設計創造美

Ⅰ 如何培養孩子欣賞美創造美的能力教學設計

《幼兒園教育指導綱要（試行）》中將幼兒教育的內容分為健康、語言、社會、科學、藝術五大領域，其中藝術教育作為五大領域之一有著自身獨特的作用。在幼兒期，幼兒喜聞樂見的藝術形式有很多種，如音樂、舞蹈、美術、手工製作、書法、影視作品等，其特徵也各不相同。教師應通過藝術活動的開展，讓幼兒感受不同藝術形式的基本特徵，體驗審美愉悅，深化幼兒對美的感受能力；引導幼兒學會用心靈去發現和感受美，用自己的方式去表現和創造美。下面我談談在幼兒音樂教育中如何更好地培養幼兒感受美和創造美的能力。 一、觀賞自然美：培養幼兒發現的能力。幼兒處於認知發展的最初階段，觀察力、注意力、抽象想像思維能力正在初步發展。而對美麗奇妙的世界，該如何引導幼兒去發現美，為表現美、創造美積累經驗呢？ 1、傾聽自然美 幼兒生活在大自然中，自然界豐富的事物和現象給了他們形成美感的源泉，教師應利用周圍的環境，引導幼兒觀察、發現、感受和欣賞美的事物，一起傾聽自然中各種好聽的聲音，如鳥叫聲、蟲鳴聲流水聲等，引導幼兒感知聲音的音色、強弱、快慢等，想像聲音像什麼，是什麼東西發出來的，帶領幼兒領略自然美。 2、欣賞節日藝術美 一年中有很多的節日，節日里都會有各種慶祝的活動。如春節、元宵節、中秋節、六一節等，在這些節日來臨之際，可組織幼兒觀賞這些文藝節目，讓幼兒感受節日特有的藝術美。 二、欣賞音樂作品，培養幼兒感受美的能力 。俄國兒童文學家別林斯基曾說過："應當竭力使孩子們少領悟一些，但要多感受一些。"幼兒美的感受力不但需要從長期的、有計劃有目的欣賞活動中獲得，同時需要有正確的方法促進其感受美的能力的提高。 1、教給幼兒欣賞音樂作品的方法 。引導幼兒從作品旋律的節奏，強弱，快慢和情緒、樂段的變化去感受音樂的特點，甚至是討論作品的背景和意境等，如在學習音樂欣賞課《奇妙的大森林》時，在樂曲中高音區跳躍的旋律表現出了小松鼠的歡快，低音區緩慢的旋律則代表了大象的穩重。在欣賞體驗中，孩子們感受到了音樂帶給他們的快樂。 2、為幼兒提供適宜的音樂作品 。由於幼兒期孩子感受力的有限，還不能感知音樂中細微的變化，因此教師要根據不同年齡段的幼兒選擇音樂作品，最好是選擇一些簡單，情緒情感鮮明的樂曲（如搖籃曲、進行曲、舞曲）等，發展他們對音樂的感受力和理解力。 三、在感受音樂的同時，培養幼兒的表現力。從《綱要》的精神中可以看出，培養幼兒進行藝術活動時要提倡幼兒的參與性，充分挖掘其表現形像的潛力。表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容。是培養幼兒音樂表現能力和審美能力的重要途徑。在音樂活動中注意培養幼兒自信的演唱、演奏能力以及綜合性藝術表演能力，使幼兒能用音樂的形式表達個人的情感，並與他人溝通，融洽感情。 1、歌唱活動 ：唱歌的目的是給人以美的享受和感染，我們不能只滿足於教孩子唱會一首歌，重要的是啟發幼兒准確地表達出歌曲的感情和藝術形象，進入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和體味。做到真確的呼吸，准確的吐字、准確的音高和節奏、自然而美好的聲音等等，孩子才能進入表現音樂的最佳狀態，唱出的歌聲真摯動聽，從而具有強烈的感染力和生命力。 要做到這一點，首先要使幼兒充分理解歌曲的內容，結合他們生活中熟悉的事物和詞語，作形象的比喻和講解，把歌曲蘊含的豐富情感和藝術美挖掘出來，激發幼兒對理解歌詞的興趣，引導他們將自己投入到唱歌中去，正確地、創造性的表達出歌曲的情感和藝術美。 