印象派批評與朱光潛創造的批評不同之處

⑴ 印象派的特點是什麼

印象派的特點如下：

1、印象派強調人對外界物體的光和影的感覺和印象，在創作技法上反對因循守舊，主張藝術的革新。

2、繪畫技巧方面，印象派對光和色進行了探討，研究出用外光描寫對象的方法，並認識到色彩的變化是由色光造成的：色彩是隨著觀察位置，受光狀態的不同和環境的影響而發生變化。

3、印象派著重於描繪自然的霎那景象，使一瞬成為永恆，並將這種科學原理運用到繪畫中。印象派觀察、直接感受表現色彩變化的微妙的畫風，影響後來的現代藝術非常深遠。

4、早期印象派追求光的描寫，把畫架從室內搬到戶外，在野外作畫，因此又稱為外光派。

5、印象派脫離了以往藝術形式對歷史和宗教的依賴，藝術家們大膽地拋棄了傳統的創作觀念和公式。藝術家將焦點轉移到純粹的視覺感受形式上，作品的內容和主題變得不再重要，和表現主義表現內心情感、忽視描繪對象的外在形象不同。

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1、重要地位

印象主義畫家先後舉辦了8次展覽，前兩次均受到當時輿論界的猛烈抨擊，以後逐漸成為具有很大影響的美術流派，並擴大到其他藝術領域。印象主義繪畫在形成和發展過程中，曾得到E.馬奈的支持與鼓舞。

作為一種美術思潮，印象主義繪畫在世界美術史上具有重要地位，它推動了以後美術技法的革新與觀念的轉變，對歐美、日本乃至中國的畫家產生過或大或小的影響。

2、代表人物

印象派是19世紀後半期誕生於法國的繪畫流派，其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、科羅、莫里索、巴齊約等。

3、代表作品

馬奈：《草地上的午餐》 《吹笛少年》

阿爾弗萊德·西斯萊--《洪水泛濫中的小舟》

莫奈：《日出·印象》《睡蓮》《魯昂大教堂》

雷諾阿：《紅磨坊的舞會》

阿爾弗萊德·西斯萊：《洪水泛濫中的小舟》

⑵ 後期印象派和印象派有什麼區別

一、區別：

1、後期印象派：

後印象主義是法國美術史上繼印象主義之後的美術現象，也稱「印象派之後」或「後期印象派」。後印象主義從印象主義的用光與用色中獲得了諸多啟示，但與之有本質區別，他是第一個西方現代藝術流派。

在19世紀末，不少曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始反對印象派，不滿足於刻板而片面的追求光和色，強調作品要抒發藝術家的情感，開始嘗試色彩及形體的表現性。

2、印象派：

印象派是自西方繪畫誕生以來對光色最為關注，研究與表現得最深入的畫派。產生與十九世紀初的法國,創始人是馬奈(但他不承認自己是"印象派").此派最有影響力的人物是莫奈，「印象派」之名稱即得自一本雜志對他的《日出的印象》的譏諷。

二、代表人物：

1、後期印象派：

代表人物有

塞尚(Paul Cezanne，1839-1906)、 高更(Paul Gauguin，1848-1903)、 及梵高(Vincent Van Gogh，1853-1890)等。

其創作特色是重視形和塞尚《奧維爾的曲徑》（油畫）構成形的線條、色塊和體、面，以及強烈的內心化和個性化。只是每人所採用的藝術語言不同。塞尚注重物質的具體性、穩定性和內在結構的表現，對立體主義、構成主義等有較大促進。

梵谷追求線和色彩自身的表現力以及畫面的裝飾性，直接啟發了野獸主義、表現主義等流派。高更則專注於藝術表現的原始性和象徵性，給予象徵主義、超現實主義等流派以重要影響。

後印象主義完全拋棄了自然主義的態度，動搖了西方繪畫中以模仿為職能的根基，將繪畫引向一個更新奇、更加滲透著強烈情感的主觀世界，為20世紀西方現代諸美術流派提供了可資借鑒的範式。

此外在一些美術史中：後印象派其他代表人物還有勞特列克（殘疾貴族，下肢殘疾，他的畫作主要以紅燈區的旅館和酒吧中的妓女等下層人物為題材）等人。

2、印象派：

代表人物

印象派是19世紀後半期誕生於法國的繪畫流派，其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、科羅、莫里索、巴齊約等。

