兒童創造性美術教育

Ⅰ 在美術教育中如何培養孩子的創造力有什麼研究意義

一、問題的提出 （一） 本研究是適應時代發展的要求： 隨著社會的飛速發展，只有具有創造能力的人才符合21世紀對人才素質的要求。而創造性思維的培養要從娃娃抓起，孩子熱愛繪畫，通過美術活動開起孩子想像的大門，是一種很好的方法。作為幼教工作者，我們應該給孩子一片繪畫的天空，讓他們在想像的世界裡自由馳騁。 （二） 本課題研究是適應《新綱要》的實施素質理念的需求。 《幼兒園教育綱要》中明確指出把培養幼兒的想像力、創造力作為幼兒園美術教育的主要任務和認知目標之一。素質教育要求改變灌輸方式做法，允許幼兒在活動中表現自己想法，允許他們大膽的把想法表現在畫面上，有創新精神。 （三）是適應幼兒身心發展特點： 在孩子的世界裡，一切都是有生命的，有感情的，這就是他們與生俱來的想像能力。兒童想像畫是孩子最喜歡的繪畫形式。也是想像與創造力的最佳表現方式。在他們的繪畫世界裡，蘋果會做夢，書包會旅行，有浪漫的色彩，荒誕的內容，孩子們的思想奇妙而微妙得組合在一起，正是因為兒童想像畫的天真，率直，使矛盾與沖突單一化，整體化，想像畫獨具魅力的形體和艷麗的色綵帶給我們的視覺沖擊，這正是兒童想像畫它獨特的地方，也是孩子這個年齡段所特有的。兒童時期是想像最豐富的時期。他們常常憑借自己的想像把許多不相關的事物組織在一起，也不考慮時空關系和合理性，畫出奇妙、怪誕的作品，往往具有構思大膽奇異、形象生動有趣、構圖活潑等特點，想像畫創作教學是培養學生獨創精神和能力的重要手段。 參照以上《新綱要》內容和素質教育的理念，應時代發展的要求、以及幼兒的年齡發張特點，深思我園組內美術教育的問題。所以我們大班年級組確定了"在美術教學中培養幼兒的想像力、創造力即《想像畫》"為本次的教研課題，培養幼兒初步的美術興趣，發展幼兒形象思維，大膽想像，勇於創新的能力。 二、課題的界定與基本依據。 幼兒想像畫是指幼兒在已知經驗的基礎上，通過想像活動，將頭腦中的原始材料重新加工、改造、組合，產生新的形象，新的構思和新穎題材的圖畫。兒童想像作為一種心理過程，它的發展與兒童心理發展的總趨勢是一致的。兒童的想像，受整個認知水平的影響是一個從直覺行動到具體形象進而到抽象邏輯的發展過程。大班幼兒有了一定的生活經驗和繪畫基礎，但思維還沒什麼定勢，最不受外界影響和束縛，往往會出現異想天開的現象，這點正是最寶貴、最難得的。 三、找出問題的困惑： 在平時的《想像畫》教學活動中，我們經常會碰到這樣尷尬的局面：幼兒作品反應千篇一律，缺乏創造性和繪畫個性,介紹自己作品時也說不出繪畫思路，和想表達的內容，完全達不到想像畫的課堂教學要求。歸根結底就是孩子的興趣沒被調動，創作慾望不強，因而創造性思維沒有得到開發，像無頭蒼蠅在畫面上亂撞，效果當然很不理想了。其實，兒童是很有創造天賦的，在他們的頭腦中沒有太多的條條框框，太多的定勢。孩子對周圍的一切都充滿好奇，有著他們自由的，無拘無束的，大膽離奇的想像,他們不會像我們成年人一樣以常規的思維方式想問題，看待事物。在孩子們的畫中流露出的使他們對生活觀察感受後內心的奇妙想法。在學校教育中，要培養出具有創新能力的學生關鍵就在於教師對孩子創造性思維的導向。這就要求教師要有創新意識，隨時隨處都可以創新，讓創新觀念在孩子心中漸漸潤化。 兒童自己去探索、去發現，自己所求來的知識才是真知識，他自己所發現的世界才是真世界。」因此：我們不能再簡單的將幼兒美術教育簡單的理解為： 1、教孩子學畫畫：「由不會畫到會畫、由畫不像到畫得像。」 2、教條思想：「抄襲兒童畫教材形象，以簡筆畫為甚，造型刻板、表現平淡，忽略了個性表現，缺少真情實感及想像。」 