插畫創造

❶ 插畫是什麼概念

是運用圖案表現的形象，本著審美與實用相統一的原則，盡量使線條，形態清晰明快，製作方便。插畫是世界都能通用的語言，其設計在商業應用上通常分為人物，動物，商品形象。

人物形象：插圖以人物為題材，容易與消費者相投合，因為人物形象最能表現出可愛感與親切感，人物形象的想像性創造空間是非常大的，首先，塑造的比例是重點，生活中成年人的頭身比為1:7或1:7.5，兒童的比例為1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大頭形態出現，這樣的比例可以充分利用頭部面積來再現形象神態。人物的臉部表情是整體的焦點，因此描繪眼睛非常重要。其次，運用誇張變形不會給人不自然不舒服的感覺，反而能夠使人發笑，讓人產生好感，整體形象更明朗，給人印象更深。

動物形象：動物作為卡通形象歷史已相當久遠，在現實生活中，有不少動物成了人們的寵物，這些動物作為卡通形象更受到公眾的歡迎。在創作動物形象時，必須十分重視創造性，注重於形象的擬人化手法，比如，動物與人類的差別之一，久是表情上不顯露笑容。但是卡通形象可以通過擬人化手法賦予動物具有如人類一樣的笑容，使動物形象具有人情味。運用人們生活中所熟知的，喜愛的動物校容易被人們接受。

商品形象：是動物擬人化在商品領域中的擴展，經過擬人化的商品給人以親切感。個性化的造型，有耳目一新的感覺，從而加深人們對商品的直接印象，以商品擬人化的構思來說，大致分為兩類：
第一類為完全擬人化，即誇張商品，運用商品本身特徵和造型結構作擬人化的表現。
第二類為半擬人化，即在商品上另加上與商品無關的手，足，頭等作為擬人化的特徵元素。
以上兩種擬人化塑造手法，使商品富有人情味和個性化。通過動畫形式，強調商品特徵，其動作，言語與商品直接聯系起來，宣傳效果較為明顯。

插圖畫家經常為圖形設計師繪制插圖或直接為雜志、報紙等媒體配畫。他們一般是職業插圖畫家或自由藝術家，像攝影師一樣具有各自的表現題材和繪畫風格。對新形式、新工具的職業敏感和渴望，使他們中的很多人開始採用電腦圖形設計工具創作插圖。電腦圖形軟體功能使他們的創作才能得到了更大的發揮，無論簡潔還是繁復綿密，無論傳統媒介效果，如油畫、水彩、版畫風格還是數字圖形無窮無盡的新變化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。數字攝影是攝影的最新發展。攝影師用數字照相機拍攝對象或通過掃描儀將傳統的正片掃描進電腦，然後在電腦屏幕上調整、組合、創作新的視覺形象，最後通過膠片記錄儀輸出正片或負片。這種新的攝影技術完全改變了攝影的光學成像的創作概念，而以數字圖形處理為核心，又稱'不用暗房的攝影'。它模糊了攝影師、插圖畫家及圖形設計師之間的界限，現今只要有才能，完全可以在同一台電腦上完成這三種工作。

❷ 搞插畫創作一個月能掙多少搞它需要學些什麼

要看數量和質量,還有可用度
若鼠繪的話一般用photoshop和painter
要有美術功底,並要有自己的創意在裡面

❸ 如何成為一位插畫師

插畫師應該有一定的繪畫，理解溝通能力，還有要一定的素養和審美能力。這樣才能作為一名插畫師。

這邊也給大家推薦下「輕微課」，這個網站上非常多的繪畫教程、繪畫素材，也有專業的繪畫課程，學繪畫的小夥伴可以去上面找到很多有用的繪畫學習資源哦！

1、繪畫能力

這個是插畫師的基本功，繪畫基礎技能包括：透視、線條、素描、人體、色彩、頭像、服飾、構圖、背景、場景等板塊的學習，只有把這些都學會，你才能畫出一副完整的畫作。最好也學一下板繪，必須板繪才是現在的主流。其實畫畫沒有捷徑，插畫本身就是把【角色動態，角色服裝設計，背景設計和搭配，材質的表達，光影的設計，畫面氛圍設計】，這些個單獨的點全部都同時運用到畫面中，這非常考驗畫師以上我提到的各項知識點的掌握程度。以上所說的點，缺一不可。

