黑膠發明時間

1. 為什麼現在的年輕人又開始喜歡黑膠

為什麼年輕人越來越喜歡黑膠文化，當然是因為黑膠酷啊，黑膠唱片不用說了，好音源、刻錄或者一些特定音樂人的黑膠唱片都非常具有收藏價值，這也是為什麼很多人會願意不遠千里去國外淘黑膠唱片的原因。從時尚的角度看，周傑倫出黑膠、永生花、歐萊雅、周生生都在玩黑膠主題，因為黑膠的獨特韻味和音樂屬性，可以跨界的玩法和新意也有很多，也給了現在的年輕人更多的時尚新鮮感。硬體方面的話，現在的唱機也很豐富了，市面上現在有各種各樣的黑膠唱片機，復古的、現代的、入門的、專業的、多功能的、平放的、立放的、一體的、分體的......現在好像還有立式分體的，硬體廠商在外觀和專業水準上已經有所綜合了，而且還不乏一些很優秀的廠商和唱機涌現出來。總之，我個人就很喜歡黑膠，要問我理由也說不上來，或許你聽過後，也會喜歡。

2. 黑膠唱片的誕生

黑膠唱片作為一種聲音和音樂的載體幾乎占據了整個20世紀，直到1984年CD誕生。我國在1992年進入CD時代，黑膠生產線大量被淘汰，黑膠唱片的價格從30元左右跌至15元左右。但是由於收藏者的喜好，從1994年開始，黑膠唱片的價格逐漸回升，到1996年就突破百元。

1998年國內最後一條黑膠生產線關閉，目前國內市場的黑膠唱片都是引進海外的，或者二手的。現在在廣州的陶街，最便宜的黑膠唱片要六七十元錢，珍藏版本的可以上千。

@黑膠又稱LP，long play, 是立體聲黑色賽璐璐質地的密紋唱片。為什麼叫LP，主要是針對過去古老的粗紋短時間唱片而言。這是個簡單解釋。為什麼在數碼時代還要玩老東西？主要是因為那種空靈感和現場感是現在的CD無法取代的。如果你聽過了LP，你將會對現在的CD的尖利粗糙的數碼聲不能忍受。而現代的CD為了盡量減弱數碼聲而開發了眾多的電路和錄音模式，但是仍然是不能和LP相匹敵。放LP的設備叫turn table， 一般不帶有功率放大器，只是前置級的輸出，拾音模式大約有動磁，動圈和動鐵的唱頭，以動鐵+線性尋跡的唱頭唱臂為最優。

1948年開始，33又3分之1轉的唱片發行，經過幾年的發展，單面可錄音時間將近30分鍾，比以往長了很多，故以Long-Playing稱之。相對的，以當初的科技狀況，有所謂的『SP』，即Standard-Playing，每分鍾是78轉。現在通行的唱片幾乎都是33轉，所以黑膠唱片就被直接稱為『LP』。
簡稱SP唱片（standardplayingrecord）,拋開各種技術參數不談，在發展至今的各種音樂記錄材質———唱片、磁帶、CD———中，SP的音質最接近原聲，是愛樂者所追求之境界。眾多重量級演奏家、指揮家、大樂隊及歌唱家等作品大多數均以黑膠唱片作為首次發行。SP只要保存得當，壽命長久，而通常
CD十年左右就完蛋了。目前，黑膠唱片是稀有物品了，尤其是數十年前的名盤，更是珍品。這次石原帶來的數十張SP經典唱片，在1926年錄音後,就一直被封存在這些唱片中，非常完美,幾近原聲。

3. 磁帶和黑膠唱片哪個早發明

黑膠唱片更早
磁帶：20世紀30年代
黑膠唱片：19世紀80年代

4. 能介紹一下黑膠唱片嗎

以下是之前從網上轉的一篇普及文章,出處已記不清,如果LZ有興趣可以慢慢閱讀.

