藝術創造生活

『壹』 「藝術來源於生活，卻又高於生活」這句話是誰說的

俄文藝理論家車爾尼雪夫斯基

藝術生活是俄文藝理論家車爾尼雪夫斯基提出的較早較多較完整的概念。其大概意思是：沒有生活原形或者現象就沒有藝術創作的源頭和靈感。也就是說生活中的所有點滴小事或者發生過的事是藝術素材的提供者和原形。

而作家通過藝術手段的加工，精練的語言描述，有序的故事情節排列，渲染，誇張，集中矛盾等故事情節的等等描繪，就使一本小說或者是其他的文學作品更加的生動,耐人尋味。所以說，藝術來源於生活而又高於生活。

(1)藝術創造生活擴展閱讀：

藝術作品是藝術家深入生活，觀察生活，把對人生、自然、生活的思考融於藝術作品中，體現超越現實物象的藝術價值，使作品更具有了集中性、典型性、藝術性。

而生活中處處都是美的存在，只要我們好好學習，對未來生活充滿激情，在生活中去發現美、創造美，高於生活的藝術作品在不久的將來就會在我們手中產生。生活中處處都有美，缺少的是發現美的眼睛。

『貳』 藝術生活究竟是指什麼

藝術與生活

當我們與今天的優秀繪畫作品相遇，相識和相知，我們似乎在畫家們的引導下站在了自己的生活對面，從感性到理性，由表層及里層，由外及內，由淺而及深地眷顧和撫摸了自己正在經歷的生活。

在生活中，我們想要開啟自己的藝術創造，就得培養自己對周圍事物的關注，在關注中培養自己對對象的觀察，在觀察中有所發現，再由發現引發自己個人的思想與情感的聯系；在近距離的可視的現實環境中與想像的空間翱翔，在三維與平面中有機轉換，在運動與靜止間探索追尋美之所在，美之所存。所以，生活是藝術的載體。

在繪畫藝術中，更多的時候，灌注了我們情感與語言的表達。這一過程看似簡單卻又復雜多變。當我們面對一個對象，首先我們要感知認識它，了解它，然後才是接受。這一過程，是情感由感性到理性的碰撞，產生個人的藝術認識與風格。所以，個人的藝術修養也來源於生活。

繪畫，作為一門用形與色塑造藝術形象的藝術，可以追溯到遠古的原始社會。原始社會中，原始人類對自然界的一切事物充滿了好奇以及有了原始的思考。他們對生活中的事，物的有了原始的記憶與想像，於是便產生了描述生活的沖動。那麼，這一過程，應該可說是對生活某些細節的形象進行模仿。在模仿中，人類對自然自身有了從感性到理性的逐步深化的發現，這些發現使人類對形與式的感知從生理走向心理，漸次進入了審美層。於是人類繪畫就這樣開始產生了。可以說，在繪畫中，是模仿給人類帶來了對繪畫、對自然與人生的發現。

有了發現，自然就要有創造。我們並不需要關心畫些什麼，甚至最後的畫面是什麼都不重要。重要的是我們要有對藝術的思考和對藝術的表現過程。以及在於我們所體驗的所傳達的情緒與精神狀態。就是說，藝術真正的特徵，是「發現與創造」。而繪畫藝術所體現的，也是描繪和表現藝術家的情感與思想，傳達出藝術家對自然、社會與人生的觀點和看法。

現實生活亦然。繪畫，僅僅是我們的表達方式的一種。在現實生活中，要表達我們情感與思想，還可通過文字（如詩歌），音樂等表達方式。生活中，不是處處都有陽光、鮮花、掌聲，而是充斥著各種各樣的不滿與挫敗。我們在享受生活的美好的同時，同樣要面對生活種種的不如意。要表達不同或同一喜樂、哀怨、憎惡等等等等，不同的人會有不同的表達方式。而繪畫，不僅是從視覺上，還從心靈上給予人們無與倫比的搖撼與震鳴。

