藝術品創造中的美

『壹』 為什麼說藝術鑒賞是一種審美的再創造活動

藝術鑒賞，又稱抄藝術欣襲賞，指人們在接觸藝術作品過程中產生的審美評價和審美享受活動，也是人們通過藝術形象（意境）去認識客觀世界的一種思維活動。
藝術鑒賞,是一種以藝術作品為對象，以藝術接受者為主體的審美再創造活動，藝術鑒賞是藝術接受者在審美經驗基礎上對藝術作品價值、屬性的主動選擇、吸收、接納、揚棄。
再創造,還有一層含義是接受美學角度提出的，按照接受美學的觀點，一切未進入欣賞者審美視野的藝術作品，都還是未完成的。
只有通過藝術欣賞，通過欣賞者能動的藝術再創造，藝術作品才能確證自身的存在，才能將自身的社會意義和審美價值從可能性轉變為現實性，才能得到真正的完成。

『貳』 藝術品能給人帶來什麼樣的美的享受

形象美。
美是形象可感的，不是抽象的。事物內在的本質必須直接表現在外部現象上，只有通過一定的形式或形象顯現出來，為人所感知，才有可能成為美的事物。
例：《巴爾扎克像》是法國雕塑家羅丹的代表作之一，穿著睡袍的文學大師，在深夜朦朧之中，起身遊走於理想與現實之中。介於沉思與睡眠，清醒與夢幻。
情感美。
情感是以注意和感知為審美活動基礎的。在注意和感知的前提之下，通過聯想和想像，並通過理解因素，在感性里表現理性，在理性中積淀感性，最終使藝術作品的創作和接受都被賦予了特定的情感色彩。
例：俄羅斯畫家列賓在觀看油畫《龐貝的末日》時落淚。
英國作家哈代的小說《苔絲》主人公的命運也使許多讀者為之動情。
羅中立的油畫《父親》震撼了無數觀者的心靈。
藝術形象的情感價值成為藝術作品中最為重要和永恆的美學價值。

『叄』 美的藝術怎麼理解

美的藝術是天才的藝術，只有天才的藝術品，或者說「美的藝術品，才是對「自我」的超越！
康德認為，真正「美的藝術品」在其中不應該添加「修飾手法」！，「天才就是天生內心素質，通過天才自然而然的給藝術提供規則。」
雖然天才的才能是自然給予的，但天才的藝術是受後天影響的。如，歐洲古典主義與後期印象派，現代主義等等。在這些各個時代的天才的作品中，精神因素極大的不同，而所處的精神階段也不同，因此充斥於作品中的價值觀不相同，情感因素也不同。
康德認為：「美的藝術必然要作為天才的藝術來考察」。真正「美的藝術」是「煉神還虛」的藝術。藝術品的精神明確，主體、客體關系明確分離；藝術形式法則隱藏於作品中不顯現。「有限」於「無形」，「無限」於「自由」。且只有天才才具有製作美的藝術品的高超技藝。
所以康德說道：美的藝術是天才的藝術，甚至可以說美的藝術只有作為天才的藝術才有可能把「快樂原則」和「現實原則」有機的結合起來。

『肆』 藝術的審美性是人類審美意識的集中體現，是什麼、什麼和美的結晶

答;藝術基本特徵之一就是審美性，審美性是藝術品和其他一切非藝術品分開來。
（1）藝術的審專美性屬是人類審美意識的集中體現，人和藝術作品都必然是人所創造的，凝聚著人類勞動和智慧的結晶。我們又必須注意，並不是人類一切勞動和智慧的創造物都可以成為藝術品，只有那些能夠給人以精神上的愉悅和快感，具有審美價值或審美性的人類創作物，才能稱之為藝術品
（2）藝術的審美形式真.善.美的結晶，藝術美之所以高於現實美，是由於通過藝術家的創造性勞動，把現實生活的真，善，美凝聚到了藝術作品中。藝術要以真和善為前提，並通過審美性體現出藝術中這種真 善 美的統一.

