1. 為什麼說藝術鑒賞是一種審美的再創造活動
藝術鑒賞,又稱抄藝術欣襲賞,指人們在接觸藝術作品過程中產生的審美評價和審美享受活動,也是人們通過藝術形象(意境)去認識客觀世界的一種思維活動。
藝術鑒賞,是一種以藝術作品為對象,以藝術接受者為主體的審美再創造活動,藝術鑒賞是藝術接受者在審美經驗基礎上對藝術作品價值、屬性的主動選擇、吸收、接納、揚棄。
再創造,還有一層含義是接受美學角度提出的,按照接受美學的觀點,一切未進入欣賞者審美視野的藝術作品,都還是未完成的。
只有通過藝術欣賞,通過欣賞者能動的藝術再創造,藝術作品才能確證自身的存在,才能將自身的社會意義和審美價值從可能性轉變為現實性,才能得到真正的完成。
2. 怎樣理解文學欣賞是一種再創造活動
體味作者的思維 加以自己的理解
3. 從一段的文藝看,作者為什麼把詩歌的欣賞活動看成是一種再創造的過程
同一般審美欣賞活動一樣,是主體與客體之間的一種雙向運動。在詩歌鑒賞中,回詩歌作品作為答審美客體,是讀者進行鑒賞活動的對象,作品中的藝術形象成為鑒賞主體進行審美再創造活動的客觀依據。另一方面,在詩歌鑒賞中,作為鑒賞主體的讀者並不是消極被動地反映和接受,而是根據自身的知識背景情感經歷,去積極主動地體驗玩味作者的心靈世界,進行著審美創造活動。只不過鑒賞主體的這種創造活動是憑借藝術作品而展開的,所以又被稱之為審美再創造。
4. 為什說文學接受活動是一種再創造性的活動
文學接受是一種以文學文本為對象、以讀者為主體、力求把握本文深層意蘊的積極能動的閱讀和再創造活動,是讀者在特定審美經驗基礎上對文學作品的價值、屬性和信息的主動的選擇、接納或拋棄。文學接受的形式包括:文學閱讀、文學欣賞、文學批評、文學研究等。其中最主要和最基本的是閱讀與欣賞。
文學接受與傳統文藝學中"文學欣賞"或"文學鑒賞"的概念既有聯系又有區別。文學接受是指對文學作品進行閱讀、欣賞與再創造的一種特殊的審美精神活動。它包括著文學欣賞或文學鑒賞的基本涵義與特徵。但是,文學鑒賞是以欣賞對象即作品為中心的,而文學接受則與20世紀70年代開始躍起來的接受美學相聯系,主張在文學接受過程中以讀者為中心。由於他們的理論背景不一樣,因此在理解作品與讀者關系時側重點也產生差異。接受美學作為理論的一個派別,特別重視對藝術接受過程中閱讀主體再生產、再創造特點的研究,認為作品的意義只有在閱讀過程中才能產生,它是作品與讀者相互作用的產物,而不是隱藏在作品之中、等待著人們去發現的"神秘之物"。接受美學的理論家姚斯曾說:"一部文學作品,並不是一個自身獨立、向每一時代的每一讀者均提供同樣的觀點的客體。它不是一尊紀念碑,行而上學地展示其超時代的本質。它更多地像一部管弦樂譜,在其演奏中不斷獲得讀者新的反響,使本文從詞的物質形態中解放出來,成為一種當代的存在。"這就是說,文學接受具有"對話性"特點,作品離開讀者主觀的參與、評價與創造,其意義是不可想像的。因此,文學接受是一種以文學文本為對象、以讀者為主體、以把握文本深層意蘊為目的的積極能動的閱讀和再創造活動,是讀者在審美經驗基礎上對文學作品的價值、屬性進行主動選擇、接納或揚棄的過程。
(一)接受者的語言文字能力
文學接受必須具備一定的語言文字能力。識字只是語言能力的基礎,對於閱讀文學作品而言,更重要的是語義知識、語法規則、語用習慣與語言經驗。他們構成了一個讀者必須的語言綜合理解能力,是特定的語言環境長期熏陶和相當程度的語文教育訓練的結果。
(二)接受者的文化基礎和思想水平
文學接受者應該具有起碼的文化基礎和思想水平。文學是社會文化系統的一部分,是特殊的審美文化。它與文化的其他領域保持密切的聯系,包容著諸如哲學、宗教、歷史、道德等方面的多種信息與內涵。同時,文學作品既是作家思想的載體,又深深地滲透著民族文化精神和社會時代意識。因此,文學接受者面對的是兼容並蓄的文化復合物。他作為主體,要與對象形成響應關系並進入對話狀態,必須具有相應的文化知識和一定的思想水平。
(三)接受者的審美能力
文學接受者應當擁有基本的文學審美能力。具體到文學接受,接受者需要有文學興趣和一定的文學知識,相應地養成文學閱讀習慣並不斷積累文學經驗。更為重要的是,接受者應該按文學的方式閱讀文學作品,用審美的眼光來理解審美對象。
5. 怎樣理解文學欣賞是一種再創造活動
一度創造:作家創作,塑造文學形象.(原生文學)
二度創造:讀者閱讀,生成新的文學專形象屬.(次生文學)
文學欣賞是一種依靠想像與聯想所進行的藝術再創造活動。
想像在文學欣賞中有著非常重要的作用。文學欣賞離不開形象,但也不是簡單的再現形象,而是通過讀者的想像、聯想,通過自己的感受、理解,重新創造形象。比如沒參加過戰爭的人,也能通過作家形象地描繪,通過自己的想像和聯想,去體驗、領略戰爭生活。如果讀者不善於進行積極的想像和聯想,就不可能對作品有深切地感受,不可能發現作品中那些弦外之音。當然,不同的讀者,由於生活經歷、文化素養、個性特點的差異,對於同一部作品中的形象,也很可能得到的印象不一樣,因此人們認為「一千個讀者,就有一千個哈姆雷特」。