有時候，或者說更多的時候，一些轉眼即逝的東西，往往令我們難以忘卻。一種記憶，一種情愫，往往能勾起人們強烈的想表述的、想挽留的慾望。這一瞬間的感覺，很大程度上，予以人慰藉與皈依。生活中，人們都在尋求一些心靈上的歸屬感，需要一些叫永恆的東西。然而，在靈魂的高原，一些遊走、抽離的東西常迷惑著困擾著我們，我們無所適從。當我們遭遇失去的時候，是我們最脆弱的時候，把握不住意味著我們不能再擁有，便會處於虛無的幻想之中。離現實愈遠，我們就迷失。這是痛苦的。這樣的人或許需要我們的同情，而且，現實中，生活給予我們的永恆卻又顯得吝嗇。

在塞尚看來，人類繪畫中的那種永恆的東西，是能表現物體本質的那種畫面結構。

傳統繪畫中的畫面結構，可以說是畫家在摹仿論和再現論的觀點指導和影響下，運用寫實手段無意營造出來的，通過藉助具象的形象塑造來體現特徵，少不了對形體的結構。具有某種程式的意味。而現代繪畫中，畫面結構卻是用半具象、半抽象或全抽象的表現形式有意構造的。物體的形，在畫家眼內，只是畫面上的一個符號。或者說一個語言，一個語言中某一個心理活動。一個點，線，面，筆觸，或肌理都是組成畫面結構的要素。正是如此，使現代繪畫的藝術特徵十分顯露、明確，很自由，且極富個性。

又說生活，許多的人都在追求著個性。有追求過程中，有人墮落了，有人大步向前。而前者對個性的理解卻很淺薄，以為個性就是所謂的與眾不同，享樂主義。而真正的個性，是學會思考，學會自主，學會創新；是及人所及，及人所不能及。這樣的人才是有個性的，才是出眾的，才是眾人眼內的閃光點。而人缺乏思考的時候，往往是沒有冷靜下來；而人不能自主的時候，通常是存在著某種惰性，某種依賴；而人不會創新，那證明是他自己固步自封，或者說，他膽子太小了。顯而易見，真正的個性是向上的，是值得我們崇尚的。而刻意向人披露的「個性」，那不叫個性，那叫無能。

追求藝術個性與做人的道理是一樣的，兩者是共通的。個人的藝術修養直接關繫到個人的藝術個性。在生活上有所思考，有所為地面向藝術，才能真正的體現藝術風格和魅力。

『叄』 社會生活和藝術創作的關系

社會生活和藝術創作的關系：

1、社會生活是藝術創作的源泉和基礎，因而，藝術家對社會生活的觀察和體驗就顯得十分重要。對於社會生活的這種觀察和體驗，作為進行二度創作的表演藝術家們來說，也具有同樣重要的意義。已故著名電影演員金山曾經把電影表演藝術歸納為三個原則，即：思想、生活與技巧。藝術家對社會生活的這種觀察與感受又分為直接體驗與間接體驗、

2、藝術家本人作為創作主體，總是屬於一定的民族和時代，他與社會生活有著千絲萬縷的聯系。藝術家在進行藝術創作時，不僅需要從社會生活中汲取創作的素材和靈感，而且要對社會生活作出判斷和評價，自覺或不自覺地表明自己的傾向和態度，從主觀方面也折射和體現出社會生活的影響來。

(3)藝術創造生活擴展閱讀：

藝術作品並不是社會生活的簡單再現，藝術既是再現，又是表現。藝術世界中的人物形象和詩情畫意，都是藝術家人生閱歷和生活實踐經驗的結晶。一方面，社會生活作為藝術創作客體，為藝術家提供了創作的素材和靈感。另一方面，社會生活又對藝術家的思想情感和創作風格產生深刻的影響。

『肆』 簡述藝術與生活的關系

藝術來源於生活，而高於生活。這是家喻戶曉的名言。生活是什麼呢？生活是指人在自然界中的一切活動。如：種田、吃飯、旅遊、休息等等。藝術是什麼呢？藝術是指人在自然界的一切活動中，對自然現象進行的體驗、感悟、提煉、加工，並用藝術的形式去表現它。

