普魯斯特創造風格

A. 普魯斯特的創作背景是什麼

普魯斯特，1871年7月10日生於巴黎一資產階級家庭。他的父親是學者，母親是富有的猶太經紀人的女兒。普魯斯特自幼患哮喘病，終生為病魔所苦。

1882~1889年，普魯斯特在巴黎貢多塞中學求學。這是一所大資產階級子弟聚集的學校，他交遊較廣，並開始進入社交界與作家法朗士和其他一些文學界名流相識，因而進入聖日耳曼區古老貴族世家的沙龍。

這時期普魯斯特開始寫作，向雜志投稿。1896年，他將各處發表的紀事、隨筆、故事等匯編成第1部作品《悠遊卒歲錄》出版。1896~1899年，他寫作自傳體小說《若望·桑德伊》，直到1952年由後人根據手稿整理發表。

B. 普魯斯特在文學史上有什麼地位呢

1871年7月10日出生的馬塞爾·普魯斯特是20世紀法國最偉大的作家之一，他把自己的思想乃至生命中最好的部分，都傾注在《追憶逝水年華》中。他於1896年出版《歡樂與時日》，後來翻譯英國藝術評論家拉斯金的著作《亞眠的聖經》與《芝麻與百合》，作品《讓·桑德伊》、《駁聖伯夫》，撰寫一些評論拉斯金及同代藝術家的文章。其代表作《追憶似水年華》，具有獨特的藝術形式，將高度敏感性與高度精神性融為一體，表現出小說創作的新觀念和新技巧，突破了小說寫作的傳統模式，呈現了一個由感官展開的色彩斑斕的世界。

普魯斯特經常談到真實和真實性，但他的出發點與現實主義作家是不同的。他說：「任何時候，藝術家都應聽從他的本能，這樣藝術才能成為最真實的東西，不管生活給我們留下的是怎樣的概念，它的物質外形，它給我們留下的印象痕跡，依然是它必不可少的真實性的保證。由於純粹的智慧造就的那些概念只具有某種邏輯的真實可能的真實性。惟有印象，盡管構成它的材料顯得那麼單薄，它的蹤跡又是那麼不可捕捉，它才是真實性的選擇結果，因此，也只有它激發心靈的感知。心靈倘若能從中釋出真實，真實便能使心靈臻於更大的完善。」在這段話中，普魯斯特認為生活及其給人留下的痕跡，是「必不可少的真實性的保證」，也就是說，真實與生活彼此相連，密不可分，即使物質和生活留下的印象非常單薄，它的痕跡難以捕捉，但這恰恰是真實性所依附的東西，因為只有印象才能激發心靈去感受，由此獲得真實。

C. 比較博爾赫斯，福克納，喬伊斯，卡夫卡，納博科夫和普魯斯特的文學風格，誰的地位更偉大一些排個名次

文學風格沒有可比性

D. 普魯斯特是一個什麼人

普魯斯特是具有獨特風格的語言大師。他的句子有如九曲十八彎的江河，蜿蜒伸展。但有時也極其簡潔靈活，鋒利，辛辣。1871年7月10日生於巴黎一資產階級家庭。他的父親是學者，母親是富有的猶太經紀人的女兒。普魯斯特自幼患哮喘病，終生為病魔所苦。1922年11月8日死於巴黎。1882至1889年，普魯斯特在巴黎貢多塞中學求學。這是一所大資產階級子弟聚集的學校，他交遊較廣，並開始進入社交界，與作家法朗士和其他一些文學界名流相識，因而進入聖日耳曼區古老貴族世家的沙龍。語言生動,准確，豐富,流暢自然，閃爍著智慧的光芒，給人以無窮的回味。普魯斯特的這部作品改變了對小說的傳統觀念，革新了小說的題材和寫作技巧，他與亨利·詹姆斯和詹姆斯·喬伊斯開辟了當代小說的新篇章，在他們的小說中，超越時空概念的潛在意識成了真正的主人公。1871年7月10日出生的馬塞爾·普魯斯特是20世紀法國最偉大的作家之一，他把自己的思想乃至生命中最好的部分，都傾注在《追憶逝水年華》中。他於1896年出版《歡樂與時日》，後來翻譯英國藝術評論家拉斯金的著作《亞眠的聖經》與《芝麻與百合》，作品《讓·桑德伊》、《駁聖伯夫》，撰寫一些評論拉斯金及同代藝術家的文章。其代表作《追憶似水年華》，具有獨特的藝術形式，將高度敏感性與高度精神性融為一體，表現出小說創作的新觀念和新技巧，突破了小說寫作的傳統模式，呈現了一個由感官展開的色彩斑斕的世界。

