㈠ 高中語文古詩詞怎麼學習（鑒賞）
語文的學習是日積月累的，就和英語一樣，是有一種語感的領悟。古詩詞的鑒賞其實很簡單，因為古詩詞大多都可以分為固定的幾類，主要就是抓住關鍵的一些詞彙以及從整體上的把握。如果你讀出了中心思想，所有的問題都可以圍繞中心解答，在偏也不會偏到哪裡。另外很重要的是：切記不可按照作家名字定式思維。比如杜甫，蘇東坡，辛棄疾的詩詞不都是哀嘆時運不濟，才華得不到展示的，有些也是表達其他的，萬萬不可根據名字就定式，這種情況不可取。
㈡ 高中語文古詩文鑒賞怎麼做
其實，古詩文鑒賞題有其規律。拿到一篇古詩文，先不必急於做，你對其進行分類：田園、山河、抒情、歷史、詠物、頌人、或者哲理，每一篇藉助這些表達了作者的一些思考，不一定是感嘆，因為作者的思考才是你的答案，再者藉助修辭手法，比喻、擬人擬物、設問、頂真、通感、白描、鋪陳、疊詞、外貌描寫、心理描寫、對比 等等，你要掌握全，也要試著能看出來。達到這一步，你就可以基本明白作者的意圖。然後你要把每種修辭手法的作用掌握一下，在找出修辭方法後接著寫出作用。最後作者是通過借物抒情、借景抒情還是借歷史暗示了什麼情懷、什麼意圖、什麼品質。大體就是這個思路。最後可以在點評一下作者的用語活潑、詼諧、明快等等。聯系主旨，回扣中心。
由於古詩詞鑒賞出題靈活，最後系統復習一下。一旦掌握技巧，就不必每次花很大心思。
希望對你有所幫助 o(∩_∩)o ~
㈢ 十首高中課外古詩詞及鑒賞
1、江上
宋代：王安石
江水漾西風，江花脫晚紅。
離情被橫笛，吹過亂山東。
鑒賞：這首詩非常注意抓住江上特有的景物，從視覺和聽覺兩個角度，扣住「秋天」這特定的節令特點，描繪江上的秋色，給人留下極深的印象。江水浩淼無邊，江畔紅花朵朵，而到了秋季，西風勁吹，水面則起波浪，盪漾連綿，江花也漸次凋謝，脫下了紅妝，那岸邊或水上的小舟傳來橫笛聲，也就使景色帶上了濃濃的秋意，勾起作者的思緒。江水江花、西風橫笛，這些特有時令的特定景物，就構成了一幅色彩濃烈的「江上秋意圖」，具有鮮明的特色。
2、蠶婦
宋代：張俞
昨日入城市，歸來淚滿巾。
遍身羅綺者，不是養蠶人。
鑒賞：這是一首言簡意賅的諷喻詩，詩人借養蠶婦女的所見所感，把養蠶人衣不蔽體，不養蠶人卻穿著滿身綢緞加以對比，深刻地揭露了封建社會勞動人民的勞動成果遭到剝削掠奪的不合理現象。詩中反映了勞動人民生活的悲苦，表達了詩人對養蠶農婦的同情，對不勞而獲的剝削階級的憤恨，以及對整個封建社會的控訴和鞭撻。
3、東欄梨花
宋代：蘇軾
梨花淡白柳深青，柳絮飛時花滿城。
惆悵東欄一株雪，人生看得幾清明。
鑒賞：《東欄梨花》是一首感傷的詩，詩人因為梨花盛開而感嘆時光的流逝。這首詩抒發了詩人感嘆春光易逝、人生短促的哀愁，也抒發了詩人淡看人生、從失意中得到解脫的思想，寄予了作者自己清正坦盪的風骨。
4、金陵晚望
唐代：高蟾
曾伴浮雲歸晚翠，猶陪落日泛秋聲。
世間無限丹青手，一片傷心畫不成。
鑒賞：秋天的傍晚，詩人登上金陵（今南京）城頭遠望，只見浮雲落日映照著這座古城，一種滄桑之感湧上心頭。這里所說的「一片傷心」，即是指這種情緒而言。浮雲落日是有形之物，丹青能畫；而「一片傷心」，乃抽象感情，所以縱有丹青妙手，也難以描繪。黃叔燦《唐詩箋注》說：「『畫不成』三字，是『傷心』二字這神。」正因為畫不成，故見「傷心」之深；也正因為傷心如此，所以誰也難以傳神地畫出這種心聲。結尾兩句，感慨深沉。高蟾預感到唐王朝危機四伏，無可挽回地走向崩潰的末日。他為此感到苦惱，而又無能為力。
5、春愁
清代：丘逢甲
春愁難遣強看山，往事驚心淚欲潸。
四百萬人同一哭，去年今日割台灣。
鑒賞：這是一首即景抒情詩。詩的大意說：春回大地，面對著春天的景色，引起我無限春愁，這春愁無涯無際，難以排遣，勉強觀望山景，仍然難以消除胸中的悲愁。想起驚心動魄的往事，不禁使人潸然淚下。四百萬同胞都為此傷心萬分，同聲大哭，因為去年的今天被迫割讓了台灣。
6、絕句
元代：王庭筠
竹影和詩瘦，梅花入夢香。
可憐今夜月，不肯下西廂。
