1. 肖像畫創作的基本要素是什麼
①肖像畫基本特質在於肖似：首先要能畫得符合對象的容貌特徵，做到形似，然後再深入表現對象的特有神情，達到神似，二者做到相互融合。
②肖像畫形與神的關系：在肖像畫中形是傳達神貌的依據，神是寫形的目的，真正的藝術家從不只停留在照抄表面。雖然肖像畫只局限於表現對象的某一瞬間形態，但是只有把握了這個人的外貌特徵和內心世界，進行再創造，才能畫好一幅肖像畫。「一千年以後，這個人像不像又有什麼關系？他創作了一件藝術品，這才是最重要的。」（米開朗基羅）所以說，藝術家的鮮明個性和繪畫的永恆魅力才是創造肖像藝術的基本動力。
2. 如何給人物畫像
這是一個肖像藝術教程網站的面孔，繪畫素描與經驗教訓，並在數碼藝術教程，概述了技術和藝術的繪畫，美術用品，書籍推薦，解剖，等等。
Portrait-artist.org has been created for the artist or student who has already developed an interest in portraits, but is seeking extra assistance, additional tips, and resources about portraits. 肖像artist.org已經創造了藝術家的畫像或學生誰已發展到利益，但正在尋求額外援助，其他提示，對畫像和資源。 While a modest amount of experience in drawing is recommended, even the newest of newbies should get something out of the lessons and tutorials. 雖然在制定適度的經驗，建議的數量，即使是最新的新手應該能得出的教訓和教程。 They are made as "newbie-friendly" as possible. 它們是由作為「新手友好」的可能。
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The tutorials encourage freehand drawing, since this is an important artistic skill for portrait artists. 該教程鼓勵寫意畫，因為這是一個重要的畫師們的藝術技能。 (The excellent book " Drawing on the Right Side of the Brain " shows how anyone can learn how to draw what they see!) Learning how to draw more accurately does not have to be such a difficult or daunting prospect. （優秀的著作「 腦圖上的右邊 「顯示了任何人都可以學習如何吸引他們所看到的！）學習如何繪制更准確地不一定是這樣一個困難或令人沮喪的前景。 It can be exciting, and fun! 它可以刺激和樂趣！
