1. 說說在藝術領域中教師如何激發幼兒想像力和創造力
當代幼兒是未來社會的主人，是21世紀的棟梁，是未來世界的創造者。他們要適應未來科技、知識高速發展的社會，最重要的就是必須具有較強的創造力，能夠最大限度地發揮自身的創造潛能。近年來科學研究表明，每一個發育健全的人都有不同程度的創造潛力。所謂創造力，是指主體在創造性的活動中表現出來、發展起來的各種能力的總和，這種能力受知識、經驗、能力、條件所限制。在日常生活中，幼兒因年齡所限，知識、閱歷、經驗較少，表現出來的創造力是初級層次的，與他們自身能力相吻合，對他們自己而言是前所未有的，但不一定具有較高的社會價值。甚至有時候這種創造性表現常常與錯誤、缺陷、頑皮、任性等相聯系。即常以逾越常規、不守規則、鑽牛角尖、提怪問題等形式表現出來。這使得一部分幼教工作者受傳統教育思想影響，將幼兒的這種探索行為看作淘氣、搗亂、有意破壞而在言語上、行動上不自覺地壓抑甚至扼殺幼兒創造性的萌芽。繪畫教學是培養幼兒想像力、創造力的必修課，但相當一部分教師和家長在教學中只重視幼兒怎樣依樣畫葫蘆，循規蹈矩、一板一眼地按照老師的示範摹仿，偏重以技法為主，不了解繪畫教學對幼兒想像力、創造力和認識事物能力的培養作用。實踐證明如果一味偏重技法摹仿將會挫傷幼兒學習的積極性和限制創造性能力的培養和發展。我國著名的教育家陶行知先生早在本世紀三四十年代就提出「兒童是新時代的創造者，要解放兒童的創造力」，那麼如何在繪畫教學中培養幼兒的創造力呢?
一、教師應注意對自身創造性素質的培養
繪畫教學中促進幼兒創造力發展的因素很多，有的來自於教師本身創造性素質，也有來自家長和幼兒方面的。其中起決定性作用的還是創造性教育的實施者——教師。應當首先增強對教師自身創造性素質的培養。德國著名心理學家戈特弗里德?海納指出：「倘若把創造力作為教育的目標，那麼實現的前提就是創造型的教師。」幼兒大都喜歡摹仿教師，他們常有意無意地採取與教師相似的行動，從而學到教師的某些行為和思維方式。創造型的教師在教法，傾向於採取「建設性的行為」來發展幼兒的創造力。這些富於創造性的言傳身教，就成為幼兒進行創造性活動的良好刺激和榜樣。因此，有必要加強教師創造性素質的培養，最大限度地給予幼兒表現創造力的機會。同時，教師要樹立現代的教育觀，側重幼兒的思維能力、表現能力和創造能力的培養，只有具備這種觀念的教師才會自覺地改革傳統教育中束縛幼兒創造力發展的做法，不至於把前面所說的幼兒的各種創造性探索行為看作淘氣、搗亂、有意破壞而加以限制。如在一次繪畫課上，讓幼兒畫小朋友坐滑梯的場景。我在示範畫上添加了太陽公公、小草、小花等。有一名小朋友沒有按照我的畫法做，卻將太陽公公的胡須畫得很長很長，成了一座小滑梯，小朋友們順著太陽公公的長胡須滑上滑下，一個個動態可掬的幼兒栩栩如生。我問這個小朋友為什麼要這樣畫，小朋友說：「這多有趣呀!」當即我在全班幼兒面前表揚和鼓勵了這名幼兒。此後，這個小朋友畫畫的勁頭更大了，總是能想出好多新穎、獨特又極富童趣的作品。
二、增強幼兒的自信心是培養和發展幼兒創造力的基礎
對兒童自信心的培養極為重要，他們能否大膽地表現自己的想法，大膽地描繪世界，與他們自信心的強弱有著密切的關系。自信心強的幼兒，他們的畫面表現力較強，想像奇異豐富，線條生動流暢，構圖飽滿，色彩鮮明。自信心較弱的幼兒多在繪畫中表現出膽小、謹慎，畫面空洞，線條呆板生硬，缺乏生動性。對這些自信心較弱的幼兒，老師和家長切不能因此而批評嘲諷，否則幼兒會變得越發膽小，更加不敢動筆，久而久之會逐漸喪失學畫的興趣。在幼兒遇到困難和出現錯誤時，老師和家長應幫助他們找出問題的所在，鼓勵他們多注意觀察描繪對象的典型特徵，爭取能有所提高。當幼兒有所進步時，應及時加以表揚，或者向其它幼兒展示以提高其自信心。家長也可以在幼兒的房間布置小畫廊，把幼兒的好作品裝上鏡框，擺在顯眼位置，讓家人欣賞。還要經常把幼兒初學的作品拿出來和近作加以比較，讓幼兒自己去評判是否有所進步。逐步樹立幼兒的自信心和畫畫的興趣。