鑒賞：前兩句一從視覺、一從嗅覺的角度來描寫詩人居處的清幽境界。「竹」和「詩」，一為自然之物，一為社會之物，二者本無從比較，但詩人用一個「瘦」字把二者緊密地聯系在一起，竹具有清瘦的形象，詩具有清瘦的風格。「瘦」字用得生新，為全詩定下了清瘦的意境氛圍。而「入夢香」則將現實與夢境聯系起來，梅花夜間在月光的朗照下也噴出清香，已不同凡響，而這香氣還伴著詩人進入夢鄉，則香氣之濃郁、之悠長可以想見。將竹與梅這樣的自然物象與詩與夢這樣的人為之物煉在一句之中，這就構成了情在景中、景在情中，情景混融莫分的高妙意境。前兩句字面上完全沒有「月」，但透過竹影和梅香，我們可以感受到「月」自在其中。在後兩句中，詩人便將「月」和盤托出。可憐者，可愛也。當詩人信步庭院時，月光與竹影、梅香是那樣的和諧；而回到西廂房時，這月光卻不能「下西廂」，這多麼地令人遺憾！詩中透露出一股月與人不能互通情愫的遺憾或幽怨的情緒。詩人遺憾或幽怨的是什麼？也許是有情人天各一方，不能互通情懷；也許是君臣阻隔，上下無法溝通；也許什麼都不是，只是詩人置身此時此景之中的一種朦朦朧朧的感受而已。
7、春行即興
唐代：李華
宜陽城下草萋萋，澗水東流復向西。
芳樹無人花自落，春山一路鳥空啼。
鑒賞：李漁《窺詞管見》有雲：「詞雖不出情景二字，然二字亦分主客，情為主，景是客。說景即是說情，非借物遣懷，即將人喻物。有全篇不露秋毫情意，而實句句是情、字字關情者。」詩和詞在表現手法上是一致的。這首詩雖然還不能說就做到了「全篇不露秋毫情意」，但句句寫景，句句含情，卻是比較突出的。尤其值得提出的是，詩中雖然寫的是綠草、芳樹、山泉、鳥語，都是一些宜人之景，卻構成一幅暮春景象，渲染一種孤寂、凄涼、愁苦、嘆惋的感情，這些景色都是為襯托詩人凄涼的心境服務的，它充分顯示了詩人對時代的深沉嘆惋。
8、送陳秀才還沙上省墓
明代：高啟
滿衣血淚與塵埃，亂後還鄉亦可哀。
風雨梨花寒食過，幾家墳上子孫來？
鑒賞：這是詩人是在送陳秀才回沙上掃墓有感而發所作的詩。清明時分，春雨飛飛，詩人和陳秀才一行人風塵僕僕的趕回沙上祭祖，滿身的泥土塵埃和雨露，那是非常的零亂，詩人感慨以這樣行色匆匆的方式回鄉祭祖，那是讓人感受到似乎有那麼一些悲哀。
9、夕陽樓
唐代：李商隱
花明柳暗繞天愁，上盡重城更上樓。
欲問孤鴻向何處，不知身世自悠悠。
鑒賞：這首詩以眼前看到的景物入手，以藝術的手法來詮釋心中的愁緒和感慨，讀起來沉鬱真摯，依稀在人們面前展開了一幅花明柳暗、高樓獨立、孤鴻飛翔的畫面。李商隱用他生動的筆墨，既寫出了夕陽樓的真實風景，也盡情傾訴了他的心事和渴望。
10、春晚
宋代：左緯
池上柳依依，柳邊人掩扉。
蝶隨花片落，燕拂水紋飛。
試數交遊看，方驚笑語稀。
一年春又盡，倚杖對斜暉。
鑒賞：這首詩前四句選用依依的楊柳、飛舞的蝴蝶、飄落的花瓣、掠水的燕子等景物，描繪出一幅富有特色的晚春圖。後四句，詩人由晚春之景聯想到人生，惆悵不已。第三聯，不僅寫出了詩人篤重友情，要與朋友一起欣賞這美景，而且以「笑語」反襯「驚」，形成巨大的反差，突出心靈震動之強烈。最後一聯，詩人感慨生命的短促。晚春是一季之終結，斜暉是一日之終止，倚杖於晚霞中的老人心中充滿了寂寥哀傷之情。結尾含蓄蘊藉，餘味無窮。
㈣ 高中語文，怎麼做古詩詞鑒賞的題有沒有什麼好方法。
我有一些資料,先讓你看其中的一些
古典詩詞鑒賞題問答模式例析
答題自然要根據試題的要求給出相應的答案.就古詩鑒賞題而言,大體上可歸納出五種問答模式,本文對之加以例析,供大家參考.
第一種模式 分析意境型
提問方式：這首詩營造了一種怎樣的意境? 提問變體：這首詩描繪了一幅怎樣的畫面?表達了詩人怎樣的思想感情?
解答分析：這是一種最常見的題型.所謂意境,是指寄託詩人情感的物象(即意象)綜合起來構建的讓人產生想像的境界.它包括景、情、境三個方面.答題時三方面缺一不可.
答題步驟：①描繪詩中展現的圖景畫面.考生應抓住詩中的主要景物,用自己的語言再現畫面.描述時一要忠實於原詩,二要用自己的聯想和想像加以再創造,語言力求優美.
②概括景物所營造的氛圍特點.一般用兩個雙音節詞即可,例如孤寂冷清、恬靜優美、雄渾壯闊、蕭瑟凄涼等,注意要能准確地體現景物的特點和情調.
③分析作者的思想感情.切忌空洞,要答具體.比如光答「表達了作者感傷的情懷」是不行的,應答出為什麼而「感傷」.