[轉貼]黑膠漫談

序 言
黑膠唱片是人類歷史上最早用來貯存聲音信號的載體。從愛迪生的第一隻滾桶唱片誕生至今已有一百多年的歷史，黑片膠唱為人類記錄保存了大量珍貴的有聲資料。在數字音響技術高度發展的今天，黑膠唱片並沒有因為傳統古老而退出歷史舞台，盡管它有很多使用上的不便，但它仍然是音質與聽感的最高標准。黑膠唱片真實地記載著音樂的歷史，飽含著深刻的文化內涵，始終散發著讓人無法拒絕的魅力。 第一章 黑膠唱片
黑膠唱片的定義：
德國發明家愛米爾．貝利納（Emile Berliner）在1887年設計出一種供留聲機使用的薄形錄音圓盤，取代了愛迪生（Thomas Alva Edison）在十年前發明的管狀錄音圓筒而風行於世，從此誕生了唱片這個名副其實的稱呼。很多發燒友其中也包括不少有黑膠唱片收藏的朋友他們都習慣把黑膠稱之為LP，這是不正確的，起碼是不準確的。其實LP只是黑膠唱片的一種記錄格式，並非指黑膠唱片。黑膠唱片正確的稱呼是Vinyl (乙烯基)，這是各種規格唱片的總稱。Wax 是黑膠唱片發展早期的一種稱呼，因為早期壓制黑膠唱片的母盤是用蠟膜刻成，但現在已很少有人這樣稱呼。Records也是黑膠唱片的一種習慣稱呼。在國外，黑膠迷認為只有賣黑膠唱片的店才算是Record Store（唱片商店），而只有CD的商店，他則稱其為CD Store。
黑膠唱片的規格：
黑膠唱片的常規轉速有78轉、45轉和33.3轉；黑膠唱片的常規尺寸有7英寸、10英寸和12英寸；黑膠唱片的厚度由0.8毫米至2.2毫米；黑膠唱片的重量在80-220克；黑膠唱片使用的材料主要是Vinyl (乙烯基)；黑膠唱片的顏色通常為黑色，不過也有彩色的製作。
先談轉速。在黑膠唱片的規格中，對音質影響最大的是轉速。在唱片發展的初期，唱頭的製作和唱片刻紋技術還不是很發達，只有以提高轉速增長音軌來保證唱片的頻率響應，黑膠唱片轉速定為每分鍾78轉，這是當時一個標准，因此英文叫做Standard-Playing，縮寫為「SP」。由於78轉的高轉速，可錄音時間非常有限，78轉的SP唱片每面只能記錄5分鍾左右的音頻信息，一首約30分鍾的貝多芬《命運》交響曲，灌錄78轉的SP唱片需要6-8張。隨著科技的飛速發展，唱頭的製作和唱片刻紋技術不斷提高，從1948年開始，33又3分之1轉速的唱片正式 投放市場，單面記錄時間比78轉唱片提高了好幾倍，記錄時間已可容納30分鍾左右（在我收藏的LP中有一張由EMI出品卡拉揚指揮的德沃夏克第8與第9交響曲，唱片A面有36分鍾，而B面竟長達42分鍾！），所以將唱片製造商給33又3分之1轉的唱片取名「Long-Playing」，它的縮寫也就是我們常說的「LP」！33又3分之1轉的唱片在整個黑膠唱片的發展歷程中持續的時間最長，發行的數量最大，聲音品質也最好，應該說33又3分之1轉的唱片是黑膠唱片的發展的頂峰。黑膠唱片除了78和33又3分之1轉還有45和16又2/3轉。45轉的唱片通常用於灌錄流行歌曲，每面一曲。當然也有少數錄有古典小品的45轉唱片。唱片製造商給45轉唱片定義為 Extended Playing，縮寫為「EP」。這個「延長」的概念是相對78轉而言的，確認是否EP唱片有兩個特徵可尋，一是EP唱片的直徑是7英寸（約180毫米），二是唱片的中心孔徑為1.5英寸（約38毫米）16又2／3轉的唱片問世，目的是希望在12寸的唱片上錄制更多音樂。但由於轉速太慢，音頻信號記錄密度很低，它的頻率響應、動態范圍、信噪比等指標均很不理想，雖然一度被用在語言教學中，最終還是很快被淘汰。80年代起，數碼錄音技術的迅速發展，對傳統的模擬唱片是一個無情的挑戰，尤其是90年代SACD的出現，使得數碼系統在頻寬、動態和靜噪方面都有了很大的提高，大有超越模擬系統之勢。為了與SACD數碼唱片抗衡，黑膠唱片製造商在不斷提高刻紋技術的同時，把33.3的轉速提高到45轉，請注意，這時的45轉唱片的定義已不是過去的「EP」，而是LP的極至規格，它的尺寸與33.3唱片完全相同，唱片軸孔徑也與33.3唱片一樣，唯一不同之處就是轉速，唱片轉速的提高與開盤錄音機提高帶速有著相同的目的，就是提高單位時間內記錄密度，從而獲得更高的聲音品質，通過實際比較聆聽，45轉的黑膠唱片的確在頻寬、動態和靜噪各方面提高到空前的水準。近幾年黑膠唱片廠家推出的復刻唱片，一張內容完全相同的唱片同時發行33又3分之1轉和45轉兩個版本，不同的是45轉版由4張唱片組成，每張唱片只錄一面，反面是光板，據廠家說這樣可保證有唱紋的一面平整性。盡管此舉有商業行為之嫌，但音質的確有很大的提高，每當聽了45轉版後，總覺得33.3轉的唱片似乎有點「營養不良」之感。
