怎樣創造素描明暗調子

Ⅰ 如何加快素描打形和確定明暗的調子

你也知道畫完整是不可能的，老師的意思是讓你畫大體型和整體關系。你可以用一分鍾看，仔細觀察；再用2分鍾將靜物的大概形打出來，然後用三分鍾細致刻畫靜物的形（其實也只是稍微刻畫，注意靜物的形，要比較的畫，不然會錯）後面5分鍾就是鋪整體關系了。所謂的關系，並不是說要畫怎麼仔細，怎麼深入，既然是畫關系，你在之前看的步驟就應該看見靜物之間的顏色深度的層次，可以用鉛筆輕輕標出誰是第一深，誰是第二深。。。。然後從你標的數字依次從深到淺一個一個的畫，特別要注意層次，只畫靜物的暗部，也就是最背光的地方或者結構的地方，亮部不要畫，在後期的深入時再仔細刻畫。
你懂了嗎？慢慢來，別急，素描是個練習的活兒，你要看的多，想的多，練得多才行的。希望可以幫到你！

Ⅱ 怎樣把握素描中的明暗調子

第一種："明"就是整個物體見光的部分,一般素描里不必在這部分多下線條，
在"暗"那些地方畫出結構和一些投影，
整個畫面就差不多顯出立體感了的。
明暗是立體的基礎；立體是素描的基礎；素描是油畫的基礎。
所以一定要處理好畫面的明暗問題。 第二種：首先你要了解物體的結構.

素描的明暗兩大部分,有明暗交界線來區分,找出明暗交界線,物體就有了體感,也就有了空間感,亮部包括高光,次高光,灰,次灰,暗部包括暗部和反光,
一般情況明暗交界線是最暗的部分 第三種：物體在一定光線照射下形成了受光的明部和背光的暗部兩大基本明暗關系。素描靜物默畫與寫生不同，寫生對象是自然光源，物體的兩大明暗關系已呈現在作畫者面前，而默畫是要考生根據主觀確定的光源來表現諸多默畫物體明暗關系。考生在這個步驟中最容易出錯，常表現出零亂而不符合自然規律的明暗關系，造成畫面的混亂，使默畫作業無法進一步深入刻畫。考生在默畫出明暗兩大面關系時，一定要摹擬自然光源，做到「像你眼睛裡平時看到的東西那樣」真實自然。在確立明暗兩大面的關系時，首先要准確畫出明暗交界線，同時畫出投影范圍，然後從暗部畫起，全面鋪開，相互比較著畫，色調應逐步加深，注意區別物體固有色深淺，這時環境色調也應隨之鋪開，明、灰、暗三大基本關系要基本明確，做到畫面的明暗關系大體完整諧調，體積關系，空間關系基本明朗 -------------------------------------------------------------------- 附上資料： 明暗素描靜物默畫的表現方法及作畫步驟http://e.eastday.com/information/2085602.html 石膏像初學者必讀
http://www.meishulu.com/article/2006-12-25/80841225102757.shtml

素描構圖有哪些方法和要求？
http://www.meishulu.com/article/2006-12-25/2673122510292.shtml

明暗素描的畫法
http://www.meishulu.com/article/2006-10-19/9277101911859.shtml

素描習作的方法與步驟
http://www.meishulu.com/article/2006-10-12/7099101293620.shtml

物體的明暗規律
http://www.meishulu.com/article/2006-11-7/1538117213850.shtml

2006年清華美院優秀試卷
http://www.meishulu.com/class/gkxx/youxiushijuan

Ⅲ 素描明暗怎麼畫步驟圖

以襯布的明暗素描為例：1、襯布的外形一定要畫准確，只有在外形准確的前提下才有可能畫好襯布。2、這條線是體現空間的轉折線，拉開襯布上面與下面的面，使得畫面有二維空間感。3、起伏明顯的襯布暗面的顏色也比較深，畫的時候掐兩頭輕中間。重兩頭是明暗交界線與投影，輕中間是反光。4、起伏微弱的襯布只能看到亮面和灰面，灰面也要畫出來，根據結構來畫。5、拉開立面與平面的色調，很明顯立面的色調要深一些。6、平面的色調也有虛實變化，遠處的要畫虛，顏色也比近處的深一些。7、同樣用紙筆對襯布的暗面進行虛化，力度輕一些，結構的地方要卡一下。8、用紙巾對真個畫面的色調進行統一。

襯布明暗素描完成圖。

Ⅳ 怎樣把素描的調子及明暗交界線畫清

鉛筆的話沒什麼特別的要求,普通6B就可以
明暗交界線要加深,向兩邊過度好
明暗交接線不是為了顯得明顯,
而是為了能讓畫面更具立體感,
還有要注意反光
稍微要灰一些噢
有問題歡迎問我!