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So, welcome! 因此，歡迎！ Please browse around the site. 請瀏覽各地的網站。 The " about " section gives an overview of this site, who it is for, and more. 在「 關於 「一節中給出了一個概述本網站，他是誰，等等。 A few of the tutorials are: " Portrait in Detail ," " Portrait Art Basics ," " Realistic Portrait from a Photograph ," " Step-by-Step Portrait ," " Color for Portrait Art ," " Colored Pencil Portrait Tutorial " and a " Photoshop Tutorial ." 阿教程少數的是：「 肖像詳情 「，」 人像藝術基礎知識 「，」 從現實主義的肖像照片 「，」 一步一步的肖像 「，」 藝術彩色肖像 「，」 彩色鉛筆肖像教程 「和一「 Photoshop教程 「。 I've also written a mini " Drawing for Newbies " tutorial, for those who feel they could use an introction to drawing. 我也寫一小「 新成員制圖 「教程繪制，對於那些誰覺得他們可以使用的介紹。 There is also a portrait art poll , and even official Portrait-artist.org t-shirts ! 還有一個肖像藝術調查 ，甚至官方肖像artist.org T恤 ！
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3. 構建用戶畫像的主要步驟包括哪些及每個部分主要完成的工作是什麼
用戶畫像又稱用戶角色（Persona），作為一種勾畫目標用戶、聯系用戶訴求與設計方向的有效工具，用戶畫像在各領域得到了廣泛的應用。我們在實際操作的過程中往往會以最為淺顯和貼近生活的話語將用戶的屬性、行為與期待聯結起來。作為實際用戶的虛擬代表，用戶畫像所形成的用戶角色並不是脫離產品和市場之外所構建出來的，形成的用戶角色需要有代表性能代表產品的主要受眾和目標群體。
一般的，用戶畫像在產品沒有上線、市場前景較為模糊、產品需求還需探索的階段，定性化的用戶畫像能有效地節省時間、資源，在較短的時間通過桌面研究、訪談等定性化的方法來獲得用戶畫像是一種比較可行和最優的方式。而事實上，用戶畫像是一種能將定性與定量方法很好結合在一起的載體，通過定量化的前期調研能獲得一個對於用戶群較為精準的認識，在後期的用戶角色的建立中能很好地對用戶優先順序進行排序，將核心的、規模較大的用戶著重突出出來。定性化的方法雖然無法對不同單位的特徵作數量上的比較和統計分析，但能對觀察資料進行歸納、分類、比較，進而對某個或某類現象的性質和特徵作出概括，在角色建構的過程中定性化的方式能獲得大量用戶的生活情境、使用場景、用戶心智等資料，進而形成活生生的用戶類型。基於後台數據的支持和挖掘，可以用戶畫像選擇將定量化和定性化方法相結合來創建用戶畫像。
用戶畫像是在創造一系列的「典型」或者「象徵性」的用戶，但用戶畫像的一個更高層次的功用在於使用用戶畫像融合邊緣情況的行為或需求。
4. 用什麼方法把攝影作品做得像畫像一樣
漢代營建墳墓、祠堂和門闕並刻有畫面的石塊稱為畫像石。這樣的墓葬稱為畫像石墓，也稱為畫像石室或石槨。
漢畫像石是我國古代文化遺產中的瑰寶，是距今近2000年的許多未留姓名的畫家、雕刻家在石塊上創作出來的藝術作品。徐州漢畫像石極少部分刻在石祠堂的壁上，絕大多數出自墓室內。