再談尺寸。黑膠唱片尺寸有7英寸、8英寸、10英寸和12英寸，換算成公制單位分別是：177.8毫米、203.2毫米、254毫米和304.8毫米。7英寸唱片的中心孔徑為38.20毫米（這個38.20毫米的中心孔徑的唱片是專門為自動換片唱機設計的，普通唱機使用時需要給唱軸套上45轉定位器 ）、8英寸、10英寸和12英寸唱片的中心孔徑都是7.24毫米。當然還有一些特株尺寸的唱片，我見過的超常規大唱片，是一張美國流行歌曲的唱片，它的直徑有16英寸，也就是40.64厘米；有大就有小，1924年英國一家公司出品了一張英國國歌的唱片，其直徑只有35毫米，還不足1.5英寸，限量發行250張。如今這張世界上最小的微型唱片已成為收藏家的追逐搜尋的寶貝，在少數博物館里或許你能看到這件珍品。黑膠唱片的厚度一般在0.8-1.5毫米之間，為了提高刻紋深度和唱片的剛性，增加唱片厚度是一個好辦法，因此唱片製造商將唱片的厚度提高到1.8至2毫米，極少數唱片製造商竟加到2.2毫米（美國MFSL的UHQR唱片就是2.2毫米厚，TELARC炮製的《1812》序曲，有德國壓片140克的普通版DG-10041，也有日本JVC壓片240克的超重量高品質的UHQR限量版DGQR-10041，我收藏此片的壓片編號為2250（編號是水筆手書）。此碟只有看的份沒有聽的福，因為加農炮轟鳴時唱紋的紋矩超過了1毫米，是常規紋矩的5-6倍，肉眼可以非常清楚的看見S形的唱紋，如果您一定要以身試法，麻花般的唱紋定會讓您「針毀機亡」。您一定想問我聽過沒有，說實話我是揪著心聽過兩三次，音量只有平時的1/3，炮聲襲來仍然讓人大呼過癮，動態之大同版CD與其無法相提並論！黑膠唱片的厚度與唱片的重量成正比，經測量唱片的厚度值是唱片的重量值的百分之一，換句話說就是唱片的厚度為1.2毫米的唱片重120克，唱片的厚度.為1.4毫米的唱片重140克（這里指12英寸）其它不同厚度的唱片的重量以此類推。唱片的外緣最不起眼，不過它的作用不容忽視。唱片外緣的設計形式有幾種，最普通的是直角倒邊，另一種是半圓邊，它的手感比直角倒邊要好，但較滑手，取片時要小心，不慎滑落唱片最令人心痛。還有一種「火柴頭」設計，所謂「火柴頭」就是唱片外緣斷面的形狀非常象火柴頭，操作時唱片與手的接觸面較大，不易滑手。由於火柴頭狀的外緣形成一道圓滑過度的圍壩，放唱時唱針落下後不會滑出唱片以外，這種安全的設計十分科學（見圖- ）。
談談材料。黑膠唱片使用的材料化學名稱叫Vinyl (乙烯基)，近幾年發行的180-220克唱片所用的乙烯基的純度更高，這對提高唱片音質有著積極意義。也有用特殊材料製作的唱片，比如用金屬壓制的唱片表面鍍金，這樣的唱片都是用作獎狀或裝飾，1941年美國的格倫•米拉樂團演奏的歌曲《卡達努加•秋•秋》灌錄了唱片，僅僅幾個月就售出100萬張（在國外唱片銷售達100萬張即可獲金唱片獎）。為此，美國無線電公司特別製作了一張鍍金的金屬唱片贈給格倫•米拉樂團。這是世界上第一張鍍金唱片。 黑膠唱片放唱的過程中是有磨損的，只要我們系統的調整正確，磨損的程度是很小的，如果您還是不放心，特別喜歡的曲目再買一張備份吧。一輩子聽不壞的唱片也有，這就是1977年8月20日，從美國肯尼迪宇航中心發射的「旅行者1號」太空船上所用的一張用特殊材料製作的噴金唱片，唱片內記錄了地球上自然界的聲響有35種，如風雨雷電、鳥鳴獸叫等等。唱片中還收錄了人類60多種不同語言的問候語。唱片有四分之三錄制了地球上不同時代、不同地域不同民族的音樂共27首之多，其中有中國的古琴曲《流水》。這張唱片的使用壽命長達10億年以上，是世界上最耐用最長壽的唱片。
最後談顏色。模擬唱片之所以我們習慣叫它黑膠唱片是因為其顏色常規為黑色，由於各廠家材料成分的差別，厚度的差別，在用燈光透視下觀察，大多數為不透明的黑色，不過也有些呈現半透明的茶褐色。不過也有多彩的唱片製作，我國文革前後發行的唱片多數是用透明PVC塑料製作的，顏色紅黃藍綠都有。最近國內網站上出現一張西齊崇子的《梁祝》唱片，它既不是黑色，也不是彩色，而是透明無色的，唱片主人聲稱是水晶製作，從叫價2-3百元看當然不會是水晶製作，但這張唱片確為黑膠的收藏添加了樂趣。現在黑膠唱片使用的材料基本上還是乙烯基，用PVC製作的唱片很薄，雖然價格低廉但因音質較差早已退出歷史舞台。顏色對音質並沒有什麼直接的關系，我們只要泛泛了解一下，不去過多的討論。
黑膠唱片的裝禎：
唱片的裝禎包含唱片片芯、唱片內外套和說明書。
唱片的片芯上印有唱片的品牌和唱片系列與編號，還印有音樂內容、段落、放唱時間、演奏者、演唱者，還有錄音年代、轉速以及立體聲/單聲道的識別標記等，為使用者提供了唱片的主要信息。緊靠片芯外邊緣還印有一些暗刻的文字和數字，這是刻版的專業數據，與使用者沒有什麼大的關系。有一種唱片的片芯是白紙，所示內容為水筆手寫，這樣的唱片是唱片正式生產前測試時壓制的示範片，通常稱之為「白板片」，白板片屬非賣品，品質極高，數量奇少，有很高的收藏價值，二手市場偶有交易，但價格高昂。同一版本的唱片其片芯有很多不同之處，這是因為發行年代不同之故，也就是我們常說的頭版、二版、再版的區別。版別有很深的學問可究，唱片的收藏最大的樂趣也在於此，如果您的收藏中有不同時期發行相同的版本，可以拿出來比較一下，它們不僅片芯不同，唱片厚度、唱紋的寬窄、深淺、排序也有所不同，聲音當然也就會有所不同。比如英國DECCA公司發行的唱片就有英國DECCA黑寬標版、紅寬標版、黑窄標版、紫窄標版、黑、紅、蘭、紫、橙、墨綠方標版；在美國、日本DECCA唱片以LONDON標志發行，同樣有各種版別。DECCA唱片在德國大部分都是藍底黑方標的再版，還有銀底紅藍標的直刻板。荷蘭版的DECCA唱片片芯部分與德國相同，還有一部分與美國相同。有關唱片版別知識，國外出有專門書籍，這本重達幾公斤用銅板紙精印的唱片版別大全，收集了世界最著名的唱片品牌，圖文並貌，是黑膠收藏的指南。唱片片芯中的品牌標志、圖案和色彩屬於VIS范疇（企業形象識別系統），這是唱片公司企劃的課題，我們就無須多做深究。