如在音樂活動《小樹葉》中，因為歌曲有兩段，而兩段所要表達的情感是完全不同的，這就要求小朋友唱歌的情緒是不同的，開始小朋友們總是把握不了歌曲的感情，唱起來沒有表情，聲音不好聽。對此，我把歌曲用一個孩子離開媽媽的故事講解給小朋友聽。我說，第一段是樹葉寶寶要離開自己的媽媽，心裡又難過又害怕，因此唱的時候聲音要低沉，緩慢些。臉上的表情是難過害怕的。第二段，小樹葉是堅強勇敢的，它告訴媽媽明年春天又會回到媽媽的懷抱，應該用歡快明亮的聲音來唱。臉上的表情是開心的。在經過這樣的理解與練習後，幼兒的歌聲中充滿了感情，歌聲中浸染著美的色彩。 2、樂器教學 ：樂器教學最大的價值在於增強了音樂活動對幼兒的吸引力，促進幼兒對音樂的感受、理解、表現和創造能力的發展。 當某件樂器第一次出現在幼兒的面前時，幼兒總按捺不住想玩弄樂器以發出聲音，這時，我會先告訴幼兒怎麼正確地拿放樂器，怎麼樣讓樂器發出好聽的聲音達到正確演奏，老師說什麼，孩子做什麼，給幼兒畫一個框。雖然活動是井井有序，可是幼兒的學習是被動的，削弱了他們的學習積極性。想到這里我又利用平時戶外活動剩餘的時間帶領幼兒去音樂大教室感受樂器，在這里也讓他們'亂一亂'，讓幼兒自己去發現，以保護幼兒對新玩意兒產生的好奇。 3、律動教學的目的在於通過律動培養與發展幼兒對音樂的感受力和表現能力，而不在於律動的動作本身，它是一種讓幼兒全身心投入到音樂之中的審美體驗活動。 瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感，均可以身體的動作予以表現，特別是節奏。凡有節奏，就有律動；凡律動均有節奏。個體對音樂的身體反應是直覺的、自然的、即興的。 教律動時，以往總是「教師編，孩子學」這種機械式模仿，束縛了幼兒的手腳和大腦。我在音樂活動中打破這個常規，讓幼兒自己聽音樂、自己去感受、自己去理解、自己去想像，把聽到的音樂用自己的手、腳做動作去自行發揮、自我表現。在音樂活動中，我總是鼓勵孩子們根據自己對音樂的理解大膽地去表現自我，這既有利於自信心的樹立，也利於良好個性的培養。每次的音樂活動最後我都會讓全班孩子起立自己找一個空地，盡情的跳舞，全班幾十個人編了幾十個小舞蹈，盡管有的大同小異，有的動作也欠優美，但我還是表揚和鼓勵了大家，因為這畢竟是他們的心血，他們自己的「作品」。 四、提供創造機會與空間，激發幼兒的想像力，培養幼兒的創造力。 幼兒是最富有想像力和創造力的，但是當前的一些社會環境和不良教育方式卻限制了幼兒的想像力。我認為創造力培養的過程就是讓幼兒在音樂活動中自由自在，心情愉快，精神放鬆，用自己的心去感受、理解各種音樂所表達的形象、意義、最終用自己認為最適合的聲音表達出內心的感受，同時進行即興創造和創作實踐活動，創造出屬於孩子們自己的新的音樂過程。 1、利用多種途徑提供藝術創造的機會和空間。在幼兒園中，教師要提供寬松的環境氛圍，利用身邊的資源（如錄音機、電視等）播放音樂、表演等，鼓勵幼兒模仿表現，不過多限制幼兒，盡可能多地為幼兒提供可以自由參與的條件和機會。甚至是有意組織、邀請和鼓勵幼兒參加一些藝術活動（如：唱歌、律動、舞蹈和表演等集體音樂活動），讓孩子們在愉快的藝術活動中培養美的經驗，並達到陶冶情操的目的。 2、鼓勵支持幼兒對聲音的探索，重視幼兒在活動中的即興性。工具、材料還有自然界都能發出聲音，教師應有意識地引導幼兒去聆聽、探索和想像。如引導幼兒聆聽和分辨用不同物品、打擊樂器或敲擊方法發出的聲音的不同，用不同的物品、打擊樂器模擬自然界和生活中有特點的聲響，用嗓音和身體動作發出不同的聲響和節奏等，充分發揮幼兒的想像力，重視和鼓勵幼兒在活動中的即興表演，用自己的方式完成創造活動，感受創造樂趣。 3、在活動中注重培養幼兒良好的節奏感。節奏是學習音樂最基礎的部