Ⅳ 素描怎麼畫好明暗調子。

首先打影時要找到同一方向，有章可循不能亂覆蓋，畫整齊就差不多了。可看看國君美術官網的視頻。參考一下

Ⅵ 素描怎麼上調子

明暗關系在素描繪畫裡面是非常重要的組成部分，其最基本作用就是表現體積、空間關系。而明暗關系又分為五個大的層次，就是常說的：「明暗五調子」。接下來為大傢具體講解明暗五調子：

明暗五調子包含：高光，受光面最亮的那一個點。

亮面：指受光面的高光與深灰面中間的層次。

灰面：指亮面與明暗交界線中間的層次。

明暗交界線：上一篇文章中講過，是指亮暗面的轉折處，一般明暗交界線是最重的地方。

暗面：包含物體背光面、反光和投影。

這五個層次其實可以概括為三個層次即：亮面、灰面和暗面。當然在這五調子裡面也可以分出更多更細的層次來，根據繪畫的細致程度來概括區分。

我先通過正方體來解釋一下物體的明暗關系。必須先要有了光才會有明暗，所以我現在假設一個光源方向。光線能照到的面叫受光面，光線照不到的地方叫背光面。背光麵包括暗面和陰影，受光麵包括亮面和灰面。陰影的形狀跟光線的方向、物體的遮擋有直接關系。根據近實遠虛的原理，靠前面尤其是靠明暗交界線的地方對比要強要清晰，後面的對比要弱要模糊。還有陰影離物體越近的地方也越黑越清楚。

我們都知道地球總是半個地球白天半個地球黑夜，接近黑夜的時候是早晨和黃昏，一般情況下中午光線最亮。畫球體也一樣，半個球亮半個球暗，亮部與光線垂直的位置最亮，越靠近明暗交界線的地方會越暗，而這些靠近暗部的地方叫灰面。暗部之所以不是純黑，那是因為它也會受反光和其它環境光源的影響。

Ⅶ 怎麼上素描明暗

按結構走向給調子！掐住形體的轉折！調子不要一次畫的太過，它是多次反復上去的，注意明暗交界線的刻畫！但寫實素描最重要的還是型體的准確性，型不準一切都是沒有意義的 ！

Ⅷ 怎樣畫好素描的明暗關系塑造立體感

明暗對比不強的結果是畫麵灰，解決的辦法是先將畫面最亮的地方盡可能提亮，並保持亮部和灰部的適當亮度，然後將畫面最暗處盡可能加深，然後是次暗、次次暗……（這些一般都在明暗交界線附近），而反光部分既不能太亮（要深於灰部），也不能太暗。太亮的話，畫面就亂了，就花了。太暗的話暗部就不透明，不透氣，板結，膩，無空間感。
有時候明暗對比是拉開了，但不是按亮、暗、灰三大部分去拉開的，亮部出現了不該有的深色，暗部出現了不該有的亮點。這樣的話，畫面倒也響亮，但很亂，很花。往往有些程度稍好的學生，錯誤地以為畫得扎實就不可免會「花」。這是錯誤的看法。其實不管怎麼塑造，在明暗上都不能越出它本身的亮、暗、灰角色。
有些同學為了使高光突出，故意將亮部畫得很深。這也是缺乏整體意識的表現。試想，外部世界最亮的地方可以亮到刺眼，白紙的亮度是根本達不到的。最暗的地方也不是鉛筆和炭筆可以達到的。我們只能按一定的比例去表現明暗。畫亮部的時候要充分考慮到暗部所能達到的深度。畫暗部時也要考慮到亮部的亮度。
虛實對比弱就難以拉開空間關系、主次關系和表現質感。一般來說，主實次虛，近實遠虛，方實圓虛，硬實軟虛。如果一味地實或一味地虛就會使空間關系不明、質感不明。另外，一味地實會使形象生硬；一味追求松馳的效果而到處都虛，則易使畫面空洞、虛無。
有時候虛處的界線的確不太明確，但「虛」不是含糊，不是模稜兩可。大虛之處的表現方法，只可意會，不可言傳。美術有很多東西都是不可言傳的，大家要多看范畫，用心去體會.
有些同學一提到虛，就以為要提亮；一提到實，便以為要畫暗。其實亮處也可以畫實，暗處也可以畫虛。虛實跟明暗是不同的概念。一般來說，虛實是就轉折線而言的。從感覺上看，就是轉折線的清晰度的問題，打不打眼的問題。而明暗在繪畫上表現為顏色的深淺。當然轉折線也有深淺，但那不是虛實。
「結構准確」永遠是畫面的基本要求。雖然流行有將素描劃分為結構素描和調子素描的說法，但這個說法並不科學，這只是習慣性的稱呼，不是專業的劃分方法。因為結構在調子素描中同樣是關鍵性的東西。對於一個物體來說，明暗會隨著光線的變化而變化，但結構是不會因光線而改變的。所以明暗只是表現手法，結構才是關鍵。沒有明暗的話，畫面的氣氛、畫面的效果可能難以表現，但沒有結構就什麼都沒有了。

Ⅸ 怎樣畫素描的調子

1.素描的五大調子一般是以明暗交界線先畫為主,在繪畫上,一般在步驟上一般都是從暗部開始畫,而才暗部開始的話,一般必須從明暗交界線開始,這是一個規律.在畫交界線的時候,必須考慮好交界線的位置,如果位置定錯了,其他的調子也都白畫,這疑點必須注意。

(9)怎樣創造素描明暗調子擴展閱讀：

素描把握比例的幾個技巧：

1.橫著比：當你要畫某一個物體的位置時就以此做一條貫穿整個畫面的橫線，看到所有在這條線上的物體。

2.豎著比：做一條貫穿畫面的垂線，注意觀察所有在這條線上的物體。

3.多看物體、少看畫面：為的是形成觀察的意識，拋棄大腦中的原始概念。看物體5秒，看畫面2秒，眼睛要在畫面和物體之間反復的觀察比較。

4.總的說就是放長線、看整體、多比較。把這些想像成經線緯線一樣會比較簡單；初學者要多畫輔助線，等功底深厚了你會發現你畫面中的輔助線會越來越少，而你心裡假象的輔助線會越來越多。