三、對幼兒好奇心、想像力的支持和保護對創造力的培養有較大作用
在教育實踐中，我們發現，許多教師和家長對幼兒繪畫的指導方法不很妥當。總是一味要求幼兒按照教師的範例進行摹仿，不允許有絲毫的變動。比如，一次畫菊花，我的范畫用了橘紅色和黃色，有的幼兒想換幾種顏色，旁觀的家長馬上制止：「你看清楚老師用的什麼顏色，別弄錯了。」也有的家長大聲斥責孩子：「又弄錯了，今天不畫好就別回家。」根本不注意保護幼兒的自尊心，限制他們的想像力和創造力的發展。許多老師和家長很注重繪畫技法的訓練和知識的灌輸，一味求全責備：「你看你畫的就不圓，小馬的眼睛怎麼會那麼大呢?」有一次，我班繪畫能力較強的小朋友模仿老師畫了一個小朋友後又在旁邊加了一團黑色。她爸爸馬上皺起了眉頭：「這是什麼亂七八糟的東西?」「這是小朋友的
2. 如何在藝術教學中培養幼兒的創造性
一、利用藝術教育，培養幼兒的創造力 生活中，孩子的想像力和創造力是沒有限制的，關鍵在於育人者如何看待幼兒的創造力。孩子的成長過程，就是藝術創造的過程。唱好一首歌，說好一句話或者畫好一幅畫對孩子來說就是藝術創造。隨著時代的發展，人類進入了高科技時代。時代的發展要求我們具有創造意識，創造精神和創新能力。正因為如此，我們在教學中應該時時注意培養幼兒的創造力，特別是利用幼兒喜歡的藝術活動，如音樂、畫畫、故事等活動更好地啟發孩子，使他們思維活躍、想像豐富、富有創造力。如：歌曲《我會變》只有四句歌詞，孩子們學起來琅琅上口，很容易接受，於是讓幼兒在學會歌曲優美旋律的基礎上進行歌詞創編。首先讓孩子說出你想變成什麼，為什麼要變成它，孩子們立刻活躍起來，有的說想變成孫悟空、有的說想變成卡布達、還有一個稍大的男孩子想變成仙女……教師並沒有制止他，而是讓他說出變仙女的理由，雖然孩子們的想法有些離奇，但卻是他經過獨立想像自主地創造出來的，是他創造性的表現，在說出自己想法的同時，鼓勵孩子們用身體動作去表現自己想要變的形象：他們有的舞姿優美、有的憨態可掬、還有的顯得有些膽怯，教師不失時機地對他們的表現給與肯定，最後讓全體幼兒把每個人的創編都唱到歌里去，孩子們的積極性更高了，彷彿自己成了真正的作家，小臉上洋溢著笑容。讓孩子在興趣中學、在快樂中學、在心情舒暢中學，讓幼兒能夠表達內心最真摯的感受有助於創造力的培養。 又如：在美術活動讓孩子畫自己喜歡的家用電器時，先讓孩子說出自己喜歡什麼，它是什麼樣子的，用語言描述出它的外形特徵，然後伴隨著輕音樂讓孩子動手創作。在觀察幼兒繪畫的過程中，發現一幼兒用了一張很大的紙，上半部分畫了一台冰箱和洗衣機，下半部又畫了同樣的物品，中間用一條線分開，教師便問「畫這條線做什麼？孩子急切回答「老師，這線下面的冰箱和洗衣機是放在地下室裡面的，什麼時候用就什麼時候搬上來」。在孩子的眼中一條線就能代表地下室，雖然不很恰當，但畢竟是他自己想出來的，是他思維積極活動的結果。「有缺陷的創造也是創造」，這比從成人那裡直接學到的正確做法不更富有創造性嗎？如果僅用「像不像」、「對不對」等簡單的話語來評判幼兒的作品，勢必禁錮幼兒的思維，阻礙他們創造力的發展。 蘇霍姆林斯基曾說過：教育技巧的奧秘之一正在於兒童從一個好老師那裡很少聽到禁止，而經常聽到的是表揚和鼓勵的話。教育工作者的任務在於發現每個受教育者身上最美好的東西，鼓勵獨立創造。我們要多對幼兒說「讓我們試一試」、「當然可以」一類的話，要多鼓勵、多表揚、多支持、多肯定、多承認、多接納、多欣賞，要多給幼兒創造的氣氛。