Ⅰ 結合自己的藝術體驗談談對藝術創作過程的理解急急急 謝謝拉！！！
註：同學，你幾年級啊！只要寫兩、三百字的作文？當然啦，我給你找的是很多字的。不過，你可以從中挑選一點並修改。順便說一句。我也有抄啦！~
請用藝術說服我
書寫，尤其是漢字的書寫，或者用毛筆謄錄抄寫，在某種程度上說，如今已被原子筆、乃至鍵盤所取代了。在書法美學的修辭中，「書寫性」究竟是一種手段，還是目的？八月，午後，古城，在荷蘭街的一棟戰前建築里，我循著諸種與書法攸關的當代性問題走訪了青年書家彭慶勤。
就書法的發展而言，究竟是縱向地從書法的審美趣味中尋求深化，還是橫向地將其它藝術的話語系統移植過來更加可行，甚至更加有效，反過來說：你認為什麽是書法所不能丟棄的東西？
一言以蔽之，就像所有藝術不能丟棄的——精神性。一名創作者應當關注的是其個人內在的精神活動，不僅僅是形式、技巧的掌握罷了。當然，在我的觀念里，書法之所以稱為藝術，莫不是它借用人的「書寫行為」，並且將之轉化為一種具有表達力的審美創造；相對之下，繪畫（ painting）就是一種「繪畫行為」了。
一直以來，書法與現代生活文化型態的相關性乃是你的探索焦點。我的問題是：面對一個如此龐大的課題，你是從何著手的？
這不免要把我的故事簡述一遍：少年時代便傾心於書法，藝院時期的畫作，或多或少已顯露出個人關心的身份定位問題。畢業後創制的一批水墨畫，主要便反映了我對馬華文化的思考，這些作品均比較深刻、嚴謹、且費心耗神，我只嫌它還不夠直接。
另一方面，我長期以來都有閱讀馬華文學的創作與論述的習慣，印象最為深刻的，首推陳大為的〈甲必丹〉和〈會館〉等「南洋組詩」。詩，顯然是語言的藝術，他的詩徹底講出我的感覺——他對於本區域的族群的歷史敘事、文化情感和成長記憶竟然跟我如斯相像。——因而萌起一個意念：可否將他的詩境轉換到我的書法里？
旋即便產制了不少試驗性的作品，除了陳大為，其中還包括了多位當代馬華詩人的詩作。從技術的難度言之，我的體會是：書寫過程中始終無法觸動內心所想。設若我們以傳統的書體、格式去表現的話，它自然會產生一種排斥性，也就是說，雖然你謄寫一首現代詩，觀者往往對有關內容視而不見，甚至以為用毛筆便是很悠遠、很古人。及後，我也發現我們的生活習慣總是主宰著大家的思考判斷。譬如像一首詩，它展現在讀者眼前時已不存在書寫的形跡，而是化為方形、齊整的印刷體了。這誘引我嘗以深一層地去搜尋蘊含其中的關系。
當你把現代詩、印刷體等挹注到創作里，主要的目的是什麽？
讓人從視覺上把握它，一如我們第一次接觸一首詩作時的狀況，即可閱、亦可讀。開始的階段還蠻棘手的，我執意要撇開傳統式書寫，以便諧擬出印刷體的樣式，所以不斷壓抑著自己的情緒。
無論如何，骨子裡，我還是非常重視書寫的觸感，於是便從這些「平板的形象」里逐漸地轉向、納入書寫性的表現。經過一段長時間的自我調整，好不容易才衍變出類似寫法的書體。
你似乎在重新發明書法的話語系統，或者，打造一種嶄新的實踐方式……
我在尋找書法向前走的途徑，包括儲備創作上所需要的每個小步驟。以傳統的角度來講，臨摹便是一種儲備 ——你拿到什麽帖就臨什麽帖，彷彿有點無意識的狀態，——里頭缺乏一個明確的創作意向或審美需要，這個問題一直困擾著我。
在成長的過程中，我有幸接觸到很多書法以外的創作形式，眼見繪畫、舞蹈、音樂、電影……等都已長足躍進了，唯有書法仍舊墨守陳規、固步自封。以中國的情形為例，比方說：華樂必然面對了西洋樂的沖擊，中國畫則對比著西洋畫——雕塑和建築亦然。然而，書法卻例外，它處於一種獨特的脈絡里，因而使到很多人就只是從書法看書法，看得不亦樂乎，即使現代化，也是沿著傳統書法的路來走的……