唱片的包裝通常有內外兩層。外包裝有單封套，雙折封套和盒裝三種。它們的封面、封底與唱片的片芯具有相同的功能，記錄有唱片相關的信息，由於可視面積充裕因此所提供的內容更多一些。唱片的包裝封面除了實用性還有一定的裝飾性，設計精緻典雅的封面會給人極大的視覺享受，提高了唱片的藝術價值和收藏價值。唱片內套是唱片的內包裝，就象人的貼身內衣，其主要作用是保護唱片唱紋免受磨損，因此它的質量不容輕視。通過內套，我們可以從一個側面窺視到各唱片廠家的整體水平與層次。小廠家低檔次唱片內套只是一個粗糙紙套。稍講究的內套分內外兩層，外面是細致的白紙套，內里是透明的薄膜內套。高檔的唱片套外層用120克光潔的銅板紙，內套是有抗靜電功能柔軟的薄膜。豪華的包裝除了製作精良的內外套，還有防震的墊（盒裝）。一些大布頭製作先由小盒包裝，最後再由大盒包裝。卡拉揚和索爾第的《指環》都有如此製作。
唱片說明書是唱片的一個組成部分。單張唱片少數有說明書，套裝唱片的盒內有寬裕的空間，唱片廠家都提供有單頁或多頁的說明書，其內容非常詳盡，除了對樂曲的介紹外還介紹演奏（唱）者、樂團和指揮並附有他們的照片，象德國DG公司1977年發行編號為2740 172的貝多芬交響曲全集（8LP），就附有40頁印刷精美的彩色說明書，其中自然少不了介紹貝多芬的九部交響曲、指揮卡拉揚，對樂隊的介紹十分詳盡，每個器樂組有單獨的照片，並依次標寫出演奏員的姓名和席位。更有少數豪華版的唱片甚至不惜工本附上樂曲的總譜。
黑膠唱片的工藝：
一張黑膠唱片從錄音到發行其過程十分復雜，從實用出發我們還是直接從唱片的刻紋開始，通過對刻紋到壓片工藝過程的了解，為我們日後唱盤系統的有序調校建立基礎。
唱片的母版是通過用尖刀刻紋的方法記錄聲音的，這是典型的機械式錄音。早年唱片的母版在刻錄製作時，音樂家們對著大喇叭筒使勁的演奏或歌唱，使聲音送入筒內，傳到筒底的振膜，被聲能震動的金屬膜驅動刻紋刀，隨著聲波振幅的快慢強弱變化在旋轉著的蠟盤便上刻劃出彎彎曲曲的紋槽，這個把聲能轉化成機械能的過程，人們把它叫做灌唱盤。聲音信號被記錄到蠟盤上之後，還要經過真空鍍膜和電鑄等工藝才能製成金屬模母版。其後就可以用它壓制出唱片。這樣的產品是唱片工藝最原始的階段。
自從出現電子管放大器，唱片的生產逐漸實現了電氣化，刻紋刀的驅動也由原始的機械式改為電動式(動圈式)的結構，音樂家們的演奏和歌唱通過高保真傳聲器（話筒）將聲能轉變成音頻電流經過電子管的放大再去驅動刻紋刀。可以雕出精密紋槽的膠片很快就取代了昔日的蠟盤，從而使唱片的音質有了明顯的提高。這時灌錄唱盤是一個由聲能轉為電能再轉為機械能的轉換過程。
磁性錄音技術的誕生，改變了唱片刻膜工藝的流程。先用磁帶將聲源錄下，然後通過磁帶放音再進行刻紋，這種刻膜工藝流程有利於音樂內容的編輯和節目源的保存。受磁帶本身品質的限制，唱片聲音品質有所折扣，唱片實際上成了磁帶的復製品。隨著磁性錄音技術的日益發展和提高，唱片聲音品質是水漲船高。
進入80年代,現代化唱片刻紋設備在技術上已經相當先進的。頻率特性、信噪比、失真度、動態范圍和靜噪等主要技術指標都已達到極高的水平。為使唱片的這些優勢能充分發揮，一些發燒唱片製造商重新回到直刻唱片的研發和生產上來。直刻唱片都有文字標示，如DIRECT TO DISC，DIRECT DISC RECORDING，還有DIRECT METAL MASTERING（縮寫為DMM，見圖- 它是TELDEC直刻唱片的專用標志）。無論怎樣組詞，它們的含義都一樣，即「直接刻紋唱片」簡稱「直刻唱片」。直刻唱片的工藝流程是由聲能轉為電能再轉為機械能的轉換過程。它沒有通過磁帶錄音、混音、放音再進行刻紋的程序。轉換過程最直接、最簡單，聲音品質也最好。由於沒有母帶，所壓制的唱片數量很有限，因此唱片上注有LIMITED EDITION"有限發行"的字樣（有限發行不是人為的，直刻母版壓片數量是有限的，母版一旦報廢那就絕版了），也有直接標示COLLECTORS EDITION"收藏版"。最有代表性的有美國的SHEFFIELD LAB（舍菲爾德實驗室，俗稱喇叭花公司）以及英國DECCA與德國TELEFUNKEN組合成立的TELDEC公司，他們都是直刻唱片的推崇者。直刻唱片的聲音品質固然很好，但製作工藝要求非常高，一般唱片公司不敢輕易染指，因此真正具備直刻工藝水平的唱片廠家屈指可數，喇叭花唱片公司是直刻唱片的典型代表，他家所錄唱片並不多，但張張皆為極品，很多唱片都已絕版，今天再想收藏，相當難。TELDEC公司發行唱片中有不少是用DMM直刻方式製作，音質相當不俗。多多收藏這樣高保真度的名牌唱片，沒錯。