他們繼承了法國現實主義(Realism)前輩畫家庫爾貝「讓藝術面向當代生活」的傳統，使自己的創作進一步擺脫了對歷史、神話、宗教等題材的依賴，擺脫了講述故事的傳統繪畫程式約束，藝術家們走出畫室，深入原野和鄉村、街頭，把對自然清新生動的感觀放到了首位，。

認真觀察沐浴在光線中的自然景色，尋求並把握色彩的冷暖變化和相互作用，以看似隨意實則准確地抓住對象的迅捷手法把變幻不居的光色效果記錄在畫布上，留下瞬間的永恆圖像。這種取自於直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現的種種風格。

不能不說是印象派繪畫的創舉和對繪畫的革命。印象派美術運動的影響遍及各國，獲得了輝煌的成就。直到今天，他們的作品仍然是人們喜愛的藝術珍寶。

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印象派運動可以看作是19世紀自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現代藝術的起點。印象主義繪畫專注外光畫，主題的作用被弱化了，而且把興趣擴大到從前認為難以處理的題材。

印象主義繪畫以再現自然對象瞬間的光色關系為目的，它基本上屬於一種圖繪的風格，從這個意義上說，印象主義是巴羅克風格的發展，是寫實主義視覺實驗的延伸，是文藝復興以來「再現性」傳統繪畫發展的極至。前期印象派的大師人物主要有莫奈、德加和雷諾阿。

印象主義是一個鬆散的藝術社團。這個社團沒有明確的綱領。藝術家集合在一起，僅僅因為畫風比較一致，便於共同舉辦展覽。參與展出的藝術家，有的僅在一段時間內迷戀於印象主義畫風，後來則另有追求；有的在繪畫風格上曾多次變化反復。

此外，參與畫家的水平也不盡一致。繪畫中的印象主義是和法國文學中的自然主義流派相對應的。印象主義和自然主義都曾受到哲學上實證主義的影響。

後印象主義藝術運動是1885年至1905年間出現於法國的一種繪畫風格，它包括所有印象主義派生出來的或者與之對立藝術運動。

譬如：新印象主義、象徵主義、綜合主義和納比派等等。印象主義和後印象主義皆是以感覺而用科學的方法作畫， 是一種非常客觀的藝術，也是寫實主義過分發達的結果。受哲學及文學方面反客觀的科學之影響，繪畫不得不加入了主觀的成份，亦即以個性為基礎的強烈自我表現。

另受東方簡潔明了的山水畫風影響，以及更為精密和正確的照相術之純客觀比較觀點來看，都是激起後期印象派藝術興起的原因。

通俗地說，印象主義表現的是瞬息即逝的光色效果，過分的最求感受光色，以偶然代替必然。既然是憑感覺，那必然是主觀的，所以印象派所描繪的是運用主觀的顏色來描繪的客觀事物

後印象派完全不一樣了，能夠先自己主觀的感情，表現自己的主觀情緒，這種色彩就是客觀物體的原來色彩已經不重要了，更重要的是用這種的物象來表達人類自身內心的一種主觀情感，所以這種畫派更多的是認為不能像印象主義模仿世界，而是表達畫家對客觀世界的主觀感受。

如果你那天心情非常不好，或者心情灰暗，哪怕是陽光灰暗你都會覺得很慘淡。這就是人的主觀感受對客觀世界的不同的反映。

⑶ 印象派和寫實派各有什麼特點又有什麼區別

印象主義細分的話也有幾種分類。

分別是印象主義，新印象主義，後印象主義，正在復習，簡單說下區別。

1.印象主義

主要是開始提倡戶外寫生，根據畫家自己眼睛觀察和直接感受去表現色彩的微妙變化。注重繪畫中對光的表現，追求繪畫語言自身的價值，擺脫了內容上對宗教，歷史，神話的依賴，注重於視覺感受，依舊是寫實，對光的寫實。

代表人，莫奈《日出》

馬奈《草地上的午餐》

2.新印象主義

認為印象派還不夠寫實，用色不夠科學，提倡廢除畫板調色，直接用原色點在畫面上，用點彩的形式去讓人眼來混合顏色。(用科學來畫畫)

代表人物 修拉 《大碗島星期天的下午》

3.後印象主義

被用來泛指印象主義之後在觀念和實踐上與印象主義相左的藝術潮流，受到印象主義影響，又不滿足於印象主義的法則，最大特點是主觀，畫面表現自我感受，從不同角度，探討藝術表現的本質。