Ⅱ 什麼是設計形式美法則

設計形式美法則主要包括：對稱均衡、單純齊一、調和對比、比例、節奏韻律和變化統一。研究、探索形式美的法則，能夠培養人們對形式美的敏感，指導人們更好地去創造美的事物。
掌握形式美的法則，能夠使人們更自覺地運用形式美的法則表現美的內容，達到美的形式與美的內容高度統一。
探討形式美法則，是所有設計學科共通的課題。在日常生活中，美是每一個人追求的精神享受。當接觸任何一件有存在價值的事物時，這種共識是從人們長期生產、生活實踐中積累的，它的依據就是客觀存在的美的形式法則，稱之為形式美法則。
(2)設計創造美擴展閱讀：
設計形式美法則注意事項：
運用形式美的法則進行創造時，首先要透徹領會不同形式美的法則的特定表現功能和審美意義，明確欲求的形式效果，之後再根據需要正確選擇適用的形式法則，從而構成適合需要的形式美。
形式美的法則不是凝固不變的，隨著美的事物的發展，形式美的法則也在不斷發展，因此，在美的創造中，既要遵循形式美的法則，又不能犯教條主義的錯誤，生搬硬套某一種形式美法則，而要根據內容的不同，靈活運用形式美法則，在形式美中體現創造性特點。
在西方自古希臘時代就有一些學者與藝術家提出了美的形式法則的理論，形式美法則已經成為現代設計的理論基礎知識。在設計構圖的實踐上，更具有它的重要性。

Ⅲ 什麼是設計形式美法則

設計形式美法則主要包括：對稱均衡、單純齊一、調和對比、比例、節奏韻律和變化統一。研究、探索形式美的法則，能夠培養人們對形式美的敏感，指導人們更好地去創造美的事物。

掌握形式美的法則，能夠使人們更自覺地運用形式美的法則表現美的內容，達到美的形式與美的內容高度統一。

探討形式美法則，是所有設計學科共通的課題。在日常生活中，美是每一個人追求的精神享受。當接觸任何一件有存在價值的事物時，這種共識是從人們長期生產、生活實踐中積累的，它的依據就是客觀存在的美的形式法則，稱之為形式美法則。

(3)設計創造美擴展閱讀：

設計形式美法則注意事項：

運用形式美的法則進行創造時，首先要透徹領會不同形式美的法則的特定表現功能和審美意義，明確欲求的形式效果，之後再根據需要正確選擇適用的形式法則，從而構成適合需要的形式美。

形式美的法則不是凝固不變的，隨著美的事物的發展，形式美的法則也在不斷發展，因此，在美的創造中，既要遵循形式美的法則，又不能犯教條主義的錯誤，生搬硬套某一種形式美法則，而要根據內容的不同，靈活運用形式美法則，在形式美中體現創造性特點。