例如：用音樂去表現高山流水，用繪畫中去表現梅蘭竹菊，用書法去表現陰晴圓缺。總之用藝術詮釋自然、生活之規律。其目的是：從宏觀上說，使人們了解自然、認識自然、溶入自然、人和自然能更好地協調發展。從微觀上說，達到凈化心靈、陶冶情操之目的。

1、生活中充滿著藝術

2、生活不全是藝術

3、藝術來源於生活

4、藝術高於生活

藝術來源於生活，而高於生活，他們相互依存，相互促進。自然、生活給藝術提供了肥沃的土壤，而藝術盡情地表現自然，表現生活，並使生活更加豐富多彩。

我們在自然、生活中體驗到花兒的開放、鳥兒的歌唱、江河的奔騰、高山的聳立，通過認知，產生感悟，花兒為誰開放？鳥兒為誰歌唱？江河為誰奔騰？高山為誰聳立？抒發我們對自然、生活的情感；把這些情感轉換成其他的藝術形式，如書法、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等等，使我們能更好地融合在自然中。

(4)藝術創造生活擴展閱讀：

具體含義大體意思是這樣的:沒有生活原形或者現象就沒有藝術創作的源頭和靈感。也就是說生活中的所有點滴小事或者發生過的事是藝術素材的提供者和原形。

而作家通過藝術手段的加工,精練的語言描述,有序的故事情節排列,渲染,誇張,集中矛盾等故事情節的等等描繪,就使一本小說或者是其他的文學作品更加的生動,耐人尋味。所以說,藝術來源於生活而又高於生活。

藝術源於生活有高於生活的例子:藝術就是生活的濃縮與提煉,它有時會把一些生活中的東西做的更純粹,更極致。它是美的，純粹的，帶著創作者的個人傾向。

必定是展現，提取他認為有價值的東西。就這一點說，比起日常的紛繁復雜，良莠不齊是高了。或許不是很准確，但舉個例子 ，文學上各種修辭手法的運用，就使得作品與現實有了差異，更強烈，更震撼，等等。

參考資料來源：網路-藝術生活

『伍』 藝術創作是什麼

藝術創作是指藝術家以一定的世界觀為指導，運用一定的創作方法，通過對現實生活觀察、體驗、研究、分析、選擇、加工、提煉生活素材，塑造藝術形象，創作藝術作品的創造性勞動。藝術創作是人類為自身審美需要而進行的精神生產活動，是一種獨立的、純粹的、高級形態的審美創造活動。藝術創作以社會生活為源泉，但並不是簡單地復制生活現象，實質上是一種特殊的審美創造。
對象
藝術家是藝術創作的主體，其生活積累、思想傾向、性格氣質、藝術修養是藝術創作得以順利開展和最終完成的基礎和前提。藝術家創作藝術作品，總是從特定的審美感受、體驗出發，運用形象思維，按照美的規律對生活素材進行選擇、加工、概括、提煉，構思出主觀與客觀交融的審美意象，然後再使用物質材料將審美意象表現出來，最終構成內容美與形式美相統一的藝術作品。

分類
大致有以下四大類：泄情動機；興趣動機；成就動機；私慾動機。在各種各樣的創作動機中，只有符合藝術創作活動的審美性質和規律的，才能創作出真正的藝術作品。藝術創作與藝術欣賞、藝術批評彼此制約，有著緊密的聯系。藝術創作是藝術欣賞和藝術批評的基礎和前提，為欣賞和批評生產對象。沒有藝術創作，就沒有藝術作品，也就沒有藝術欣賞和藝術批評。藝術欣賞和藝術批評對藝術創作又具有反作用，具體表現為：藝術欣賞以「消費」的形式刺激藝術「生產」，從「消費」方面賦予藝術「生產」以切實的社會價值和功能；藝術批評則從理論上指導、影響藝術創作，從而溝通創作與欣賞的關系。藝術創作是十分復雜、艱巨的精神勞動，它要求藝術家必須具有高尚的思想情操、深厚的生活積累、豐富的審美經驗、出眾的藝術才能和嫻熟的藝術技巧。