培養和諧、融洽、健康的人際關系，這種人際關系能使幼兒樂於和善於表達或交流思想和情感，保持自己的個性，使幼兒的巨大創造潛能發揮出來。 二、運用各種游戲，發展幼兒的創造力 游戲是幼兒最喜歡的活動，也是幼兒一日活動中不可缺少的環節。我們要重視研究游戲中幼兒創造性的學習，潛移默化地給幼兒適當指導，強化游戲活動的創造教育價值。游戲本身的特點和幼兒身心發展的規律告訴我們：游戲是幼兒自主探索的活動，伴隨著愉悅的情緒體驗，是在假想的情境中發展的，無強制的外在目的，利於激發幼兒的創造潛能。因此，幼兒園應以游戲為基礎活動，在游戲中為幼兒帶來創造性的快樂和美好的體驗。為幼兒提供自主學習和直接操作的機會，讓游戲成為教育活動的主要形式。 幼兒園中的游戲有教師組織的游戲活動，如區域活動、集體游戲活動，有幼兒自發的游戲，如幼兒在自由活動時自己組織、創造出的游戲，還有就是在教學活動中採用的游戲形式，即「寓教於樂」。其中任何一種游戲，都有內在的價值，對幼兒的創造力、想像力、思維、語言等的提高都有幫助。 結構游戲具有廣闊的想像空間和可創造因素，它對培養幼兒的思維能力有積極的作用。在結構游戲中，從游戲主題、內容、材料等不同角度對幼兒進行啟發誘導，提供廣闊的時間和空間，鼓勵幼兒抓住事物的特徵，舉一反三重視培養幼兒思維的獨特性，在結構游戲中，幼兒普遍喜歡交通工具，但形象較為單一，針對這一情況，我們利用小朋友搭好的小火車啟發幼兒：「除了這種車，你還會搭建哪些車？交通工具除了地上跑的車，還有天上飛的，水上行的……」經過一番點撥，幼兒構建了一系列的交通工具，發展了他們的創造力。 一次晨間活動中，孩子們玩「打仗」的游戲，玩具角的兩把小手槍已經被手快的孩子「搶」到了別在腰間，有的小朋友沒拿到搶，順手拿起羽毛球拍當槍使，教師不但沒有批評他，反而問他為什麼這樣做，他說那是他的機關槍，能消滅好多敵人，邊說還邊做打槍的動作，教師適時地表揚了他，肯定了他的做法，如果簡單粗暴的制止，以淘氣、頑皮、不聽話為由否定孩子們在各種游戲中的探索、創新，實際上是扼殺了幼兒創造性的萌芽。幼兒對於教師的關注是極其敏感的，教師的一句話、一個動作、一種表情、一個眼神都會對幼兒產生暗示作用，要始終以寬容之心來看待幼兒的各種創新行為，使幼兒敢想、敢說、敢探索、敢創造。教師對幼兒正在進行的活動不斷進行提問，表現出濃厚的興趣，這對形成和維持積極的、有利於幼兒創造的環境氣氛也是十分重要的。 三、巧用家長資源，挖掘幼兒的創造力 《幼兒園教育指導綱要（試行）》中指出「家庭是幼兒園重要的合作夥伴，應本著尊重、平等合作的原則，爭取家長的理解、支持和主動參與，並積極支持、幫助家長提高教育能力。」因此，我們充分發揮家長的教育潛能，讓家庭也成為激發幼兒創造力的良好場所。 在探究「聲音是怎樣發出來的」時，我們讓孩子回家和家長一起制「小電話」，他們有的用廢舊的紙杯，有的用果凍盒，還有的用紙盒，作品真是五花八門，形形色色。當他們拿著做好的「小電話」與老師通話時，高興的心情溢於言表。在平時，除了將教學活動延伸到家庭當中以外，還通過一些專題的創造性活動來發展幼兒的創造力。如：「樂百氏」製作大賽、「娃哈哈」創作比賽、「紙盒趣」作品展示等，要求孩子和家長共同完成。通過這些活動不但可以增進家長和孩子之間的感情，提高孩子解決問題的能力，最主要的是挖掘孩子的創造力。 在家庭中開展創造活動，不僅要注意激發幼兒創造的興趣，拓寬幼兒的知識面，發展幼兒創造思維，更要注重培養幼兒的冒險精神，使幼兒具有創造的個性。要為幼兒創設輕松愉快的環境，使幼兒的創造性思維活動處於最佳的心理狀態，要及時對幼兒的奇思妙想加以肯定，不僅要關心幼兒與人的交往活動，還要重視幼兒與物的操作活動，要注意不斷變換孩子的活動內容和方式，為他們提供有利於發展孩子想像力和創造力的玩具。要注意自身因素對幼兒創造力發展的影響，不論哪位家長都應熱愛創造活動，積極參加創造活動，為孩子樹立良好的榜樣。 教育家卡伯曾指出：正是童年時的幻想引發形成了以後所有的創造性活動。由此可見，教育者一定要樹立正確的兒童觀和教育觀，努力提高自身素質，使自己成為創造性的教師，正確對待幼兒的創造性表現，為幼兒提供廣闊的空間，用期待和賞識的目光讓孩子變得越來越聰明，體驗創造的快樂，具備創造力，進而最終成為一名真正的創造者。
