京劇的發明

⑴ 京劇是哪個朝代發明的

徽秦合流 清初,京城戲曲舞台上盛行崑曲與京腔(弋陽腔)。乾隆中葉後,崑曲漸而衰落,京腔興盛取代崑曲一統京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔藝人魏長生由川進京。魏氏搭雙慶班演出秦腔《滾樓》、《背娃進府》等劇。魏長生扮相俊美,噪音甜潤,唱腔委婉,做工細膩,一出《滾樓》即轟動京城。雙慶班也因此被譽為「京都第一」。自此,京腔開始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余慶班、裕慶班、萃慶班、保和班也無人過問,紛紛搭入秦腔班謀生。乾隆五十年(1785年),清廷以魏長生的表演有傷風化,明令禁止秦腔在京城演出,將魏長生逐出京城。

乾隆五十五年(1790年),繼三慶徽班落腳京城後(班址位於韓家台胡同內),又有四喜、啟秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金鈺、大景和等班,亦在大柵欄地區落腳演出。其中以三慶、四喜、和春、春台四家名聲最盛,故有「四大徽班」之稱。『春台班』進京時間,按漢調名家米應先於乾隆末年,在京曾擔任『春台班』台柱時始,證明該班進京時間早於『四喜』和『和春』。『春台班』位於百順胡同。『四喜班』於嘉慶初來京。徽戲、崑曲兼演、尤以崑曲為著,故有「新排一曲桃花扇,到處哄傳四喜班」之語。該班位於陝西巷內。『和春班』於嘉慶八年(1804年)於李鐵拐斜街組建。該班以武戲見長。道光十三年(1853年)解散。「四大徽班」的演出劇目,表演風格,各有其長,故時有「三慶的軸子,四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子」之譽。「四大徽班」除演唱徽調外,崑腔、吹腔、四平調、梆子腔亦用,可謂諸腔並奏。在表演藝術上廣征博採 吸取諸家劇種之長,融於徽戲之中。兼之演出陣容齊整,上演的劇目豐富,頗受京城觀眾歡迎。自魏長生被迫離京,秦腔不振,秦腔藝人為了生計,紛紛搭入徽班,形成了徽、秦兩腔融合的局面。在徽、秦合流過程中,徽班廣泛取納秦腔的演唱、表演之精和大量的劇本移植,為徽戲藝術進一步發展,創造了有利條件。

徽漢合流 漢劇流行於湖北,其聲腔中的二黃、西皮與徽戲有著血緣關系。徽、漢二劇在進京前已有廣泛的藝術交融。繼乾隆末年,漢劇名家米應先進京後,道光年初(1821年),先後又有著名漢劇老生李六、王洪貴、餘三勝,小生龍德雲等入京,分別搭入徽班春台、和春班演唱。米應先以唱關羽戲著稱,三慶班主程長庚的紅凈戲,皆由米應先所授。李六以《醉寫嚇蠻書》、《掃雪》見長;王洪貴則以《讓成都》、《擊鼓罵曹》而享名;小生龍德雲善演《轅門射戟》、《黃鶴樓》等劇;餘三勝噪音醇厚,唱腔優美,文武兼備,以演《定軍山》、《四郎探母》、《當鐧賣馬》、《碰碑》等老生劇目著稱。漢劇演員搭入徽班後,將聲腔曲調,表演技能,演出劇目溶於徽戲之中,使徽戲的唱腔板式日趨豐富完善,唱法、念白更具北京地區語音特點,而易於京人接受。道光二十五年(1845年)各大名班,均為老生擔任領班。徽、漢合流後,促成了湖北的西皮調與安徽的二簧調再次交流。徽、秦、漢的合流,為京劇的誕生奠定了基礎。