我倒是對你的作品比較感興趣，讓我們回過頭去看看。你對審美的發生預設了什麽條件？換句話說：你希望一名觀者如何去接受你的作品？
書法不同繪畫，可以一目瞭然。賞觀一幅書法作品需要較長的時間，觀者需要一字一字、一句一句去閱讀，而且不可大意。在這個點上，傳統書法和現代書法並無二致。
對於很多藝術家，包括我自己在內，創作上的表達是一種需要。事實上，我在尋求一個貼切的文本，並通過一種比較當代的書寫形式來呈現。所以我很重視其內部結構的各種元素，也就是說，我們每一次在閱讀時的視覺印象跟文字內容的關系。然後，觀者才可以在享受閱讀的時候，慢慢感受到，里頭正談著我，談著我們自己。
除了挪用一些現成的詩作，你是不是也必須加入自己的觀察、自己的思考？
每一次的選擇都是經過思考的，我覺得這點非常重要。如果我選了這樣的表現方法、書體、抑或某某人的現代詩，里頭就含有我的思考痕跡，它將會透過作品慢慢地滲出來。
就藝術本體觀之，創作者務需注入個人的思想感情，書法也要具有表達性、思想性，不應該囿限在毛筆和宣紙上。好像井上有一（1916－1985），他的生活與書法息息相關，長年累月沉浸於瀚墨世界裡。這位現代日本書法家有一系列的作品，寫了64幅的一個單字——貧，寫了逾30年，而這個字正好代表了他「守貧揮毫」的生活取向、生命歷程和人格魅力。他的筆墨很精緻嗎？不見得。然而，那些作品卻足以揭示出他的內在精神價值。
我生於馬來西亞，縱使我的成長背景不經意地導致我的「存在狀態」疏離了本土的環境，但我畢竟是個馬來西亞人啊！我的記憶深植於此，我一定要表達出類似的生存感覺和文化想像，作品中的精神價值肯定是屬於馬來西亞的。我生存在這個特定的區域、時空底下，所以更需要創造、記錄這個特殊的身份和情境。這是我的出發點。
Ⅱ 油畫創作心得
開始的時候是雄心勃勃，但是越到後期越是感到自己還有很多的欠缺和不如意！可是：踏破鐵鞋無覓處，得來全不費工夫；有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭。。。。。。等等的狀況也會讓我得到一些安慰的！
Ⅲ 藝術創作感想
向藝術更進進一步
通過對西方美術史的學習，我可以解決一些藝術方面的問題。
首先是藝術究竟為了什麼？
藝術的性質，古來說者不一，亞理士多德說"藝術是模仿自然"，這話現在已不能完全成立。盡管藝術需用自然的材料藉以表現，或者取自然的現象做象徵，取自然的形體做描寫的對象，但他決不是一味的模仿自然。
有人說藝術就是"人類的一種創造技能，創造出一種具體的客觀的感覺中的對象，這個對象能引起我們精神界的快樂，並且有悠久的價值"。這是就客觀方面言.。若就主觀方面，藝術就是藝術家理想情感的具體化，客觀化，即所謂自己表現。所以藝術的目的並不是在實用，乃是在純潔的精神的快樂，藝術的起源並不是理性知識的構造，乃是一個民族精神或一個天才底自然沖動的創作。他處處表現民族性或個性。藝術創造的能力乃是根於天成，雖能受理性學識的指導與擴充，但不是專由學術所能造成或完滿的。藝術的源泉是一種極強烈深濃的，不可遏止的情緒，挾著超越尋常的想像能力。這種由人性最深處發生的情感，刺激著那想像能力到不思議的強度，引導著他直覺到普通理性所不能概括的境界，在這一剎那間產生的許多復雜的感想情緒底聯絡組織，便成了一個藝術創作的基礎。
再次是美學與藝術的關系