3、機會思想：「你畫我也畫」，為「得獎」而畫、為成為「星星」而畫，那裡熱鬧那裡畫。」 4、照搬思想：「照抄生活現象，感受、體驗缺少升華、提高，表現往往刻板單薄、缺少想像和藝術誇張手段的運用，就事論事、味同嚼蠟，缺少創意。」 5、改良思想：「忽視生活感受、從里核到表皮通通拿來，先找命題、再找資料，生搬硬套、霸蠻組合。」 結果培養出的都是一些技能型、模仿型、重復型的小大人，一味地模仿成人的畫或生搬硬套，缺乏創造性，遮掩了想像力，孩子畫得很累，美術活動成了一種照抄的課程，喪失了童趣，喪失了歡樂。心理學研究表明，幼兒往往是通過看、摸、聽、嗅等一些初級認識手段來了解事物，了解世界的。黑格爾在他的《美學》中指出：「最傑出的藝術本身就是想像。」所以在美術教學活動中發展幼兒的想像力和創造力是一件意義重大的工作。 四、研究目標： 想像則以平日的生活積累和形象積累為基礎，經過想像，畫出沒有見過而又合乎規律的形象既可以有適當的誇張，也可以有大膽的幻想。從想像畫的教學中培養學生的想像力和發展學生的形象思維能力，發揮學生的個性和創造性，激發他們感受美、表現美和創造美的情感。 五、實踐中的指導（解決問題） 為了從小更好地培養幼兒想像、聯想、創新、求異的能力和多角度思維的意識，我們大班年級組，對《幼兒想像畫》教學進行初步的研究、探索來激發幼兒想像的翅膀。 （一） 在日常生活中逐漸豐富幼兒的內在儲存。 因為儲存的圖示越多，幼兒可想像的內容越豐富。因此，我們經常通過組織聽故事、看動畫片、欣賞各種動物的圖片、卡通圖案、組織外出參觀、散步等，不斷積累幼兒的內在儲存，提高他們觀察美、發現美、表現美的能力。如：幼兒在看過「建築藝術」圖片展後畫出了各種《有趣的房子》；看了動畫片《貓和老鼠》後畫出了《小老鼠的故事》等。這些畫線條簡單，但有各種動態和情節，幼兒的想像得到了充分地表現。 (二) 建立新方法 l、線 齊白石說過：「學我者生，似我者死」尖銳地指出了模仿繪畫的害處，有個性的線畫出風格迥異的作品。以往教學方式提倡幼兒畫直線來表示物體，越直越美，孩子們的創造意識被控制，同時也出現了許多問題。因此，在孩子創作中，教師要以線作為創作訓練的重點，一個事物不要給予框死，應用以誇張、變化、添加、裝飾等方法來處理，讓幼兒創作出一個個新穎的形象。因此，在孩子創作中，教師要以線作為創作訓練的重點，一個事物不要給予框死，應用以誇張、變化、添加、裝飾等方法來處理，讓幼兒創作出一個個新穎的形象。提倡幼兒用賦有質感的線條來刻畫所描繪的事物。一位老師在繪畫活動《未來的房子》中，孩子們喜歡用直線畫長方形樓房。然而，同年級的另外一位老師則鼓勵幼兒用另外的線條來，繪畫更多形狀的樓房。這樣，幼兒的創造意識被激活了於是：「蘑菇房、兩用房、樹屋、空中房等等」在幼兒的筆下誕生了。 2、形 在幼兒非常喜愛的美術活動中，他們具有純真的想像和豐富的創造力。如今，幼兒觀察物體最大的特點就是把它誇張、變形。這是孩子們特有的感覺，為他們的創造想像奠定了良好的基礎。所謂「初生牛犢不怕虎」，孩子什麼都急於去嘗試，非常願意表現，沒有束手束腳的顧慮，所以很多幼兒不會去考慮物體比例的正確與否，只會通過自己的創造想像把眼前所見的物體進行誇張、變化出來。如畫《快樂的小丑》幼兒會把手、腳都畫得很長、很細，身體很小、頭很大、衣服、五官畫得很誇張等等。因此，我們教師要根據幼兒自由大膽的特點，讓他們運用誇張的造型變化，進行想像畫創作。通過教師提問，鼓勵，幼兒展開了豐富的想像，並畫出了誇張、與眾不同的物象。因此，在繪畫活動中教師應多提問、多肯定幼兒，引