E. 普魯斯特的著作有哪些

馬塞爾·普魯斯特（Marcel Proust，1871年7月10日－1922年11月18日），法國意識流作家，全名為瓦倫坦·路易·喬治·歐仁·馬塞爾·普魯斯特（Valentin-Louis-Georges-Eugène-Marcel Proust）。馬塞爾·普魯斯特，法國20世紀偉大的小說家，意識流小說大師。1984年6月，法國《讀書》雜志公布了中法國、西班牙、聯邦德國、英國、義大利王國報刊據讀者評選歐洲十名「最偉大作家」，所排名次，普魯斯特名列第六。
他和同窗好友創辦雜志《宴會》，從1892年起，在該雜志發表短篇小說和隨筆。1896年他將已發表過的10多篇作品收集成冊以《歡樂與時日》為題出版，法朗士為之作序。

1896～1940年，他撰寫了長篇自傳體小說《讓·桑特依》，寫的是童年時代的回憶，但直到1952年才出版。他還翻譯了英國美學家約翰·羅斯金的著作《亞眠人的聖經》（1904）、《芝麻和百合花》（1906）。1903～1905年普魯斯特父母先後去世，他閉門寫作，除寫了闡述美學鄧點的論文《駁聖·勃夫》，並開始了文學巨著《追憶似水年華》的創作。自此，他的畢生精力都投入到這部作品的創作修改之中。1912年，他將小說前三部交給出版商，受到冷遇，1913年他自費出版了第1部《斯萬之家》，反應冷淡。1919年，小說第2部《在花枝招展的少女們身旁》由卡里瑪出版社出版，並獲龔古爾文學獎，作者因而成名。1920～1921年發表小說第3部《蓋爾特之家》第1、2卷；1921～1922年發表第4部《索多梅和戈莫勒》第1、2卷。作品的後半部第5部《女囚》（1923）、第6部《逃亡者或失蹤的阿爾貝蒂娜》（1925）和第7部《過去韶光的重現》（1927），是在作者去世後發表的。這部小說的故事沒有連貫性，中間經常插入各種感想、議論、倒敘，語言具有獨特風格，令人回味無窮。這部作品改變了對小說的傳統觀念，革新了小說的題材和寫作技巧。普魯斯特作為意識流小說流派的開山鼻祖而在世界文學史上留名。