雨果說過：「沒有藝術，人類生活便會黯然失色。」席勒動情地呼喚過：「啊！人類有你才有藝術。「人人都神往藝術，嚮往他那種藝術美的感受，正是如此，人們需要真正的藝術家來創造藝術美。而藝術需要現實生活，需要藝術家的創造，沒有這些又何來藝術美呢？美術中的藝術美，離不開美術作品，藝術美指的就是美術作品中的美，是由創作主體的審美認識而產生的按照美的規律、並為著美的目的而創造的事物的美。因此，藝術作品的藝術美也是真、善、美的統一。
「任何事物，凡是我們在那裡面看得見依照我們的理解就當如此的生活，那就是美的；任何東西，凡是顯示出生活或使我們想起生活的，那就是美的，」。如果說成「一件事物如果能夠完全表現出該事物的觀念來，它就是美的，」也就是說，「凡是出類拔革的東西，在同類中無與倫比的東西，就是美的。」 這種說法顯然是不準確的。一件東西必須出類拔萃，方才稱得上美，這是千真萬確的。比方，一座森林可能是美的，但它必須是「好的」森林，樹木高大，矗立而茂密，一句話，一座出色的森林，布滿殘枝斷梗，樹木枯萎、低矮而又疏落的森林是不能算美的。但並非所有出類拔草的東西都是美的，沼澤在它的同類中愈好，從美學方面來看就愈丑 。 盡管 「美」不完全等於藝術，但藝術必須是「美」，中外美學史和群眾的審美實踐表明，作為意識形態的藝術，雖不是美學的唯一對象，卻是美學的重要的對象，藝術的門類眾多。但就藝術與生活，創作動機與藝術效果、審美對象與審美主體的關系等方面來說它們之間具著互相一致的共同本質。
還有藝術與科學的問題， 藝術與科學的關系問題是一個古老而年輕的話題，在此,最具說服力的就是西方的文藝復興了.無論是中國古代 「六藝」 之內涵，還是古希臘的「藝術」概念，都深刻體現出藝術與科學技術之間的密切關系。古希臘人把能夠憑專門知識學會的技能都叫「藝術」，音樂、雕刻、繪畫、詩歌是藝術，手工業、農業、醫葯、騎射、烹調之類也叫藝術。這種藝術與科學技術相統一的「藝術」觀念到歐洲文藝復興時期達到了頂峰，而文藝復興科學、文化、藝術的發展也是人類文明史上最輝煌的時期。達·芬奇、米開朗基羅、丟勒等不但是藝術家，也是科學家、工程師，他們創造了卓越的藝術作品，同時在科學發展、技術發明上也取得了巨大成就。藝術與科學作為人類文化的兩翼，人們一直在探討它們之間的關系。愛因斯坦說：「真正的科學和真正的音樂需要同樣的思維過程。」藝術與科學的關系曾經是非常密切的，它們的分離是工業革命前後的事情，這與科學技術的發展和深化，各種職業化行為的出現有著密切關系。但二者的有機結合對藝術和科學的發展是大有益處的，文藝復興時期的科學文化成就，就是藝術與科學相互融合共同發展的最佳體現,可見藝術與科學是息息相通的,
以上的三點是我由這期課而產生的一點思考和收獲,當然其實遠不止這些,但重要的還是可以用理論知識回答和解決一些實際生活中的問題。
總之，對西方美術史的學習使我的知識面更加開闊，所了解的東西更多了
Ⅳ 藝術創作的材料和感受是從哪些方面而來
藝術創作的材料和感受，不一定都是作者從生活中直接觀察體驗得來的，不一定都是親身經驗過的事情。藝術創作可以而且經常要利用間接材料，即別人檢驗過的生活。畢竟一個人的生活范圍是有限的，不可能所有的創作素材都取自個人的直接經驗。在各種藝術創作中，從報道、傳聞、文獻資料等方面汲取素材的情況是常見的。
Ⅳ 求關於藝術修養與創作的感想的論文1000字左右
：藝術創作者的藝術修養不僅能在某種藝術形式中得以體現，還能表現出創作者對社會或是生活的內在感受。藝術創作者的藝術修養由審美感受能力、形象思維能力和創作表現能力三者組成。藝術創作者的藝術修養的高低直接決定著作品格調的高低，藝術修養的高低體現著高超的專業技能、獨特的個人風格及特殊的感受能力，與畫家的自身修養、生活經驗、專業技能等有著密切的關系。