Ⅱ 美術教育可以促進兒童哪些創造性思維能力

你好，創造性思維是以感知、記憶、思考、聯想、理解等能力為基礎，至於創造性思維的過程，則離不開繁多的推理、想像、聯想、直覺等思維活動。所以美術教育可以從培養孩子的感知能力，思考能力，聯想能力等方面來促進孩子的創意思維。希望能有幫助到你。
我是畫啦啦的櫻桃老師。
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Ⅲ 幼兒美術教育活動對幼兒創造力的培養以及方法和途徑

一、創設寬松的環境，激發幼兒自主地思維
情境教學能把概念具體化，傳授方式趣味化，能使幼兒的認識與情感相結合，使思維與形象統一，變灌輸為感悟，變說教為體驗，充分調動幼兒學習的主動性與自覺性，自主探索獲得知識。
1.直觀演示，創設形象情境。幼兒在學習知識的過程中，具體動作思維，直觀形象思維處於優勢地位。利用直觀演示法可以寓教於樂，在教學中，我運用電教設備再現教學內容情境或收集與內容相關的實物，圖片創設情境等，讓幼兒入情入境，借境悟理，進行自主學習。如：在繪畫《各種各樣的汽車》活動中，我與幼兒共同收集了各種各樣汽車的模型玩具，圖片，並布置了《中華汽車展》環境，幼在強烈的好奇心驅使下，對汽車發生了興趣，產生情緒高昂和智力振奮的內心狀態，以愉快的心情參與到直接感受各式各樣的汽車中來。
2.積累豐富的生活經驗，激發幼兒創造。教室中的各個區域、角落留出空間，讓幼兒把園內外、節假日游戲玩時的所見所聞充分展示，注意讓幼兒多看、多聽、多練，盡可能讓幼兒去接觸五彩繽紛的世界，多感受周圍的一切，並指導他們用筆畫下來，加深印象，如：在畫《寬廣的馬路上》時，有的畫出了人來人往的場面，有的畫的是大大小小的車輛、房屋、樹木，還有的則畫的是在買東西的場面……，這些畫既有濃厚的生活氣息，又充滿了童趣，幼兒的創作激情高，畫的人物，內容也不一樣，一派熱鬧的景象，畫完後還饒有興趣的介紹起自己的作品來，幼兒的好奇心，表現欲得到了極大的滿足，不僅增長幼兒知識，還促進對周圍事物的觀察力發展，激起了思維主動性。
二、利用故事啟迪，創設想像情境
幼兒愛聽故事，老師可以藉助故事激發幼兒學習的興趣，使他們在輕松愉快的氣氛中學習知識，感悟道理。幼兒從富有情趣的故事之中，有事可想，有事可明，有事可認，為幼兒自主學習提供了條件。如：在畫《神奇的手》活動中，我運用這個故事：「一天，有個小姑娘做了個夢，夢見自己的手忽然變成了許多小動物，有孔雀呀，蝴蝶呀，還有小飛鳥呀，好多好多的動物，他們在由手變成的山呀，樹林里呀……」。通過故事啟迪，創設想像情境，及時地、進一步地打開孩子們的想像之窗，有力地啟發和引導孩子們的創造思維，幼兒表現的慾望非常強。小朋友們個個畫出了他們心中的美好世界，有的幼兒畫出一座「手」房子，有的幼兒畫出了「手」氣球，有的畫出「手」花花瓶……
幼兒模仿性較強，通過表演、模仿，還可達到意想不到的效果。幼兒當在表演情境時，就異常興奮，回產生強烈的慾望，融入角色學習的情境中，這樣就可在玩中學，學中玩，是教育內容具體化，使幼兒從輕松愉快的氛圍中領悟道理，學習知識，達到春風化雨，潤物無聲的效果。
三、運用豐富聯想，活躍幼兒的思維
一次在畫《圖形變變變》時，有個幼兒把它變成許多個圓圈，但畫得較多，於是我說：「你怎麼變這么多圓圈啊？」他馬上說：「這是我吹的泡泡」我接著問：「那它們都是什麼顏色的？」他馬上意識到利用色彩豐富畫面的單一，塗上五顏六色的圓圈。有的孩子則把小圓圈變成布娃娃，不倒翁，並給娃娃添上了勞動工具，隨即添上背景，畫的內容豐、生動了許多，於是，簡單的小圓形變成了各種內容不同的作品，通過對現實生活中的事物的聯想，啟發幼兒創造性思維，這是培養幼兒創新意識和才能的重要途徑。
幼兒是一個個體，個體不一，能力有別，無法對事物進行深入探究，這就需要教師的適當引導。當幼兒遇到困難時，教師及時給予點撥，鼓勵幼兒以便高熱情學習，啟發幼兒想像與創造。如：繪畫《有趣的蝸牛》時，當幼兒畫了一隻幼兒的主體後，我就提出有趣的啟發性語言，使幼兒產生聯想。「你畫的這只蝸牛是蝸牛一家中的哪個成員啊？蝸牛的爸爸、媽媽在做什麼啊》什麼樣子怎樣區分他們啊？」等等。幼兒在這些語言的啟發下，思維得到拓展，出現繪畫創作高潮。