F. 馬賽爾·普魯斯特的人物思想

普魯斯特經常談到真實和真實性，但他的出發點與現實主義作家是不同的。他說：「任何時候，藝術家都應聽從他的本能，這樣藝術才能成為最真實的東西，不管生活給我們留下的是怎樣的概念，它的物質外形，它給我們留下的印象痕跡，依然是它必不可少的真實性的保證。由於純粹的智慧造就的那些概念只具有某種邏輯的真實可能的真實性。惟有印象，盡管構成它的材料顯得那麼單薄，它的蹤跡又是那麼不可捕捉，它才是真實性的選擇結果，因此，也只有它激發心靈的感知。心靈倘若能從中釋出真實，真實便能使心靈臻於更大的完善。」在這段話中，普魯斯特認為生活及其給人留下的痕跡，是「必不可少的真實性的保證」，也就是說，真實與生活彼此相連，密不可分，即使物質和生活留下的印象非常單薄，它的痕跡難以捕捉，但這恰恰是真實性所依附的東西，因為只有印象才能激發心靈去感受，由此獲得真實。
不過普魯斯特的美學主張雖然不同於現實主義作家，卻也不同於當時流行的象徵派作家，如他明確反對象徵派詩人所主張的「晦」。《反對晦澀》一文雖然發表於1896年，時間較早，但他的藝術主張全然不同於象徵派，他確實與象徵派提倡的詩歌晦澀不是同道。他反對作家在作品中表達的思想晦澀、語法表達晦澀、形象晦澀。他認為詩人如果不與我們的邏輯能力溝通，就不能寫出有力的詩歌。他指出，如果語言晦澀，那就不可能使人理解形象。因此，他認為象徵派作品有可能失去深度，變成冷冰冰的寓意。大自然能清晰地給人表達「生與死最深邃的秘密」。普魯斯特對象徵派的主張持反對態度，表明他的創作主張朝著新的方向發展。 普魯斯特認為，閱讀並非像拉斯金強調的那樣，它在人們的精神生活中所起的作用不是決定性的，而是局限性的。他再次以童年時的閱讀為例，闡述自己的觀點，例證是「我」童年時利用各種場所閱讀的小說：泰奧菲爾·戈蒂耶的《弗拉加斯船長》。「我」指出，小說中有兩三個「最獨特最美妙」的句子，「我」隱隱約約察覺到，這些句子的美源於泰奧菲爾·戈蒂耶在文本中間或流露出的真實。為了更好地了解這種真實，「我」希望閱讀戈蒂耶的其他作品，希望發現同樣美麗的句子，研究他對事物的看法。以閱讀泰奧菲爾·戈蒂耶的作品為例，普魯斯特藉此要指出的是，閱讀相對於我們的精神生活是有「局限性」。
在普魯斯特看來，作家給讀者的刺激多於知識。閱讀給予讀者的只是慾望，任何作家的作品不可能透徹地回答讀者的所有問題：「我們不可能從任何人那裡得到真理，真理要由我們自己來創造。」著名藝術家成功地為我們掀開丑惡與無聊的帷幕的一角，但當他結束創作，通過作品向我們指出看這、看那的時候，他卻消失了。這是閱讀對於精神生活的價值所在，也是它的不足之處。閱讀只能發揮引導的作用，「閱讀是精神生活的門檻，能將讀者引入精神世界，卻並不是精神生活」。作品是作家思想的表達，但這種表達卻並非讀者的。因此對讀者而言，這種思想表達只是個人思考的起點，真正的精神生活的道路要靠讀者自己去探索，去開拓，去完善。普魯斯特將閱讀的功用，稱為讀者的「精神療法」，其能喚醒讀者心靈深處未被讀者發現的東西，能刺激讀者去努力思考，開創自己的精神生活：「對讀者而言，閱讀是向導，如同神奇的鑰匙，把讀者心靈深處無法打開的大門打開了，其在生活中的作用是有利於身心的」。
獲取知識的閱讀，普魯斯特同樣不提倡，盡管這種獲取知識的方式本身比較困難，需要不懈的探索，需要深入的研究。這種閱讀，「如同別人事先准備好的蜂蜜，我們只需付出努力觸到圖書館的書架，然後就能在身心處於完全休息的狀態下被動地品嘗它」 。普魯斯特以「文學家」從圖書館的藏書中獲取真理為例，旨在指出「偶像崇拜」有其不足。對文學家而言，為閱讀而閱讀，這種對書籍的崇拜具有理想主義色彩；把書籍當作「靜止的偶像」 ，就不能從中得到啟發，更不能獲得精神上的高貴與尊嚴。書中的精髓沒能被吸收消化，對文學家而言，書籍始終是一種異物，是一條死板而不生動的原理。而閱讀需要「讀者有感知力和智力，這兩種力要靠讀者自己去培養，靠讀者在精神生活深處去開發」。普魯斯特特別強調讀者的敏感力很重要，「要透徹閱讀一位詩人或者散文家，讀者自己也應是個詩人或者散文家」。博學也好，對書籍極度喜愛也罷，都是不專業的讀者。普魯斯特從拉斯金的作品裡悟到了這一點，在《追憶似水年華》里創造的人物如斯萬，夏呂斯等都具有這種特點，他們雖具有良好的文學修養，卻並不是真正的讀者。 但是，社會景況，性格創造，文體風格，心理學——所有這些普魯斯特作品的各個側面，只有與他的基本哲學，他對「經驗」的看法聯系時，才獲得意義。普魯斯特的觀念可以精煉地表述為：存在昔兩個世界，一是時間的世界，那裡，命運、幻景、苦難、變異、拖延和死亡是法律，另一個是永恆的世界，那裡有自由，美和安寧。日常經驗處在時間的世界裡，而在沉思的時刻或者由不自覺記憶的偶然，能一瞥另一個世界。藝術的責任就是激發起這種頓悟，以之為時間世界中的光明。

G. 外國文學 普魯斯特,喬伊斯與福克納的意識流手法比較

馬塞爾·普魯斯特(1871—1922)