3. 在藝術領域教師如何尊重幼兒自發的表現和創造，給予適當指導
⑴鼓勵幼兒在生活中細心觀察、體驗，為藝術活動積累經驗與素材。如，觀察不同樹種的形態、色彩等。
⑵提供豐富的材料，如圖書、照片、繪畫或音樂作品等，讓幼兒自主選擇，用自己喜歡的方式去模仿或創作，成人不做過多要求。
⑶根據幼兒的生活經驗，與幼兒共同確定藝術表達表現的主題，引導幼兒圍繞主題展開想像，進行藝術表現。
⑷幼兒繪畫時，不宜提供范畫，特別不應要求幼兒完全按照范畫來畫。
⑸肯定幼兒作品的優點，用表達自己感受的方式引導其提高。如，「你的畫用了這么多紅顏色，感覺就像過年一樣喜慶」、「你扮演的大灰狼聲音真像，要是表情再凶一點就更好了」等。
4. 如何創造機會和條件，支持幼兒自發的藝術表現和創造
創造機會和條件，支持幼兒自發的藝術表現和創造。
l 提供豐富的便於幼兒取放的材料、工具或物品，支持幼兒進行自主繪畫、手工、唱歌、表演等藝術活動。
l 經常和幼兒一起唱歌、表演、繪畫、製作，共同分享藝術活動的樂趣。
2.營造安全的心理氛圍，讓幼兒敢於並樂於表達表現。如：
l 欣賞和回應幼兒的哼哼唱唱、模仿表演等自發的藝術活動，贊賞他獨特的表現方式。
l 在幼兒自主表達創作過程中，不做過多干預或把自己的意願強加給幼兒，在幼兒需要時候再給予具體的幫助。
l 了解並傾聽幼兒藝術表現的想法或感受，領會並尊重幼兒的創作意圖，不簡單用「像不像」、「好不好」等成人標准來評價。
l 展示幼兒的作品，鼓勵幼兒用自己的作品或藝術品布置環境。
5. 如何培養幼兒的藝術表現與創造能力
如何培養幼兒繪畫的創造能力呢？ 一、觀察生活是繪畫學習的源泉 觀察是幼兒認識世界的重要途徑。每個正常的幼兒都能看見東西，但還不能說每個幼兒都會看東西，這就是觀察力的問題。幼兒的觀察能力決定著他們的知識水平。蘇聯教育家列·符·贊科夫認為，差生的普遍特點就是觀察力薄弱，因而也就缺乏應有的求知慾。 畫畫是一種視覺藝術活動。畫畫之前，首先總是要通過視覺觀察所要表現的對象。如：形態、結構、色彩、比例、空間位置等，使之在頭腦中留下清晰的印象，然後再憑著記憶、想像去動手進行表現的。這種觀察力的培養，對幼兒美術，乃至一個人的一生發展是十分重要的。幼兒的知識經驗很不足，抽象思維能力差，他們在觀察時不能進行分析比較，還不能區別事物細小差別和復雜的空間關系。因此我們應教給他們從整體到局部的觀察方法，分析事物的主次，觀察物象的比例、結構、動態，近大遠小及空間位置等，使他們的觀察能夠逐步深入，能夠通過觀察找出物象彼此之間的關系，辨別出異同，從而使幼兒知道，要描繪物象的基本部分的名稱、形狀、顏色、大小、空間位置以及用途等。例如帶孩子觀察小白兔時可以讓幼兒用語言描述小兔子的特徵，並且按照一定的順序。小白兔身上有白色的毛，長著兩只長耳朵，紅紅的眼睛，三瓣嘴，身體不大，有四條腿，前腿短，後腿長，還有一條短短的尾巴。帶孩子去百貨商店時可以參觀不同的櫃台，問孩子櫃台里有什麼東西，這些東西是干什麼的？售貨員是怎樣賣東西的。 大自然是孩子最喜歡的地方。的確，自然界的景物千姿百態，斑駁陸離，紛繁變幻，美不勝收。