在西方自古希臘時代就有一些學者與藝術家提出了美的形式法則的理論，形式美法則已經成為現代設計的理論基礎知識。在設計構圖的實踐上，更具有它的重要性。

Ⅳ 平面設計的美感秘訣怎樣

要想成為一名優秀的平面設計師不是一件容易的事，不僅需要一定的天賦，而且更需要懂得學習方法並為之付出辛勤的努力，才能學有所成。
一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理
專業資料和各類信息的收集積累在平面設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。有許多初學者在做設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。因為，人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類信息接受和儲存的越多，相關的思維能力也就越強。因此，初學者要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。
需要特別指出的是：獲得了資料不等於真正擁有了資料。所謂「外行看熱鬧，內行看門道」，要想從資料中看出「門道」，為水平的提高帶來幫助，僅流於表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的，特別是涉及平面的造型形態、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握，建議在研讀的基礎上去背誦記憶，記憶的款式越多，就越能尋找到設計變化的方法和規律，如此，不僅能磨煉出對流行的感覺，對設計創新也會變得有辦法，而不至於在設計時一籌莫展了。「熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟」的道理是同樣適用於平面設計的學習，這種方法看起來雖然顯得有些笨，卻十分管用的。當然，在學習過程中，光靠積累本專業的信息資料是遠遠不夠的，因為從平面中再生平面的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來扣寬知識面，增長見聞，博採眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。
此外，面對瞬息萬變、錯綜繁復的各種信息，我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理，以方便儲存和應用，更及時刪除過時無用的信息，捕捉最新、最有價值的信息，為我們真正使用好信息帶來方便。尤其是各種非專業信息，一般並不能拿來就可以直接使用，它需要設計師學會梳理、提煉、轉化和升華。這些都是學習和工作能力的體現，擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果，而且在你今後漫長的職業生涯中也會受益無窮。
二、要善於在模仿中學習提高
模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。
對於初學者來講，不能期待一夜就能妙筆成花，應該老老實實地從模仿他人的設計開始，這就如同學習書法需要臨摹一樣，都要把模仿作為學習的入門起點。因此，我想對初學者提出的建議是：要盡快找到你飲佩和喜歡的設計師，並從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，以此來培養感覺和練習技巧。在這個學習階段，還需要不斷地「喜新厭舊」，從這里學到一點，再從那裡學到一點，最終你能發現自己的長處，並且形成自己的設計風格。
需要提醒的是，任何一種好的學習模式都需要正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真正意義的學習，學會舉一反正，才是模仿學習的意義所在。
三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀
審美能力，也稱「審美鑒賞力」。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想像力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性的東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺靈性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才能底蘊的。
事實上，我們每一個智商正常的人都能夠去欣賞美，這是人先天就具備的認識能力，英國哲學家赫伯特特殊里德曾說：「感覺是一種肉體的天賦，是與生俱來的，不是後來得的。」他又說：「美的起點是智慧，美是人對神聖事物的感覺上的理解。」可見，感覺是人人都具備的，但在美的事物面前，人們所獲得的審美享受是審美能力和鑒賞能力的高低有很大關系。我國有句成語叫「對牛彈琴」，常用來諷刺說話辦事不看對象的人。在現實生活中，人與人之間的確是存在著審美能力上的差異，審美能力的形成和提高雖然與人的生理進化有關，但更重要的是來源於文化藝術知識的獲取和美感熏陶，來自不斷的學習和實踐。在設計領域取得偉大成就的設計大師們，都是依深厚的功底素養，來施展他們出色的設計才華的。因此，你若想學平面裝設計，就必須要多接觸相關的藝術門類，比如聽音樂會、多看藝術展覽，讓各種藝術的美不斷地感染你、熏陶你，使你不斷加深對美的理解和認識，從而使你具有非同一般的藝術品味。要記住，不要在意別人說你眼高手低，相反地，我認為這種評價是值得高興的，因為，只有「眼高」的人才能促使「手高」，眼不高的人，手永遠也不會高起來。
四、要盡快讓自己變得敏感起來
設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。
因此，從學習之初，就要注意培養自己對事物的敏感性，這一點是十分重要的。所謂的敏感，是指人的心理或生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中，對其具有的形象特徵、色彩情感、質地美感等做出快速反應，通過心理活動產生豐富的聯想，就能激發出設計靈感，從而獲得創作上的突破。設計出著名的翹肩造型，並為他帶來巨大的社會聲譽和商業利益。
可見，能從看似乎平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，對於我們是多麼重要，這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質之一，作為學習者，不能不加以重視。
五、要盡快讓自己變得時尚起來
我們知道，你的作品是否受到市場的歡迎，很大因素取決於是否有時尚性和流行性。我們難以想像一個觀念陳舊、衣著落伍的設計師能做出非常時髦、時尚的作品。當然，要使自己變得時尚不一定都得靠外表，關鍵是，要讓自己的心變得有強烈的時尚感，要讓自己的思想變得更具現代意識。
六、要主動為自己創造實踐的機會
有許多在校學生常常抱怨學校安排的實踐教學太少，坦白地講，這的確是現有教學上存在的問題，要想改進，需要時間，因為這涉及眾多方面原因，學校的單方面努力是不夠的。
但是，我們決不能因為學校在實踐教學上的不足和困難而放棄主動學習的機會。大家知道，設計是一門實踐性很強的學科，只有通過不斷的實踐才能真正認識設計，才能獲得更多的直接經驗，才能做出真正好的有用的設計。因此，我給你的建議是：在不影響正常校內學習的情況下，要主動為自己創造實踐的機會，比如參加各種時裝賽事、去服裝企業兼職、給在企業服務的學長做助手等，雖說你不一定能輕易地獲得機會，但要相信一點，機會一定是為努力付出的人而准備的。
七、要學會與人溝通、交流和合作
作為一個優秀的設計師，要想順利的、出色的完成設計開發任務，使自己設計的產品產生良好的社會效益和經濟效益，離不開方方面面相關人員的緊密配合和合作。例如，設計方案的制定和完善需要與公司決策者進行離榷；市場需求信息的獲得需要與消費者以及客戶進行交流；銷售信息的及時獲得離不開營銷人員的幫助；各種材料的來源提供離不開采購部門的合作；工藝的改良離不開技術人員的配合；產品的製造離不開工人辛勤勞動；產品的質量離不開質檢部門的把關；產品的包裝和宣傳離不開策劃人員的努力；市場的促銷離不開公關人員的付出。
因此，作為優秀的設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作，這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛煉和培養，並努力使之成為一種工作習貫，這對今後開始工作會十會有益。

