創造性拍攝

A. 攝影師如何提升攝影創造力，做好這門藝術

你想拍攝創意照片嗎?在本文中，將介紹提高創意的技巧，以便你可以開始拍攝出驚艷的照片。

1.嘗試一種新的拍攝方式

增強創造力的一種好方法是學習一種新的攝影方式。

可以選擇的范圍很廣，因此，創造力確實沒有限制。學習一個新概念的好處在於，通常會為實驗提供很多選擇!

以下是一些在重新訪問地點時獲得創意照片的建議：

在不同的季節中穿行–每個季節到下一個季節(例如夏天到秋天)的位置都可能有截然不同的感覺。

嘗試一項新技術–如果自上次拍攝位置以來你已經學會了一項新技術，為什麼不嘗試一下呢?

等待再訪問–有時，你只是需要時間考慮一下位置，然後再提出新的想法。

7.與攝影朋友交流

向其他攝影師學習的最好方法之一就是加入攝影社區。因此，請考慮加入你當地的攝影俱樂部或在線攝影小組。

俱樂部和團體是從其他攝影師那裡汲取靈感並從他們的經驗中學習的好地方，至可以舉辦聯合展覽。

總結

提高的創造力的方式，結合不同的技術或攝影風格，這可能使你對已經練習多年的攝影風格有了新的認識。

B. 攝影師如何發揮自己創造力

攝影最難的事情之一就是發揮創造力，許多人普遍認為有些人天生具有相似的天賦，有些人則認為他們根本沒有創造力。但是任何人都可以實現創造力的願景，最主要的是自己像其他人一樣發展這項技能。攝影與天賦無關，沒有人天生具有創造力，我們都是新手開始，創造創意或拍攝出色照片並沒有一個統一的公式，在本攝影教程中，我們將為你提供一些思路，以幫助你發揮自己的創造力。

無論你住在哪裡，在哪裡工作或有多少時間都沒關系。每次拍攝時，你都會發揮自己的創造力，並使自己的思維開放於各種可能性。因此，當你發現自己真正與之聯系在一起的美麗地方時，就有機會創造出強大而令人印象深刻的東西！

C. 背光攝影要怎麼拍攝

可能很多朋友都喜歡拍攝的風格之一就是背光，也就是所謂的背光攝影。當將相機直接對准光源時(無論是太陽，路燈還是場景中相對明亮的部分)，都會發生攝影中的逆光。此效果會使和光源之間的對象背光，並且其邊緣似乎從內部發光，正確使用背光可以幫助你創建生動而神秘的照片。

一、選擇背光主題

背光時，任何半透明的東西都會從內部發光。尤其是，在背光時，被霧，蒸汽，灰塵，海浪甚至落雪包圍的物體看起來很神奇。

佳能5DIII，佳能EF 500mm f / 4L IS II USM鏡頭，1.4倍擴展率，ISO 400，f / 5.6、1 / 500秒。

總結

盡管背光會帶來許多問題，但非常值得推薦拍攝的，下次拍攝風景時，就開始考慮創造性的拍攝光線的方法！

D. 電影拍攝手法

1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

(4)創造性拍攝擴展閱讀：

立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。

立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。

目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。

E. 電影中的拍攝手法有哪些

1. 推鏡頭

推鏡頭是視抄頻拍攝中常襲用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

2.拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

3.搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

4.特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

5.移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。

F. 想找一個有豐富商業攝影經驗，最好拍攝過大的服裝品牌，用光講究，畫面感強，有創造力的攝影師

http://www.flickr.com/photos/jiangquan/
一直沒找到適合的模特拍樣片，這兒有一些零散潦草的作品。

G. 如何使攝影構圖顯創新性

印象派攝影
1899年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出「軟調攝影比尖銳攝影更優美」的審美標准，提倡「軟調」攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術領域中的反映。中鵬

H. 攝影一共有幾種題材

1、靜物攝影

主題：靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命、人為可自由移動或組合的物體為表現對象的攝影。多以工業或手工製成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。

在真實反映被攝體固有特徵的基礎上，經過創意構思，並結合構圖、光線、影調、色彩等攝影手段進行藝術創作，將拍攝對象表現成具有藝術美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。

靜物攝影在選材方面有廣闊的天地，在擇好素材之後，就可以隨心所欲的處理這些對象，因為被攝物體是無生命的，可以任憑擺布，多角度移動以達到創作意圖。

靜物攝影具有兩大優點：首先，它是進一步體會藝術視覺的深化過程。當一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時，實際上也就是深入學習觀察這些物體的過程。其次，拍攝靜物能獲得更多的實際攝影知識。