5、文化素養高

多讀書，讀經典文學作品，體味文學的魅力，對傳統文化，風土人情、神話傳說，各國特色藝術多做了解，也有助於自身專業技能的提高。

以上就是關於如何成為插畫師的一些分享了，希望能幫助到大家。

❹ 如何成為插畫師

1、要了解插畫的基本功。結構是指所畫事物的解剖，插畫師必須了解動物或物品的內在結構。肌肉、骨頭、皮膚、毛發、軀干、根系、枝條、樹葉……這些都是結構的組成。

(4)插畫創造擴展閱讀：

1、插畫作為一種藝術形式，已經成為現代設計的一種重要的視覺傳達形式，以其直觀的形象性，真實的生活感和美的感染力，在現代設計中佔有特定的地位，現已廣泛用於現代設計的多個領域。

2、插畫家主要工作包括替書籍、雜志、報紙、說明書、小說、教科書等刊物繪制插畫、封面，也從事繪畫賀卡、海報、廣告、噴畫、幽默畫等。分為電子插畫和純手繪。

3、游戲和影視插畫設計師更是需求量巨大，和游戲行業類似，每一部影視作品也會有大量的分鏡繪制、場景設計工作，這些無疑造就了游戲影視行業對插畫師大量的需求。

❺ 插畫什麼怎麼創作的

呵呵 拽一拽 粗略步驟
手繪：構圖 在心裡就好
草稿 自己喜歡的方式
定稿 將草稿線條轉到內正式繪紙上
不要容和草稿用一張紙
上墨線 建議用專業美工筆尖
根據情況選擇繪具 黑白 OR 彩圖
掃進電腦微調
電腦：PAINTER + 手寫板 完成從草稿到成稿
PS微調

具體實施還要自己琢磨 很難的

❻ 插畫師的發展趨勢

一、插畫的發展前景怎麼樣？聞著挺香的。

說到插畫，相信大家都不會陌生。插畫，一個筆下生金的時代。插畫師同樣受到很多年輕人的青睞。無論是廣告、動漫、出版行業，或是成為一名自由插畫家，工資都很樂觀。

特別是近幾年，隨著科技公司的高速發展，插畫的市場在快速擴張，插畫的需求量也越來越大！從插畫近百年來的發展趨勢和互聯網的大環境來看，未來十年，插畫的市場需求只增不減，而且需求會越來越大！

多樣化的表現技法讓插畫有著極強的觀賞特點，在設計主題表現的深度和廣度，讓插畫的內容也足夠豐富，展示出更加獨特的藝術魅力，插畫塑造出的形象和場景也成為日常生活中常見的符號。

在以視覺傳達為媒介今天的多媒體時代，插畫更是更多傳達方式中不錯的選擇。多樣化的表現技法讓插畫有著極強的觀賞點，在設計主題表現的深度和廣度，讓插畫的內容也足夠豐富，展示出更加獨特的藝術魅力，插畫塑造出的形象和場景也成為日常生活中常見的符號。

二 有實力，在插畫的世界裡才能有你的江湖和傳說。

插畫的未來前景非常的美好，但是我想問的是，即便很有前景，和你有關系嗎？再有前景，你不會，也是枉然，也只能做一個看客而已，與其做生活的見證者，不如做歷史的創作者，提升你的插畫能力，即便零基礎，也可以從零開始提升，該學習學習，當機會來臨的時候，你才能展示出自己的才華。自己覺得自己很牛掰，和自己真的很牛掰，是兩碼事，差距很大，前者叫自以為是，後者叫真功夫。