答題示例： 答：此詩描繪了一派美麗的初春景象：春天陽光普照,四野青綠,江水映日,春風送來花草的馨香,泥融土濕,燕子正繁忙地銜泥築巢,日麗沙暖,鴛鴦在沙洲上靜睡不動(步驟一).這是一幅明凈絢麗的春景圖(步驟二).表現了詩人結束奔波流離生活安定後愉悅閑適的心境
絕句二首(其一)
杜甫
遲日江山麗,春風花草香.
泥融飛燕子,沙暖睡鴛鴦.
注此詩寫於詩人經過「一歲四行役」的奔波流離之後,暫時定居成都草堂時.
此詩描繪了怎樣的景物?表達了詩人怎樣的感情?請簡要分析.
第二種模式 分析技巧型
提問方式：這首詩用了怎樣的表現手法?提問變體：請分析這首詩的表現技巧(或藝術手法,或手法).詩人是怎樣抒發自己的情感的?有何效果?
解答分析：表現手法是詩人用以抒發感情的手段方法,要准確答題,必須熟悉常用的一些表現手法.表現手法分抒情手法、描寫手法、修辭手法三大類.
抒情手法有直抒胸臆和間接抒情兩種.「安能摧眉折腰事權貴,使我不得開心顏」就是直抒胸臆.間接抒情又分借景抒情,如「寒蟬凄切,對長亭晚,驟雨初歇」；托物言志,如《墨梅》、《石灰吟》,一般是詠物詩；托物寓理,如「半畝方塘一鑒開,天光雲影共徘徊.問渠那得清如許,為有源頭活水來」,一般是哲理詩.
描寫手法主要有：(1)襯托,分正襯和反襯.正襯如「桃花潭水深千尺,不及汪倫送我情」.反襯又有動靜襯,如「明月松間照,清泉石上流」；聲寂襯,如「日出驚山鳥,時鳴春澗中」；以樂景襯哀情,如「映階碧草自春色,隔葉黃鸝空好音」等.(2)聯想和想像,又叫虛實結合,如「野花留寶靨,碧草見羅裙」.(3)對比.(4)白描.如「春種一粒粟,秋收萬顆籽.田野無閑田,農夫皆餓死」.
修辭手法在古詩中經常出現的有：(1)比興.如「關關雎鳩,在河之洲.窈窕淑女,君子好逑」.先言它物引起所詠之物.(2)比喻.(3)擬人.(4)誇張.(5)雙關.如「東邊日出西邊雨,道是無晴卻有晴」,「晴」暗指感情的「情」.(6)用典.如「商女不知亡國恨,隔江猶唱《後庭花》」.此外還有設問、反問、反語等.
答題步驟：(1)准確指出用了何種手法.(2)結合詩句闡釋為什麼是用了這種手法.(3)此手法有效傳達出詩人怎樣的感情.
答題示例：
早行 答：主要用了反襯手法(步驟一).天未放亮,星斗縱橫,分外明亮,反襯夜色之暗；「草蟲鳴」 反襯出
陳與義 環境的寂靜(步驟二).兩處反襯都突出了詩人出行之早,心中由飄泊引起的孤獨寂寞(步驟三).
露侵駝褐曉寒輕,星斗闌干分外明.
寂寞小橋和夢過,稻田深處草蟲鳴.
此詩主要用了什麼表現手法?有何效果?
第三種模式 分析語言特色
提問方式：這首詩在語言上有何特色?提問變體：請分析這首詩的語言風格.談談此詩的語言藝術.
解答分析：這種題型不是要求揣摩個別字詞運用的巧妙,而是要品味整首詩表現出來的語言風格.能用來答題的詞一般有：清新自然、朴實無華、華美絢麗、明白曉暢、多用口語、委婉含蓄、雄渾豪放、筆調婉約、簡練生動……
答題步驟：(1)用一兩個詞准確點明語言特色.(2)用詩中有關語句具體分析這種特色.(3)指出表現了作者怎樣的感情.
答題示例：
春怨 答：此詩語言特點是清新自然,口語化(步驟一),「黃鶯兒」是兒化音,顯出女子的純真嬌憨.「啼時驚妾夢,
打起黃鶯兒,莫教枝上啼. 不得到遼西」用質朴的語言表明了打黃鶯是因為它驚擾了自己思念丈夫的美夢(步驟二).這樣非常自然地表現了女子
啼時驚妾夢,不得到遼西. 對丈夫的思念之情(步驟三).
請分析此詩的語言特色.
第四種模式 煉字型
提問方式：這一聯中最生動傳神的是什麼字?為什麼?提問變體：某字歷來為人稱道,你認為它好在哪裡?
解答分析：古人作詩講究煉字,這種題型是要求品味這些經錘煉的字的妙處.答題時不能把該字孤立起來談,得放在句中,並結合全詩的意境情感分析.
答題步驟：(1)解釋該字在句中的含義.(2)展開聯想把該字放入原句中描述景象.(3)點出該字烘託了怎樣的意境,或表達了怎樣的感情.
答題示例：
南浦別
白居易 答：同意.看,在詩中指回望(步驟一).離人孤獨地走了,還頻頻回望,每一次回望,都令自己肝腸寸斷.
南浦凄凄別,西風裊裊秋. 此字讓我們彷彿看到抒情主人公淚眼朦朧,想看又不敢看的形象(步驟二).只一「看」字,就淋漓盡其所有致
一看腸一斷,好去莫回頭. 地表現了離別的酸楚(步驟三).