Ⅳ 論文：如何在美術教育活動中培養幼兒的創造性

引導幼兒觀察身邊美好的事物，積累創作素材。
觀察是創作的基礎，幼兒對周圍的事物充滿版好奇，權他們看到的東西越多，積累的素材越多，創作也就越有基礎。科學的方法是引導幼兒用自己的眼睛去觀察、記憶也分析，把生活中立體的、三維的物體畫在平面的紙上。有時幼兒會畫出一些違反規律、違反生活真實的圖形，但這不要緊，因為，這是兒童眼中的事物。幼兒觀察生活，記憶圖形，分析比較，表現在紙上的過程，組成了對人類思維來說至關重要的程
比如寫生類的活動，多鼓勵孩子參加

Ⅳ 學前兒童美術教育的概念是什麼

學前兒童美術教育是滿足學前兒童審美情感需要的情感教育，學前兒童美術教育是以培養學前兒童審美創造能力為核心的一種創造性教育。學前兒童美術教育是培養學前兒童手、眼、腦協調活動的操作教育。

學前兒童美術教育的意義：

1、學前兒童美術教育有利於培養幼兒的健全人格。

2、學前兒童美術教育有助於兒童大腦潛能的開發。

3、學前兒童美術教育有助於兒童一般智慧和想像、創造能力的發展。

學前兒童美術教育的一般目的：

1、培養學前兒童完滿和諧的人格。

2、培養學前兒童的審美素質。

學前兒童美術教育的具體目標：

1、利用線條、形體、色彩等視覺造型要素培養學前兒童對美的感受與體驗。

2、通過積極的美術創作活動，啟發學前兒童用視覺造型要素表達自我的觀念和情感，培養學前兒童表現和創造美的能力。

當前幼兒美術教育中存在的主要問題

1、在培養目標方面，早期美術教育中出現兩個誤區。

其一，把美術教育等同於技藝教育，認為教會孩子畫出一張美麗的圖畫、做出一件有趣的玩具就完成了任務，把重點放在培養孩子的正確描寫和表演能力上，把技能技巧的培養作為主要任務。