⑵ 京劇誰發明的呀

京劇不存在誰發明一說，它是一個漸進演變的過程。

京劇演變過程：
清朝乾隆五十五年（1790年），來自中國南方的四大徽班（三慶班、四喜班、和春班、春台班）陸續來到北京。第一個進京的徽班是以唱「二黃」聲腔為主的「三慶班」，由於其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行於北京的秦腔。許多秦腔班演員轉入徽班，形成徽秦兩腔的融合。隨後，另外三個徽班：「四喜班」、「春台班」和「和春班」也來到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉入徽班。
清朝道光年間（1828年前後），湖北演員進京，帶來了漢調(楚調、西皮調)，許多漢調藝人，加入徽班，與徽班與同台演出，形成了西皮與二黃合流，形成所謂的「皮黃戲」。此時在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調的影響，有了「京音」的特色。
後來，由於他們經常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做「京戲」，也叫「京劇」。

京劇釋義：
京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲"榜首"。
徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春， 四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展，直至民國得到空前的繁榮。
京劇走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。分布地以北京為中心，遍及中國。2010年11月16日，京劇被列入"人類非物質文化遺產代表作名錄"。

⑶ 京劇起源於什麼時間

京劇的起源』
京劇是地地道道的中國國粹,因形成於北京而得名,但它的源頭還要追溯到幾種古老的地方戲劇.
1790年,安徽的四大地方戲班——三慶班,四喜班,春公班和春班——先後進京獻藝,獲得空前成功.微班常與來自湖北的漢調藝人合作演出,於是,一種以微調"二簧"和漢調"西皮"為主,兼收崑曲,秦腔,梆子等地方戲精華的新劇種誕生了,這就是京劇.
在200年的發展歷程中,京劇在唱詞,念白及字韻上越來越北京化,使用的二胡,京胡等樂器,也融合了多個民族的發明,終於成為一種成熟的藝術.
將京劇稱作"東方歌劇"是因為兩個劇種都是集歌唱,舞蹈,音樂,美術,文學等於一體的特殊戲劇形式,在形式上極為類似;同時,在各自不同的文化背景中,它們都獲得了經典性地位.
象徵性格和命運的臉譜在人的臉上塗上某種顏色以象徵這個人的性格和品質,角色和命運,是京劇的一大特點,也是理解劇情的關鍵.簡單地講,紅臉含有褒義,代表忠勇者;黑臉為中性,代表猛智者;藍臉和綠臉也為中性,代表草莽英雄;黃臉和白臉含貶義,代表凶詐者;金臉和銀臉是神秘,代表神妖.

除顏色之外,臉譜的勾畫形式也具有類似的象徵意義.例如象生凶毒的粉臉,有滿臉都白的粉臉,有隻塗鼻樑眼窩的粉臉,面積的大小和部位的不同,標志著陰險狡詐的程度不同,一般說來,面積越大就越狠毒.總之,顏色代表性格,而不同的勾畫法則表示性格的程度.臉譜起源於上古時期的宗教和舞蹈面具,今天許多中國地方戲中都保留了這種傳統.

京劇臉譜色彩十分講究,看來五顏六色的臉譜品來卻巨細有因,決非僅僅為了好看.不同含義的色彩繪制在不同圖案輪廓裏,人物就被性格化了.