對攝影者來說，靜物攝影的難處在於它的畫面構成具有獨到之處。當布置好被攝物體之後，必須選擇拍攝角度，在用光方面發揮創造性，進而把從靜物攝影中學習到的實際攝影知識、基礎原理應用到日常攝影中去。

I. 有哪些世界聞名的攝影獎項

1、世界新聞攝影比賽

世界新聞攝影比賽(WPP)又稱荷賽，是1956年由荷蘭三位攝影家發起創立的基金會支持的，該基金會的宗旨是：「在全世界范圍內引起並增強人們對新聞攝影的廣泛興趣，傳播信息並加強國際間的相互理解。」

四十年來，世界新聞攝影比賽的規模在不斷擴大，每年都有數十個國家近萬幅作品參賽，比賽項目發展到9類19項，是世界上參與范圍最廣，最具代表性和權威性的新聞攝影大賽。荷賽每年還常增設一些特別獎，如「匈牙利李斯特獎」、「奧斯卡·巴納克獎」等。

荷賽所涉及的題材的多樣性使其參賽及獲獎照片不但能基本涵括每年的重大事件，也能深入人類的日常生活，它的作品已成為人類所處的時代和歷史的見證。

2、哈蘇國際攝影獎

哈蘇基金會是由厄納和維克多·哈蘇捐贈的遺產於1979年建立的。基金會的宗旨是促進自然科學和攝影領域的科學教育和研究。該基金會每年都撥款資助眾多項目，其中之一就是每年一度的哈蘇國際攝影獎。

1989年，該基金會在瑞典哥德堡成立並向公眾開放了哈蘇攝影中心（哈蘇中心），該中心已經舉辦了一系列展覽和文化演講活動。值得一提的是，該中心還建有一個面向研究者和學生的攝影研究與參考書圖書館，收藏有包括歷屆哈蘇國際攝影獎獲獎者作品在內的豐富的圖片。

哈蘇國際攝影獎創辦於1980年，當前已經逐步成為一項國際攝影界重要的攝影賽事，主要宗旨是獎勵「一位公認的攝影師的主要成就」。該獎項由一批在國際上有影響力的攝影家和資深專家推薦3名候選人，最終得主則由哈蘇基金會董事會從3名候選人中選定。

3、普利策新聞攝影獎

開始於1917年的普利策獎由美國著名報人約瑟夫·普利策創立，主要分為新聞獎和文化藝術獎。

普利策逝後立下遺囑，將財產捐贈給哥倫比亞大學，設立普利策獎，獎勵新聞界、文學界、音樂界的卓越人士，該獎自1917年以來每年頒發一次。 85年來，普利策獎象徵了美國最負責任的寫作和最優美的文字。

特別是新聞獎，更是美國報界的最高榮譽。每一個希望有所作為的美國記者無不以獲得普利策新聞獎作為奮斗的目標。 普利策獎的評委由有成就的名記者組成。

當年的優勝者由評委審查、挑選，但評選結果需經哥倫比亞大學顧問委員會通過，並由哥倫比亞大學校長宣布。 首屆普利策攝影獎是1942年頒發的。此後，除1946年外，每年頒發一次。從1968年開始，攝影類增設了專題新聞攝影獎，獲獎作品通常由一組照片組成。

普利策攝影獎獲獎作品具有重要意義。不少美國人對於許多重大事件的深刻印象是由當年普利策獎獲獎照片形成的。事實上，許多美國人是通過回憶他們第一次看到這些影像時正在做什麼來記錄自己的一生的。

4、國家攝影大典

國家攝影大典是國家攝影一年一度、面向全球攝影人的年度盛典，是全球攝影產業發展的風向標，同時也是一年一度全球攝影人的思想盛宴。

一年一度的國家攝影大典，將對本年度涌現出來的全球攝影領域的大事件進行盤點；將對本年度涌現出來的影響全球的圖片進行評選和頒獎；將對本年度涌現出來的攝影事件進行多角度的剖析；將對下一年度及未來全球攝影發展趨勢進行分析、預測和展望。

2012年4月22日，國家攝影大典首屆盛典在中國北京勝利舉行，1200多人參加了本屆盛典，會議現場展出了1000多幅優秀攝影作品。盛典還對首批「達蓋爾獎」進行了揭曉和頒獎。