唱片壓制工藝有兩種：一是壓紋法，將已壓制定形的塑料薄片加溫軟化，送入模板下施壓定型。此壓制工藝大多用於薄膜唱片的生產，薄膜唱片的確非常薄，片厚僅在0.15-0.5毫米。因片基薄而軟，記錄訊號品質不高，多用於語音和一些要求不高的流行歌曲使用，價格很便宜。在高保真時代的今天薄膜唱片早已消聲若跡。第二是塑紋法，把已熱熔的乙烯基注於母模腔內再施加壓力定型，這是密紋唱片壓制標准工藝。說起來很簡單，其實壓制唱片工藝很復雜，這已不是我們需要了解的范疇。
接下來我們再深入一步，了解一下唱片的唱紋。唱紋又叫音槽或聲槽，聲槽是構成唱片的最小單位 ，聲頻信號就記錄在這個最小單位上。再看看刻錄唱片母版的過程：隨著轉盤的旋轉，被加熱到特定溫度的刻紋刀在線圈信號電流的驅動下在母版膠片的表面產生振動、開始雕削膠膜（即刻紋），縱向刻紋是初期的雕削制式，橫向刻紋是單聲道錄音唯一的雕削制式。由於刻紋刀的尖端斷面近似三角形，因此無論縱向或橫向制式，刻出的聲槽都是寬窄不勻的。聲槽橫截面呈V字形，為避免串音，相鄰兩槽的間距不能太窄。唱片表面Y軸線每厘米長度內所刻錄的聲槽數目稱之為聲槽密度。78轉時代，由於唱針的材料和加工水平都很低，針尖相對較粗，唱片刻紋精度也不高，聲槽V字口較寬，聲槽密度很低，故稱之為粗紋唱片（Coarsegroove record）,78轉唱片因雜訊大、失真大，放唱時間短等缺點早已退出市場。聲槽橫截面V字的夾角叫『包含角』，通常為90°。槽的寬度與深度不僅取決於刻錄時的入刀深淺，也跟聲音信號的變化有關。33又3分之1的和45轉唱片的聲槽密度高，最窄的聲槽寬度僅1/20毫米，相對78轉的粗紋我們稱33又3分之1的和45轉唱片為密紋唱片（Microgreove record），它雜訊小，失真度低，記錄時間長，額定針壓也低，放唱損耗小。
立體聲取代單聲道是錄音和音響史最偉大的變革，是真正意義上HI-FI的開始。立體聲唱片是在一個聲槽里同時記錄兩個聲道的信號，左聲道的信號刻錄在聲槽的內側壁上，右聲道則刻於外側壁上。每個聲道的刻錄方向皆垂直於各自的壁面，並與刻紋刀的中心線保持45°的關系，這就是45°/45°制式稱呼的由來。
刻錄聲槽頗似耕田犁地，不同的是耕田是犁動地不動，刻錄聲槽則相反，按相對運動原理來看，它們就沒有區別了。刻紋刀桿與轉盤水平表面並非90度角，而是有一定的傾斜度，該夾角稱為垂直刻錄角。界定的方法是：在刀桿活動支點和刀尖之間作出一條連線，這個角究竟多大為宜，直到70年代後期國際上才明文規定以20±5°為標准。由於立體聲唱片的聲槽里縱向信息含量遠遠大於橫向信息，因而准確設定垂直刻錄角對降低失真、保證音質具有十分重要的意義。
唱片聲槽是一條阿基米德螺旋線，由外到內有四個部分組成，其順序為：導入槽、聲槽、過度槽、導出槽和終止槽。導入槽的螺距相對聲槽要寬的多，導入槽的時間長短各唱片廠家設計差異不小。最短的只有幾秒多，您放下唱臂來不及坐下已經開始放唱，聽這些唱片時，您必須跑步到座位上；而最長的導入槽有10至15秒，放唱後您能十分從容地回到座位上，喝上一口咖啡，定一定神，這是非常科學和人性化的設計。唱針由導入槽引入聲槽，樂段之間有若干秒的無聲的過度槽，過度槽螺距也較寬，用肉眼可以分辯。聲槽的末端與螺距較寬導出槽相接，樂曲結束後唱針由導出槽引至終止槽。終止槽是一個閉環設計，它可以讓唱針停留原地，防止唱臂繼續向內滑移而損傷寶貴唱針。製作不佳終止槽『喀噠喀噠』聲令人心煩，而設計良好的終止槽非常安靜。