『陸』 生活是藝術創造的土壤你怎樣理解這句話

就是說：
「生活」是「藝術創造」的源泉。要想在藝術上有所創造，就必須深深紮根於生活的土壤之中，去了解和透視生活。即所謂「藝術源於生活，又高於生活」——是對「生活」的凝練與濃縮。

『柒』 藝術源於生活，生活源於什麼呢

羅學正；藝術源於生活，生活源於感悟。

藝術，之所以說來源於生活，是因為所謂的生活給予了創作者以經歷。貝多芬耳聾後而作命運交響曲，李白放逐後而作將進酒，不朽的名篇背後必有不凡的人生。而多數人，縱使命運坎坷，經歷豐富，也難以通過藝術加以訴說。

所謂藝術源於生活，不如說藝術源於人對於生活的感觸。體會，思想而高於生活，正是因為創作是一個凝聚升華的過程。是圍繞一個主題不斷發散，而又最終聚攏的過程對象是不固定的，每個人都擁有創造的能力，而能否成為藝術則取決於其感知力與掌控力。

(7)藝術創造生活擴展閱讀

藝術是否高於生活，主要看創造藝術的人，或者說是什麼樣的藝術。高級的藝術高於生活，它取之生活中的一點，藝術家把它捕捉放大，它不僅僅是生活的組成了，而是變成心靈的震撼，包涵了廣闊的思想，人的精神的享受。

「文學總需有趣味，有一個結構和審美的目的，有一個整體的連貫性和效果。當然，它和生活之間必須要有可以認知的關系，但是，這種關系卻是非常復雜的；生活可以被提高，被滑稽地模仿或對照；文學在任何時候都是為了某種特殊目的而從生活中選擇出來的東西。

『捌』 藝術在生活中的創造

藝術源於生活

『玖』 怎樣理解「藝術源於生活，而高於生活」這句話

藝術源於生活而又高於生活這句話這句話是有一定道理的，並且也蘊含了一定的哲學道理。

最後，藝術與生活是相互成就的關系。藝術源於生活又高於生活能夠體現出兩者是相互作用的關系，缺一不可。沒有生活也就沒有了藝術，藝術又是生活的精髓再加工的一種表現形式。也正是因為這種關系的存在，才能夠在生活中發掘出更多的藝術，而且這些藝術又反作用在人們的生活當中，陶冶人們的情操不斷發掘一些新鮮有趣的事物。

『拾』 淺談藝術與生活的關系

一、藝術源於生活
首先，藝術的本質在於服務生活，從藝術的起源中即可窺見一斑。藝術起源有諸多說法，勞動說是大眾普遍接受的觀點。藝術的起源是由多元化的方面所影響的。達爾文的人類進化論揭示出人類是由類人猿進化而成。有的學者對達爾文進化論進行了補充：人類是由幼年類人猿進化而成（呂品田《中國民間美術觀念》）。也就是說成年人相當於幼年類人猿，人並沒有具備類人猿專門化生存的能力。於是人類開始製造工具適應環境，為藝術的起源創造了前提。這時造物的目的是滿足生存的基本需求。隨著人們生產力的提升，社會結構、階層的分化，藝術逐漸產生了分離，出現了為上層人士服務的宮廷藝術。士的崛起，文人藝術應運而生。藝術便有了宮廷藝術、民間藝術、文人藝術之分。民間藝術卻始終保持藝術的本質功能。
智力革命之後，人類逐漸意識到自我和時空。同時萌生的是人類對自身生命有限性的畏懼。遠古人在同化於主體與順應自然的過程中創造了積極的解決方式——創作鬼神觀念滿足自己的願望。人類在相信神秘力量的同時創造了諸多模仿宇宙空間秩序的鬼神的藝術形象以及一系列的祭祀禮儀活動。於是，藝術在勞動中產生，而最終的目的是為了更好的生存。
其次，從藝術家的角度而言，藝術同樣源於生活。藝術家是生活在社會中的人，生活經歷與環境會不可避免的烙印在藝術作品中。藝術作品是藝術家對生活的感悟、寫照和升華。弗洛伊德認為人有潛意識、前意識和意識，兒童時的生活