凡能創造美的藝術家其學習起點必高

1. 關於對藝術感悟啟示的名言

2. 文藝復興時期的藝術家能創造出傳世的作品的原因

文藝復興時的藝術家能夠創作出這些傳世作品的主要原因是：資本主義萌芽，資產階級產生（或藝術家們對人的力量的嚮往，或古典希臘、羅馬文化的深深熏陶等）。

文藝復興：
14世紀中葉到17世紀初在歐洲發生的思想文化解放運動。義大利是文藝復興的發源地和中心，15世紀後期，文藝復興逐步傳到西歐其他國家。文藝復興以人文主義作為指導思想，表面上看是復興古希臘羅馬古典文化的運動，實際上是歐洲新興資產階級在意識形態領域里進行的反封建斗爭。

3. 藝術創造學習體會 1000字

中國書畫藝術，以期獨特的藝術風格魅力而成為東方文明的輝煌典範之一，然而，由於它的歷史、文化、社會背景與我們今天的實際生活有一定的距離，再加上不少作品在流傳過程中受到多種因素的影向。如果不了解這些情況，在鑒賞書畫作品的時侯，便無法把握它的藝術實質，如果想進一步對它的歷史傳承，真偽情況的判斷，就會有無從下手之感。因此、掌握書畫藝術欣賞是書畫鑒定的重要基礎之一。本文以欣賞和鑒定中國傳統書畫為主要內容，分段來介紹給廣大網友，為網友提供在書畫鑒賞時的一些方便。

欣賞書畫藝術的基本方法

人們常說，書畫欣賞是一種高級的精神享受

，這是針對在欣賞書畫藝術時所產生的一種心理變化的反應。因為在欣賞過程中，他將涉及到一些比較復雜的心理功能，如情感、想像、理解等等，而最終將期轉化為對書畫藝術的評價。這種評價，包括對作者藝術風格的理解和判斷，對書畫作品藝術特點的認識，以至對書畫作品藝術價值的大致評估。而這些判斷，認識、評估是在自已原有基礎上的一種提升，從而達到一個新的藝術思想境界。這種高級的精神活動，是屬於一種智力與知識的測驗。也是欣賞者，通過對作品的欣賞，來達到對藝術作品的表達方式，和藝術思想的全面理解，如果從人類對藝術的感受來講，它又是一種具有凈化心靈、陶冶情操作用的精神享受。

中國書畫藝術，同其他的造型藝術一樣，其作品內容具有一定的說明性，而其表現手法則具有一定的裝飾性，兩者完美地結合在一起，就使作品產生了一定的藝術性。中國傳統書畫作品的內容，是產生於特定的社會壞境和文化背景中，因此，必然受到這些歷史因素的制約，對於今天的觀賞者來講，要真正了解它，是有一定難度的。中國傳統書畫的裝飾性，是依存於書畫作的表現手法，主要通過中國書畫所特有的多變的線條、點畫、不同的設色、墨暈等等，來表現書畫藝術的之美來感染欣賞者，而這些方面，雖無太多的歷史局限性的一面，但也有受限於社會生活空間的一面。因此，我們今天欣賞傳統書畫的藝術，除了解其內容外，更多地是著重於這一方面。

通過欣賞可以了解作品的基本情況，包括所用的材料、使用的工具、筆法和設色的基本特點，但這只是對作品的「面貌」作一次大致的認識和了解，雖然這種認識和了解還很粗淺，卻為進一步鑒賞打下了基礎，這是很重要的「第一印象」作用。然後開始進入仔細觀察、欣賞階段。這是主要是對作品的表現手法、主題內容等進行仔細深入的分析，來獲得對作品特點具體形象的認識和理解。接著是進入更深入的欣賞方法，這時要從以上對作品的認識理解中，繼續尋找作品的表現手法與主題內容之間的有機聯系，尋找書畫家在創作中所流露的心境、情緒，及作品隨之而體現的意境。這種欣賞，要求欣賞者調動多方面的知識、素養，由眼前的書畫進而擴展到同一書畫家的其他作品，或是其他書畫家的類似作品，甚至是不同意境的作品，如此、都是對眼前這幅作品的特色和內涵的補充和深化。通過對作品的欣賞，來達到對作品的全面了解，同時為下一步的鑒定填定了基礎。