臉譜的通用色彩含義為:
紅色: 一般:忠勇俠義,多為正面角色.
其他:有諷刺意義,表示假好人.
特例:老人顯示年輕紅光猶在; 壞人做了點好事.
黑色: 一般:直爽剛毅,勇猛而智慧.
其他:表示陰陽中的陰,用於鬼魂. 膚色較黑或面貌醜陋.
白色: 一般:陰險奸詐;剛愎自用.
其他:和尙,太監臉譜;表示老人年邁,
紫色: 一般:剛正威武,不媚權貴.
其他:面色不好,醜陋.
黃色: 勇猛而爆躁.
金色: 一般:神仙高人.
其他:猛將.
銀色: 神仙,妖怪.
綠色: 一般:勇猛,莽撞.
其他:綠林好漢.
藍色: 剛強陰險
生,旦,凈,丑"生,旦,凈,丑"是什麽 其實不過是角色分類."生"是男性正面角色,"旦"是女性正面角色,"凈"是性格鮮明的男性配角,"丑"是幽默滑稽或反面角色.
每種角色又有表明身份的臉譜,扮相等,只要演員一上場,你一望便知.在"京劇"的"票友"中有許多大名鼎鼎的人物,其中包括清朝的光緒皇帝載恬,他不但會唱戲,還能司鼓,並且是京,昆,腔的多面能手.
著名的慈禧太後則是一個大戲迷,在今日頤和園內還保留一座中國最大的戲樓,該戲樓高21米,共有三層,可見她在京劇上花了不少的功夫.
臉譜圖案非常豐富,大體上分為額頭圖,眉型圖,眼眶圖,鼻窩圖, 嘴叉圖,嘴下圖.
每個部位的圖案變化多端,有規律而無定論,如:
包拯黑額頭有一白月牙,表示清正廉潔.
孟良額頭有一紅葫蘆,示意此人愛好喝酒.
聞仲,楊戩畫有三眼,來源於古典傳說.
巨靈,煞神,金錢豹有多張臉,突出其神鬼妖特色.
楊七朗額頭有一繁體"虎"字,顯示其勇猛無敵.
趙匡胤的龍眉表示為真龍天子.
雷公臉譜中有一雷電紋.
姜維額頭畫有陰陽圖,表示神機妙算.
夏侯敦眼眶受過箭傷,故畫上紅點表示.
竇爾墩,典威等人的臉譜上有其最擅長的兵器圖案.
王延章頭畫蛤蟆,表示是水獸轉世.
趙公明面畫金錢,表示自己是財神爺.
北斗星君畫七星圖於額上.

⑷ 戲劇是中國發明的嗎

不是 戲劇有很多種類 中國的戲劇只能稱作中國戲劇 像京劇之類的 起源很早 最早可以追溯專到秦漢時期 但是很古屬老的歐洲 也有不同於中國戲劇的獨特的戲劇 這是搜到的 中國戲劇（China Drama） 主要包括 戲曲 和 話劇 ，戲曲是中國傳統戲劇，話劇則是20世紀引進的西方戲劇形式。 中國古典戲曲是中華民族文化的一個重要組成部分，堪稱國粹，她以富於藝術魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見。而且，在世界劇壇上也佔有獨特的位置，與古希臘悲喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古劇。

⑸ 京劇是哪個皇帝在位時發明的

其實,京劇的形成有將近200多年的時間,起源是清乾隆年間四大徽班進京獻藝交流,後又與其他地方劇種相互融合,以徽調,漢戲,崑曲,秦腔為基礎,形成了自己獨有的表現方式,由於其形成於北京,故稱京劇.

⑹ 有誰知道京劇臉譜的發明者是誰

臉譜的由來臉譜是由“代面”(即面具)演化而來，“代面”起到在戰爭中威嚇敵人的作用，後被用到了舞台上。在南北朝和隋唐(公元420年907年)樂舞節目里就有了“假面歌舞”。到了宋代(公元960年1279年)，隨著戲曲發展，為了方便演員，就將油彩直接勾書在臉上，就成了臉譜。

舞台京劇臉譜是源於我國南北朝北齊的時候，京劇臉譜最興盛的時候是在唐代的歌舞戲，也叫大面或代面，在當時是為了歌頌蘭陵王的贊多和美德而做出的一個男子的獨舞，它裡面的內容說的是蘭陵王長相高大威猛，並且驍勇善戰，但是她的長相非常的漂亮，就像女人一樣，會在他每次作戰的時候都會戴上兇猛的面具，並且每次在真中都會取得顯赫的戰果。會在當時人們為了歌頌蘭陵王說創造了一個男子的獨舞，這個舞蹈也是戴著面具的和如今的京劇的臉譜有著相似的特點。如今京劇的臉譜在舞台上也是通過所扮演的人物的性格特點，相貌特徵，身份地位來實現面具的特色和舞台的色彩，同時美化舞台的效果 。

⑺ 京劇始於什麼朝代，創始人是誰

京劇始於清朝，創始人是程長庚，餘三勝、張二奎。

徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春，四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。

道光二十年至咸豐十年間（1840-1860），經徽戲、秦腔、漢調的合流，並借鑒吸收崑曲、京腔之長而形成了京劇。其標志之一：曲調板式完備豐富，超越了徽、秦、漢三劇中的任何一種。唱腔由板腔體和曲牌體混合組成。聲腔主要以二簧、西皮為主；之二，行當大體完備；之三，形成了一批京劇劇目。