前人認為,「看」字看似平常,實際上非常傳神,它能真切透露出抒情主人公的形象.你同意這種說法嗎?為什麼?
第五種模式 一詞領全詩型
提問方式：某詞是全詩的關鍵,為什麼?
解答分析：古詩非常講究構思,往往一個字或一個詞就構成全詩的線索,全詩的感情基調、全詩的思想,抓住這個詞命題往往可以以小見大,考出考生對全詩的把握程度.
答題步驟：(1)該詞對突出主旨所起的作用.(2)從該詞在詩中結構上所起的作用考慮.
答題示例：
春夜洛城聞笛
李白
誰家玉笛暗飛聲,散入春風滿洛城. 答：「折柳」的寓意是「惜別懷遠」,而詩歌的主旨正是思鄉之情(步驟一).這種思鄉之情是從聽到「
此夜曲中聞折柳,何人不起故園情? 折柳」曲的笛聲引起的(步驟二).可見「折柳」是全詩的關鍵.
「折柳」二字是全詩的關鍵,「折柳」寓意是什麼?你是否同意「關鍵」之說,為什麼?(2002年高考題)
古詩詞曲中常用表達技巧舉要
1．直接抒情 即作者在文中把內心強烈的感情不加掩飾地直接敘述出來,讓強烈的感情激流直接傾瀉而出.
不銷魂怎地不銷魂.新啼痕壓舊啼痕,斷腸人憶斷腸人.(王實甫《十二月帶堯民歌•別情》) (詩歌採用直接抒情的方式,分別從「怕黃昏」、「不銷魂」、「新啼痕」、「斷腸人」等四個角度將少婦別後的相思之悄表現得淋漓盡致.)
2．借景抒情 屬間接抒情的一種,通過對實景的描寫來抒發作者的感情.
煙籠寒水月籠沙,夜泊秦淮近酒家.商女不知亡國十艮,隔江猶唱《後庭花》.(杜牧《泊秦淮》) (前兩句寫景,後兩句抒情.所寫的景並非晴朗的月夜,萬里無雲的碧空,而是迷濛的煙月,籠罩著寒水白沙,景色是那麼黯淡,氛圍是那麼冷寂,這就給後兩句寫作者的憂慮情緒增添了氣氛,加濃了色澤,兩者情景交融,渾然一體.)
3托物言志 屬間接抒情的一種,托物言志就是通對事物的描寫和敘述,表達自己的志向和意願.
垂縷飲清露,流響出疏桐.居高聲自遠,非是藉秋風.(虞世南《詠蟬》)
在詩歌中作者真正所要抒發的人生感懷是：凡是品格高尚的人,總是嚴格要求自己,不斷地提高自身修養,因而美好的聲名白可遠揚,不需要依*其他人吹噓.由此可見,寫蟬是依據,而抒懷言志才是真正目的.
4．情景交融 在景物描寫中融人了作者的主觀感情,使詩歌達到「物我合一」,分不清哪是「景」,哪是「情」.
結廬在人境,而無車馬喧,問君何能爾,心遠地自偏.採菊東籬下：悠然見南山.山氣日夕佳,飛鳥相與還.此中有真意,欲辨已忘言.(陶淵明《飲酒》) (劃線的四句,表面上是寫景,而實際上則隱寓著詩人的一種超脫塵世、熱愛自然、遠離官場的感情境界.在這里既是寫「景」,也是寫「情」,已分不開哪是「景」,那是「情」.)
5．動靜結合 指對人、事、景處於動態或相對靜態時的描寫.
月黑見漁燈,孤光一點螢.微微風簇浪,散作滿河星.(查慎行《舟夜書所見》)
(全詩用白描手法寫出了詩人夜晚在船上看到的景色,前兩句寫靜態,後兩句寫動態.)
6．以動襯靜 屬反襯手法中的一種,即通過對動態的描寫、渲染、反襯出靜態,也就是在動態描寫中顯示出動態.
人閑桂花落,夜靜春山空.月出驚山鳥,時鳴春澗中.(王維《鳥鳴澗》) (詩歌中所寫景物如花落、月出、鳥鳴等都是動景,同時又通過這些動景,更加突出顯示了春澗的幽靜.「鳥鳴山更幽」,動中見靜,愈見其靜,這裡麵包含著辯證法.)
7.樂景寫哀 屬反襯手法中的一種,表面上寫的是一種歡樂的場景,而實際上是藉此來表達一種悲哀、凄楚的情緒.
《孔雀東南飛》文中寫迎娶劉蘭芝的場面,「交語速裝束,絡繹如浮雲……從人四五百,鬱郁登郡門.」其場面寫得越熱鬧,其悲情越強烈.
8．以景結情 詩歌在議論或抒情的過程中,戛然而止,轉為寫景,以景代情作結,使得詩歌「此時無情勝有情」,顯得意猶未盡.
琵琶起舞換新聲,總是關山舊別情.繚亂邊愁聽不盡,高高秋月照長城.(王昌齡《從軍行七首》)
(詩歌的前三句均是就樂聲抒情,說到「邊愁」用了「聽不盡」三字,那末結句如何以有限的七字盡此「不盡」之情呢?詩人這時輕輕宕開一筆,以景結情.彷彿在軍中置酒飲樂之後,忽然出現一個月照長城的莽莽蒼蒼的景象；古老雄偉的長城綿亘起伏,秋月高照,景象壯闊而悲涼,更加深了詩人的思想感情.此時征戍者內心是濃濃的鄉思,還是渴望建功立業?是對現實的憂慮,還是對祖國河山深沉的愛呢?……不得而知,給讀者留下了無限的想像空間.)