『伍』 什麼是藝術美

藝術美指藝術作品的美。

是人類審美的主要對象。是藝術家對生活的審美感情和審美理想與生活美醜特性在優美藝術形象中的結合。藝術美和藝術不是同一概念。藝術是和哲學、宗教、倫理等相並列的社會意識形態。藝術美是對藝術品審美屬性的概括。藝術美的種類繁多，存在於一切種類、樣式的藝術作品中。

藝術形象是藝術活動中客體的再現與主體的表現的統一。 「客體再現」，即藝術家在創作的時候，如實地描寫事物的客觀形態，是客觀的現實生活再現於藝術作品中。

再現固然要描繪得像生活本身那樣生動可悲、可信，但再現決不是照相式的有聞必錄，而要經過藝術家的選擇、提煉、集中和概括，甚至在再現時允許有某種變形，即在再現過程中已體現了藝術家的創作性勞動。

(5)藝術品創造中的美擴展閱讀：

藝術審美化的電視呈現：

蘇軾對審美詩歌的稱道：詩中有畫，畫中有詩的詩畫結合的審美境界。電視所賦予的聲畫之形是以詩性的審美本質與意境為內質的，這就是電視詩歌散文具有不同於其他藝術的藝術美所在。

這里還需要強調上述的幾個重要概念：詩性形式和意境追求。在電視詩歌散文中，似乎只是手段的電視聲畫表現其實已包含有詩性的形式，即它的形式選擇和內涵互為表裡，無論畫面還是音樂音響，都包含著詩意審美的意味。

而詩性形式具有的靈動思緒，跳躍文字，虛實結合的特性，和畫面組合、時空切換、實景與虛景的結合是可以默契呼應的。在許多優美的電視詩歌散文佳作中都不難體味到這種巧妙融合的妙處。深入一步看，電視詩文的根本還在於透過聲畫形式對意境的追求，即以抒情為本，而靠意境取勝。

『陸』 藝術作品美感的價值類型有哪些

藝術作品的內容：
藝術作品的內容是指藝術作品的題材、主題、細節、情節、情感等要素的總和。

浪漫主義：
浪漫主義起源於中世紀法語中的Romance（意思是「傳奇」或「小說」）一詞，「羅曼蒂克」一詞也由此音譯而來。浪漫主義是文藝的基本創作方法之一，與現實主義同為文學藝術上的兩大主要思潮。作為創作方法，浪漫主義在反映客觀現實上側重從主觀內心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想像和誇張的手法來塑造形象。浪漫主義的創作傾向由來已久，早在人類的文學藝術處於口頭創作時期，一些作品就不同程度地帶有浪漫主義的因素和特色。但這時的浪漫主義既未形成思潮，又不是自覺為人們掌握的創作方法。浪漫主義作為一種主要文藝思潮，從18世紀後半葉至19世紀上半葉盛行於歐洲並表現於文化和藝術的各個部門。
浪漫主義宗旨與「理」相對立，主要特徵注重個人感情的表達，形式較少拘束且自由奔放。浪漫主義手法則通過幻想或復古等手段超越現實。法語的浪漫一詞意味著感情豐富、多情善感。

藝術思維：
文字，不同的藝術種類、風格、流派、都是藝術思想的傳達。
藝術思維是對現象和本質兩方面進行雙重加工，加工的重點在感性形式上，遵循的是個性的情感邏輯。前者用共性概括個性，後者用個性顯示共性。前者是自然作用於人的精神，後者是人的精神作用於自然。藝術思維特有的雙重加工，感性形式和理性內容均發生變化，從而形成新的審美形象統一，結果是新的藝術形象、藝術品的誕生。

藝術欣賞：
是對藝術作品的「接受」——感知、體驗、理解、想像、再創造等綜合心理活動，是人們以藝術形象為對象的通過藝術作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。