Ⅳ 設計與藝術是一種怎樣的關系為什麼說設計的創造過程要遵循實用化求美法則

設計與藝術是相互交融的關系
設計過程需要遵循實用化才能夠實現價值
美化能夠增加價值

Ⅵ 如何提升設計師美感

我覺得客戶眼光把握不準，不在於設計師美感的問題，而在於有沒有把握住客戶最根本的需求，他想要的是什麼，用什麼形式可以解決他的困惑。這個更加偏重於客戶的問題分析。

而客戶得不到滿意的作品，那就是設計師美感的問題。而美感的提升，我個人有以下三點思考。
1.海量的看圖，質變產生量變，讓自己眼光達到較高水準，同時也不要放棄手上功夫，最後的美和好還是歸結於執行，設計的出品。
2.去欣賞美的東西，去逛街、旅遊、拍照等。商場里有大量好的視覺展示，各種奢侈品品牌的視覺呈現值得去學習和參考。很多地方的風景都非常漂亮，用手裡的相機記錄美好的一面。讓自己活出美感。
3.帶的大腦去思考，看電影，看話劇、看雜志、看畫冊、聽音樂等，多問幾個為什麼，比如電影這個場景為什麼這么呈現，畫面顏色是否鮮艷或者暗沉。如果加一個元素進去是否更好。這樣帶著思考看東西，你能體會到的東西比別人更多，也能悟出生活的美學。