代表人物

梵高 《向日葵 》

⑷ 印象派和後印象派的區別

印象主義表現的是眼睛直接看到的東西，就是表現非常客觀的東西。

後印象派能夠先自己主觀的感情，表現自己的主觀情緒，這種色彩就是客觀物體的原來色彩已經不重要了，更重要的是用這種的物象來表達人類自身內心的一種主觀情感，所以這種畫派更多的是認為不能像印象主義模仿世界，而是表達畫家對客觀世界的主觀感受。如果你那天心情非常不好，或者心情灰暗，哪怕是陽光灰暗你都會覺得很慘淡。這就是人的主觀感受對客觀世界的不同的反映。

後印象派

外文名稱：Post-Impressionism

起源於：印象派

簡介：

後印象派將形式主義藝術發揮到極致，幾乎不顧及任何題材和內容。

在藝術表現上，後印象派更加強調構成關系，認為藝術形象要異於生活的物象，用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現出"主觀化了的客觀"。他們在尊重印象派光色成就的同時，不是片面追求外光，而是側重於表現物質的具體性、穩定性和內在結構。後印象派的繪畫對現代諸流派的發展有著重大的影響，直接導致了結構主義的誕生。塞尚的畫甚至不顧及透視和人體解剖，只是用各種色塊堆積成一個個似是而非的形態;點彩畫派正相反。

後印象派嚴格來說並不算是一個真正的派別，它主要是指印象派後的一些藝術家雖然曾經做過印象派的通路人，卻走上了一條屬於自己的道路，他們的藝術理論和實踐都不同於印象派，他們不滿印象派過於客觀的描繪世界，停留於對物體表面光色的興趣上。他們主張表現藝術家的主觀世界，認為藝術應當忠實於個人的感受和體驗，無需與客觀真相完全一致，應當以藝術家的主觀情感去改造客觀形象，表現主觀化的客觀。

⑸ 印象派和抽象派的不同之處

印象派更多需要從感官感覺上思考和欣賞
抽象派更多需要用理性思維尋找畫的含義和作畫意圖

印象派
印象派繪畫(Impressionism)是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀後半葉到20世紀初，法國涌現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨制，除了這次來華展出的著名畫作外，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、梵谷的《向日葵》等更是鼎鼎大名。

印象派是19世紀後半期誕生於法國的繪畫流派,其代表人物有莫奈、馬奈、卡米耶·畢沙羅、雷諾阿、 西斯萊、德加、莫里索、巴齊約以及保羅·塞尚等。他們繼承了法國現實主義(Realism)前輩畫家庫爾貝「讓藝術面向當代生活」的傳統,使自己的創作進一步擺脫了對歷史、神話、宗教等題材的依賴,擺脫了講述故事的傳統繪畫程式約束,藝術家們走出畫室,深入原野和鄉村、街頭,把對自然清新生動的感觀放到了首位,認真觀察沐浴在光線中的自然景色,尋求並把握色彩的冷暖變化和相互作用,以看似隨意實則准確地抓住對象的迅捷手法,把變幻不居的光色效果記錄在畫布上,留下瞬間的永恆圖像。這種取自於直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現的種種風格,不能不說是印象派繪畫的創舉和對繪畫的革命。印象派美術運動的影響遍及各國,獲得了輝煌的成就。直到今天,他們的作品仍然是人類最受歡迎的藝術珍寶。

印象派，也叫印象主義，19世紀60—90年代在法國興起的畫派。

同時受現代科學，尤其是光學的啟發，認為一切色彩皆產生於光，於是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。由於光是瞬息萬變的，他們認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。具體的說，當我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點，但是當我們從遠處觀察他們時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達到異想不到的效果。

由於個人的興趣不同，印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者以莫奈、雷諾阿為代表，後者以德加為代表，卡米耶·畢沙羅則介於兩者之間。

由於追求外光和色彩的表現，印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材，多描繪現實中的人物和自然風景。在構圖上多截取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面，打破了寫生與創作的界限。

印象主義畫家先後舉辦了8次展覽，前兩次均受到當時輿論界的猛烈抨擊，以後逐漸成為具有很大影響的美術流派，並擴大到其他藝術領域。印象主義繪畫在形成和發展過程中，曾得到E.馬奈的支持與鼓舞。