如果大家想真正的提升自己的插畫真功夫，可以跟我認識的一位大佬級的人物學習一下，他教的是板繪插畫，以板繪為基礎，這也是插畫的主流方向，每天晚上8點會講兩個小時左右的課程，當然是免費直播的，不僅僅通俗易懂的講解繪畫的知識，更會從繪畫的思維，插畫的理念，整個的邏輯設計鏈條都會講到，讓你知其然，更知其所以然。想學的同學可以到羽柔老師的衛新（諧音）：排在前邊的是：w9,排在後邊的是：kaka,把以上兩組字母按照先後順序組合起來即可。

跟有實力的人學習，你才能成為更有實力的人。

跟強者玩，你就會成為強者。

跟弱者玩，你只能成為弱者，

你身邊的人怎麼樣，決定了你發展的高度。

❼ 在創作插畫時什麼是最重要的

在新人學習來插畫的時候，不應該源將目光集中在所謂優秀作品的共性上，插畫創作沒有最重要一說。學習插畫需要自己理清每一個創作步驟，將每一步都做到位，或者說這才是優秀作品最值得學習的共性。
在這里就與大家聊一下創作過程：
1、「尋找靈感→確定主題→收集素材，在找靈感這一初期創作的階段，大家普遍沒有科學而系統的認知，只是在作畫過程中自行摸索，缺乏創作思路及靈感這類情況經常出現。其實，只要大家仔細觀察生活，留意身邊的人或事，亦或是從個人興趣愛好等方向出發，確定插畫主題並不難。
2、畫草稿，畫草稿的思路主要體現在從對創作對象深入理解的前提下，從構圖、透視的變化，人物塑造、肢體語言的變化、視覺元素的編排以及背景的選擇多方位的探索各種可能性。
3、篩選定稿。衡量標准，第一是審題，第二是巧思，第三是視覺沖擊力或美感。
4、後期上色和整體微調。
上色方面主要體現插畫師對色彩基調把控，對色彩情緒的表達。最後的潤色調整則是對作品整體性的進一步把控。

❽ 插圖的發展史

插圖是運用圖案表現的形象，本著審美與實用相統一的原則，盡量使線條，形態清晰明快，製作方便。插圖是世界都能通用的語言，其設計在商業應用上通常分為人物，動物，商品形象。

人物形象：插圖以人物為題材，容易與消費者相投合，因為人物形象最能表現出可愛感與親切感，人物形象的想像性創造空間是非常大的，首先，塑造的比例是重點，生活中成年人的頭身比為1:7或1:7.5，兒童的比例為1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大頭形態出現，這樣的比例可以充分利用頭部面積來再現形象神態。人物的臉部表情是整體的焦點，因此描繪眼睛非常重要。其次，運用誇張變形不會給人不自然不舒服的感覺，反而能夠使人發笑，讓人產生好感，整體形象更明朗，給人印象更深。

動物形象：動物作為卡通形象歷史已相當久遠，在現實生活中，有不少動物成了人們的寵物，這些動物作為卡通形象更受到公眾的歡迎。在創作動物形象時，必須十分重視創造性，注重於形象的擬人化手法，比如，動物與人類的差別之一，久是表情上不顯露笑容。但是卡通形象可以通過擬人化手法賦予動物具有如人類一樣的笑容，使動物形象具有人情味。運用人們生活中所熟知的，喜愛的動物校容易被人們接受。

商品形象：是動物擬人化在商品領域中的擴展，經過擬人化的商品給人以親切感。個性化的造型，有耳目一新的感覺，從而加深人們對商品的直接印象，以商品擬人化的構思來說，大致分為兩類：
第一類為完全擬人化，即誇張商品，運用商品本身特徵和造型結構作擬人化的表現。
第二類為半擬人化，即在商品上另加上與商品無關的手，足，頭等作為擬人化的特徵元素。
以上兩種擬人化塑造手法，使商品富有人情味和個性化。通過動畫形式，強調商品特徵，其動作，言語與商品直接聯系起來，宣傳效果較為明顯。