藝術作品的意境：
客觀形象與主觀心靈融合成的帶有某種意蘊與情調的東西。

藝術流派：
指在藝術發展的一定歷史時期內出現的由若干思想傾向、藝術見解、創作風格、審美趣味基本相同或近似的藝術家自覺或不自覺形成的藝術集團或派別。藝術流派是藝術發展過程中的產物。不同藝術流派的出現及相互之間的競賽和斗爭。是推動藝術發展和繁榮的重要條件。

審美關系：
審美關系是由客體，譬如「花」的形象形式刺激主體生理心理機制，滿足主體潛能或本能需求而建立的。某個個體能否與某個客體建立前文化審美關系，完全取決於主體生理心理機制是否健全、取決於客體形象形式能否吸引或激起主體好感。設若主體生理心理機能殘缺，比如色盲耳聾，那麼，任何絢麗的花朵、和諧的旋律對他都沒有美的魅力；設若客體形象醜陋結構失衡，比如瞎眼跛腿，那麼，它對任何健全的主體也不會產生美的魅力。在這種純粹前文化審美關系中，任何美的理性概念都是沒有意義的。即使人們交口贊美，色盲的人對花也無動於衷；即便某位盲公品格超眾，他的外在形象也無法使人贊美。這表明，在前文化審美中，人類之所以對客體產生不同的好惡選擇和美醜感覺，其內在生理心理機制只能從人類的動物進化史中去尋找；人類前文化審美能力並不需文化修養或審美教育而獲得，其相應的美感與動物性的快感生成機制也沒有本質的區別。當然，一般說來，純粹的前文化審美在實際審美中並不佔優勢。像藝術中所謂的「有意味的形式」，便內含豐富的文化因素，並不屬於純前文化審美。

藝術美：
經過藝術創造實踐，把現實生活中的自然美加以概括和提煉，集中的表現在藝術作品中的美。在美學史上，由於美學家的哲學觀點不同，對藝術美的認識也不相同。黑格爾從客觀唯心主義出發，認為藝術美是歷年在高級發展階段上的美，是美的高級形式；他主張藝術美高於自然美，宣稱藝術美是真正的美，它是「由心靈產生的再生的美，心靈和它的產品比自然和它的現象高多少，藝術美也就比自然美高多少」。車爾尼雪弗斯基則從形而上學唯物主義出發來批判黑格爾，主張自然美高於藝術美，認為「客觀現實中的美是徹底的美的。」「藝術創作低於現實中的美的事物」藝術只是生活的蒼白而不準確地反映。馬克思主義美學認為，藝術美是美學研究的主要對象，藝術離不開形象，因而藝術美主要的是藝術形象的美，它同藝術形象一樣也是源於現實生活，同現實生活中的形象一樣具有生動性和豐富性等特徵，但它又跟藝術形象一樣不同於現實生活，它是藝術創造的人類審美活動的結晶，是現實生活的典型概括，因此現實生活中的美更集中，更典型。

『柒』 藝術美包括哪些方面

藝術美指藝術作品的美。

是人類審美的主要對象。是藝術家對生活的審美感情和審美理想與生活美醜特性在優美藝術形象中的結合。藝術美和藝術不是同一概念。藝術是和哲學、宗教、倫理等相並列的社會意識形態。藝術美是對藝術品審美屬性的概括。藝術美的種類繁多，存在於一切種類、樣式的藝術作品中。

藝術形象是藝術活動中客體的再現與主體的表現的統一。 「客體再現」，即藝術家在創作的時候，如實地描寫事物的客觀形態，是客觀的現實生活再現於藝術作品中。

再現固然要描繪得像生活本身那樣生動可悲、可信，但再現決不是照相式的有聞必錄，而要經過藝術家的選擇、提煉、集中和概括，甚至在再現時允許有某種變形，即在再現過程中已體現了藝術家的創作性勞動。

(7)藝術品創造中的美擴展閱讀：

藝術審美化的電視呈現：

蘇軾對審美詩歌的稱道：詩中有畫，畫中有詩的詩畫結合的審美境界。電視所賦予的聲畫之形是以詩性的審美本質與意境為內質的，這就是電視詩歌散文具有不同於其他藝術的藝術美所在。