藝術觀點：藝術品被名家創作出來往往都經過一個復雜的過程，在這個過程中，名家們幾乎投入了全部的精力，為了盡善盡美，他們廢寢忘食。因此他們的作品更能讓人產生共鳴，更能感動人，無論欣賞者從事什麼職業，有什麼樣的背景，都會被作品中的藝術魅力所感染。
沒有創新就沒有藝術的發展，每個藝術家都有其自身的創作觀和價值觀，領悟和把握科學發展觀，就是要樹立獨立思考深刻感受和執意創新的藝術信仰，並為之付出畢生的智慧、情感和力量。藝術品市場不是藝術界，時於尚處初級階段的中國藝術品市場，利大於藝的主導思想更多一些，因而在運作過程中作品本身的藝術價值演變成投資升值的借口也就不足為怪了。我贊同一位評論家的收藏結論———「從藝術角度我只選擇值得收藏的作品，從升值角度我會首先選擇購買其作品」。書畫給人帶來無盡的樂趣，書畫作品給人一種藝術享受，更給人一種心靈的啟迪和震撼，畫廣大人民群眾喜歡的作品，做對人民有益的事情。欣賞書畫可以提高個人的修養，書畫家有發現美和創造美的技能，欣賞者要有領悟創作者心思的本領，藝術來源於生活,藝術家將我們司空見慣的事物，變作美妙的藝術，這中間付出了多少不為人知的心血和努力，真正懂得欣賞藝術的人，不會只看著它的價值有多少,最在乎它能否引起我們內心的共鳴。

4. 梵谷的簡要生平及主要成就，其作品的藝術特點

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1、高的簡要生平及主要成就
（1）文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又稱」梵谷」，荷蘭後印象派畫家。
他出生於新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。
（2）1853年3月30日梵高生於荷蘭南部布拉邦特的格魯特·曾德特，是荷蘭新教牧師泰奧多勒斯·梵·高（1822-1885）和安娜·科妮莉婭·卡本特斯（1819-1907）的長子。
1880年與家庭日益疏遠的時期。春遊奎姆，住在礦工家，開始走上創作的道路；臨摹米勒作品。10月，赴布魯賽爾，學習透視學和解剖學，與布魯賽爾的荷蘭籍畫家凡·拉帕德來往；提奧給予梵高經濟支持。
1885年安特衛普時期（1885年11月28日—1886年2月28日），為《吃土豆的人》繪制了約五十幅農民頭像；3月26日父親驟然去世，為愛彌爾·左拉之《萌芽》及其他現實主義作家之作品深深打動；10月赴安特衛普，參觀博物館；魯本斯的光與色彩，日本浮世繪的大膽構圖，使他陶醉；得到一些日本版畫，心胸開闊了，畫板色調明亮起來。
1888年阿爾時期（1888年2月21日—1889年5月3日），2月赴普羅旺斯阿爾，住在阿爾加薩咖啡館，5月遷入拉馬丁廣場上的「黃房子」；10月20日高更來與他同住；12月23日因精神失常，割下一隻耳朵；高更返巴黎。由於提奧的幫助，梵·高的三幅油畫和幾幅素描得以在獨立沙龍展出。
1890年奧弗時期（1890年5月21日—1890年7月29日），臨摹德拉克洛瓦、米勒、倫勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奧得子；阿爾貝·奧里埃發表評文森特繪畫的文章；在布魯賽爾的「二十人展覽會」上，凡·高的《紅色的葡萄園》得以出售，這是他在世時得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途經巴黎，稍事休息，適居奧弗，接受保羅·加歇監護；6月創作《加歇醫生像》；7月，去巴黎探望提奧一家，會見洛特雷克及阿爾貝·奧里埃；回奧弗後，創作《奧維爾市政廳》。
他最後的一幅油畫《麥田群鴉》。7月27日舊病復發，開槍自殺，於29日清晨一時許，在提奧和加歇醫生的守護下停止呼吸。
2、作品的藝術特點：
（1）作品的藝術特色是與個人經歷有關：梵高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風。

5. 藝術家的名言名句

1.靈感不過是「頑強的勞動而獲得的獎賞」。——列賓

2.人生就像順小河漂流的軟木塞。 ——雷諾阿

3.美術是揭示真理的謊言。——畢加索

4.藝術並不是真理。藝術是謊言，然而這種謊言能教育我們去認識真理。——畢加索

5.應從習作中尋求快樂。——塞尚

6.我欠你的繪畫真理，我將在畫中告訴你。——塞尚

7.一遍又一遍地看手工作，來它二十來次，但每次都得從頭開始，直到完全滿意為止。——馬蒂斯

8.我早已達到技精藝熟，可是如今我在研究自己的表現手段時，似乎覺得自己剛開始學習. ——馬蒂斯

9.誰想獻身繪畫，誰首先就得通曉語言。——馬蒂斯

10.人不可有傲氣，但不可無傲骨。——徐悲鴻

11.繪畫有兩種：一種為物質的，一為精神的。——康定斯基

12.那些長於表現技巧的藝術家則不能稱真正的藝術家，因為他們的目的是在於滿足人的慾望，因此他將自然的藝術、寫實藝術的藝術統稱做「無目的的藝術」。這類藝術「是一種遭到閹割藝術，不可來。」 ——康定斯基