如朝霞似錦；旭日東升；新月如弓；星閃燈明；飛泉如帶；青山巍巍；春雨如絲；桃紅柳綠；以及湖面上悠閑的天鵝；森林中機敏的猴子；翠竹下溫順的熊貓；山嶺間勇猛的老虎等，都具有不同形態，不同色彩的美，對幼兒都有著強烈的吸引力。 我們要多帶孩子到大自然中去，在豐富多彩的大自然中我們可以引導孩子發現、觀察雨後的彩虹；雪後的美景；花卉的各種形狀、顏色；昆蟲、小鳥的動態特徵；尋找燕子與麻雀、蝴蝶的異同；觀察秋天的樹木，引導他們看看葉子發生的變化，葉子的各種形狀，聽聽在樹葉上走動時腳下發出的沙沙聲，採集美麗的落葉等。 在日常生活中可以選擇兩種或三種物品讓孩子說出他們的異同。如：桔子和蘋果有哪些一樣和不一樣的地方；手錶和座鍾哪兒一樣，哪兒不一樣？寶寶和媽媽的鞋哪兒一樣，哪兒不一樣；水壺和毛巾有什麼不一樣的地方。 另外，我們可以讓幼兒看大師的畫。例如：讓幼兒欣賞鄭板橋的翠竹；徐悲鴻的馬；齊白石的蝦；張樂平的三毛。讓幼兒聽畫的故事，使幼兒感受到美，從而大膽想像、創造。 教師有計劃、有組織、有目的、有方法的培養幼兒觀察力的同時，還必須培養幼兒的注意力。幼兒的注意力不易集中，也不穩定，只有通過觀察活動，逐步培養他們的注意力，使之達到比較集中，穩定和持久。有意注意的時間長了，才可能使幼兒的觀察力得到很好的發展。如：我們可以給孩子讀一組詞，讓他認真聽，當聽到屬於某一規定的標准詞時就拍手。 興趣是美術的動力，是求知和成才的起點。興趣和愛好象催化劑一樣，能不斷地促使幼兒去實踐、去探索，不斷開辟智慧發展的道路。幼兒對畫畫有一定的興趣，但是這種興趣往往是不持久的，需要教師在美術教育過程中加以培養，使之保持持久。當幼兒一旦以極大的興趣參與畫畫時，他們必然以更大的熱情積極而努力地完成作業。 培養幼兒對美術活動的興趣應注意幾點： 1、教材的內容和表現形式要有趣味性，教學方式和方法要注意游戲性。 2、教材難度要適中，教學要求要注意針對性。 3、教師對美術活動的興趣要濃厚，輔導的態度要親切，輔導要注意啟發性。 4、教師要同家長密切聯系，不斷溝通情況，注意保持幼兒的學習興趣。 二、記憶 記憶是人腦對過去經歷過的事物的反映。記憶是一個心理過程。它包括識記、保持再認或重現三個環節。沒有記憶就談不上對經驗的保持，沒有保持，也就無法對經歷過的事物進行再認或重現。可見，識記和保持是再認或重現的前提。許多人都認為孩子很善於死記硬背，因而不注意給孩子很好地講解事物，只要求他們記憶。 事實上，孩子理解後的記憶比機械記憶效果要好的多。研究表明：孩子對常見的物品、樹木、理解了的詞、有聯系的事物更容易記住、記牢，而記憶沒有意義的圖形、事物、音節要花更長的時間，鞏固性也較差。孩子對自己的記憶行為和能力有了一定的意識，我們可以用一定的方法來幫助幼兒記憶、訓練他們的記憶。如：挑選15—20人，讓孩子們圍坐一起，並記住都有哪些小朋友，然後由成人將一個孩子的眼睛蒙住，幼兒一起說：「 一、 二、三快快找，四、五、六快快藏。」成人在孩子們念完歌謠之後，任意選一名孩子藏到另一間屋子裡，最後讓被蒙住眼睛的小朋友看一看，這里少了哪個小朋友？或是將桌上的實物位置調換，請幼兒憑記憶說出多了什麼少了什麼。 三、想像是繪畫學習的中心 對頭腦中已有的印象進行加工改造形成的形象的心理過程就是想像。這方面的能力就被稱為想像力，如果離開了想像，孩子的生活就不是豐富多彩，生動離奇了。對於孩子來說，沒有想像就沒有生活。 幼兒的想像水平較低，再造想像佔主要地位，而創造性的成分很少，這和他們的生活經驗、知識范圍密切相關，但幼兒的想像力，發展水平是有個別差異的。有的幼兒只能想到自己周圍的一些簡單的事物，而另一些幼兒則能想到自己見過的、聽過的和自己經歷過的許多事物，他們的想像比較大膽，不受具體現實環境的約束。 