漢畫像石是漢代「生不極養，乃祟喪」的產物。者的後代為了盡「孝」道，用青石砌造仿照人間住宅的墓室，還有些墓空前砌有祭奠者的祠堂，畫像就刻在墓的四壁、頂部和祠堂的壁上。豪門富戶如此，流風所及，黎民百姓爭相效仿。徐州漢畫像石墓的出現除了和當時的政治經濟條件有關外，還與當時徐州的自然條件有關。徐州周困多為丘陵地帶， 石材非常豐富。石灰岩質地細膩，硬度適中，便於雕刻。
徐州漢畫像的題材內容豐富多彩，主要可分為兩大類：一類是當時現實生活的反映，有許多是描繪墓主人生前驕奢淫逸的享樂生活的畫面。如迎來送住、鍾鳴鼎食、六博對弈、馳逐獰獵、射御比武、飛劍跳丸、馴象弄蛇、魚龍漫衍、吞刀吐火等。其中吐火表演最為驚險，一人手操喇叭狀物，鼓腮吹出熊熊燃燒的火焰，無怪乎張衡《西京賦》形容「吞刀吐火，雲霧杳冥」！
秦漢時期，徐州是全國經濟最發達的地區之一，因此石刻中出現了男耕女織、捕魚等反映勞動人民生活的場面。徐州為兵家必爭之地，「風俗勁悍」，因此畫像石中比武練力的場面也特別常見。銅山縣洪樓出土的力士圖。畫面上雕刻7個力士：左側第一人持劍執盾；第二人生縛一虎；第三人處於圖中最顯著的位置，怒目凝視，裸露膀臂，弓步蹲身作拔樹狀， 樹上宿鳥驚飛。使人聯想到「魯智深相了一相，先到樹前把直掇脫了，用右手向下，把身倒繳著，卻把手拔住上截，把腰只一趁，將那株綠楊樹帶根拔起來」的《水淋》第七回魯智深在大相國寺倒拔垂楊柳的故事；第四人手執牛尾巴，黃牛於背上；第五人雙手執鼎耳，弓步蹬地，將鼎翻舉過首，後面的一人抱犢，一有執壺。畫面抓住了力士的瞬間動作，充分表現了力士拔山扛鼎的雄姿，彷彿在力士的體內蘊藏著無窮無盡的力量。
另一類是當時人們想像中的神仙世界：有青龍、白虎、朱雀、玄武 ( 龜蛇相交）四神。有傳說中的團土造人，煉石補天，創立天、地、人的始祖女媧，有伏羲、女媧人首蛇身相交。有玉兔搗葯、神獸守鼎、神仙羽人，也有神話中操有不之葯居昆侖百神之首的西王母，有為東王公 、西王母夫婦看護樹、禽、獸，隨車出行的九頭人面獸——開明獸，也有三足烏、九尾狐、九華燈、靈芝、麒麟等，展現在人們面前的是一個神奇浪漫的世界。
徐州漢畫像石的雕刻技法以剔地淺浮雕和平面線雕為主。根據圖像表現手法的需要，又有許多變化，演變為各種雕刻技法。大大豐富了漢畫像石的藝術表現力。其雕刻技法精湛嫻熟，用刀健勁有力。畫像石的創作雖然以刀作筆，以石為紙。但工匠們對線條的運用卻得心應手。根據不同的需要。或婉轉流暢。或剛直豪放。或粗壯有力，在堅硬的石塊上創造了栩栩如生的形象。創造了具有永久魅力的藝術珍品。結冰冷的石頭注入了永久的生命力。徐州漢畫像石古拙典雅，質朴自然，具有明顯的地方特色，有著與眾不同的特點，構圖布局繁密盈滿，人物車馬充天塞地、密不透風，主體畫面以外的空白處還填以祥雲瑞獸、飛鳥祥樹。然而畫面主次分明，條理清晰，結構嚴謹，畫面繁而不亂。密而不窒，取得了氣氛熱烈而有條不紊的藝術效果，成為徐州漢畫像石鮮明的藝術特徵之一。
由於畫像石在雕鑿前是先在石塊平面上繪出畫面。而後雕刻出物像，是繪畫和雕刻兩種藝術的結合。因此，我國的繪畫藝術的諸多早期因素都可以從這里窺見端倪。例如包含了裝飾圖案畫、花鳥畫、山水畫、人物畫甚至寫意畫、連環畫等。銅山縣洪樓的一塊畫像石，畫面分四格，第一格是主人邀請三人比武，第二格四人向同一方向徐徐行進，第三格是二人持戈戟正在你來我往打得難分難解，第四格是賓主揖手告別。這些畫面無須任何文字說明，可以讓人一看就懂，將此看成連環畫的先河，是毫無牽強之嫌的。
徐州漢畫像石的另一個特點是多鴻篇巨制。這和當時這里是帝鄉，有彭城、下邳兩個封國，皇親國戚、王子候孫聚居於此分不開的。