9．鋪排 即《詩經》表現手法中的「賦」.「賦者,鋪陳其事而直言之」,指的是不厭其煩地多角度地進行鋪敘陳述.
「……五步一樓,十步一閣；廊腰縵回,檐牙高啄；各抱地勢,鉤心斗角.……」(杜牧《阿房宮賦))
(文章在這里多角度地寫出阿房宮樓閣之多、構造之奇、布局之巧,體現出阿房宮的氣勢雄偉)
10．渲染 我國傳統畫技之一,後借用來指文藝創作中為突出人物形象和環境所採用的強調、反復等多方面著意的鋪敘等寫作技法.
金井梧桐秋葉黃,珠簾不卷夜來霜.薰籠玉枕無顏色,卧聽南宮清漏長.(王昌齡《秋詞》) (首句破題,以描寫秋景來渲染深宮寒夜的氣氛.)
11．烘托 襯托中的正襯,原是我國傳統畫技之一.亦稱「烘雲托月」.後借用指一種寫作技法,即指通過特定的環境氣氛的描寫,以突出人物某種心緒或突現人物形象的技法.具體說來就是不說本意,只說與此有關的事物,達到烘托本意的目的.此種手法常與渲染手法結合起來使用,易混淆.
……新來瘦,非關病酒,不是悲秋.……(李清照《鳳凰台上憶吹蕭))
(要說的明是相思的苦,卻不直說,而用「非關病酒,不是悲秋」來烘托)
12．點化(化用) 對前人書面作品的語言和群眾的口頭創造,進行再加工創造,賦予它新的內容和意境.可分三種：字詞點化、內容升華、意境開拓.
①碧雲天,黃花地,西風緊,北雁南飛.曉來誰染霜林醉,總是離人淚.(王實甫《西廂記》)②江山如此多嬌,引無數英雄競折腰.(毛澤東《沁園春》)
③回眸一笑百媚生,六宮粉黛無顏色.(白居易《長恨歌》)
(①句點化了范仲淹《蘇幕遮》中的「碧雲天,黃葉地」的字詞.②句點化了蘇軾名句「江山如畫,一時多少豪傑」的內容.③句點化韋應物的「西施且一笑,眾女安得妍」的詩句意境.)
13．用典 也叫用事.它是指援引歷史故事或古書中的詞語來說明白己觀點的一種修辭方式.用典有明用,也有暗用.
辛棄疾(永遇樂•京口北固亭懷古》一詞中用了孫權、劉裕、劉義隆、霍去病、廉頗等五個歷史故事的典故.借「懷古」贊揚了孫權、劉裕的抗敵業績；批評南宋當政者像劉義隆那樣的倉猝冒險行動；以廉頗自比,表示自己雖老卻不忘為國效勞的忠貞之情.
14．實虛結合 實寫,指對人物或事件進行直接的、正面的敘述和描寫.虛寫,指採用側面交代或烘托性的敘述與描寫.虛實結合,即兩種手法在敘述、描寫中同時使用.
中庭地白樹棲鴉,冷露無聲濕桂花.……(王建《十五夜望月》)
(詩人開始寫「地」、寫「鴉」,而不寫月,但卻讓我們分明感到月亮的存在,因為「地白」、「棲鴉」是月亮朗照的結果,既然地白如霜,棲鴉可見,可知詩人雖沒有明寫「月明」,但我們卻處處感到「月明皎潔」,因此它是實寫「地白」、「棲鴉」,虛寫「月明」,暗扣「望月」這一詩題.)
15.抑揚 我們在表揚或批評某一事物的時候,為了使別人信服,或預先防止別人的反駁,往往把要表揚的先從某一缺點加以批評,把要批評的先從某一優點加以表揚,這種修辭手法就叫做抑揚.抑揚可分兩種：1．欲揚先抑法；2．欲抑先揚法.
應憐履齒印蒼苔,小扣柴扉久不開.春色滿園關不住,一枝紅杏出牆來.(葉紹翁《游園不值》) (詩前兩句寫詩人乘興游園,被拒之門外；後兩句卻寫出詩人另有所得,看到了滿園春色,前後感情有個落差,前面遺憾,後面高興.這里採用了欲揚先抑法.
16．疊詞 為了表達的需要,把同一的多音詞接二連三地用在一起,這種修辭手法,叫做疊詞. 尋尋覓覓,冷冷清清,凄凄慘慘戚戚.……(李清照《聲聲慢》) (開頭十四個疊字為全詩定下了一個殘秋和孤獨的感情基調,渲染了詞人晚年孤苦無依的生活情景以及內心深處的凄涼.)
17．互文 上下文中相對舉而獨立的兩個詞語在意義上互相補充、互相滲透,共同表達一個完整的意思,這種修辭方式就叫互文.互文的形式常見的有當句互見和對句互見兩種.翻譯時容易譯錯,應特別注意.
秦時明月漢時關(王昌齡《出塞》) (正確翻譯是：秦朝和漢朝的明月與關城.容易誤譯為：秦朝的明月與漢朝的關城.)
18．意象組合(蒙太奇式的畫面組合) 蒙太奇是電影藝術的表現形式和方法,主要是指由鏡頭組接成生活的片斷和場景.場景隨著劇情發展而時時在變化,給人以鮮明的形象感.
枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬,夕陽西下,斷腸人在天涯.(馬致遠《秋思)) (此首詞出現了「枯藤」、「老樹」、「昏鴉」、「小橋」、「流水」、「人家」、「古道」、「西風」、「瘦馬」等9個並列的名片語成的不同景物意象.它們巧妙地組織在一個畫面里,渲染出一派凄涼蕭瑟的晚秋氣氛,從而含蓄地烘托出旅人的哀愁.)
19．白描與工筆 白描原是中國水墨畫中純用墨線、不著顏色來粗筆勾勒物象輪廓的一種筆法.後借用於文學寫作,指使用簡練的筆墨,不加渲染烘托而描畫出鮮明生動形象的一種描寫方法.工筆,原是一種繪畫的筆法,後指精雕細刻、重彩濃墨的描繪.
梳洗罷,獨倚望江樓.過盡千帆皆不是,斜暉脈脈水悠悠,腸斷白萍洲.(《溫庭筠
㈤ 高中語文《古詩文鑒賞》目錄
高中語文（人教版）課內高考必背古詩文目錄
第一冊
毛澤東詞二首
沁園春·長沙
採桑子·重陽
2、錯 誤 鄭愁予
3、荷 塘 月 色 朱自清
4、鄒忌諷齊王納諫 《戰國策》
5、勸學 《荀子》
第二冊
1、過秦論 賈誼
2、蘭亭集序 王羲之
3、歸去來兮辭 陶淵明
4、師 說 韓愈
5、阿房宮賦 杜牧
第三冊
《詩經》三首
衛風·氓氓
秦風·無衣
邶風·靜女
2、離騷 屈原
3、孔雀東南飛
4、漢魏晉詩三首
迢迢牽牛星
短歌行 曹操
歸園田居 陶淵明
長歌行
5、夢游天姥吟留別 李白
第四冊
1、陳情表 李密
2、赤壁賦 蘇軾
3、滕王閣序 王勃
第五冊
1、蜀道難 李白
2、將進酒 李白
3、兵車行 杜甫
4、李杜詩五首
峨眉山月歌 李白
春夜洛城聞笛 李白
客至 杜甫
旅夜書懷 杜甫
登岳陽樓 杜甫
5、齊桓晉文之事
第六冊
1、屈原列傳 司馬遷
2、近體詩六首
山居秋暝 王維
登 高 杜甫
蜀 相 杜甫
石頭城 劉禹錫
錦 瑟 李商隱
書 憤 陸游
3、詞七首
虞美人 李煜春
雨霖鈴 柳永
念奴嬌·赤壁懷古 蘇軾
鵲橋仙 秦觀
聲聲慢 李清照
永遇樂·京口北固亭懷古 辛棄疾
揚州慢 姜夔
4、記念劉和珍君 魯迅
5、六國論 蘇洵
6、游 褒 禪 山 記 王安石
其他古詩詞讀背篇章
1、《漁翁》柳宗元
2、《聞樂天左降江州司馬》元稹
3、《李憑箜篌引》李賀
4、《過華清宮》杜牧
5、《菩薩蠻》溫庭筠
6、《浪淘沙》李煜
7、《桂枝香·金陵懷古》王安石
8、《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》蘇軾
9《蘇幕遮》周邦彥
10《一剪梅》李清照
㈥ 高中語文的古詩詞鑒賞能力提高辦法
中語文：如何提高古詩詞的鑒賞能力
高中語文：如何提高古詩詞的鑒賞能力
一、了解背景。古詩語言精練，篇幅短小。詩人一般不可能交待寫詩的目的和當時的社會背景。這就必須向老師、家長或書本求教，為理解詩意、進入意境掃清障礙。如學習《梅花》一詩，如果了解了這首詩是王安石變法失敗後復雜心情的表白，那麼你對詩中梅花凌寒獨自怒放的意境就會有更為深刻的體會。
二、理解詞句。要進入詩的意境，必須准確理解字詞句的含義。古詩的意境，往往是選用表現力強的詞語構設的。因此抓住這類詞語，分析、理解其所蘊涵的意義，就能進入詩的意境，打開詩人情感的大門。如「春風又綠江南岸」的「綠」被人稱好，為什麼？如果換用其他同義詞，就沒有「綠」字那麼形象、生動。看到這個「綠」字，就讓人似乎看到一陣春風剛過，隨即出現一片翠綠，整個大地呈現出生機勃勃的景象，從中折射出詩人思念春光旖旎的江南，急欲回去的心情。此類例子很多，如：「月出驚山鳥」的「驚」，「僧敲月下門」的「敲」等，舉不勝舉。由此可發現，富於表現力的詞語大多數是動詞。因此在鑒賞時應多注意動詞。優秀的古詩中一般有膾炙人口的名句，這些名句往往是理解內容的關鍵。
三、想像補白。詩歌的思路具有跳躍性的特點，這給理解詩意和體會意境造成了一定的障礙。同學們要善於展開想像來填補因「跳躍」而形成的句與句之間的空白，從而更好地「入情悟境」。如學習《尋隱者不遇》一詩，針對「松下問童子，言師采葯去」一句，大家可以提出「誰問」「問什麼」「言者是誰」「『師』是何人」等問題進行補白。
四、品析修辭。古詩中有不少詩句運用了比喻、誇張等修辭手法，從而使抽象的思想感情具體化、形象化。同學們應仔細品析這些修辭
㈦ 如何開展高中語文古典詩詞鑒賞教學