一個聰明的孩子面對一個完整的玩具他只有一件事可做，即把他拆散，面對一個不完整的玩具，孩子不得不開動腦子展開想像的翅膀進行組裝。如斷臂的維納斯，以其斷臂曾經讓多少人也正讓多少人為之傾倒。 在繪畫中我們可以提出一些具有發揮想像餘地的命題。啟迪、誘導他們以同一主題為出發點，打破思維定式，展開想像的翅膀在廣闊的天地里自由自在翱翔，尋找藝術表現上更多的可能性。如「我最高興的事」，可能有的畫「看花燈」；有的表現「看馬戲」；有的表現「捉螃蟹」；有的表現「天上」；有的表現「地下」。幼兒美術教育的目的，不是為了從小訓練未來的美術家，不在於對美術技能技巧的機械訓練而在於啟發幼兒的想像和促進其創造性。 在繪畫教學中，我採取這樣的方式進行：先畫出大致輪廓，讓幼兒猜猜要畫什麼。如：「畫不倒翁」，先畫一個圓形，讓幼兒展開想像的翅膀，猜猜老師要教孩子學畫什麼，最後肯定猜對的孩子，使孩子得以情感上的滿足。 在日常生活中我們可以採取如下方法培養幼兒的想像力。 1、像什麼 如藍天上飄著的朵朵白雲像什麼？舊房子里班駁的牆皮像什麼？下雪時屋檐上掛著的冰柱像什麼？外面刮著大風，呼呼的聲音像什麼？ 2、能幹什麼 如用紙能幹什麼？用水能幹什麼？用針能幹什麼？用鉛筆能幹什麼？用繩子能幹什麼？……。 3、讓孩子處於一種假定的情景中充分設想會有什麼結果，想法越多越好。如：如果世界忽然沒有了光人們將會怎樣？如果你有了許多錢，想干什麼?如果你原來是一條只會爬行的蟲子，忽然有一天能像人一樣站起來走路的時候，你第一件事會做什麼？ 4、什麼東西能有這種用途 如：什麼東西能照明？什麼東西能游泳?什麼東西能解渴？什麼東西會發聲？ 5、接著說話 由成人先說一句話，請孩子接著把話說完，而且說的想法越多越好。 如：一天嘉澍正在屋裡玩，忽然聽到劈啪什麼東西摔碎的聲音……；豆豆和媽媽上大街，看到一個小弟弟站在哪兒大聲地哭……。 6、你變我也變 成人和孩子玩這個游
6. 如何創造條件讓幼兒接觸多種藝術形式和作品
藝術有它的不隨意性，也有它的隨意性。只要有藝術的效果，就不必拘泥於它的工具、材料及形式。因此，我在活動中為孩子們提供了各種各樣的材料，如毛線、各種紙、布條、空瓶子、木板、各種瓜子殼、雞蛋殼、吸管、樹葉、樹枝、棉花、顏料、墨汁、水粉等等。讓幼兒自由地選擇自己感興趣的材料去進行操作、創造。如在紙上拼貼布條、布塊。開始，當孩子們把布條或布塊隨意進行擺放時，我就鼓勵他們充分發揮想像，「這像什麼？」房子、電冰箱、餅干、馬路、樹干、小狗、裙子、椅子、汽車……當孩子們海闊天空地進行想像時，我們要持肯定的態度。積極鼓勵每個幼兒參與到活動中來，從而激發每一位幼兒的想像的慾望，讓他們從單一到復雜，不斷地創新。 有些音樂的旋律帶有明顯的感染力，孩子往往在欣賞的過程中就能被音樂的氣氛感染，並粗淺地理解到音樂所表現的內容。例如《獅王進行曲》的音樂，在節奏、音高、結構和樂句的安排上，都表現出明顯的藝術形象。如趾高氣揚的獅子王，整齊有序的樂隊，輕巧的小兔子等等。因此，可以讓幼兒在傾聽熟悉音樂的基礎上，利用明顯的藝術形象讓幼兒創編一個完整的故事。了解音樂的象徵意義，正確理解作品的內容，並用動作節奏等音樂手段創造性的表現音樂。有的音樂的情節帶有明顯的感染力。幼兒往往被音樂的情節所吸引，並且在情節中創造性地表現其內容。例如音樂游戲「小兔乖乖」中，由幼兒扮演大灰狼、小兔子以及兔媽媽。在音樂情節及環境氣氛的渲染下，幼兒被歌曲中大灰狼那種兇狠的樣子、聲音及小兔子沉著的表現並與大灰狼鬥智斗勇的游戲情節所吸引。在老師的鼓勵下紛紛參與游戲、扮演角色。隨著音樂的變化『幼兒自由地創編出各種動作表情，使幼兒的創造力得以充分發揮。
7. 發展幼兒藝術創造力，我該怎麼做