其二，把美術作為實施德育、智育的手段，作為完成某—中心人物的從屬部分，沒有自身的獨立地位和體系。

2、在教育內容方面，強調對自然的模仿和再現。

模仿現實生活中的簡單物體或圖片是美術教育的主要內容，兒童作品中的成人化、模式化傾向非常突出，無論在一個班級里、一個幼兒園里，甚至是在全市、全省、全國的兒童作品展覽會上，從花花綠綠的、各式各樣的作品中，常常會看到許多帶有模式化的人物、動物形象。

3、在教學方法方面，灌輸法仍然被大量使用。

Ⅵ 美術活動中如何培養幼兒創造性

作為一所以「藝術教育」為特色的幼兒園，在以往的藝術活動中，我們一直存在著「重技能輕情感」「重教師輕兒童」的現象。教師在兒童藝術活動中，多以「像不像」作為評價兒童藝術活動的標准，教育過程中忽視兒童情感、態度的培養，把創造性的表現活動降格為機械的模仿、訓練。在貫徹《綱要》的過程中，我們反思自己的藝術教育...活動，分析兒童藝術活動的特點，用新理念剖析教師的教育行為、教育評價標准，我們的藝術教育觀念、教育行為發生著變化。 一、「像不像」扼殺了兒童藝術活動的靈魂——創造性 以繪畫為例，在我們關注「像不像」的時候，繪畫活動通常是這樣的四步曲：出示範例、示範、操作、講評。活動後，我們會收到每位小朋友的作品，他們畫的和教師的範例像極了，看起來大家畫得都很好，作為教師的我們也很有成就感。新《綱要》的學習，使我們學會了反思自己的教育行為。我們來分析一下整個繪畫過程： ●示範的環節中，教師畫一步，孩子畫一步，教師畫什麼，孩子畫什麼，在這個過程中，兒童只是學會了照著教師的範例畫畫，脫離了教師的示範，兒童依舊什麼都不會畫、不敢畫，他只是一個被動的接收器，不是一個主動的學習者，更談不上創造性地表達自己的情感。 ●在操作環節中，如果教師認為太陽是紅的，孩子的筆下就不能畫出其他的顏色。教師用公認的造型符號代替了兒童的雙眼，孩子畫出的是教師眼中的世界。 ●在評價環節中，教師以「像不像」為評價標准，雖然教師一再強調：要和其他小朋友畫得不一樣，可孩子的作品卻像克隆的一樣，千人一面，千篇一律。正是教師的一步步示範，一句句步驟講解「辛辛苦苦」地剝奪了兒童的自主觀察和創造性表現。 很顯然，這樣的結果與《綱要》的理念是相悖的。那麼，我們的藝術活動應該追求什麼呢?在不斷地思索中，在無數次的觀念碰撞中，在一次次解讀《綱要》中，教師們認識到：感受、喜歡、大膽表現才是我們在藝術活動中應該追求的教育價值，我們的藝術教育活動不是以造就藝術家為最終目的的，藝術教育是通過藝術活動，提高幼兒對藝術的興趣，培養幼兒的藝術審美創造力，發展幼兒智力，促進幼兒全面發展的藝術啟蒙教育。兒童藝術活動的發生和進行，是追求快感和美感體驗的過程，它所反映的只是他身邊的、經歷過的事物或兒童的想像、幻想。兒童藝術活動更多的需要情緒、情感的支持，所以我們應該變過去的「要我畫」為「我想畫」 「我能畫」。 二、「想不想」是兒童藝術創造活動的內驅力，教師要為兒童「大膽地想」「富有個性地想」創設條件 1．