Ⅶ 美不只可以以復雜的設計表現，極簡也可以創造美，你見過哪些極簡美的設計

簡約之美，乃為至美。簡約並不意味著簡單、單調刻板和空白濫用，更非內容空洞的借口，生活中的簡約美不是生活內容的簡單刪減，它需提煉人生主題的精華，展現迭出的創意，簡而不空，給人以非凡的高級享受。

Ⅷ 什麼是設計美

設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別於傳統的藝術門類，因此，設計美學也有別於傳統的繪畫和裝飾，其研究內容自然也不能完全照搬生吞傳統的美學理論。
眾所周知，設計是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標准也隨著這諸多因素的變化而改變。
我們首先來看看設計的概念：
設計就是創新。如果缺少發明，設計就失去價值；如果缺少創造，產品就失去生命。——劉東利（香港）
設計是追求新的可能。——武藏野（日本）
設計就是經濟效益——林衍堂（香港理工大學設計系副主任）
工業設計是滿足人類物質需求和心理慾望的富於想像力的開發活動。設計不是個人的表現，設計師的任務不是保持現狀，而是設法改變它。——亞瑟. 普洛斯（ICSID前主席）
設計是把某種計劃、規劃、設想和解決問題的方法，通過視覺語言傳達出來的過程。
可以看出，設計的核心是一種創造行為，一種解決問題的過程，其區別於兄弟藝術門類的主要特徵之一便是獨創性，因此我們可以這樣認為：
設計之美的第一要義就是「新」。
設計要求新、求異、求變、求不同，否則設計將不能稱之為設計。而這個「新」有著不同的層次，它可以是改良性的，也可以是創造性的。但無論如何，只有新穎的設計才會在大浪淘沙中閃爍出與眾不同的光芒，邁出走向成功的第一步。
設計之美的第二要義是「合理」。
一個設計之所以被稱為「設計」，是因為它解決了問題。設計不可能獨立於社會和市場而存在，符合價值規律是設計存在的直接原因。如果設計師不能為企業帶來更多的剩餘價值，相信世界上便不會有設計這個行業了。
而設計之美的第三要義是「人性」。
歸根揭底，設計是為人而設計的，服務於人們的生活需要是設計的最終目的。自然，設計之美也遵循人類基本的審美意趣。對稱、韻律、均衡、節奏、形體、色彩、材質、工藝……凡是我們能夠想到的審美法則，似乎都能夠在設計中找到相應的應用。
這三條規律，使得設計師有別於純粹的藝術家和純粹的工程師，他們註定的命運，就是帶著鐐銬而舞蹈。
設計之美的依託
我以為，設計這種特有的審美規則並不是空穴來風，它背後有著客觀的依據和需求。可以說，設計之美的依託是市場規律，正是殘酷的市場競爭和適者生存的法則造就了這一審美。
自大工業時代拔地而起時，傳統的手工藝美學一夜之間在機器的隆隆聲中被滌盪得體無完膚。工業時代要求大批量、程序化、符合成本利潤法則的新型產品。
一時間，功能主義似乎成為萬古不變的審美法則。其簡潔、科學的設計原則風靡整個文明大陸，造就了前工業時代的歷史奇跡——市場充斥著一色的功能主義的產品，這一時期的設計之美為現代主義風格所主宰。

Ⅸ 談談你對設計創造的理解!!急求!!

我對設計創造的理解
什麼是設計
設計是設想、運籌、計劃與預算，它是人類為實現某種特定目的而進創造性活動。
設計的分類
現代以來設計師理論家們按設計目的的不同，將設計計劃分為三類：
為了傳達設計——視覺傳達設計
為了使用設計——產品設計
為了居住設計——環境設計
根據就是自然——人——社會劃分
設計的方法有很多種，在運用上也是多種多樣的
設計中，應注重美學，心理學，在設計中的設計美學尤為重要。在設計中也應當運用一定的方法，使設計更完善
設計創造可以大致分為以下幾類：1.直接展示法，是一種最常見的運用十分廣泛的表現手法。它將某產品或主題直接如實地展示在廣告版面上，充分運用攝影或繪畫等技巧的寫實表現能力。如圖，是我為某雜志做的排版設計，簡單的運用了照片的排版對作品進行設計。照片本身是照片。經過排版以後則變成了設計，這便是對事物的設計創造吧