關鍵詞：藝術創作者；藝術修養；形象思維；創作表現
榮格說，藝術說到底就是歸結為人格，無論藝術家有什麼樣的思想嘗試，只有在找到可行的表達方式之後才能完整地呈現出來，這可行的表達方式就是藝術家品質與睿智的綜合體。
一件偉大的藝術作品的誕生，絕不僅僅就是從開始到結束的這段創作過程，它是與創作者本人的品質、文化修養、審美感受能力、思維能力、精湛的技藝等分不開的。這就屬於我們所說的藝術修養。而藝術修養的形成不但取決於創作者長年累月的刻苦鑽研，而且與他的生活環境、成長經歷、所處的社會背景等等都有著千絲萬縷的聯系。藝術創作則是在此基礎上的外在的表達方式，同樣的表達方式，個人的藝術修養低，表達方式的結果則顯得淺薄；個人的藝術修養高，表達方式的結果則顯得有內涵。了解了這些，我們才能對美術創作過程中的各個環節有更准確、更深刻的認識。因此，對創作者藝術修養與藝術創作的關系進行分析，就十分必要。
藝術創作者的藝術修養包括審美感受能力、形象思維能力、創造表現能力，而這些能力則是在長期的磨練與學習中獲得的，是從創作者的生活、學習、等等一系列活動中獲得的對藝術深層次的認識與理解。
一、審美感受能力
藝術的創作有其自身的規律，從素材的積累、創作主題的確立、作品的構圖、表現手法的運用等各個環節都需要仔細斟酌。雖然藝術有時不一定要經過嚴謹的思考，有時只是隨手而來的成功，但藝術的創作必然會受到思想意識所支配——審美感受能力，沒有審美感受能力的創作者不可能創作出深層次的藝術作品，作品也就失去了藝術所具有的意義。
這種審美感受能力，就是指審美感覺器官對審美對象的感知能力。這種能力包括兩方面內容：一種是對審美對象外在（如顏色、形態等）的感知能力；其二是對審美對象的情感表現和象徵意義（如情緒體驗等）的感知能力。在這兩種感知能力中，要求藝術創作者不但要形似，還要在外在形象中體現出內在的精神，從而體現出作品的內在價值，這就類似中國文人畫一樣，通過物來抒發自己的情感，通過物象體現自己的遠大抱負一樣，即借物言志。
席勒指出：「審美感受能力是時代最迫切的需要，這不僅因為它是一種改善人類對生活洞察力的手段，而且因為它本身就能喚起觀察力的改善」。如果畫家缺乏對美的感受，他就不可能將美升華到作品中去，也就不可能創作出具有內涵的高層次藝術作品。法國著名雕塑家羅丹說過：「美是到處都有的，對於我們的眼睛不是缺少美，而是缺少發現」。
藝術創作者要在深入生活，在實踐的基礎上，憑借自己的審美感受能力去發現和挖掘內心認為美的東西。創作者在深入生活中，在實踐中收集積累素材，通過自己的審美感受能力去挖掘能夠表達真善美統一的審美理想的創作主題。一個好的創作意向，一個優秀的創作主題，它體現了作者較高的審美能力，必定是對現實生活中美的外在反映，經過藝術家的藝術技巧、藝術手段把這種美通過作品表現出來啟迪人的心靈，提高人的道德修養，培養大眾的審美能力。
二、形象思維能力
什麼叫形象思維？人類的思維方法可分兩大類：一是邏輯思維；一是形象思維。前者使人們認識客觀事物的本質，是抽象的，理性的。後者使人們認識客觀事物的外在實際形象，是具體的，感性的。當人們通過邏輯思維，對客觀事物獲得正確的本質認識之後，就要進行形象思維，使抽象的概念建構於形象化之中，尤其是藝術創作亦是如此。