為兒童創設自由、輕松、和諧、積極的藝術活動氛圍，支持、鼓勵兒童「大膽地想」 美術活動是兒童「另一種語言」的表達過程，兒童用繪畫表達情感。「繪畫是兒童心靈的窗口，它反映兒童內心的情感世界」。教師要善於理解、接納和欣賞兒童美術作品所反映的他們對周圍世界的認識和感受，要善於為兒童創設「想畫、敢畫、願意畫」的時間和空間，幫助他們大膽地表現對世界的看法和認識。在進行畫魚的美術活動中，針對幼兒喜歡看動畫片的特點，教師播放了《海底總動員》，動畫片馬上吸引了孩子的目光，激發了他們活動的興趣。讓孩子看動畫片並非放任幼兒，教師在觀看中提示幼兒認真觀察自己喜歡的魚的形態、變化，引導幼兒去捕捉自己的興趣點。「你們喜歡哪一種魚?」「它長得什麼樣，你能說一說嗎?」然後同家長、孩子們一起營造自己的「魚世界」。孩子們帶來了自己最喜歡的鯨魚模型、動畫魚、毛絨玩具魚，教師在班內安置了水族箱，家長帶來各種關於魚類的書籍。孩子們提出了許多關於「魚」的問題， 「魚為什麼有那麼多顏色?」「魚睡覺不閉眼是真的嗎?」「為什麼魚的尾巴長得不一樣?」教師將這些問題記錄下來，進行整理，有的又拋給孩子，有的請家長幫忙回答，有的需要教師和孩子進行現場觀察後再找答案。這個過程，看似與美術活動無關，其實這正是兒童感知魚、體驗魚、喜歡魚、探索魚的過程。隨後教師注意到孩子們有了捏魚、畫魚的需求，剛開始，只有幾個孩子在美工區用彩泥捏魚，教師立刻為孩子們提供了烤箱，將他們的作品烘乾，並和孩子們一起製作海底世界的背景圖。這一行動立即激發了其他孩子的創作靈感，他們紛紛為自己班內的海底世界出謀劃策，有的要剪魚、有的要畫魚、有的要折魚。教師為孩子們准備了卡紙、皺紋紙、牛皮紙、彩色橡皮泥、本色陶泥、牙簽、玻璃瓶、易拉罐、顏料等，教師發現沒有教孩子怎樣畫魚、捏魚，可孩子們畫得五彩繽紛，捏得惟妙惟肖，當教師從烤箱中拿出孩子們自己捏的作品時，孩子們高興得手舞足蹈，「這是我捏的!」「這是我的海馬!」「我的章魚真漂亮!」一個孩子們自己營造的「海底世界」呈現在每一個孩子面前。巨大的成功帶給孩子無比的自信，更激發了他們進一步探索的願望，他們以更加積極的態度參與到活動中來，教師提供的豐富材料激發了他們的想像力和創造力。 2．創設富有探索性、創造性的環境，支持兒童「富有個性地想」 美術活動是幼兒喜歡的—『種形式，孩子喜歡的是過程，而對於結果是不在意的。兒童美術最大的特點是兒童主觀和情感的表達，每位兒童對周圍世界的認識和感受各不相同，兒童美術活動帶有鮮明的個性，教師應對兒童富有個性的表現予以鼓勵，支持兒童大膽地想。在「我是小小坦克手」活動中，教師首先和孩子們共同參觀了坦克訓練基地，各式坦克的型號、速度、作用，孩子們聽得津津有味，偌大的坦克試驗場更是激發了孩子們的探究慾望，「為什麼坦克的跑道是拱形的?」「為什麼坦克能走坡路啊?」在乘坐坦克之後，大家對坦克的作用了解得更加全面而且具體。尤其在聽完坦克叔叔講關於每』一輛坦克的故事後，一種神聖的自豪感油然而生，孩子們爭先恐後地與各式坦克、與英勇的坦克叔叔合影留念。在這個過程中，教師和孩子對於坦克的認識都