13.雖然建築的形態、空間及外觀要符合必要的邏輯性，但建築還應該蘊涵直指人心的力量。這一時代所謂的創造力就是將科技與人性完美結合。而傳統元素在建築設計中擔任的角色應該像化學反應中的催化劑，它能加速反應，卻在最終的結果里不見蹤影。——丹下健三

14.將自己的職業作為武器，去抗爭，去爭取自由，要相信自己，負己之責，憑借自己的力量去與社會斗爭。——安藤忠雄

15.藝術，就是自然與人。——培根

16.繪畫愈像雕刻，映在我眼裡愈覺得它是出色的作品，雕刻愈像繪畫，我就愈覺得它是拙劣的作品；雕刻是繪畫的火把，它們就如太陽與月亮的光，有天壤之別。——米開朗琪羅

17.傑出的藝術家懷有的任何心思，都有本事透過一塊大理石表現無遺。——米開朗琪羅

18.所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。——羅丹

19.美是到處都有的。對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。——羅丹

20.藝術是大自然映現在人間的東西，重要的是要好好磨鏡子。——羅丹

21. 雕刻無須獨創，它需要的是生命。——羅丹

22.任何倏忽的靈感事實上不能代替長期的功夫。——羅丹

23.我不畫我所看見的,我畫我所知道的。——畢加索

24.為了生活中努力發揮自己的作用，熱愛人生吧。—— 羅丹

25.世間的活動，缺點雖多，但仍是美好的。—— 羅丹

26.工作就是人生的價值，人生的歡樂，也是幸福之所在。 —— 羅丹

27.頑強的毅力可以克服任何障礙.——達·芬奇

28.色彩像炸彈一樣具有威力,可是也像炸葯一樣,要有很好的方法控制它。——張大千

29.痛苦會過去，美會留下——雷諾瓦

6. 為何當代藝術家，審美與技能比不上古代匠人

曾經有個哲學家說過：藝術都是美的，更是天才的作品。而王國維則有所補充，其實很多偉大的藝術是出自於平凡人，但他們卻和天才的藝術家沒有什麼兩樣。特別是古典的魅力，現在很多藝術家都比不上。

外部物體和景觀獨立於觀者而存在，但美不是外在的事物或風景。換句話說，外在的事物和風景本身並不能作為美的體驗。審美體驗是對當時的是一種創造，也是一種交流。也就是說，後來王陽明所說的天地合一,只有把自己置身於萬物裡面，用自己的身體去感知當時的情境，所描繪出來的才能使人有所共鳴。審美活動是人類超理性的精神活動。總而言之，我們的藝術家在創作時應該更多地關注中國傳統美學。

7. 如何理解美術是一門創造美的藝術

現在的社會已經有很高端的相機了，為什麼還要有繪畫之類的呢？
那肯定是因為內繪畫有相機不可取代的一面。容藝術家創作出來的作品往往是和現實有出入的，你去看看莫奈的話就知道了。創作出來的作品往往有著藝術家在創作過程的思想情緒在裡面，這是相機無法比擬的。

美術是一個創作沒得藝術的手法之一。樓主應該也見到過一副畫它往往和現實不一樣卻給人一種很美的感覺。這種視覺和心靈上的差距是不合復制的，它是一種創造。同一個畫家也不會有2張一樣的創作作品出來。正因為它的不可復制性，所以才稱之為藝術
是一種創造美的藝術。

8. 幼師最有意義簡短的一句話

1.從一點一筆的亂線到現在的一張張色彩斑斕的美麗圖畫。……小朋友，你們長大了，進步了！

2.衷心祝福這群可愛的孩子們，在未來的日子裡，能展開雙翅飛得更高更遠！

3.希望你在即將開始的小學生活中能有更好的表現，爭取早日成為一名光榮的少先隊員。

4.進入小學後一定會努力用功，不讓老師、小夥伴失望。拉拉小手，我們說好的，一起成長。

5.就要上小學了，如果你能嚴格要求自己，那就會更能幹了。

6.就要上小學了，如果多與同學分享你的本領，相信你會更棒得！

7.祝賀你們長大了，懂事了，更祝賀你們即將升入小學一年級了！

8.就要上小學了，如果你上課能積極舉手發言，那進步就會更大了。

9.看著漸漸長大、長高的你，真心地希望你能在小學里的午餐桌上，能大口大口的吃著每一樣飯菜。

9. 閱讀下面語段，按要求回答問題：凡能創造美的藝術家，其學習起點必高。如起點甚卑，則易與世俗同流。現代