2.突出特徵法，運用各種方式抓住和強調產品或主題本身與眾不同的特徵，並把它鮮明地表現出來，將這些特徵置於廣告畫面的主要視覺部位或加以烘托處理，使觀眾在接觸言辭畫面的瞬間即很快感受到，對其產生注意和發生視覺興趣，達到刺激購買慾望的促銷目的。
3.對比襯托法，對比是一種趨向於對立沖突的藝術美中最突出的表現手法。它把作品中所描繪的事物的性質和特點放在鮮明的對照和直接對比中來表現，借彼顯此，互比互襯，從對比所呈現的差別中，達到集中、簡潔、曲折變化的表現。通過這種手法更鮮明地強調或提示產品的性能和特點，給消費者以深刻的視覺感受。象這幅作品。我運用了顏色上的對比，（紅和綠）進行強烈對別給人以強烈的視覺沖擊力，大色快與小色快之間的對比，還有塗鴉式字體與正式的黑體之間的對比都起到了互相存托的效果。非常的簡介，強調鮮明的色彩關系。雖然這幅作品在創新意義上不一定很有創意。但我個人還是十分喜歡的這幅作品的。他強烈的對比也是我最喜歡的原因。這只是我的個人想法僅此而已。

4.合理誇張法， 藉助想像，對廣告作品中所宣傳的對象的品質或特性的某個方面進行相當明顯的過份誇大，以加深或擴大這些特徵的認識。文學家高爾基指出：「誇張是創作的基本原則。」通過這種手法能更鮮明地強調或揭示事物的實質，加強作品的藝術效果。
5.以小見大法 6.運用聯想法
7.富於幽默法 ，幽默法是指廣告作品中巧妙地再現喜劇性特徵，抓住生活現象中局部性的東西,通過人們的性恪、外貌和舉止的某些可笑的特徵表現出來這兩幅作品都是以魚為主題的，都似乎看起來都很幽默呢，一個是魚學劉翔跨欄，表現奧運精神。十分的具有喜劇性。另一幅則表現了小魚吃大魚，用反現實狀況來表現，是不是更具幽默性呢？
8.借用比喻法
9.以情托物法
10.懸念安排法
11.選擇偶像法
12.諧趣模仿法，這是一種創意的引喻手法，別有意味地採用以新換舊的借名方式，把世間一般大眾所熟悉的名畫等藝術品和社會名流等作為諧趣的圖像，經過巧妙的整形履行，使名畫名人產生諧趣感，給消費者一種嶄新奇特的視覺印象和輕松愉快的趣味性，以其異常、神秘感提高廣告的訴耱效果，增加產品身價和注目度。
這種表現手法將廣告的說服力，寓於一種近乎漫畫化的詼諧情趣中，使人贊嘆,令您發笑，讓您過目不忘，留下饒有奇趣的回味。
13.神奇迷幻法
14.連續系列法
還有一些方法我就不一一舉例了
我認為設計還具備個性的特點： 1.整體性 2.獨特性 4.可塑性 5.社會性 6.生物性
設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別於傳統的藝術門類，因此，設計美學也有別於傳統的繪畫和裝飾，其研究內容自然也不能完全照搬生吞傳統的美學理論。
設計就是創新。如果缺少發明，設計就失去價值；如果缺少創造，產品就失去生命。——劉東利（香港）

Ⅹ 設計師美感怎麼培養

首先說的內在美的培養，這是最重要的，是不能模仿復制的。當然也 不是一兩天能達到的。簡單點說就是有文化內涵，有知識儲備，它無時無不體現在你的言談舉止等各個方面，這方面體現的是氣質美。是美的精髓所在。對於現代人來說 ，知識的來源更加多樣化，只要你想，學習提高永遠不遲。