意識流文學的奠基者是馬塞爾·普魯斯特。他是20世紀法國最偉大的小說家，意識流文學的先驅與大師。也是20世紀世界文學史上最偉大的小說家之一。1984年6月，法國《讀書》雜志公布了中 法國、西班牙、聯邦德國、英國、義大利王國報刊據讀者評選歐洲十名「最偉大作家」，所排名次，普魯斯特名列第六。
其代表作七卷本長篇小說《追憶似水年華》實踐了作者「主觀真實論」的藝術觀，是「單純型」意識流文學的範本。這部作品為意識流文學打下了發展的基礎。

《追憶似水年華》是一部與傳統小說不同的長篇小說。全書以敘述者「我」為主體，將其所見所聞所思所感融合一體，既有對社會生活，人情世態的真實描寫，又是一份作者自我追求，自我認識的內心經歷的記錄。除敘事以外，還包含有大量的感想和議論。整部作品沒有中心人物，沒有完整的故事，沒有波瀾起伏，貫穿始終的情節線索。它大體以敘述者的生活經歷和內心活動為軸心，穿插描寫了大量的人物事件，猶如一棵枝丫交錯的大樹，可以說是在一部主要小說上派生著許多獨立成篇的其他小說，也可以說是一部交織著好幾個主題曲的巨大交響樂。
小說中的敘述者「我」是一個家境富裕而又體弱多病的青年，從小對書畫有特殊的愛好，曾經嘗試過文學創作，沒有成功。他經常出入巴黎的上層社會，頻繁往來於各茶會，舞會，招待會及其它時髦的社交場合，並鍾情於猶太富商的女兒吉爾伯特，但不久就失戀了。此外，他還到過家鄉貢柏萊小住，到過海濱勝地巴培克療養。他結識了另一位少女阿爾伯蒂，發現阿爾伯蒂患同性戀，便決心娶她為妻，以糾正她的變態心理。他把阿爾伯蒂禁閉在自己家中，阿爾伯蒂卻設法逃跑，於是，他多方打聽她，尋找她，後來得知阿爾伯蒂騎馬摔死。在悲痛中他認識到自己的稟賦是寫作，他所經歷的悲歡苦樂正是文學創作的材料，只有文學創作才能把昔日失去的東西找回來。
在小說中，敘述者「我」的生活經歷並不佔全書的主要篇幅。作者通過故事套故事，故事與故事交叉重疊的方法，描寫了眾多的人物事件，展示了一幅19世紀與20世紀之交法國上流社會的生活圖景。這里有姿色迷人，談吐高雅而又無聊庸俗的蓋爾芒夫人，有道德墮落，行為仇惡的變性人查琉斯男爵，有縱情聲色的浪盪公子斯萬等等。此外，小說還描寫了一些於上流社會有關聯的作家，藝術家，他們大都生前落魄失意，而作品卻永世長存。小說還描寫了一些下層的勞動者。《追憶似水年華》這部長篇巨著通過上千個人物的活動，冷靜，真實，細致地再現了法國上流社會的生活習俗，人情世態。因此有些西方評論家把它與巴爾扎克的《人間喜劇》相提並論，稱之為「風流喜劇」。
《追憶似水年華》是一部有獨特風格的長篇小說，他不僅再現了客觀世界，同時也展現了敘述者的主觀世界，記錄了敘述者對客觀世界的內心感受。作者感興趣的不是敘述故事，交代情節和刻畫人物形象，而是抒發自己對某一問題的感想和分析。例如，敘述者參加了蓋爾芒公爵家的一次晚宴，這使他長期以來對貴族的種種幻想頓時破滅，他意識到過去對他有魅力的只是名稱，而不是真實的世界。整部作品對外部世界的描述同敘述者對它的感受，思考，分析渾然一體，又互相引發，互相充實，從而形成了物從我出，物中有我，物我合一的藝術境界。