作為一種美術思潮，印象主義繪畫在世界美術史上具有重要地位，它推動了以後美術技法的革新與觀念的轉變，對歐美、日本乃至中國的畫家產生過或大或小的影響。

抽象派
「抽象」是「具象」的相對概念，是就多種事物抽出其共通之點，加以綜合而成一個新的概念，此一概念就叫做「抽象」。「抽象繪畫」(AbstractPainting)是泛指二十世紀想脫離「模仿自然」的繪畫風格而言，包含多種流派，並非某一個派別的名稱：它的形成是經過長期持續演進而來的。但無論其派別如何，其共同的特質都在於嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念。1930年代和二次大戰以後，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格。

抽象繪畫是以直覺和想像力為創作的出發點，排斥任何具有象徵性、文學性、說明性的表現手法，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。因此抽象繪畫呈現出來的純粹形色，有類似於音樂之處。

抽象繪畫的發展趨勢，大致可分為：﹝一﹞幾何抽象﹝或稱冷的抽象﹞。這是以塞尚的理論為出發點，經立體主義、構成主義、新造形主義....，而發展出來。其特色為帶有幾何學的傾向。這個畫派可以蒙德里安(Mondrian)為代表。﹝二﹞抒情抽象﹝或稱熱的抽象﹞。這是以高更的藝術理念為出發點，經野獸派、表現主義發展出來，帶有浪漫的傾向。