6. 結合白居易《琵琶行》詩歌片段,解釋「文學欣賞是一種依靠想像與聯想所進行的藝術再創造活動」這一觀點
音樂並不象高聳入雲的山峰,奔騰不息的河流,翁郁蒼翠的林木那樣形象可感,它有聲無形,縹緲難以捕捉,歷代用詩歌來表現音樂的作品很少,堪稱精品的就更罕見。白居易的《琵琶行》中對音樂的描寫可以說達到了出神入化的境界,可謂描寫音樂的極品,自唐以來歷詠不衰,實乃千古絕唱。要欣賞這些精美的詩句,必須充分發揮我們想像、聯想的能力,否則,就領略不到其絕妙的韻味。
《琵琶行》中對音樂描寫的整個曲調可以分為四個部分:
第一部分是「前奏曲」:「轉軸撥弦三兩聲,未成曲調先有情。弦弦掩抑聲聲思,似訴平生不得志。」 這是詩人描寫音樂的開始,音樂的魅力在其能抒發感情,琵琶女是一個演奏的高手,她通過自己的演奏訴說自己悲慘的遭遇和內心的哀愁:潯陽江邊,風寒月冷,琵琶女獨守空船,孤單凄涼。所以其出場彈奏時旋律低沉抑鬱。而白居易則是一個聽曲的高手,他通過聽琵琶女的演奏,由琵琶女的遭遇聯想到自己遭貶,心情十分低落,因而最後發出了「同是天涯淪落人,相逢何必曾相識」的感慨,所以這兩句寫出了漂泊流浪之恨,寫得特別入神。
第二部分是「歡樂曲」:「輕攏慢捻抹復挑,初為《霓裳》後《六幺》。大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤。」這時歡快明朗、清脆悅耳的琵琶聲,忽高忽低,交織起起伏生動的樂章,唱出了琵琶女春風得意的青年時代。那時的她,可謂色藝超群,名噪京華,「五陵年少爭纏頭,一曲紅綃不知數」,成功的榮譽與醉酒歡歌構成她生活的全部。這一切怎不令她留念,故而旋律一轉為清脆圓潤、輕快舒徐,形象生動。「大珠小珠落玉盤」更使人覺得在這里落下的哪裡是珠子,分明是她往日的盈盈笑語,和歡快時滾燙的淚水,讓人過耳不忘。接著用「間關鶯語花底滑」寫弦音像黃鶯(在)花下唱著輕快婉轉的歌曲,優美動聽。這更進一步寫出了琵琶女內心的歡快。
第三部分「沉思曲」:「幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕,凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生,此時無聲勝有生。」 漸漸地,弦聲緩慢,彷彿眼前的小溪被寒冰阻塞著,發出冷澀的低泣,訴說著琵琶女心中難以言表的苦楚。旋律變得「冷澀」「凝絕」,音樂之聲「暫歇」,在間歇中琵琶女心中深深的愁和怨在壓抑著,命運的變化使此時的琵琶女陷入了深深的思考當中。此時此刻真是無聲勝有聲呀。
是呀,琵琶女好景不長,「弟走從軍阿姨死,暮去朝來顏色故」,她「年長色衰」,生活變故,門庭冷落。迫於生計,她「老大嫁作商人婦」。回憶到這兒,怎不肝腸寸斷?
最後一部分是「悲憤曲」:「銀瓶乍破水漿迸,鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫,四弦一聲如裂帛。」這段音樂情緒高漲起來,絕非柳暗花明,重見天日,而是以剛勁急促、震撼人心的節奏,表達琵琶女對命運的不平之感與憤懣之情。這時她的幽愁怨恨一下子如破瓶而出的水漿滾滾而出,宣洩了她的幽愁暗恨。
上述的這些賞析之語,是鑒賞者通過想像與聯想而表達出自己對詩句的領悟與體味。欣賞《琵琶行》中對音樂的這段描寫,如身臨其境,現場傾聽;令人浮想聯翩,神思飛揚,感同身受。這就是所謂的「文學欣賞是一種依靠想像與聯想所進行的藝術再創造活動」。
7. 作者為什麼把"詩歌的欣賞活動"看成是一種"再創造的過程
因為詩人通過想像創造出了詩的形象,讀者通過想像正確地把握住詩人的藝術構思,並且豐富和再現了詩人所創造的形象。
8. 從第一段中作者為什麼把詩歌的欣賞活動看成是一種再創造的過程
同一復般審美欣賞活動一樣,是主體制與客體之間的一種雙向運動.在詩歌鑒賞中,詩歌作品作為審美客體,是讀者進行鑒賞活動的對象,作品中的藝術形象成為鑒賞主體進行審美再創造活動的客觀依據.另一方面,在詩歌鑒賞中,作為鑒賞主體的讀者並不是消極被動地反映和接受,而是根據自身的知識背景情感經歷,去積極主動地體驗玩味作者的心靈世界,進行著審美創造活動.只不過鑒賞主體的這種創造活動是憑借藝術作品而展開的,所以又被稱之為審美再創造.
9. 從第一段的文意看,作者為什麼把"詩歌的欣賞活動"看成是一種"再創造的過程
因為讀者通過想像,
豐富和再現了詩人所創造的形象。
10. 從根本來說文學的欣賞活動
答案:B 解析: 本段主要講想像在詩歌欣賞中的重要作用。先從文學欣賞說起,指出其根本是憑借語言符號進行再創造,接著引出詩歌欣賞更是一種再創造,然後說明再創造的主要方式是想像活動,最後闡釋想像對於詩歌欣賞的重要性