通過以上的論述，我們對黑膠唱片有了一些基本的概念。接下來我們將對模擬系統的每個環節進行逐一介紹，只有當我們正確的認識和了解模擬系統每組件的功能與特性後，才能進入系統調校的學習，祝您順利！

5. 在黑膠唱片發明之前人們用什麼方法來記錄音樂

早先的錄音機叫留聲機，誕生於1877年，是譽滿全球的發明大王——愛迪生製造的。愛迪生利用電話傳話器里的膜板隨著說話聲會引起震動的現象，拿短針作了試驗，從中得到很大啟發。說話的快慢高低能使短針產生相應的不同顫動。那麼，反過來，這種顫動也一定能發出原先的說話聲音。於是，他開始研究聲音重發的問題。1877年8月15日，愛迪生讓助手克瑞西按圖樣制出一台由大圓筒、曲柄、受話機和膜板組成的怪機器。愛迪生指著這台怪機器對助手說：「這是一台會說話的機器」，他取出一張錫箔，卷在刻有螺旋槽紋的金屬圓筒上，讓針的一頭輕擦著錫箔轉動，另一頭和受話機連接。愛迪生搖動曲柄，對著受話機唱起了「瑪麗有隻小羊羔，雪球兒似一身毛……」。唱完後，把針又放回原處，輕悠悠地再搖動曲柄。接著，機器不緊不慢、一圈又一圈地轉動著，唱起了「瑪麗有隻小羊羔……」，與剛才愛迪生唱的一模一樣。在旁的助手們，碰到一架會說話的機器，竟然驚訝得說不出話來。「會說話的機器」誕生的消息，轟動了全世界。1877年12月，愛迪生公開表演了留聲機，外界輿論馬上把他譽為"科學界之拿破崙"，是19世紀最引人振奮的三大發明之一。即將開幕的巴黎世界博覽會立即把它作為時新展品展出。就連當時美國總統海斯也在留聲機旁轉了2個多小時。10年後，愛迪生又把留聲機上的大圓筒和小曲柄改進成類似時鍾發條的裝置，由馬達帶動一個薄薄的蠟制大圓盤轉動的式樣，留聲機才廣為普及。雖然愛迪生發明了留聲機，實現了錄音。但是那時的錄音機主要用機械原理實現聲音的再現。它錄制的聲音音量低，以至錄音時要對著喇叭大聲地喊話。為了改進這種錄音方式，丹麥科學家包爾森利用電話傳聲的原理，開始嘗試用磁性儲存聲音。包爾森用鋼絲做實驗，在磁力的作用下鋼絲會變成磁鐵，磁力消失後，在磁場中的鋼絲仍然會保有磁性，這種保留下來的磁性，叫做剩磁。包爾森把一條長鋼絲纏繞到一個卷軸上，鋼絲通過一個電磁鐵與另一個卷軸相連，錄音話筒與電磁鐵的線圈相連。這樣，通電的電磁鐵就把電話筒里的電磁信號變成磁場，在磁場中的鋼絲受到磁化，產生隨聲音大小而強弱不同的剩磁，聲音就被記錄在鋼絲上了。由於這種磁性錄音要用質量很高的鋼絲和鋼帶，而且笨重不便，影響了這種錄音方式的普及。在錄音機廣泛普及的過程中起關鍵作用的是美國的無線電愛好者馬文·卡姆拉斯。他在研究錄音信號受損的問題時產生了這樣一個念頭：鋼絲表層的磁性總是一樣的，如果能在鋼