徐州漢畫像石的時代主要是東漢，沛縣棲山、豐縣華山發現的畫像石比較早、都是西漢末和新莽時期的。徐州的漢畫像石在東漢末年就逐漸消失了。徐州漢畫像石在國內外有著很大的影響，日本、美國、德國、澳大利亞等國家的學者經常到這里考察和研究。 隨著考古和研究工作的深入，將會有更多的畫像石被發掘出來。埋藏在地下近 2000 年的藝術珍品將散發出更為燦爛的光彩。
5. 用戶畫像是什麼怎樣建立用戶畫像
用戶畫像又稱用戶角色（Persona），作為一種勾畫目標用戶、聯系用戶訴求與設計方向的有效工具，用戶畫像在各領域得到了廣泛的應用。我們在實際操作的過程中往往會以最為淺顯和貼近生活的話語將用戶的屬性、行為與期待聯結起來。作為實際用戶的虛擬代表，用戶畫像所形成的用戶角色並不是脫離產品和市場之外所構建出來的，形成的用戶角色需要有代表性能代表產品的主要受眾和目標群體。
一般的，用戶畫像在產品沒有上線、市場前景較為模糊、產品需求還需探索的階段，定性化的用戶畫像能有效地節省時間、資源，在較短的時間通過桌面研究、訪談等定性化的方法來獲得用戶畫像是一種比較可行和最優的方式。而事實上，用戶畫像是一種能將定性與定量方法很好結合在一起的載體，通過定量化的前期調研能獲得一個對於用戶群較為精準的認識，在後期的用戶角色的建立中能很好地對用戶優先順序進行排序，將核心的、規模較大的用戶著重突出出來。定性化的方法雖然無法對不同單位的特徵作數量上的比較和統計分析，但能對觀察資料進行歸納、分類、比較，進而對某個或某類現象的性質和特徵作出概括，在角色建構的過程中定性化的方式能獲得大量用戶的生活情境、使用場景、用戶心智等資料，進而形成活生生的用戶類型。基於後台數據的支持和挖掘，可以用戶畫像選擇將定量化和定性化方法相結合來創建用戶畫像。
用戶畫像是在創造一系列的「典型」或者「象徵性」的用戶，但用戶畫像的一個更高層次的功用在於使用用戶畫像融合邊緣情況的行為或需求。
首先,可以對後台數據進行提取，通過後台數據挖掘了解到用戶上網環境的一些關鍵指標。在對用戶使用場景有一些初步把握後，我們隨機提取了10萬用戶UID樣本量，獲取用戶職業身份、年齡、性別、學歷、瀏覽習慣(手機、瀏覽器)，用戶的交易偏好等關鍵因素，進行清洗後，使用SPSS聚類分析確認區分最明顯的因素。
其次， 在用戶畫像的過程中有一個很重要的概念叫做顆粒度，就是我們的用戶畫像應該細化到哪種程度。舉一個極端的例子，如果「用戶畫像」最細的顆粒度應該是細到每一個用戶每一具體的生活場景中，但是這基本上是一個不可能完成的任務，同時如果用戶畫像的顆粒度太大，對於產品設計的指導意義又相對變小了，所以把握好畫像的總體豐富程度顯得異常重要了。可通過調查問卷的形式來減小顆粒度。
再次，在前期數據支持下，在這一階段就需要發揮變性研究的長處了，前期如果是一個搭建骨架的過程，那麼這一階段就是一個塑造一個有血有肉的活體的過程了。重點挖掘其生活情境與使用場景。圍繞用戶的行為特徵，通過添加環境、人際關系、操作熟練程度、使用意向、人口統計學屬性等細節對用戶進行描述，形成用戶畫像的框架。此外，對用戶畫像取合適的名字、適當描述個性，附照片等能使角色更加生動，栩栩如生，更易於設計師形成直觀印象。
David Travis認為一個令人信服的用戶角色要滿足七個條件，即PERSONA
P 代表基本性（Primary research）指該用戶角色是否基於對真實用戶的情景訪談
E 代表移情性（Empathy）指用戶角色中包含姓名、照片和產品相關的描述，該用戶角色是否引同理心。