Ⅶ 美術教育中怎樣發展幼兒創造力

一、創造寬松的心理環境，激發兒童創造意識和動機。
心理學家羅傑斯認為：「有利於創造活動的一般條件是心理的安全和心理的自由」也就是說，寬松的心理環境是人們發揮創造性的前提。首先，我們要做到信任，允許兒童自由表達自己的觀念、實踐其觀念，尊重兒童不同尋常的提問和想法，肯定其想法的價值，不盲目否定，更不能用成人固定的思維模式去限制他們，而是應當加以科學的引導；其次，我們應減少規定過多過細，過於整齊劃一的限制必會阻礙創造力的發揮。就拿「不許說話」這個行為要求來說吧，我們應清楚的認識幼兒說話的原因，有的幼兒在進行美術活動時，其手的操作動作不足以充分表達其內心所想所思，他們需藉助其他多種分析器的協同活動來表達自己的思想情感。針對這種情況，我們沒必要去禁止。但是有少數幼兒對當前活動根本不感興趣，而去講話打擾別人，這時候我們應自我反思，認真分析如何用活動本身的內容和形式來吸引孩子的注意力，而不是簡單的禁止；第三，給兒童的活動提供一段不受評價的時期，使其自由想像不受阻礙。美術活動中，我曾經在巡迴指導時，覺得某個兒童創造的作品不錯，於是就將他的作品拿起給其他兒童看，通過這學期探究美術教學的深入學習，我有所改變了，體會到這是一種不適宜的教育行為，他既打斷了幼兒的思路，有為其他幼兒提供了模仿的對象，阻礙了兒童創造力的發揮。
二、豐富兒童的經驗，引導兒童內在表象進行加工改造。
豐富的經驗是從事藝術創作的原材料。我班開展的美術活動教學在為幼兒提供經驗方面加大力度。一方面我門多帶幼兒外出參觀，利用幼兒情感發展特點，引導他們進行「移情」和「擬人」，引導幼兒對審美對象進行整體想像，將它們想像成有生命的形象，例如一隻母雞和幾只小雞之間的關系，就象媽媽和孩子間的親密關系。第二方面，經常與幼兒談論他們的生活狀況、他們的家庭、他們的朋友。讓幼兒回憶生活中的喜怒哀樂的經驗。第三，我們還為幼兒選擇一些適合他們年齡特點的、有趣的、不同風格的圖書，給他們講解，引導他們感受；或是利用人類優秀又能被幼兒所接受的藝術作品，豐富幼兒的審美經驗。第四，豐富的物質材料可激發幼兒創造慾望，因此，教學中我盡可能為孩子提供豐富的材料，供兒童在具體操作中獲得藝術的經驗，在此基礎上引導幼兒通過變形、分解與組合、聯想等方式對內在表象進行加工改造。
三、示範和範例對創造力培養的影響。
美術教學中，是否採用示範，這已經成為我們關心又感到困惑的`問題。針對這一問題，我們還進行分組討論學先進。所謂示範，就是老師自己畫給孩子看這是從教師這一角度說的，從孩子的角度說即使孩子的模擬。在我班第一次學畫小粉畫活動中，我為幼兒准備了畫筆和水粉顏料，開始時，幼兒處於興奮狀態，我順應了他們，並和他們一起自由的作畫，畫完後，雙方的作品一同展示出來。幼兒經過觀察發現，自己的作品上有顏料往下淌，而我的作品上則沒有。這時候我沒有直接告訴他們原因，而是讓幼兒廣場自己的作畫過程，並在示範時刻意地誇張掭筆的動作和語言「蘸蘸顏料，掭一掭」。終於幼兒發現，自己作品上顏料往下淌的原因：是在繪畫前沒有把筆掭掭，去掉多餘的顏料。就這樣幼兒通過自己的操作與對別人操作的觀察，認識到了為什麼要掭筆和怎樣佃筆，而不是機械地接受教師的灌輸。通過這次活動，我更深刻認識到在兒童美術創造教育中，即使是基本技能的學習，也一定要注意讓幼兒自己進行探索與思考，要講究對重、難點進行恰到好處的引導，而不是早早地進行示範，這種引導是啟發式的。而我也清楚的知道臨摹對孩子創造力的發展只會起到消極的作用。至於範例，一方面它可開闊兒童的視野，另一方面它又會限制幼兒的想像和創造的思路，所以怎樣用是我們必須思考的。首先，範例應該有美感，其次，範例的描繪方法應適應幼兒年齡特點，是他們能理解和接受的，最後，範例應是多樣化的，能從不同方面反映事物的形態。如：我讓幼兒學習畫房屋，之前就先給他們提供民居、宮殿、公共建築等結構不同、類型各異的建築作品圖片。