古典詩歌鑒賞一直以來就是語文教學的重點內容，詩歌鑒賞對提高學生的人文素養和科學素養，培養學生的創新精神和實踐能力都有很大作用。新課改特別強調審美教育，而詩歌鑒賞是語文審美教育實施的必要的途徑和重要內容。系統、深入地研究詩歌鑒賞教學的規律，尋覓古典詩歌鑒賞教學的有效策略已成為迫切需要解決的問題。在多年的教學實踐過程中，筆者總結出以下幾點心得，希望對古典詩歌鑒賞教學有一定的益處。
1,把握背景，導入情境
古詩詞鑒賞課之前，應該首先鼓勵學生去搜集詩詞的創作背景資料，只有在了解相關背景後，才能豐富學生對於詩詞作者、社會現象、歷史背景等的認識，使學生真正體會詩詞的內涵，積累詩歌知識，為學生自己賞讀詩歌奠定良好的基礎。葉聖陶說過：「作者胸有境，入境始與親。」教師要研究的是如何引導學生進入詩歌的情境，達到「神與物游，心與理合」的境界。應該說每篇詩歌，如果仔細研究，都能找到調動學生興趣的突破口。如有些詩歌可以利用背景知識及詩人的魅力來調動學生的學詩興趣。在學習柳永的詞時我這樣介紹柳永：有一位詞人不僅是個風流才子，還是個屢試不中的補習生，常喝常醉的酒鬼，出沒秦樓楚館的浪子，仕途坎坷的小官，「奉旨填詞」的中國第一位專業詞人，浪跡江湖的遊客，自命不凡的「白衣卿相"、「歌樓妓女」的鐵哥，放盪不羈的花花公子，市井街頭的自由撰稿人，惹怒皇帝的笨蛋，敢恨敢愛的漢子，無室無妻的光棍，創新發展宋詞的巨匠。這些生動的介紹使學生情緒立刻高漲起來，有時可以利用和詩作有關的感人的故事創設情境，當然也可適當地利用直觀、形象的視聽手段，來激發學生對於詩歌的興趣。當學生鑒賞的熱情被點燃後，教師還需要引導他們深入感悟作品，這樣在實際的教學中才能夠收到了良好的效果。
2,朗讀感受，深化理解
朗讀是學生走進詩歌殿堂的一把鑰匙，也是一個深入體會詩歌內涵的過程。在琅琅讀書聲中，學生可以親身體味到李白的豪放、杜甫的沉鬱、蘇軾的曠達、辛棄疾的雄渾、李清照的婉約。詩歌是感情高度凝結的文體，必須以讀者細膩的體味來感受作者所表達的情感。因此教師需要給學生以足夠的時間去咀嚼、品味詩歌，而朗讀恰恰是捕捉詩歌所表現的微妙情感變化的一種良好方法。「熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟」。詩歌具有鮮明的節奏、和諧的音韻，只有在朗讀中，才能充分感受詩歌的韻味；只有在朗讀中，才能使學生有效賞析和理解詩歌。教師可以在詩歌教學之前，讓同學們把聆聽名家配音朗誦作為新課的切人點，然後讓學生自己模仿朗讀，在朗讀中激發學生賞析詩歌的興趣。通過朗讀，學生可體會詩歌所蘊涵的超越時空的喜、怒、哀、樂，在感情上與詩人產生共鳴。如杜甫的「白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉」表達的就是喜悅。而「安得廣廈千萬間，大辟天下寒士俱歡顏」就是憂思；李白「安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏」透露的是激憤。蘇軾「大江東去浪淘盡」是豪放之情言於溢表。只有通過朗讀，而且是大聲朗讀，才能體味出詩歌中無限的意味。在此基礎上，教師還可以通過對經典詩歌的點評，針對詩歌的特點設計一些問題，引導學生作更深入的思考，指導學生汲取更多的優秀詩歌的養份。並不斷地鼓勵學生在理解的基礎上，反復朗讀，這樣既有助於學生強化語感，又可以幫助學生記憶，讓學生終身受用。
3,感悟意境，領會意象
感悟意境是指將詩歌整體作為對象來深入體味獨特的意境，體驗詩歌的思想感情，進而對詩歌作品的藝術特色、作品意義等方面給予正確的評價和欣賞。詩歌的美是通過意境的渲染和營造來得以展現的，那麼高中古典詩詞鑒賞教學中教師就要十分重視引導學生體味意境帶來的情景交融的境界。如以杜甫的《登高》為例，詩篇前四句描寫登高聞見之凄清的秋景。首聯借風、天、猿、渚、沙、鳥六種景物，並以急、高、哀、清、白、飛等詞修飾，指明了節序和環境，渲染了秋風蕭瑟，敗葉紛揚，長江滾滾的濃郁的秋意。詩篇後四句抒發登高所生的羈旅之愁和孤獨之感。詩前半部分寫景，後半部分抒情，情與景高度融合渲染了深遠悲涼的意境。教師要培養學生的審美能力，就必須要使學生根據不同的詩歌作品去體味各自的意境。