詹姆斯·喬伊斯 （1882—1941）

20世紀愛爾蘭最有影響力的小說家詹姆斯·喬伊斯（1882—1941）是意識流文學代表作家之一。他出身於都柏林的一個中產階級家庭，出生後家境漸衰。他很早就立志獻身文學事業，力圖通過創作實理其純客觀表現人內在真實的美學理想。1902年，喬伊斯赴巴黎學醫，其後一生不定時居住於歐洲多國，傾心於文學創作。
喬伊斯的作品始終未離開都柏林人和他們的生活。早期短篇小說集《都柏林人》(1914)由15個有共同主題的短篇小說組成，描寫都柏林中下層市民形色各異的生活，現實主義傾向鮮明。《一個藝術家青年時代的寫照》(1916)是喬伊斯思想藝術發展的轉折點。作品中大量使用內心獨白、時空交錯、自由聯想等意識流文學常用的表現手法，揭示主人公從幼年到青年時代的內心世界。作者的筆觸已伸向主人公的潛意識領域。晚年創作的長篇小說《為芬尼根守靈》(1939)充滿寓言色彩，通篇採用夢囈語言，表現人類歷史中死亡與復活這一循環往復的中心主題，語言晦澀、新詞迭生，艱深難懂。
長篇小說《尤利西斯》(1922) 這部作品從1914年開始至1921年完成，前後歷時8年，是喬伊斯的代表作，也是意識流文學的代表作之一。它「套用」荷馬史詩《奧德修記》的框架，分為3章18部，在人物設計與情節安排上也與之相呼應。但作者卻把古希臘英雄尤利西斯(即奧德修)海上10年漂泊的神話，變成了現代普通人布盧姆一天內在都柏林街頭游盪的故事，以此暗示英雄時代的結束和當代普通人的命運悲劇。《尤利西斯》與傳統的現實主義小說迥然不同。它全方位運用意識流的表現手段，通過人物潛意識的流動，表現了現代西方人嚴重的精神危機。因此，小說被西方評論界奉為意識流的網路全書。作品沒有傳統小說中故事性極強的情節，只是以布盧姆和斯蒂芬從1904年6月16日早上8點到次日凌晨2點這18小時內在都柏林的生活和內心活動為主要內容，把他們過去的經歷和精神生活納入其意識無秩序的流動中分別表現出來。而布盧姆的妻子莫莉在小說中大部分是通過他人視覺顯示出來的，直到篇尾才正面出現。作者以她躺在床上、在半睡半醒的狀態下的長篇內心獨白結束全作。他們的經歷不能構成完整有序的情節線索，事件的發生與時間的發展也無任何序列關聯，卻成為人物意識流動的一個又一個外在引源，帶出人物綿延不斷的薏識之流，而這種意識活動完全不同於傳統小說中有邏輯、有條理、在理性支配下的心理描寫，而是不受時空限制、不受邏輯制約、具有極大跳躍性、隨意性和不連貫性的人的意識的本原狀態的展示。
作品的核心人物只有3個，他們身上顯示出多層次的復雜矛盾的性格。某報館的廣告業務承攬人利奧波爾德·布盧姆庸碌、卑微，卻不乏忠厚、善良；他的妻子、稍有小名氣的莫莉耽於肉慾，但內心也渴望真情；私立中學歷史教師斯蒂芬·代達勒斯精神空虛，卻不肯放棄幻想。通過他們，喬伊斯逼真描繪出西方現代都市中人的真實形象，他們身上不再閃耀古代英雄的光彩，精神不再崇高，但仍固守著人性的精神家園。作者向人們展現了一幅現代人靈魂全景圖。與其他意識流作家的敘事方法比較，喬伊斯在《尤利西斯》中採用「交錯式」意識流的寫法，即各人所想與其他人不相干，雖然有時出現重疊，卻是偶然造成，因為人物不需要共同面對同一件事。這種敘事方法，使小說內容更加分散，加之作品中「內心獨白」的大量運用，「自由聯想」的跨越性與隨意性極大，故而給讀者的閱讀和理解造成困難。

威廉·福克納 (1897~1962)