⑹ 分析批判現實主義和印象主義風格的區別和聯系

就西歐說,現實主義是從文藝復興到十九世紀這一特定歷史時期形成的一種文藝思潮和創作方法,也是西歐資產階級登上歷史舞台以及確立政治統治時期出現的一種文學現象.
作為文學的一個專門術語,現實主義最早出現在十八世紀德國的劇作家席勒的理論著作中.但是,"現實主義"作為一種文藝思潮、文學流泥和創作方法的名稱廣則首先出現於法國文壇．法語中的Realisme一詞,來源於拉丁文Realistas(現實,實際).現實主義名稱的出現和這種文藝思潮的存在完全是兩碼事.在法國,現實主義之稱始於十九世紀五十年代.最初,由法國小說家商弗洛利(1821--1599)第二次用宋當作表現藝術新樣式的名詞,他於1850年在《藝術中的現實主義》一文中,初次用這個術語作為批判觀實主義文學藝術的標志.其 後,法國畫家庫爾貝(1819--1877)在繪畫上提倡現實主義.
一八五五年,庫爾貝舉辦了一次個人畫展,引起一場大辯論,文藝史上稱為"現實主義大論戰".就在這次淪戰中,庫爾貝創辦了一種定期性的刊物,命名為《現實主義》.一八五七年,庫爾貝的熱心支持者商弗洛利又把他的文集定名為《現實主義者》,從此在歐洲文壇上正式樹立起一面現實主義的旗幟,這一術語也就在法國流行起來了.眾所周知,巴爾扎克 (1799--1850)是現實主義這個名詞最深刻含義上的作家,他 的《人間喜劇》乃是深刻的規范化的現實主義文學.但是,巴爾扎克正如這一流派的夥伴們司湯達,狄更斯、薩克雷以及果戈理一樣,都不曾用"現實主義"這一名詞來標明他們的新型的文學流派.在俄國,首先使用這個術語的是文藝理論家皮薩列夫(見他的(現實主義者》),不過,那已是十九世紀六十年代的事了.
一般說,凡是在形象中能最充分地表現現實生活的典型特徵的,都叫做現實主義作品.法國文學史家愛彌爾·法蓋解釋說："現實主義是明確地冷靜地觀察人間的事件,再明確地冷靜地將它描寫出來的藝術主張.……要從幾千幾萬的現實事件中,選擇出最有意義韻事件,再將這些事件整理起來,使之產生強烈的印象"這同恩格斯所說的"除了細節上的真實之外,現實主義還要求如實地再現典型環境中的典型人物"的定義基本一致.如果我們不把現實主義簡單地理解為各種真正藝術所固有的現實性,而是理解為單獨具有一整套性格描寫的原則和藝術方法的話,那末,在西歐來說,現實主義的形成,一般認為在文藝復興時期.從文藝復興的現實主義到十九世紀二十年代的批判現實主義,其中又有十八世紀啟蒙時代的現實主義.文藝復興時期的現實主義以描寫人物生動的豐富的感情,慾望和感受而著稱它表現出人類的崇高,人物性格的完整,純潔,而且富有詩意.但在分析社會關系方面又不及啟蒙時代的現實主義.後者具有更多的社會性和分析性,強調創作要有明確的社會目的相思想教育作用.
十九世紀的批判現實主義思潮既是歷史的繼承,又是現實的創新.它總匯了十八世紀以前的文學經驗,補充了文藝復興時代現實主義歷史具體性之不足,擺脫了古典主義的理性原則,克服了啟蒙時代現實主義的說教成份和浪漫主義的主觀性.它又從文藝復興文學中接受了性格描繪的具體性從古典主義和啟蒙時代文學中接受了社會分析因素,從浪漫主義中汲取了一些激情,但它逐漸喪失了前代文學中特有的樂觀主義,卻沾染了無法擺脫的悲觀主義.十九世紀的批判現實主義彷彿是文藝復興和啟蒙時代現實主義特點的有機結合；又在新的歷史條件下加以發展.它能從事物的運動和發展中,從人與環境的多種關系中去描寫人,特別是它在再現典型環境中的典型性格,再現社會生活的真實,直接分析社會的經濟關系,對現實作出尖銳的揭露和批判方面,又達到前所未有的程度.在世界文學史上,十九世紀的批判現實主義文學,成了歐洲資產階級文學藝術發展的最高峰.
印象派繪畫(Impressionism)是西方繪畫史上劃時代的藝術流派,19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期,其影響遍及歐洲,並逐漸傳播到世界各地,但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就.19世紀後半葉到20世紀初,法國涌現出一大批印象派藝術大師,他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨制,除了這次來華展出的著名畫作外,馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、梵谷的《向日葵》等更是鼎鼎大名.
印象派是19世紀後半期誕生於法國的繪畫流派,其代表人物有莫奈、馬奈、卡米耶·畢沙羅、雷諾阿、 西斯萊、德加、莫里索、巴齊約以及保羅·塞尚等.他們繼承了法國現實主義(Realism)前輩畫家庫爾貝「讓藝術面向當代生活」的傳統,使自己的創作進一步擺脫了對歷史、神話、宗教等題材的依賴,擺脫了講述故事的傳統繪畫程式約束,藝術家們走出畫室,深入原野和鄉村、街頭,把對自然清新生動的感觀放到了首位,認真觀察沐浴在光線中的自然景色,尋求並把握色彩的冷暖變化和相互作用,以看似隨意實則准確地抓住對象的迅捷手法,把變幻不居的光色效果記錄在畫布上,留下瞬間的永恆圖像.這種取自於直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現的種種風格,不能不說是印象派繪畫的創舉和對繪畫的革命.印象派美術運動的影響遍及各國,獲得了輝煌的成就.直到今天,他們的作品仍然是人類最受歡迎的藝術珍寶.
印象派,也叫印象主義,19世紀60—90年代在法國興起的畫派.當時因克勞德·莫奈的油畫《日出·印象》受到一位記者嘲諷而得名.1874年第一屆印象派畫展在巴黎卡皮西納大道的一所公寓里舉辦,有31位印象派畫家參展.
在藝術觀點上,印象主義畫家反對當時占正統地位的古典學院派,反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫(Romanticism),而是在C.柯羅、巴比松畫派和G.庫爾貝等人的寫實畫風的推動下,吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養,同時受現代科學,尤其是光學的啟發,認為一切色彩皆產生於光,於是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色.由於光是瞬息萬變的,他們認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙.因此在繪畫中注重對外光的研究和表現,主張到戶外去,在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫,表現物象在光的照射下,色彩的微妙變化.由此印象主義繪畫在陰影的處理上,一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色.印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面,從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪.具體的說,當我們從近處觀察印象派繪畫作品時,我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點,但是當我們從遠處觀察他們時,這些點就會像七色光一樣匯聚起來,給人光的感覺,達到異想不到的效果.
由於個人的興趣不同,印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型,前者以莫奈、雷諾阿為代表,後者以德加為代表,卡米耶·畢沙羅則介於兩者之間.
由於追求外光和色彩的表現,印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材,多描繪現實中的人物和自然風景.在構圖上多截取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面,打破了寫生與創作的界限.
印象主義畫家先後舉辦了8次展覽,前兩次均受到當時輿論界的猛烈抨擊,以後逐漸成為具有很大影響的美術流派,並擴大到其他藝術領域.印象主義繪畫在形成和發展過程中,曾得到E.馬奈的支持與鼓舞.
作為一種美術思潮,印象主義繪畫在世界美術史上具有重要地位,它推動了以後美術技法的革新與觀念的轉變,對歐美、日本乃至中國的畫家產生過或大或小的影響.