R 代表真實性（Realistic）指對那些每天與顧客打交道的人來說，用戶角色是否看起來像真實人物。
S 代表獨特性（Singular）每個用戶是否是獨特的，彼此很少有相似性。
O 代表目標性（Objectives）該用戶角色是否包含與產品相關的高層次目標，是否包含關鍵詞來描述該目標。
N 代表數量（Number）用戶角色的數量是否足夠少，以便設計團隊能記住每個用戶角色的姓名，以及其中的一個主要用戶角色。
A 代表應用性（Applicable）設計團隊是否能使用用戶角色作為一種實用工具進行設計決策
缺點：對於不同的數據來源，可以獲得的用戶的數據只是少量的。了解不同用戶在不同情境（交通過程中，上班途中，睡覺前）的典型使用行為與習慣，在不同情景下，不同典型用戶操作行為和習慣有什麼不同。同時我們按照職業分類用戶的方法可能還存在問題，還需要研究不同行業人士、不同職業背景、不同身份地位的人的行為，細化專業人員與專業行業，以使用行為模式為特徵提取共性，探索在不同典型場景開發出新需求點的可能性。
6. 畫家是怎樣創作肖像畫的
藝術，是人類按照美的規律創造世界，同時也按照美的規律創造自身的實踐活動。藝術創造的目的，主要是實現它的審美價值，要滿足人們心靈的渴求和精神上的需要，他要喚醒的是人們對真實——真善美的超越美學的自創力。畫了這么多年畫，就明白了一個道理：畫畫其實就象做人，功夫下得夠不夠，涵養深不深，本性是怎樣的，對生活對美執什麼樣的觀點態度，都決定了選擇偏好，而且總是以一定的形式在畫中表現出來，想藏住都不容易——風格其實就是這樣形成的。我一直偏愛古典寫實油畫，尤其隨著年齡的增長，見識的增加，愈來愈佩服古代大師和現代優秀畫家們的精湛功力。因為畫畫畢竟是手藝對精神的包裝，沒有技藝是不行的。莫奈在看科羅的展覽時，就曾驚嘆科羅的色彩要比所有的印象派畫家的色彩都更明亮。藝術就是從手藝出發的，對油畫教養的研究，應當勝過其他因素諸如思潮、文化沖突、社會批判等等。畫畫不象方案藝術、行為藝術那樣，一切均在構想或動作之中。繪畫作品的價值有大半決定於手頭上。
在攝影術未產生以前，傳統寫實繪畫是具有「寫真留象」功能的，如倫勃朗的《夜巡》就是一幅多人肖像的定件。幾乎所有的大畫家都畫過肖像畫，許多貧困的畫家還靠為貴族畫肖像來維持生活。如傑出的英國肖像畫家庚斯勃羅，以及第一位傑出的美國畫家沙金特。古典藝術大師除米開朗琪羅外，都是傑出的肖像畫家，達芬奇、拉斐爾、提香、魯本斯、委拉絲凱茲、倫勃朗等都善於表現人類的愛情、痛苦、喜悅、煩惱等各種姿態與表情，這些傑出的畫像顯示出畫家那捕捉形象的扎實功力。
生活在新疆這塊遼闊廣大、美麗富饒的地方，不光有奇特優美的風景可以入畫，肖像畫題材也是相當豐富。數千年來「絲綢之路」橫穿新疆，是我國中原地區通向西方，溝通中西文化的大動脈。帕米爾高原、中亞細亞是世界四大文明碰撞和融合交匯之處，也是世界兩大人種，歐羅巴人種與蒙古人種——即白種人和黃種人交融過渡地帶，出現了不少過渡型的民族，此地種族復雜，民族眾多，人物形象變化極其微妙，極其豐富。在肖像畫中進行民族特徵、民族形象的描繪是非常有意義的。新疆13個民族中，塔吉克、俄羅斯屬歐羅巴人種，其特徵是頭發呈黃棕色卷發，老年變成灰白色瞳仁顏色呈碧、藍或灰褐色，高鼻樑、眉弓高、眼窩深、面部輪廓明顯。顎部突出。而新疆主要民族——維吾爾族那身材線條優美的姑娘，深陷的黑亮大眼睛，濃密的長睫毛，以及精美服飾和洋溢出開朗熱情、能歌善舞的特性質，一直激發著我的創作慾望，急切地想通過我的畫筆把她們的美再現出來。