插圖畫家經常為圖形設計師繪制插圖或直接為雜志、報紙等媒體配畫。他們一般是職業插圖畫家或自由藝術家，像攝影師一樣具有各自的表現題材和繪畫風格。對新形式、新工具的職業敏感和渴望，使他們中的很多人開始採用電腦圖形設計工具創作插圖。電腦圖形軟體功能使他們的創作才能得到了更大的發揮，無論簡潔還是繁復綿密，無論傳統媒介效果，如油畫、水彩、版畫風格還是數字圖形無窮無盡的新變化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。數字攝影是攝影的最新發展。攝影師用數字照相機拍攝對象或通過掃描儀將傳統的正片掃描進電腦，然後在電腦屏幕上調整、組合、創作新的視覺形象，最後通過膠片記錄儀輸出正片或負片。這種新的攝影技術完全改變了攝影的光學成像的創作概念，而以數字圖形處理為核心，又稱'不用暗房的攝影'。它模糊了攝影師、插圖畫家及圖形設計師之間的界限，現今只要有才能，完全可以在同一台電腦上完成這三種工作。

插圖類型

插圖在大多數廣告中比文案占據更多的位置，它在促銷商品上與文案有著同等重要的作用，在某些招貼廣告中，插圖甚至比文案更重要。
插圖在廣告中的主要功能包括吸注功能，看讀功能和誘導功能。吸注功能主要是指吸引消費者的注意。美國廣告界有人發明插圖的"閱讀最省力原則"即看一眼廣告比不看它也費不了多大勁的原則。他假設他的消費者從心理上對一切廣告都感到厭煩，而在無意看廣告時突然看到了廣告，廣告上的精彩插圖使消費者忘掉了他不是來看廣告的，就像愛麗思掉進了兔窩那樣地跌入深淵，而在深淵里消費者卻發現了真理，進而按真理去行事。這就是你應怎樣讓消費者跌下去後又跟著你爬上來的辦法。插圖的看讀功能則主要指快速，有效地傳達招貼廣告的內容。最好的招貼廣告插圖應是簡潔明了。便於讀者抓住重點的插圖。國外有一些廣告插圖家通過"藏文法"來測試廣告插圖的表達能力，即把廣告的正文和標題等掩蓋起來，讓讀者只見插圖，看其能否了解廣告所要表達的內容，好的插圖往往有三秒鍾見效的力量。插圖的誘導功能指抓住消費者心理反應，把視線引至文案。好的插圖應能將廣告內容與消費者自身的實際聯系起來，插圖本身應使消費者迷戀和感興趣，畫面要有足夠的力量促使消費者進一步想要得知有關產品的細節內容，誘使消費者的視線從插圖轉入文案。

插圖表現的形象有產品本身，產品的某部分，准備使用的產品，使用中的產品，試驗對照的產品，產品的區別特徵，使用該產品能得到的收益，不使用該產品可能帶來的惡果，證詞性圖例等等。表現方法主要有攝影插圖，繪畫插圖(包括寫實的，純粹抽象的，新具象的，漫畫卡通式的，圖解式的等)和立體插圖三大類。攝影插圖是最常用的一種插圖，因為一般消費者認為照片是真實可靠的，它能客觀的表現產品。作為招貼廣告的攝影插圖與一般的藝術攝影之最大不同之處就是它要盡量表達商品的特徵，擴大產品的真實感，而藝術攝影為了追求某種意境，常將拍攝對象的某些真實特徵作藝術性的減弱。作為招貼廣告用的攝影插圖最好用120單鏡頭反光照相機來進行拍攝，根據不同題材要求，還要配備一些常用的鏡頭，如廣角鏡，長焦鏡，微距鏡以及近攝鏡等。招貼的攝影插圖創作一般採用彩色反轉片，以保證印刷製版的質量。