這里還需要強調上述的幾個重要概念：詩性形式和意境追求。在電視詩歌散文中，似乎只是手段的電視聲畫表現其實已包含有詩性的形式，即它的形式選擇和內涵互為表裡，無論畫面還是音樂音響，都包含著詩意審美的意味。

而詩性形式具有的靈動思緒，跳躍文字，虛實結合的特性，和畫面組合、時空切換、實景與虛景的結合是可以默契呼應的。在許多優美的電視詩歌散文佳作中都不難體味到這種巧妙融合的妙處。深入一步看，電視詩文的根本還在於透過聲畫形式對意境的追求，即以抒情為本，而靠意境取勝。

『捌』 藝術與美之間的關系

藝術與美的關系：

1、藝術美是美分類中的的一部分——並不是所有美的東西都是藝術。

在美的分類中所說的美涵蓋的范圍很廣，包括了很多內容，具體可以概括分為三部分:自然美、社會美和藝術美。只有人為創造的才叫藝術，大自然的美顯然不能歸為藝術，所以並不是所有美的事物就是藝術。但是人類可以將所有美通過人類的指揮加工以藝術的形式表現出來。

2、藝術都是具有審美性的。

由於對美的定義很廣泛，所有能夠引起人們愉悅、舒暢、振奮或使人感到和諧、圓滿、輕松、快慰、滿足或讓人產生愛（或類似愛）的情感、欣賞享受感、心曠神怡感或有益於人類、有益於社會的客觀事、物的一種特殊屬性都稱為美。

而且不同的人在不同的藝術作品中理解不同，或許每個藝術品都有被認為是美的可能性，都能找到美，所以我們無法否定所有的藝術都是美的，但是所有的藝術都是具有審美性的。

3、藝術美只是藝術的一個特性——研究藝術不能只研究藝術的美。

在欣賞藝術時，人人似乎習以為常的僅僅從藝術美的這一方面來對藝術評價藝術的好壞，僅僅從藝術是否是美的來研究評判。但是這種方式並不是正確的。

自18世紀以來，人們開始用哲學思想探討藝術問題，「美學」一詞一直作為「藝術哲學」的同義詞進行探討。但是理想主義黑格爾提出了有關藝術哲學的問題。對藝術哲學的探討的問題，之處不應該僅僅局限在對美的探討，藝術的本身不僅僅專注於美。

當欣賞一件藝術作品時，不應該只從這一點入手。藝術重在於情感的傳達。藝術家創作藝術，最終傳達出的真情實感才是我們欣賞藝術的終極目標，據對不應該停留在美這個淺顯的部分。

由此可見，美與藝術的關系應該屬於一種交集的關系，彼此相關但都有不能完全重疊的地方。

藝術與美的關系問題，是美學史上長期爭論的一個問題。車爾尼雪夫斯基堅持認為，美不能完全包括藝術的內容，藝術除不表現美以外，還表現其他非常廣泛的內容；因此，「歷史上還沒有專門以美的觀念創造出來的藝術作品」。

普列漢諾夫的觀點是，藝術的確不限於表現美，還廣泛地表現美以外的許多追求，但這些追求必須表現在藝術家的「美的觀念」中，美學就要說明它「怎樣表現」，和它怎樣在社會發展中發生改變。

普列漢諾夫認為，對於有機體的藝術作品來說，並非只一部分表現美的觀念一部分則表現對於真理、道德和改善生活等等的願望，而是「美的概念本身就滲透著這些願望，並且本身表現出這些願望。」這就是肯定藝術作為整體，是「表現」和「滲透著」美的觀念的。

他進一步指出，如果被表現的某些道德的和實際的願望環依賴於美的觀念」，那麼，這樣的藝術和批評，「它就必然具有道德說教的性質。」就是認為游離於「美的觀念」之外，單純地表現道德的和實際的願望，那樣的作品是非藝術的東西。