對於詩歌意象的把握，教師可從詩歌的意境著手，引導學生深入分析，仔細體味，通過聯想、想像來領會詩詞營造的意象，理解詩歌所蘊含的「人情」。如李清照的《聲聲慢》，抓住黃花、秋風、過雁、梧桐和細雨等一系列景和物，來傾吐詞人受盡磨難、內心煎熬以及處境凄慘，訴說著詞人悲憤、哀愁、凄苦、孤寂的內心世界。如果教師在授課時抓住這些意象，引導學生深入挖掘，就可以對這首詞做深刻而准確的理解。教師在平時的教學中。也要積極鼓勵學生搜集和掌握常用意象具有的象徵意義。例如明月、殘月、新月大多表達離愁別苦，渲染悲寂氛圍；斜陽，大多表現昏黃暮色中愁思萬千；憑欄，大多為思戀他人或發泄心中憂悶之意。這樣學生就會建立一個宏闊的詩歌鑒賞觀，從而為更好的讀懂詩歌打下堅實的基礎。
4,依託載體，優化教學
古典詩歌所特有的含蓄、意境和美感，是一種主觀感受的過程。這一特點給詩歌鑒賞教學帶來了一定的難度。如何有效引導學生體味詩歌的優美意蘊，讓書面文字的感知轉化為有效的消化和吸收，真正讓學生在情感上靠近詩人、在感知上體會詩意，這是詩歌教學的一個難點。適時、恰當地運用多媒體輔助教學，可以充分地將文本、圖像、動畫、聲音等有機結合在一起．讓學生可以全方位、多層次地獲取詩歌的意境，有效地彌補常規教學的不足，調動學生所有的感覺器官，使其全身心地投入到詩歌特定的氛圍中，實現以聲傳情，以形傳意，寓教於樂的教學效果。因此，合理地運用多媒體輔助教學，可以優化詩歌教學過程。教師可以運用多媒體的音畫之美進行新課導入或播放范讀，從而將課堂學詩氛圍營造得更濃，有利於學生把握詩歌感情基調，全面激發學生的聯想和想像，使詩歌教學充滿樂趣。
總之，強化高中學生語文古典詩歌鑒賞能力，提高詩歌鑒賞的教學水平，已經成為每一個語文教師都應該注意的教學問題，詩歌鑒賞能力能夠提高不僅關繫到素質教育的成敗，而且對學生語文人文性培養具有舉足輕重的作用，理應受到教育界足夠的關注。
㈧ 如何培養小學生語文審美鑒賞與創造
《義務教育語文課程標准》指出：「在語文學習過程中，培養愛國主 義感情、社會主義道回德品質，答逐步形成積極的人生態度和正確的價值觀，提高文化品位和審美情趣。」由此可看出，語文教學與審美教育的關系密不可分，這也就決 定了朗讀教學是語文教學中審美教育的主陣地。教學中學生處於主體地位，教師更應注重學生審美能力的培養。
㈨ 如何解析高中語文中的古詩文鑒賞
首先要讀懂詩歌作品，這要求我們對一首詩的每一字、每一句都要有正確的理解。如果連詩的本意都沒有弄懂，那麼我們又如何去對一首詩進行分析和鑒賞呢？吳小如先生在講到詩歌的鑒賞時，曾經提出「通訓詁」、「明典故」，這是讀懂一首詩的基礎。對於我們來說，古典詩歌或多或少的存在著語言障礙，對有些詩歌，我們必須依靠前人的注釋才能夠讀懂。而且古典詩歌中經常會運用典故，正確地理解典故的含義，對於讀懂詩歌也是非常重要的。古人雲「詩無達詁」，對一首詩的理解自然可以仁者見仁，智者見智，但畢竟還是有一個相對客觀的標準的，那就是要合乎情理，至少自己感覺這樣理解是合乎情理的，在這個基礎上進行的思想內容和藝術手法的分析才可能有說服力。
在讀懂詩歌的基礎上，我們可以從以下幾個方面對詩歌進行分析：一是了解詩歌的創作背景及寫作情況，要深入分析詩歌作品，必須先了解作者。孟子曾經提出「知人論世」的文學批評方法，所謂的「知人論世」也就是要深入了解詩人的生平、思想、品德、遭遇等狀況以及詩人所處時代的狀況，這對我們正確理解作品有很大的幫助。比如，我們了解了中唐的政治形勢和柳宗元的遭遇之後，也就更能理解《漁翁》中那種迴避塵世、寄情山水的處世態度了。二是對作品自身的思想內容和藝術特色進行分析，對較短的作品，如律詩、絕句等可以逐句分析，對較長的作品可以作問題分析或段落分析。這是作品分析的主體。我們所分析的作品必然具有賞析的價值，我們在閱讀一首詩歌的時候，也多多少少會有一些自己的體會感悟，我們寫分析文章就是為了把作品的價值展現出來，把自己的體會感悟表達出來，作品的分析同時也是一個再創造的過程，因此要注意辭采，要盡可能做到語言的優美凝練。三是可以結合與作品有可比性的其他作品進行比較分析，在比較中我們可以更好地把握詩歌的思想性和藝術性。例如杜甫的《登岳陽樓》和孟浩然的《臨洞庭》都是描寫洞庭湖的佳作，但是我們通過對比就會發現《登岳陽樓》向我們展示了「詩聖」杜甫對國家命運的關注憂慮和對民生疾苦的關懷悲憫，而《臨洞庭》卻只囿於對個人遭際的自傷自憐，相比之下，兩位詩人的胸襟品格、思想境界高下立判。四是了解作品的地位及影響，這也是我們更好地把握作品的一個途徑，如我們了解了《橘頌》是中國詩歌史上第一首完整意義上的詠物詩，也就能更好地理解「托物言志」的手法是《橘頌》的獨創，而這一手法對後代的詠物詩詞產生了不可估量的巨大影響。