程長庚，餘三勝、張二奎為京劇形成初期的代表，時稱「老生三傑」、「三鼎甲」即：「狀元」張二奎、「榜眼」程長庚、「探花」餘三勝。他們在演唱及表演風格上各俱特色，在創造京劇的主要腔調西皮、二簧上和京劇戲曲形式上，以及具有北京語言特點的說白、字音上，做出了卓越貢獻。

(7)京劇的發明擴展閱讀

京劇舞台藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數藝人的長期舞台實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。它作為創造舞台形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞台藝術的創造。

由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞台形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純朴、粗獷的風格特色相對淡薄。

因而，京劇的表演藝術更趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞台空間和時間的限制，以達到「以形傳神，形神兼備」的藝術境界。表演上要求精緻細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以「武戲文唱」見佳。

⑻ 京劇臉譜的發明者是誰

關於舞台臉譜的起源有幾種說法，一種是源於我國南北朝北齊，興盛於唐代的歌舞戲，也叫大面或代面，是為了歌頌蘭陵王的戰功和美德而做的男子獨物，說的是蘭陵王高長恭，勇猛善戰，貌若婦人，每次出戰，均戴兇猛假面，屢屢得勝。人們為了歌頌蘭陵王創造了男子獨舞，也帶面具。戲曲演員在舞台上勾畫臉譜是用來助增所扮演人物的性格特點，相貌特徵，身份地位，實現豐富的舞台色彩，美化舞台的效果，舞台臉譜是人們頭腦中理念與觀感的諧和統一。

⑼ 京劇起源於哪

京劇起源於江南地區。

京劇前身是清初流行於江南地區，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發展過程中也搬演了不少崑腔戲，還吸收了啰啰腔和其他一些雜曲。

清乾隆五十五年，以高朗亭為首的第一個徽班進入北京，參加乾隆帝八十壽辰慶祝演出。《揚州畫舫錄》載：「高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦二腔，名其班曰三慶。」

刊於道光二十二年的楊懋建《夢華瑣簿》也說：「而三慶又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬萬壽入都祝匣時，稱'三慶徽'，是為徽班鼻祖。」

(9)京劇的發明擴展閱讀：

京劇戲曲具有悠久的歷史、獨特的藝術魅力和深厚的群眾基礎，是表現和傳承中華優秀傳統文化的重要載體。隨著社會的快速發展，中國戲曲藝術面臨活力不足、劇種減少、人才斷檔、市場萎縮等問題。

黨的十八大以來，以習近平同志為總書記的黨中央，高度重視戲曲藝術的傳承發展，中央深改辦將「研究制定扶持地方戲曲發展政策」列入2015年的重點改革任務。

2015年7月11日，國務院辦公廳專門印發了《關於支持戲曲傳承發展的若干政策》，為戲曲傳承發展提供重要保障。這是我國繼1951年發布《政務院關於戲曲改革工作的指示》以來，時隔60多年之後再一次就戲曲工作做出的總體部署和政策規定。

⑽ 京劇是哪個皇帝在位時發明的

徽班進京

乾隆五十五年（1790年），為給乾隆帝弘歷祝壽，從揚州徵召了以戲曲藝人高朗亭為台柱的三慶班入京，以唱「二黃」聲腔為主，是為徽班進京演出之始。之後又有四喜、啟秀、霓翠、和春、春台等安徽戲班相繼進京。在演出過程中，6個戲班逐漸合並為四大徽班。時值京腔（高腔）、秦腔已先行流入北京，徽班在演唱二黃、崑曲、梆子、啰啰諸腔的基礎上，兼容並蓄，出現了「四徽班各擅勝場」的局面。

徽漢合流

嘉道年間，漢調（又稱楚調，西皮調）進京，參加徽班演出，徽班又兼習楚調之長，為匯合二黃、西皮、昆、秦諸腔向京劇衍變奠定了基礎，在京師與徽班造成了西皮與二黃合流，形成所謂的「皮黃戲」。此時在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調的影響，有了「京音」的特色。這種帶有北京特點的皮黃戲叫作「京戲」，也叫「京劇」。