藝術的內容，包括進入作品的客體世界與主體世界，不都是美的，卻應該都是審美的。具體到藝術創作來說，藝術家總是根據其審美觀、審美理想，從審美角度去認識、反映和能動地改造世界的。

創造藝術美，不僅包括使原本就是美的東西獲得藝術美的品格，而且包括使那些丑和非美非丑的東西獲得藝術美的品格。

(8)藝術品創造中的美擴展閱讀：

美的分類：

美涵蓋的范圍很廣，包括了很多內容，具體可以概括分為三部分:自然美、社會美、自然美與社會美。

自然美：主要是指人所生活的自然環境，即大自然存在的美。自然又包含了有生命的自然和無生命的自然。自然美一直都是人類設計重要的靈感來源。

社會美：包含了人類個人生活和社會生活中的一切，例如人體美，行為美、生活美、語言美 和實踐美等等。由此可見，社會美與人類生活息息相關。

藝術美：現代人類運用智慧創造的一切可以分為兩大類，實用性的滿足人類的日常生活，精神享樂型的歸位藝術。藝術的受眾者往往可以欣賞藝術的過程中得到美的享受，這種由藝術作品給人帶來的美被稱為藝術美。目前人類欣賞藝術品，大多還停留在欣賞藝術作品，藝術美的層面。

柏拉圖「藝術即模仿」、亞里士多德「藝術即認識」、休謨「藝術即品位的對象」、康德「藝術即可傳遞的快感」、叔本華「藝術即展現」、黑格爾「藝術即理想」等等。對於藝術的定義多種多樣，但是要追溯藝術的本源，試圖給藝術下定義的時候。

藝術重在於情感的傳達，就像書本對知識的傳達一樣，藝術在於創作者和受眾者之間情感的傳達，在這種傳達過程中，並不是單單的傳達了作者自身的情感，受眾者在欣賞藝術時往往在感受創作者的情感的同時也會產生自己的不同的情感。

這應該是藝術的真諦，和人類創造藝術的最終目的。當然在傳遞的情感中也包含了美感，但絕對不是只有美感。對於藝術的界定還有一點是必須強調的，藝術是人類有意識創作的，人類智慧的產物，所有非人為產生或無意識的行為都不應該界定為藝術。

藝術的特性：

藝術的最主要的特性可以總結為三種：人文性、情感性和傳達性。

人文性：所有的藝術都是人類的產物，都是人類有意識的行為加工所創造的。即使是反應大自然的藝術，也都是通過人的眼、人的手來捕捉的，與原始的大自然有別。所以藝術總是建立在人的需要，人的意識，人的思維與人的立場基礎之上，與人息息相關。

情感性：藝術與科學不同，科學需要冷靜，藝術需要激情。藝術家們投入豐富的情感，用各種藝術形式將情感淋漓盡致的表現出來，從而感染到其他人，好的藝術更需要藝術家們投入豐富的情感。

藝術要出自人的真性情，人的性情出自社會和自然。受眾者也會通過藝術，體會藝術家的情感以及產生自己的情感體會。

傳達性：藝術重在於情感的傳達。藝術家創作藝術，傳達自身的情感。藝術作為中間的載體，將情感依附於直觀的形式，即可感知的，具體的作品的形式，最終實現情感的傳達。也不僅僅是對美的傳達。

同樣藝術還具有，可感知性，獨創性等特性。

參考資料來源：網路-美

參考資料來源：人民網-文藝復興藝術與科學觀念下的丟勒

『玖』 古典,裝飾美是什麼意思

一個書香墨韻的中式裝修空間在表現了其自身的功能與形式外，通常也可以窺見主人的身份與品位。因而常常在莊重典雅的氛圍中流露出深厚的文化底蘊，給人一種涉足探步的沖動和慾望。