6. CD機是誰發明的

CD機是索尼公司發明的。

雖然索尼早在1982年就推出了CD機，但由於價格實在是太過昂貴，專很少人能負擔屬的起。1983年其他公司相繼推出CD機，形勢一片叫好，但這只是暫時的。大多數人都還是沉溺於黑膠的世界。直到1984年，索尼出了一款攜帶型CD機，才成功進入了CD機流行時代。現在，生產CD機的越來越少了。

7. LP黑膠唱片是什麼

LP，傳統的黑膠唱片。LP是Long-Playing的意思，因為唱片的響應頻率與轉速是成正比例關系的，轉的越快，響應頻率越寬，但是可錄音時間就越短；唱片發展初期，科技還不是很發達，唱片必須以高轉速來維持較寬的響應頻率，所以錄音時間很短。

傳統的黑膠唱片也有很多人直接稱為『LP』，而整套黑膠唱片構成的訊源系統，就有人稱之為『LP系統』，或稱為『模擬訊源』與CD的數字訊源區別。

在 LP 狀態下，磁帶的運轉速度慢了一半，所以同樣長度的磁帶播放或錄制的時間就延長了一倍，可以節省盒式錄象磁帶的使用量，尤其適用於長時間錄制。

(7)黑膠發明時間擴展閱讀

黑膠碟與普通CD區別：

於黑膠碟的最初印象，是在二三十年代的上海電影中，黑白略顯劃痕的膠片里出演的富足人家的先生小姐，手持漂亮的玻璃酒杯，或舞或坐在雅緻的房間，背後傳來一個喇叭花樣式的黑色唱機里裊裊的純色聲音，有布魯斯或當紅女明星的淺吟低唱。

黑膠通透、清澈、開闊，隱匿的瑕疵，它通過你的耳朵傳遞的是一種非常有如真人在你身邊呼吸的溫暖感覺，有人情味，不像數碼那麼冷冰冰。

黑膠碟記錄了音樂發展史上最特殊也輝煌的一段歷史，但是現在，僅僅有幾家公司在為黑膠碟發燒友繼續生產唱片，其他的，都早已經停產了。出於價格和播放載體的局限，黑膠碟的受眾群體很小，形成不了一塊單獨的市場。

8. 黑膠傘和彩膠傘與普通傘有什麼不同，特點在哪裡

黑膠傘和彩膠傘與普通傘不同:三者的塗層材料上不一樣，決定了防曬效果的不同。

特點:

1、黑膠傘:加強型防紫外線而且無異味，不易老化。黑膠傘的遮擋下，紫外線強度值為26uW/cm2。

2、彩膠傘:靠塗層防紫外線的，塗層質量的好壞直接決定防紫外線的程度。在彩膠傘的遮擋下，紫外線的強度值為86uW/cm2。

但市場上出售的大部分銀膠傘是徒有其名的防紫外線，而且容易老化、脫落。

3、普通傘:通常不會塗有膠層，透光性較差，在晴天時使用，就會感到比較熱。在普通傘的遮擋下，儀器顯示數字為498uW/cm2。

注意事項:

遮陽傘「薄膜」比較嬌弱，陽光暴曬下極易變色、脫落，雨水的腐蝕作用也會使其失去防曬性，使用壽命較短，不宜作雨傘使用。

如果您購買的是這一類的太陽傘，那麼建議不要把它當雨傘用。

(8)黑膠發明時間擴展閱讀:

各類傘塗層及面料區分:

1、普通銀膠：最早的、最初級的防紫外線面料，是刷在一般的面料上，起到防曬的作用，缺點是傘面的銀膠易脫落，防曬效果一般。UPF>30%

2、超細加密銀膠：是普通銀膠的升級版，銀膠不易脫落。UPF>35%

3、珍珠膠：刷在傘面上，在陽光下銀光閃閃，防曬一般，易脫落，UPF>30%

4、雙面銀膠：可稱之為——絕代雙驕。如天堂傘的雪月風花，零透光率，100%防紫外線，41%的降溫效果。天堂傘里比較有代表性的防曬功能超強的紫外線傘。UPF=100%

5、雙面彩膠：內銀膠，傘面是工藝先進，色彩艷麗的彩膠。不易脫落。是新一代的絕代雙驕。UPF=100%

6、黑膠：傘面或是豹紋，或是彩色圖案，傘內刷有黑膠，防曬功能比銀膠好。UPF>50%

7、晶膠：超薄面料，超強防紫外線，看起來像天然的大理石。不掉色。UPF>99%

8、鈦金屬色膠：進口面料。是目前國際上最先進的防曬面料，超薄、環保、99%防紫外線。降溫效果很好，傘面是由加密的分子織成，還有強力拒水的功能。傘面是鈦金屬色，光亮耀眼，貴氣逼人。UPF>99%