美國大作家威廉·福克納是意識流文學的又一傑出代表。福克納出生於美國南方密西西比州北部一個貴族庄園主世家。1926年在舍伍德·安德森的指導和幫助下發表第一部小說《士兵的報酬》。1929年其過渡性作品《薩托利斯》間世，開啟了作者終生為之奮斗的「約克納帕塔法世系」小說的先河。福克納選取「約克納帕塔法」這個虛構小鎮上不同家族作為描寫對象，用他們的故事構成一部部小說，表現出美國南方社會近一個半世紀間的興衰變遷和各階層人物的榮辱浮沉。約克納帕塔法世系小說包括15部長篇和大量中短篇，其中重要作品如《我彌留之際》（1930）以多角度敘述方法和大量採用意識流手法創造了「關於人類忍受能力的一個原始的寓言」(邁克爾·米爾蓋特語)；《八月之光》(1932)在三條平等發展的線索中重點描述了一個在社會上找不到自己位置的孤獨者裘·克里斯默斯掙扎與毀滅的故事；《押沙龍，押沙龍！》(1936)通過幾個人的敘述與分析來表現庄園主托馬斯·薩德本的盛衰史。該作具有史詩結構和濃郁的悲劇氣氛。福克納最有代表性的作品是長篇小說《喧嘩與騷動》(1929)。
《喧嘩與騷動》的故事背景是傑弗遜鎮。它描寫和表現了一個曾經顯赫、如今已走向沒落的家族——康普生家族後代的生活及精神世界。全書分四部分，分別截取康普生一家生活中的四個日子作標題，各部分又分別從白痴班吉、他的哥哥昆丁和傑生的意識流動以及作者本人的敘述角度講述同一個故事，故事的中心點為康普生的女兒凱蒂的命運。南方世家大族的後代康普生和夫人精神頹喪，生活空虛，對孩子沒有溫暖、也沒有愛。女兒凱蒂熱情奔 放，與家庭難融。長大後不慎失身於一紈絝子弟，後因此導致婚姻悲劇，遭到遺棄，淪為妓女。凱蒂的弟弟班吉生來白痴，對姐姐充滿依戀之情；凱蒂的哥哥昆丁對妹妹懷有亂倫的感情。覬蒂的失貞與出走，均對他們造成極大的精神打擊：班吉失去精神的唯一依靠，昆丁從小建立起的南方傳統價值觀遭到毀滅性打擊，最終選擇自殺之路。兄妹中只有傑生與時代節奏合拍，自私自利，卑鄙無恥，對姐姐覬蒂嫉恨有加，尋找機會敲詐落難的姐姐和她的私生女。在這個環境中，只有黑女僕迪爾西頭腦清醒，能理性地判斷是非；作者站在她的立場上審視各個人物，同時通過她也反映出勞動者忍辱負重、善良的品性。
福克納採用「復合式」意識流的表現手法，通過不同性格、不同遭際、不同品質的人物在不同的時間段內的意識流動來敘述同一個故事的始末，造成了一種意識復合流動的效果。其中雖有部分重復，卻毫無雷同之感，原因在於作者描寫的重心不在凱蒂母女墮落的故事本身，而是該事件在不同人的內心產生的影響及其導致的心靈變化。故事化為三個人物意識流程的有機組成部分，把讀者引入各種人物的內心世界。小說未按時序展開敘述，需要讀者在閱讀中參與創造，把事件的全過程拼裝完整，這說明表面顛倒混亂的時序下發生的故事有著內在的秩序。作品的敘述角度是由內向外的，敘述者頭腦思緒的不斷變化成為作品內容延展的主線。文中跳躍變幻的思緒不用清晰的文字作交待，而是採用諸如變換字體、口氣、稱謂等手段，需要讀者細心辨別。1949年，福克納獲得諾貝爾文學獎，「因為他對當代美國小說做出了強有力的和藝術上無與倫比的貢獻」。

H. 卡夫卡作品的主要風格是什麼

卡夫卡的小說揭示了一種荒誕的充滿非理性色彩的景象，個人式的、憂郁的、孤獨的情緒，運用的是象徵式的手法。三四十年代的超現實主義余黨視之為同仁，四五十年代的荒誕派以之為先驅，六十年代的美 弗蘭茲·卡夫卡
國」黑色幽默「奉之為典範

I. 普魯斯特在文學界的藝術特點是什麼

普魯斯特是具有獨特風格的語言大師。他的作品改變了對小說的傳統觀念，革新了小說的題材和寫作技巧，他與亨利·詹姆斯和詹姆斯·喬伊斯開辟了當代小說的新篇章，在他們的小說中，真正的主人公是超越時空概念的人物。1922年11月18日普魯斯特於巴黎逝世。

J. 普魯斯特的寫作特點

普魯斯特以反傳統、反理性的寫作風格和反叛的藝術思想，對根深蒂固的規范准則和傳統秩序進行了大膽的至毒和靜瑤、他的小說《迫一Ｅ似水年華》一直被視為法國「意識流」小說里的最重要的作品，在文學創作上．他成功地表理了一種琨澀的創作材料，把我們帶進了一個前人未曾開辟的新世界。