為什麼要培養幼兒的藝術創造力呢？偉大的科學家愛因斯坦曾說：「想像力遠比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括了世界的一切。並且是知識的源泉，嚴格地說想像力是科學研究中的重要因素。」愛因斯坦正因為有著無窮的想像力和創造力，才能成為偉大的科學家。巴特爾也說：「現實中，一點創造力也沒有的兒童是根本不存在的。」生活中，孩子的想像力和創造力是沒有限制的，關鍵在於育人者如何看待幼兒的創造力。孩子的成長過程，就是藝術創造的過程。唱好一首歌、說好一句話、或者畫好一幅畫，對孩子來說就是藝術創造。正如日本教育家木村文一所說：「如果孩子的興趣和熱情得以順利發展，就會成為天才。」這也說明了想像力是邁向成功的翅膀，沒有豐富的想像力就不會有創造，也不會有科技進步，不會有牛頓定律、不會有相對論。
美國心理學家布盧姆指出：如果把人在17歲所達到的正常智力水平看作100%，那麼，從出生到4歲就獲得50%的智力，從4歲到8歲又能獲得30%的智力，而剩下的20%則可能在8歲到17歲這個年齡階段獲得。這說明早期教育對於人的發展有著重要的影響。如果我們盡可能早地對孩子進行積極的藝術創造教育，孩子長大後就有可能成為一個傑出的人。人類輝煌的過去離不開創造力，人類美好的未來更離不開創造力。而未來在急切呼喚高的創造力，更需要創造型的人才。幼兒期也是培養幼兒創造力的關鍵時期。因此，教師只要不失時機地、大膽地對幼兒加以培養，幼兒的創造力是能夠得到發展的。特別是利用幼兒喜歡的藝術活動，如音樂、畫畫、故事等活動更好地啟發孩子，使他們思維活躍、想像豐富、富有創造力。
一、營造良好的氛圍，鼓勵幼兒大膽創造。
音樂是幼兒歡樂的源泉，孩子能把它轉化為自己的創造力。所以我們教師要善於發現幼兒的創造性因素，對於幼兒的一點一滴的創造性活動都要給予充分的肯定並及時抓住時機引導他們發展下去，充分發展幼兒的創造力。
陶行知先生曾說：「創造力最能發揮的條件是民主。為幼兒創設一種寬松、自由、民主的氣氛，讓他們能夠自由思索、大膽想像、主勸實踐，才能萌發大多數幼兒的創造力，並使大多數幼兒的創造力發揮到最高峰。」
音樂活動本身就是一種創造性的活動形式，只要我們為幼兒提供充足的游戲時間，選擇適合幼兒的音樂材料與活動，讓幼兒情不自禁地投入到音樂的角色中，在音樂的熏陶下隨心所欲、無拘無束地欣賞音樂、理解音樂，創編歌曲和動作。在充分滿足幼兒好奇心與興趣需要的同時，促進其積極性、能動性、創造性的發展。
孩子在演唱歌曲的時候，經常搞不清而串了歌詞，這時候可通過啟發幼兒創編動作來幫助他們記憶歌詞，表達情感。如歌曲《拉拉勾》：你也生氣了，我也生氣了，不理不睬，不理不睬，小嘴巴往上翹呀，小嘴巴往上翹呀！你伸小指頭，我伸小指頭，拉拉勾，拉拉勾，拉拉勾。我們又做好朋友呀，我們又做好朋友呀！這首歌曲的歌詞具體生動並完整地講述了與同伴發生矛盾及與同伴友好相處時的不同心情。我充分利用歌詞，讓幼兒想像他們當時的心情，自由創編動作來表現。我還鼓勵幼兒大膽地創設情景，兩個人合作表演。這樣的活動中，孩子是快樂的、自由的、不受拘束的，他們創造的激情同樣也是高漲的。通過這樣邊唱邊表演的活動，孩子們既不會忘記歌詞，又便於表達歌曲的情緒，還有利於幼兒音樂創造力的培養。
邊唱邊跳是幼兒的特點，他們不但用歌聲來表達感情，更喜歡用動作加以補充。平時，我多讓幼兒觀察自然、生活中的各種現象，得到一些啟發，同時也給幼兒做一些示範動作，教會他們一些表達方法。因此，如果歌詞是很具體的，並易於用動作表現，孩子由於已有一定的生活經驗，自己常能想出一些動作來表達自己對歌曲的理解。在為《種瓜》一歌編動作時，唱到發了芽，開了花，結了個大西瓜時，幼兒雙手做成小芽狀，身體先是蹲下，然後隨著音樂節奏緩緩起來，最後兩手上舉，做成一個圓圓的大西瓜狀，並自轉一圈，表示西瓜種子一天天長大了，終於結出了一個大西瓜。對這句歌詞所表達的情感更是深有體會，他們把在日常生活中遇到開心事時，會身體後仰，雙手舉高，開心地轉圈的姿態移植了過來，逼真地表現出了看到結出大西瓜時的喜悅之情。最後一句抱呀，抱呀，抱呀抱不下時，身體前傾，抱一抱，歇一下，最後實在抱不下了，兩手一攤，搖搖頭，一臉既興奮又無奈的樣子，惟妙惟肖地把歌中的情景表達出來。
讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞，能提高幼兒唱歌的興趣，發展歌唱能力，有利於幼兒創造能力的培養。如在《在農場里》一歌中，教會幼兒幾段歌詞後，我就讓幼兒自己想出新的動物名稱並模仿它們的叫聲，把它編入歌曲中。配上動作，小朋友興致很高，回答十分踴躍，不一會兒，就編出了許多。這樣一來，幼兒把自己想的動作加入歌中，完全是自願的，氣氛十分活躍，既有利於創造能力的培養，又促進幼兒敢於獨自一人在大家面前唱歌表演。
有的音樂的情節帶有明顯的感染力，孩子往往被音樂的情節所吸引，並且在情節中創造性地表現其內容。例如音樂游戲「小兔乖乖」中，由幼兒扮演大灰狼、小兔子以及兔媽媽。在音樂情節及環境氣氛的渲染下，幼兒被歌曲中大灰狼那種兇狠的樣子、聲音及小兔子沉著的表現並與大灰狼鬥智斗勇的游戲情節所吸引。在老師的鼓勵下紛紛參與游戲、扮演角色。隨著音樂的變化，幼兒自由地創編出各種動作表情，使幼兒的創造力得以充分發揮。
二、適時提供話題，讓幼兒插上想像的翅膀。
著名教育家蘇霍姆林斯基曾指出：音樂和游戲一樣是兒童童年不可缺少的。德國詩人歌德，從兩歲開始，媽媽每天將故事講到關鍵處就讓歌德給故事編結尾。歌德媽媽的這一教育形式，對歌德以後從事文學創作起了很大的作用。「知之者不如好知者，好知者不如樂知者。」運用「續編」「創編」的方法可以激發幼兒對想像的興趣，積極互動地進入想像的空間。幼兒的年齡特點決定了他們的想像是無邊無際的，思緒是來去無蹤的。很多時候他們是不滿意故事的結尾或一些詩歌的內容的，也不完全認同我們的想法。在故事和詩歌文學中，我嘗試對幼兒進行創造性的教學。如我在教詩歌《搖籃》的時候，讓幼兒認真地理解詩歌的內容，大膽地想像，創編出這樣的詩句：天空是白雲的搖籃，搖著雲寶寶；小溪是小魚的搖籃，搖著魚寶寶；大地是小樹的搖籃，搖著樹寶寶……幼兒們根據自己的生活經驗和他們無窮的想像創編了許多精彩的詩句來。
三、挖掘各種材料，提供幼兒創造的廣闊空間。
藝術有它的不隨意性，也有它的隨意性。只要有藝術的效果，就不必拘泥於它的工具、材料及形式。因此，我在活動中為孩子們提供了各種各樣的材料，如毛線、各種紙、布條、空瓶子、木板、各種瓜子殼、雞蛋殼、吸管、樹葉、樹枝、棉花、顏料、墨汁、水粉等等。讓幼兒自由地選擇自己感興趣的材料去進行操作、創造。如在紙上拼貼布條、布塊。開始，當孩子們把布條或布塊隨意進行擺放時，我就鼓勵他們充分發揮想像。「這象什麼？」房子、電冰箱、餅干、馬路、樹干、小狗、裙子、椅子、汽車……當孩子們海闊天空地進行想像時，我們要持肯定的態度。積極鼓勵每個幼兒參與到活動中來，從而激發每一位幼兒的想像的慾望，讓他們從單一到復雜，不斷地創新。事實也證明，孩子們在玩廢舊物品時，總是非常地投入，他們的創作空間也更廣闊。
8. 在幼兒進行藝術創造時,到底結果重要還是過程重要
個人感覺還是過程重要。在孩子小的時候要培養他探索、求知和創造的興趣，在藝術創造的過程中，這方面的能力能夠得到充分鍛煉，對他以後的學習生活會有很好的幫助。結果並不重要，或許他創造的東西不是你想看到的，甚至不是孩子想要的，也沒有關系。在這個過程中，其實，孩子已經得到了很好的鍛煉。
希望可以幫到您。