9. LP黑膠打碟是指什麼

黑膠碟的概述黑膠碟是播放原音的工具，在近代電視劇中經常看見它。總是和「大喇叭」在一起。黑膠碟音色溫潤、和諧，讓人感受到音質准確、音色逼真的原音重現。雖然從音質上說，CD碟比黑膠碟清澈，但黑膠碟播放出來的音域寬厚，因而特別具有一種現場氛圍。雖然偶有雜聲，但也無法阻止人們對它的寵愛 。
黑膠碟的打法1.Baby Skratch——這是一個較為簡單的搓盤手法，Baby Skratch不用混音台上的Cross Fader直接用手指來移動唱片，將唱片上的Sample向前搓、向後搓。當放上一張伴奏唱片，把BabySkratch與Battle Beat進行和聲時，在連續使用Baby Skratch時它是非常有趣的，需要花費一些時間去認真練習。2.Forward Skratch——它是需要在唱片向前搓時，用Fader進行切音和伴奏唱片進行和聲時，它是較為容易的。3.Backward Skratch——它是需要在將唱片向回拉時，用Fader進行切音和伴奏唱片進行和聲時，對Fader的使用技巧，搓盤的力度有一定的要求。4.Tear Skratch——Tear Skratch 與Baby Skratch相同的地方是都不需要使用Fader，不同於Baby Skratch的是，在回拉唱片時，是要發出兩個不同的聲音。可以在Fader打開的瞬間迅速完成這個動作。也可以和Baby Skratch一起來運用，需要很快的速度也可以和Backward Skratch、Forward Skratch一起運用。5.Flare Skratch——DJ Flare發明由DJ Qbert推廣的。Flare Skratch開始的時候Fader應該是開啟的，唱片向前搓時可以迅速關閉Fader，兩次。如果你的動作夠快，可以開啟關閉更多次的Fader，施行不同類型的Flare Skratch。6.Transfom Skratch——這是一個著名Skratch手法，由DJ Cash Money發明。這個Skratch是當你的唱片在移動並完成一個聲音時，用Fader來切音使它完成三個或更多的聲音。出來的聲音有一種繼續的效果Fader的切換速度要足夠的快。8.Crab Skratch——這是DJ Qbert在DJ Excel的Twidde Skratch的基礎上經過改造變化而發明的。1995年在日本的Vestax DJ比賽上，DJ Excel問Qbert Flare Skratch是怎麼樣來搓，Excel向Qbert展示他的Flare Skratch手法時，他用拇指和另外的兩根手指來切換Fader，看起來象一個彈簧。這個動作吸引了Qbert。比賽結束後Qbert回到了舊金山，把這個Skratch手法進行了改造，利用三根或四根手指來迅速的完成Fader切換的動作。當年稍後在舊金山舉行的美國DMC DJ決賽，裁判是Beat Junkies、X-Men<；現在叫X-ecutioners>；和ISP。在這次比賽中作為表演，這幾個組合一起表演Skratch、Qbert展示了他新發明Skratch手法Crad，當Qbert演奏這個Skratch手法時，五根切換Fader的手指看起來就象一隻螃蟹。9.Chirp Skratch——這是被DJ Jazzy Jeff完善推廣的一種手法當你的唱片在向前或向後移動時，Fader也應該跟著唱片的移動開啟關閉，Skratch的動作很慢的完成，出來的效果可能不是太出色的，但是把Skratch的動作加快以後，效果就不一樣了。10.Scribble Skratch——可以理解為一種隨便的抓或亂抓。與Baby Skratch較為相近，可以不用Fader，但需要很快的速度將唱片在極小的范圍內來回移動，並使發出的聲音漸強、漸弱。11.Tweak Skratch——這是Invisbl Skratch Piklz的成員Mixmaster Mike發明的。在做Tweak Skratch時，Turntable的馬達要關閉。用手指來移動唱盤和唱片，可以用Fader來改變Tweak Skratch的聲音也可以不必使用Fader。這種Skratch最好選用Long Tone Type Samples<；長音調的效果>；，當然別的聲音也可以。12.Bubble Skratch——這是丹麥DJ Noize發明的，在來回移動唱片時將EQ旋鈕從最小旋轉到最大，得到一種Wah-Wah類似腳踏板發出的聲音效果13.Fades Skratch——不用Cross Fader而用單路的豎推桿，在移動唱片時豎推桿緩慢的由小推大使聲音漸強再將推桿緩慢拉小使聲音漸14.Tip Skratch——在將唱片快速向前，向後移動之後，再將唱片向前放，要求在結束時發出一個較長的尾音。出來的效果是1、2——3：1、2——3

10. 隨身聽cd機什麼時候發明的

隨身聽CD機1982年發明的。

雖然索尼早在1982年就推出了CD機，但由於價格實在是太過專昂貴，很少人能負擔屬的起。1983年其他公司相繼推出CD機，形勢一片叫好，但這只是暫時的。大多數人都還是沉溺於黑膠的世界。直到1984年，索尼出了一款攜帶型CD機，成功進入了CD機流行時代。現在，生產CD機的越來越少了。