藝術作品對於欣賞者所起的作用是間接的啟迪與感化而不是直接的說理與教化。它要表達創作者的內在情感是通過形象來表達的；所進行的思維方式是形象思維。因此，它只有利用形象來引起欣賞者豐富的聯想，才能得到感染與啟迪。既然形象是藝術創作者表達思想情感的重要方式，那就必須認識它，捕捉它，運用它。無論是在創作的構思階段，還是在製作階段，都要把形象放在首要位置，時刻從形象的角度去思考問題，才能掌握藝術創作的特點，加強藝術感染力，才能以形代神，作品的內在價值才會得以體現。
即使是抽象的，或是怪誕的作品（如達達主義，象徵主義，超現實主義藝術等現代藝術形式），它的素材仍然是從現實生活中提煉出來的。無論如何怪誕，都離不開現實生活。幻想中所包括的可能存在或將要存在的部分，實際是從已經存在的事物中抽出來，重新構成的。不管是抽象的還是寫意的、還是寫實的，追根究底，也沒有完全脫離生活實際，是對生活，對當下事物的高度概括，或是感性的幻想而已。
藝術來源於生活，但藝術不是完全的反映生活。
Ⅵ 關於對藝術的感悟的美文
【藝術】
我先要反問你，你認為什麼是藝術?
藝術的價值總是在創造者死後，它的價值得到最大的體現。
而這種體現對於已經不復存在的自己來說——
根本有沒有任何含義.
你可以這樣理解——世界皆藝術，一切皆藝術，善惡皆藝術。
藝術的嚮往高純度精神的嚮往，可以解釋成為:與宗教信仰有異曲同工之妙。
懂藝術的人說藝術是藝術.
非懂藝術的人說藝術是垃圾..
那你說怎麼理解。這是個思想問題。
為什麼有好多人根本看不懂一幅藝術畫的美在哪裡。。而畫的人才真的會理會得出感情。
對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。
一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。
藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審
美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。
Ⅶ 藝術創造論讀後感
我給你寫個簡版的，估計你也沒看過。然後你大概擴充一下就好1000字應該不難。
藝術創造論，主要講解了自工業革命之後，改革所帶來的變化，其中根據文藝復興以及藝術領域帶來的靈感，改變了很多行業。
這里的藝術靈感指2方面，一方面是顯示色彩，另一方面是非現實主義思想。
顯示色綵帶來的創新是基礎性的，非現實色綵帶來的是富有挑戰性的，絕對創新性的。
大概就是這些內容。
Ⅷ 怎麼寫作品創作體會
這個我寫過 應該沒有一個具體的規定范圍吧
我是先寫創作之前，是怎麼有創作的想法的
創作靈感來自哪裡 又是怎麼通過藝術手法加工的 有哪些想法 找了什麼資料 借鑒哪些地方
然後寫創作的過程 創作理念 可以描述作品的細節 遇到的問題 是怎樣解決的
最後寫心得 在這個過程中 怎樣解決問題的 有什麼經驗教訓 也可帶上對其他作品的崇拜之情
Ⅸ 藝術創造學習體會 1000字
中國書畫藝術，以期獨特的藝術風格魅力而成為東方文明的輝煌典範之一，然而，由於它的歷史、文化、社會背景與我們今天的實際生活有一定的距離，再加上不少作品在流傳過程中受到多種因素的影向。如果不了解這些情況，在鑒賞書畫作品的時侯，便無法把握它的藝術實質，如果想進一步對它的歷史傳承，真偽情況的判斷，就會有無從下手之感。因此、掌握書畫藝術欣賞是書畫鑒定的重要基礎之一。本文以欣賞和鑒定中國傳統書畫為主要內容，分段來介紹給廣大網友，為網友提供在書畫鑒賞時的一些方便。
欣賞書畫藝術的基本方法
人們常說，書畫欣賞是一種高級的精神享受