⑺ 印象派的印象主義批評

印象主義一詞同時還指一種文學批評，稱為印象主義批評，亦即感受式批評。這種批評拒絕對作品進行理性的科學的分析，而強調批評家的審美直覺，認為最好的批評只是記錄批評家感受美的過程，至多指出這美的印象是如何產生的，是在哪種條件下被感受到的。因此，印象主義批評是一種朦朧的、沒有明確論證的「以詩解詩」式的批評，而且往往寫成散文詩的格式，文學批評就成為一種與文學創作沒有本質區別的藝術門類，寫這種批評文字的人往往本身也就是詩人或作家。

⑻ 印象派和後印象派的區別聯系

一、興起的時間不同

1、印象派，也叫印象主義，是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀60—90年代在法國興起的畫派。

2、後印象主義藝術運動是1885年至1905年間出現於法國的一種繪畫風格。

二、包含關系不同

後印象派它包括所有印象主義派生出來的或者與之對立藝術運動，譬如：新印象主義、象徵主義、綜合主義和納比派等等。

印象主義和後印象主義皆是以感覺而用科學的方法作畫， 是一種非常客觀的藝術，也是寫實主義過分發達的結果。受哲學及文學方面反客觀的科學之影響，繪畫不得不加入了主觀的成份，亦即以個性為基礎的強烈自我表現。

三、表現手法不同

1、印象主義表現的是瞬息即逝的光色效果，過分的最求感受光色，以偶然代替必然。既然是憑感覺，那必然是主觀的，所以印象派所描繪的是運用主觀的顏色來描繪的客觀事物。

2、後印象派完全不一樣了，能夠先自己主觀的感情，表現自己的主觀情緒，這種色彩就是客觀物體的原來色彩已經不重要了，更重要的是用這種的物象來表達人類自身內心的一種主觀情感，所以這種畫派更多的是認為不能像印象主義模仿世界，而是表達畫家對客觀世界的主觀感受。

⑼ 印象主義與後印象主義的區別和聯系

一、興起的時間不同

1、印象主義，是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀60—90年代在法國興起的畫派。

2、後印象主義藝術運動是1885年至1905年間出現於法國的一種繪畫風格，後印象派是繼印象派之後在法國出現的美術流派。

二、包含關系不同

後印象主義它包括所有印象主義派生出來的或者與之對立藝術運動，後印象主義是對印象主義的突破和叛逆。譬如：新印象主義、象徵主義、綜合主義和納比派等等。

印象主義和後印象主義都是以感覺而用科學的方法作畫， 是一種非常客觀的藝術，也是寫實主義過分發達的結果。受哲學及文學方面反客觀的科學之影響，繪畫不得不加入了主觀的成份，亦即以個性為基礎的強烈自我表現。

三、表現手法不同

印象派畫家提倡走出畫室，深入原野、鄉村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。

後印象主義強調抒發畫家自我感覺，表現主觀感受和情緒；在造型方面重視形體結構和構成形的線條、色塊、體積；強調藝術不等同於生活形象，即繪畫不是科學，要依據畫家的主觀感覺在創造，因此，後印象主義畫家的表現手法誇張，變形，追求個性化藝術語言。

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代表人

1、馬奈

愛德華·馬奈（édouard Manet，1832－ 1883）是19世紀印象主義的奠基人之一，出生於法國巴黎。他從未參加過印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術創作態度，卻深深影響了莫奈、塞尚、梵谷等新興畫家，進而將繪畫帶入現代主義的道路上。

受到日本浮世繪及西班牙畫風的影響，馬奈大膽採用鮮明色彩，舍棄傳統繪畫的中間色調，將繪畫從追求三元次立體空間的傳統束縛中解放出來，朝二元次的平面創作邁出革命性的一大步。

2、莫奈

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840－1926），法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。

他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。在視覺觀察方面他無疑是一個富有創造性的天才。他善於從光與色的相互關系中發現前人從未發現的某種現象。

他把全部注意力都集中在光與色上，從而找到了最適於表達光與色的明度差別變化的形式，他把這種光色明度差別變化從繪畫的各種其它因素中抽象出來，把它提到了不可攀登的高度。