『拾』 誰能給篇「中外美術鑒賞」的論文，是關於對一件藝術品的鑒賞的。

因為受不同文化配景的影響,東西方繪畫的線在情勢愉悅感上各不不異:東方繪畫中的線注意表現情感,富於樂律感和扮飾美;西方繪畫中的線具有較強的理性特性,不能把這二者對於立起來,應該指出線造型在東西方美術作品中是雷同的,一樣具有富厚的表現力和多彩的藝術美盛,只是因為賞識習氣,繪畫造型的傳統不雅念的差異,形成為了不同的表現要領和民族氣焰氣魄。從詳細的作品來分析,東西方繪畫線的表現獨特之處又往往交叉在一路,如二十世紀初法國的馬蒂斯的作品就證瞭然這一點兒。他的作品既有西方繪畫的優良傳統,又接收了東方藝術的獨特之處,給人一種新的愉悅感安享。在我國,跟著中西文化的不斷融合,神州傳統美術有廠新的成長和變化,出格是近十幾年來,這一點兒越發凸起,如:吳謚械淖髕吩諳叩運用上有新意,線的節拍和樂律美十分強烈和鮮明。對於中外美術作品的優良傳統,都該當真研究擔當,在學好我國傳統繪畫課的根蒂根基上,還需了解西方美術。「西為中用用」,使咱們民族的繪畫藝術具有今世性和世界性。1、賞識以線造型的中外美術作品,提高學生對於「線」這一藝術情勢的審美能力。如何寫論文 如何找論文 看時常有人問這需要解答的題目,總結下此刻如安在網上找論文與寫論文等,詳細要領見我網路空間里的先容2、重點誇大神州傳統美術中線的效用。這是我的論文 我交的時辰把文中提到的幾幅畫列印出來了線條是美術最基本的造型手眼,是組成視物感覺藝術形象的一種基本因素,不管最簡單的面的照舊立體的作品;豈論是寫實,照舊扮飾;豈論是抽象的,照舊具象的……在持久的美術成長過程當中.「線」作為美術家創造形象和抒發本身思惟感情的藝專門用語言,一直處於十分重要的官位地方,並愈來愈顯示出富厚的表現力及藝術愉悅感。神州著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫,皴染未幾,首要以羊毫線條勾勒,但此中線條流利自由,輕重虛實的變化,隨心性較強,具有稠密的抒心意味和鮮明的時代感。法國後期野獸派大師勻蒂斯的《紅sofa上的注女》(油畫)以簡練概括、富子感情色而又極富扮飾件的線,極為調和、簡練地勾勒出1個呼之欲出的奼女形象。神州畫的線,可以追溯到仰韶時代的彩繪畫,晚周帛畫,楚器漆畫和漢唐壁畫。仰韶文化的花紋陶紋樣。是神州最先用線的作品,鮮明、活潑、挺拔的線條,描繪了漩蝸紋、弦紋和人的面形、蟲魚、鳥獸等形象,表現了原始藝術質朴、稚拙的美。唐宋以來,跟著人士畫創編的昌隆,線描藝術成長到廠1個飛騰。吳道子是唐朝的線描大師,許多人稱吳氏的線條為「吳帶臨風」,他畫中的人士,衣袖飄動,活潑異樣,表現了高度的「運動感」和「節拍感」,充實闡揚了線描藝術的效果。南宋畫家梁楷的《元祖斫竹圖》是一幅「適意」線描的人士畫,畫中間人士元祖為釋教禪宗六世祖慧能.畫家用非常少數筆,把1個正在勞動中的老翁描畫患上十分活潑,神州畫家經過持久的藝術實踐,從「文人畫」「院體畫」到非官方的畫,對於線的運用各具風范(在表現物象的同時,還傳達收支的情緒),傳統技巧——十八描,便是各種線的活潑畫法。線,或稱線條,是一種存在於實際糊口或美術作品中的視物感覺形態要素,因為它們往往是和形、體、色、光等視物感覺翌累同時並存的,以是,造型不雅念中的線,往往和視物感覺上的概括提煉與抽象相接洽,然而這些個能力的形成,又必須路程經過過程美術賞識和睦美滿術創造的實踐去訓練。如何加深對於「線」的觀點的熟悉並在實踐中藝術地去運用,是中學美術講授的重要環節。沒有最好謎底