Ⅷ 學前兒童美術教育有哪幾個特點

結合幼兒的發展特點和美術教育的特點，學前兒童美術教育一般有以下幾個特點。
(1)是滿足學前兒童審美情感需要的情感教育，具有強烈的情感色彩。處於學前期的孩子明顯地表現出情感因素在其發展中的重要作用。他們喜歡想像，往往有驚人之作。孩子對美術有一種自然的需要，他們喜歡這里畫畫，那裡畫畫，喜歡做色彩游戲。幼兒時期，其心理發展的一大特色是以自我為中心，容易將自己的情緒情感投射到物體身上，用身心感悟著我們的世界。正是兒童的這種特點，使得美術活動成為孩子進行情感溝通和滿足的重要途徑。有心的家長不難發現，你的孩子總是喜歡把牆上的裂縫看作一隻大怪獸，把天上的星星當作點亮的小燈，把落葉看作樹媽媽的寶寶，他們的色彩也在隨著情緒的變化而變化。家長要為孩子創設寬松的心理環境和充滿情感色彩的審美環境，讓孩子通過美術活動把自己的情感或想法表達出來，並鼓勵他們用作品和別人交流，在交流中孩子獲得一種來自他人和自我的肯定。在這個過程中，孩子既在交流情感，又在獲得新的情感滿足。
(2)是以學前兒童審美創造能力為核心的一種創造教育，強調兒童的創造性。每個孩子都有創造的潛力。在學前兒童美術發展過程中，從塗鴉期兒童的亂塗亂畫，逐漸畫出個什麼東西，並給它命名，到象徵期兒童為事物象徵性地再造一個多半是不完整的、粗略輪廓的形象，再到圖式期兒童用畫來表達多種概念或憑自己的主觀經驗重新組合、加工變形的畫面等，都顯示出孩子獨特的創造力。當然，這種創造力與成人的創造力是不同的。成人的創造
力是指他創造出有社會價值的產品或思想等的能力，兒童的創造力是指創造出對其個人來說全新的、前所未有的事物的能力。具體來說，學前兒童美術活動中的創造力是他們利用物質材料及過去的經驗並加以重新組合，製作出對其個人來說是新穎的、有價值的美術作品的能力。需要注意的是，兒童的創造力是基於對兒童自身的個人價值，不能用成人的標准衡量，成人要有發現的意識和眼光。
兒童的創造性不僅在作品中反映出來，還從其製作的過程中顯示出來。在孩子的美術作品中，成人有關美術創作的許多條條框框被打破，出現一些在成人看來既可笑又非常可愛的現象，如不合邏輯的構思、不合比例的造型、主觀想像的色彩、隨意安排的空間構圖等。這些超常規的、獨特的表現，蘊涵著孩子天然存在著的大膽想像和神奇的創造。孩子創作美術作品的過程是一個極具個人色彩的過程，由富有個人情感色彩的感知、審美加工和創作性表達組成。家長正是要保護孩子的這種創造性，既要有發現孩子創造的眼光，又要有積極的鼓勵行為。
(3)是培養學前兒童手、眼、腦協調活動的操作教育。學前兒童美術教育還應當重視兒童的操作。操作教育是學前兒童美術教育的重要組成部分，同時，孩子正是在操作中親身體驗某種情感的發展，體驗美術活動自身的樂趣，進一步獲得審美感知和審美創作。
學前兒童的美術活動包括心理操作和實際操作兩個方面。在這個過程中，孩子的手、眼、腦並用。用多種感官感知審美對象，用腦去想像、理解、加工審美意象，用語言去交流自己的審美感受，用手去操作美術工具和材料來表現自己的情感和想法。操作教育一定要依據孩子的身心發展水平和需要進行。