國家攝影大典是全球攝影人的尖峰盛會，每年將在不同國家或不同地區舉行。

5、達蓋爾獎

達蓋爾獎，是國家攝影大典的最高獎項，以照相機的發明人法國著名發明家、化學家和藝術家路易·雅克·曼德·達蓋爾（Louis·Jaque·Manteis·Daquelle）的名字命名。為了紀念他對人類攝影事業的貢獻，國家攝影大典把每年的最高榮譽獎定為達蓋爾獎。

(9)創造性拍攝擴展閱讀：

攝影簡史：

1842年5月5日，德國漢堡發生了一次大火，大火連燒了四天，比鷗烏和史特爾茨納二人奔赴火場，拍下了有關廢墟的許多照片，後來大多失散，僅存一幅。這次拍攝和這張照片是今天人們公認的世界上第一次新聞攝影活動和第一張新聞照片。

攝影術的誕生是隨著歐洲資本主義的發展應運而生的，150多年來，它經歷了一個由簡單到復雜、由低速向高速、由手工向自動化方向發展的過程，但萬變不離其宗，總也脫不開照相機和膠卷的傳統模式，代代相傳，直至今日。

100多年來，人們也一直在為尋求一種新的感光材料和更為方便實用的攝影方法而苦苦追求，以取代復雜、陳舊、落後的傳統攝影方式。

二十世紀末葉以來，伴隨著計算機在各個領域的迅速普及，數字時代已經來臨，給人們的工作和生活帶來了新的沖擊，應運而生的數碼相機，開拓了數字影像豐富的世界。

數碼相機的誕生，從根本上改變了傳統的攝影工藝和攝影體系，它不僅影響並改變著攝影業的經營觀念 、經營方法、管理及服務質量，而且導致每一位攝影工作者創作觀念、創作方法的更新。

可以說，數碼攝影是世紀之交攝影技術領域中的一次非常引人注目的革命。數碼攝影為新聞攝影、圖片等各類攝影開創了發展的新機遇，在新舊技術的轉型期，我們能否做出快速反應，及早切入，充分享受高科技給人類提供的創作愉悅，也是我們攝影工作者面臨的新課題。

數碼攝影的誕生，向傳統攝影發起了嚴峻的挑戰，迫使我們不得不從零開始，來認識數碼相機。而數碼相機就是由無數個0和1在計算機里或電子器件里排在一起。

通俗一點的講，數碼相機就是用電子元器件（一般是CCD或CMOS）替代膠卷作為感光材料並將其所攝物體記錄下來的圖像以數碼的形式保存在可多次重復使用的存儲卡中的照相機。

後邊的事情就交給電腦（也稱「電子暗房」）去完成。 現代社會進入了數字時代，隨著圖片處理的電腦化，傳遞方式的通訊衛星化，幅大量多的彩色化趨勢的發展，必將為新聞攝影帶來新的繁榮和發展，以嶄新的面目和姿態在信息傳播領域發揮新的獨特重要作用。

J. 創造性的地理空間 這個名詞怎麼解釋

蘇聯電影學者普多夫金拍攝了以下五個片段：
(一)一個青年男子從左向右走來。回

(二)一個青年女子答從右向左走來。

(三)他們相遇了,握手。青年男子用手指點著。

(四)一幢有寬闊台階的白色大建築物。

(五)兩個人走向台階。

這樣連接起來的片斷在觀眾眼中變成了一個不間斷的行動: 兩個青年在路上碰見了,男子請女子到附近一幢房子去。實際上, 每一個片斷都是在不同地點拍攝的。表現青年男子的那個片斷是在國營百貨大樓附近拍的,女人那個片斷則是在果戈里紀念碑附近拍的,而握手那個片斷是在大劇院附近拍的,那幢白色建築物卻是從美國影片上剪下來的(它就是白宮),走上台階那個片斷則是在救世主教堂拍的。

結果,雖然這些片斷是在不同的地方拍攝的, 可是在觀眾看來卻是一個整體,在銀幕上造成了所謂的 "創造性地理學"。 這里利用人們的錯覺把不同時空的片斷構成一個整體,蒙太奇的分解組合功能充分地體現了出來。

普多夫金的試驗證明了蒙太奇具有創造時間空間的功能，而長鏡頭大部分情況下都是終於影片敘事時空。