攝影插圖的製作大多數在室內進行，背景需要人工布置，以烘托主攝體，要備用的的襯景材料包括呢絨，絲絨，布，紙等，當然還可大膽試用目前市面已出現的牆布，毛麻料等，有條件的還可採用幻燈背景，它們的優點是可不受時間，地點，氣候的影響，達到廣告創意的要求。
繪畫插圖多少帶有作者主觀意識，它具有自由表現的個性，無論是幻想的，誇張的，幽默的，情緒的還是象徵化的情緒，都能自由表現處理，作為一個插畫師必須完成消化廣告創意的主題，對事物有較深刻的理解，才能創作出優秀的插畫作品。自古繪畫插圖都是由畫家兼任，隨著設計領域的擴大，插畫技巧日益專門化，如今插畫工作早已由專門插畫家來擔任。

繪畫插畫中用得最多的技法是噴繪法，這是一種利用空氣壓縮機的空氣輸送，將顏料透過噴筆來作畫的技法。它的特點在於沒有一般繪畫所造成的筆觸，且畫面過渡自然，應用價值極高。

繪畫插畫中，漫畫卡通形式也很多見。漫畫卡通插圖可區分為誇張性插圖，諷刺性插圖，幽默性插圖及詼諧性插圖四種。誇張性插圖抓住被描述對象的某些特點加以誇大和強調，突出事物的本質特徵，從而加強表現效果。諷刺性的插圖一般用以貶斥敵對的或落後的事物，它以含蓄的語氣譏諷，以達到否定的宣傳效果，幽默性的插圖則是通過影射，諷喻，雙關等修辭手法在善意的微笑中，揭露生活中乖訛和不通情理之處，從而引人發笑，從笑中領悟到一些事理;詼諧性插圖則使廣告畫面富有情趣，使人在輕松情境之中接受廣告信息，在愉悅環境之中感受新概念，並且特別難以忘卻。

繪畫插圖中的圖解形式(diagrams)則是一種極適合用來表現復雜產品的插圖形式，如新式家用電器的操作程序，某新式食品的烹飪方法，家用組合器具的安裝，兒童積木的各種搭配形式等都可以用連續數幅圖解形式的插圖來向讀者介紹正確的操作步驟。

立體插圖是應用於招貼廣告中的一種極富表現力的插圖形式，目前在國內還較少見，但從國際上招貼廣告發展來看，已是必然趨勢。它的製作方法是:根據廣告創意先做一件立體構成形式的作品，再拍成照片，用於招貼廣告畫面中。這就要求招貼設計師和插畫師不僅要有較好的平面設計能力，還要具備扎實的立體構成基礎。立體插圖的另一種方法就是以描畫來表現出立體形象，是在二維紙面上表現出的三維空間的幻象。總之，現代插畫已不再局限在二維表現空間范圍，僅靠二維表現技法已不適應現代插畫設計的要求。

❾ 創作插畫的意義及其要素

創作插畫的意義，往大了說了說可以是換一種藝術風格展現內容，也可以是為了迎合市場，亦或者是人對平面靜態圖像審美的發展和進化等等。

往細了說，插畫可以做到一些常規攝影無法做到的畫面或者透視效果及藝術展現形式。

具備的要素：

1、高超的繪畫能力（這個是最基本的）

2、自成一體的風格（當然也要有很好的觀賞性和辨識度）

3、良好的溝通技能（無論是在公司跟同事還是面對客戶，畫得好不能很好的描述自己的作品的變現意境也是會減分的）

4、成熟作品集（專業插畫師沒有一定數量的作品那是說不過去的）5對自己的定位（什麼水平要多高的工資，跟客戶報多高的價位，要認清自己）。

說了這么多，你現在是否具備以上條件呢？如果實力不夠，推薦你了解下王氏教育，商業插畫一直是王氏教育18年來的旗艦專業，在這個領域，王氏教育深耕了18年，才做到了行業的標桿，王氏教育實體培訓有多強呢，線上聽一聽就get到了：點擊進入王氏教育網校(可下載插畫教學APP)。

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