繪畫藝術表現上的可視性是一種人類共同表達感情世界的「語境」，它的審美品位能夠從人類心靈里找到共同的好尚與獨具的個性感受。它將成為可以通過繪畫藝術自身進行互相溝通交流的語言，寓情於人。分享審美的共通情感。攝影術的出現，曾使部分以肖像畫為生的寫實畫家失去了市場。但也使藝術家們在比較中更加明確地意識到了繪畫的特性與功能。德拉克羅瓦曾寫道：銀版照相不可能幫助我們深入描繪對象的秘密，因為盡管照相把細部描繪得非常真實，但也只是復寫了真實。而復寫的之所以虛假，正由於它非常准確——
肖像畫家要以敏銳的觀察力抓住人物一瞬間的表情，並以高超的表現手段精確刻劃出人物的內心風景、靈魂優美、人性深度和性格特徵。那位義大利少婦焦孔多夫人（蒙那裡莎的原型），並非無可挑剔的絕世美女，然而達芬奇的《蒙那裡莎》的微笑是完美的；那位姦猾狡詐的教皇英偌森十世是十足的醜陋，然而委拉絲凱茲的傑作《教皇英偌森十世》的畫藝是完美的——肖像畫創作不是簡單地再現人物外型，還需要透過人物的外貌形象特徵，體現出人物的精神世界。在這類藝術的探索中，有的強調表現對象的個性，有的以突出審美觀念來表達作者的情趣。無論形式內容方面，都表現各自對生活的看法。通過各種人物的造型、動作、表情特徵、服裝打扮以及其所體現出的思想情緒，賦予人物以明顯的特點與典型的個性，顯示畫家本身的審美趣味和理想。文藝復興時期大師們對理想美的意念是相當強烈的，以至於超越了真實再現模特的快感。藉助豐富的想像力與綜合能力，將表現對象提高到超越日常現實的境界。《蒙那裡莎》與《哀悼基督》都是通過理想的美來展示一種寬廣的人文主義的善的信仰。拉斐爾則中和了達芬奇與米開朗琪羅的形式特點，以自由典雅的線條與嚴謹的形式達到了一種完美的均衡，在《聖母子》系列中，他從許多模特兒中分別頡取了他認為是美的部分，綜合創造了他整體而又和諧的「優美」的風格，達到理想與現實、平凡與神聖的獨特結合。商品經濟的發展，使作為商品存在的藝術品也不能不進入它的運行機制。這對油畫的發展起了推動扶植的好作用，對畫家認識自己的價值和更加尊重、完善自我起了好作用。油畫本與市場有著不可分割的聯系，它最早便是作為商品出現的。歐洲文藝復興時期，幾乎每一位畫家，他們的作品都是應定單而作，並要忍受客戶苛刻的挑剔與要求。盡管如此，卻沒有防礙大師的出現和傳世之作的誕生。數百後，人們仍可以從經典作品中體味精湛的技藝、豐富的人生和充滿智慧的思想。中國的中產階級正在不斷成長，其廣泛購藏藝術作品的經濟實力與文化眼光也在提高。但肖像畫題材的選擇不是為了迎合市場，畫家還需要以自己高質量的審美品味引導求眾的審美取向。因此在肖像畫的形式上還不能僅僅是細膩寫實和技巧的嫻熟，不能在忙亂之中遠離對生活本身的情感體驗，以及作品本身的內涵和繪畫語言諸因素的推敲，不能忽視對自身存在狀態的冷漠與對真實表達的偏離。真誠的藝術家應該把藝術作品的藝術價值放在第一位，去爭取高品位、高檔次的商品價格，把自己產品的藝術價值和商品價格統一起來，追求長遠利益。只有高質量的作品才能永立不敗之地。真誠作畫，誠實作人，調整創作心態，不浮不燥，上下求索，厚積而薄發，向藝術的高品位深層次邁進。我的願望，便是達到這樣一種境界，即徐悲鴻先生提倡的「尊德性、崇文學、至廣大、盡精微、極高明、道中庸」。斯為感言。
（作者現為浙江理工大學藝術與設計學院副教授，曾由國家留學基金委選派赴俄羅斯留學，其油畫作品《藍衣少女》、《眸》、《金發女郎》等作品曾參加美國、義大利、西班牙、俄羅斯等國展覽或被珍藏）
7. 想學畫畫，如果沒有藝術天分能學得到創造畫像嗎
畫畫主要需要的是線條，初用線條生疏，但熟能生巧，多多練習必有所成。
親，加油……
8. 創造世界游戲肖像畫無法合成
真肖像，的全部意毅