是把兒種圖騰特徵，如以鹿的角、蛇的身、魚的鱗、鷹的爪綜合成龍的形象，以孔雀、山雞等特徵綜合成鳳的形象，用它們代表最高統治者一姓的祖先，作為"帝德"與"天成"的標識。後來才把龍和風當作中華民族發祥和文化肇端的象徵。

原始社會解體，人類進入奴隸社會，從此，圖騰崇拜開始和巫術迷信相結合。因而就產生了巫舞。圖騰崇拜和巫術雖然都是原始宗教信仰，但兩者性質不同，活動形式也不相同。圖騰是原始人類崇拜的偶像，而巫師則是作為人與神之間的橋梁;圖騰舞蹈是社會性的集體舞蹈，而巫舞則是巫師的表演。在巫術中，歌和舞被利用為巫術的手段，製造出一種神秘的氣氛，以保證巫術的成功。從舞蹈發展的角度上看，巫舞比原始的圖騰舞蹈前進了一大步，它從比較粗糙的集體舞蹈轉向專業的、個人的舞蹈表演，而且還表現出神話中的人物和故事。中國春秋戰國時期的楚國，巫舞十分盛行，規模宏大，形式和內容都相當豐富。

奴隸社會末期，巫舞逐漸向娛君娛種的方向發展。男巫已開始改為女巫。從此巫就失去了原來受崇拜的地位。到了封建社會，宮廷舞蹈大規模地發展;分為祭祖性質的樂舞和宴飲助興的樂舞。中國的漢魏和隋唐時代，是宮廷舞蹈發展的兩個高峰。宮廷內設有專門管理收集樂舞的樂府、太常寺、梨園等機構，訓練和培養宮廷樂舞演員和樂員。唐玄親和南唐李後主等皇帝還親自參加編制樂舞。東方國家如印度、日本、朝鮮等，同樣也有專供皇室享用的樂舞和舞伎。在歐洲，古希臘、羅馬的宮廷舞蹈原來也是很興盛的，自酉羅馬滅亡後，整個歐洲為教權所統治，娛樂性舞蹈被中世紀教會認為是不道德的而加以禁止，但帶有世俗性質的民間舞蹈仍獨立於宗教舞蹈之外而發展，直到文藝復興以後，宮廷舞蹈才重新恢復。

西方17世紀後的宮廷舞蹈，是以社交性質為主的娛樂舞蹈，皇帝也一樣參加跳舞。這種舞蹈是向民間吸收了若千種舞蹈形式，由舞師加以改造和傳授，以適應宮廷中的社交儀式，這是西方社交舞蹈的起源。

芭蕾是從歐洲宮廷舞蹈發展而來的，首先是屬於宮廷中專有的表演，後來轉移到劇場中去演出。它制訂出一整套技術規范和要求，所以稱之為古典芭膏。古典芭蕾是表演性舞蹈中技巧要求最高和最講究形式規范的舞蹈，它傳播面很廣。20世紀初，現代舞在酉方興起，這種舞蹈形式最初是受浪漫主義思潮影響產生的，後來又在現代主義的思想影響下產生出許多舞蹈派別。它總的傾向是反對傳統的藝術觀念，提倡創新、自由，建立了一套它們自己的表演體系和理論體系。現代舞在德國、美國、英國、日本等國家較為流行。

在舞蹈發展史上，民間舞蹈常常被人忽視，其實只有民間舞蹈才是舞蹈發展的主流。民間舞蹈是人民群眾智慧的結晶，它是一條永遠不會枯竭的舞蹈源泉。歷代統治者都懂得向民間舞蹈吸取營養，但他們叉千方百計去禁止民間舞蹈的活動。民間舞蹈源遠流長，它並不因為被禁止而停止發展，也不因為被宮廷吸收而改變其固有的鄉土特色，它始終是以絢麗多姿的風貌在民間廣泛流傳。

H. 如何進行音樂(舞蹈)創作的素材來源的收集和選擇

如何選擇音樂舞蹈創作題材進行了收集和選擇根據不同