，這是針對在欣賞書畫藝術時所產生的一種心理變化的反應。因為在欣賞過程中，他將涉及到一些比較復雜的心理功能，如情感、想像、理解等等，而最終將期轉化為對書畫藝術的評價。這種評價，包括對作者藝術風格的理解和判斷，對書畫作品藝術特點的認識，以至對書畫作品藝術價值的大致評估。而這些判斷，認識、評估是在自已原有基礎上的一種提升，從而達到一個新的藝術思想境界。這種高級的精神活動，是屬於一種智力與知識的測驗。也是欣賞者，通過對作品的欣賞，來達到對藝術作品的表達方式，和藝術思想的全面理解，如果從人類對藝術的感受來講，它又是一種具有凈化心靈、陶冶情操作用的精神享受。
中國書畫藝術，同其他的造型藝術一樣，其作品內容具有一定的說明性，而其表現手法則具有一定的裝飾性，兩者完美地結合在一起，就使作品產生了一定的藝術性。中國傳統書畫作品的內容，是產生於特定的社會壞境和文化背景中，因此，必然受到這些歷史因素的制約，對於今天的觀賞者來講，要真正了解它，是有一定難度的。中國傳統書畫的裝飾性，是依存於書畫作的表現手法，主要通過中國書畫所特有的多變的線條、點畫、不同的設色、墨暈等等，來表現書畫藝術的之美來感染欣賞者，而這些方面，雖無太多的歷史局限性的一面，但也有受限於社會生活空間的一面。因此，我們今天欣賞傳統書畫的藝術，除了解其內容外，更多地是著重於這一方面。
通過欣賞可以了解作品的基本情況，包括所用的材料、使用的工具、筆法和設色的基本特點，但這只是對作品的「面貌」作一次大致的認識和了解，雖然這種認識和了解還很粗淺，卻為進一步鑒賞打下了基礎，這是很重要的「第一印象」作用。然後開始進入仔細觀察、欣賞階段。這是主要是對作品的表現手法、主題內容等進行仔細深入的分析，來獲得對作品特點具體形象的認識和理解。接著是進入更深入的欣賞方法，這時要從以上對作品的認識理解中，繼續尋找作品的表現手法與主題內容之間的有機聯系，尋找書畫家在創作中所流露的心境、情緒，及作品隨之而體現的意境。這種欣賞，要求欣賞者調動多方面的知識、素養，由眼前的書畫進而擴展到同一書畫家的其他作品，或是其他書畫家的類似作品，甚至是不同意境的作品，如此、都是對眼前這幅作品的特色和內涵的補充和深化。通過對作品的欣賞，來達到對作品的全面了解，同時為下一步的鑒定填定了基礎。
藝術觀點：藝術品被名家創作出來往往都經過一個復雜的過程，在這個過程中，名家們幾乎投入了全部的精力，為了盡善盡美，他們廢寢忘食。因此他們的作品更能讓人產生共鳴，更能感動人，無論欣賞者從事什麼職業，有什麼樣的背景，都會被作品中的藝術魅力所感染。
沒有創新就沒有藝術的發展，每個藝術家都有其自身的創作觀和價值觀，領悟和把握科學發展觀，就是要樹立獨立思考深刻感受和執意創新的藝術信仰，並為之付出畢生的智慧、情感和力量。藝術品市場不是藝術界，時於尚處初級階段的中國藝術品市場，利大於藝的主導思想更多一些，因而在運作過程中作品本身的藝術價值演變成投資升值的借口也就不足為怪了。我贊同一位評論家的收藏結論———「從藝術角度我只選擇值得收藏的作品，從升值角度我會首先選擇購買其作品」。書畫給人帶來無盡的樂趣，書畫作品給人一種藝術享受，更給人一種心靈的啟迪和震撼，畫廣大人民群眾喜歡的作品，做對人民有益的事情。欣賞書畫可以提高個人的修養，書畫家有發現美和創造美的技能，欣賞者要有領悟創作者心思的本領，藝術來源於生活,藝術家將我們司空見慣的事物，變作美妙的藝術，這中間付出了多少不為人知的心血和努力，真正懂得欣賞藝術的人，不會只看著它的價值有多少,最在乎它能否引起我們內心的共鳴。