① 藝術源於游戲么
藝術源於游戲，這只是理解的方式不一樣，很多人有很多種說法的，沒有固定的，只有模糊的
藝術起源的學說
關於藝術的起源問題一直被學術界稱為「斯芬克斯之謎」，這主要是因為人們對人類早期的歷史和藝術方面的資料所知甚少。盡管如此，歷史上的許多學者還是在這一領域進行了不懈的探索和努力，從不同的角度提出了各種關於藝術起源的學說。這些學說從不同的角度揭示了人類藝術發生的某些條件和根據，對學習藝術和進行藝術教育有著重要的價值。雖然這些關於藝術起源的學說必然涉及到人類藝術的方方面面，但其中關於藝術起源問題的論述通常都是這些學說的重要方面。
以下我們就來簡要介紹、評析一下歷史上幾種主要的關於人類藝術起源的學說。
1．模仿說
這是一種關於藝術起源問題的最古老的理論，始於古希臘哲學家。這種學說認為：模仿是人類固有的天性和本能，藝術起源於人類對自然的模仿。在古希臘哲學家看來，所有藝術都是模仿的產物。亞里士多德認為：「藝術模仿的對象是實實在在的現實世界，藝術不僅反映事物的外觀形態，而且反映事物的內在規律和本質，藝術創作靠模仿能力，而模仿能力是人從孩提時就有的天性和本能。」繼古希臘哲學家之後，文藝復興時期的達·芬奇、法國啟蒙思想家狄德羅、俄國作家車爾尼雪夫斯基等人都不同程度地繼承和發展了這一學說。這種理論直到19世紀末仍然具有極大的影響。
2．游戲說
游戲說認為藝術起源於游戲，它是包括美術在內的藝術發生理論中較有影響的一種理論，其代表人物是德國著名美學家席勒和英國學者斯賓塞，人們也因此把游戲說稱為「席勒—斯賓塞理論」。席勒在《美育書簡》中，通過對游戲和審美自由之間關系的比較研究，首先提出了藝術起源於游戲的觀點，認為藝術是一種以創造形式外觀為目的的審美自由的游戲。「自由」是藝術活動的精髓，它不受任何功利目的的限制，人們只有在一種精神遊戲中才能徹底擺脫實用和功利的束縛，從而獲得真正的自由。游戲說還認為，人的審美活動和游戲一樣，是一種過剩精力的使用，剩餘精力是人們進行藝術這種精神遊戲的動力。人是高等動物，他不需要以全部精力去從事維持和延續生命的物質活動，因此有過剩的精力，這些過剩精力體現在自由的模仿活動中就有了游戲與藝術活動。斯賓塞和席勒一樣，也認為游戲是過剩精力的發泄，它雖然沒有什麼直接的實用價值，卻有助於游戲者的器官練習，因而它具有生物學意義，有益於個體和整個民族的生存。 游戲說強調了游戲沖動、審美自由與人性完善間的重要聯系，對於我們理解藝術在審美方面的發生具有重要價值。它揭示了藝術發生的生物學和心理學方面的某些必要條件，如剩餘精力是藝術活動的重要條件，藝術的娛樂性和審美性等，揭示了精神上的自由是藝術創造的核心，對我們理解藝術的本質是富於啟發的。
3．表現說
這種學說認為藝術起源於人類表現和交流情感的需要，情感表現是藝術最主要的功能，也是藝術發生的主要動因。持這一理論的主要有英國詩人雪萊、俄國文學家列夫·托爾斯泰等，還有歐美的一些現當代美學家。在這種學說看來，原始人所有的藝術只有一個最主要的推動力，那就是他們通過各種藝術來表達他們的情感，從而促成了藝術的發生和發展。如托爾斯泰認為：「藝術起源於一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，於是在自己心裡重新喚起這種感情，並用某種外在的標志表達出來。」這些外在標志就是用動作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達的藝術形象，通過這些藝術形象的傳達，使別人也能體驗到同樣的感情。這樣，作者所體驗到的感情感染了觀眾或聽眾，這就是藝術活動。
4．巫術說
巫術說是西方關於藝術起源的理論中最有影響、有勢力的一種觀點。這種理論是在直接研究原始藝術作品與原始宗教巫術活動之間的關系的基礎上提出來的，最早由英國著名人類學家泰勒在他的《原始文化》一書中提出。這種觀點用實用性來解釋藝術的起源，認為在原始人心目中，最初的藝術有著極大的實用功利價值。按照這種理論，原始人所描繪的史前洞穴壁畫中雖然有許多在我們今天看來是美麗的動物形象，但他們當時卻是出於一種與審美無關的動機，即巫術的動機。如許多舊石器時代晚期的洞穴壁畫和雕刻，往往是處在洞穴最黑暗和難以接近的地方，它們顯然不是為了給人欣賞而製作的，而是史前人類企圖以巫術為手段來保證狩獵的成功。還有些動物身上畫有或刻有被長矛或棍棒刺中和打擊過的痕跡，按照巫術說的觀點，這是因為原始部落有一種交感巫術的存在，原始人認為任何事物的形象與實際的該事物都有一種實在的聯系，如果對事物的形象施加影響，實際上也就是對這個事物施加影響，在動物身上畫上傷痕也就意味著他們在實際的狩獵當中可以順利地打到獵物。原始壁畫中這些身上有被刺中或擊傷痕跡的動物形象，成為支持藝術產生於巫術學說的有力證據。巫術說對於我們理解原始藝術，特別是原始美術發生的動力，以及這些藝術在當時條件下非審美的性質具有重大意義。
5.勞動說
認為藝術起源於勞動。代表人物：畢歇爾、希爾恩、馬克思德索、普列漢諾夫。正確性：首先，勞動是原始藝術最主要的表現對象。其次，史前藝術在內容與形式方面都留下了大量的勞動生產活動的印記。但是，過分注意勞動與藝術發生的直接關系，也不免有些簡單化。勞動是人類社會生活最重要的組成部分，但卻不是社會生活的全部。勞動以外的其他社會生活的內容，也與藝術的發生有著密切的關系。此外，藝術的生產是以人的手由於勞動而達到的高度完善為前提的，但藝術起源主要的是指社會學意義和心理學意義上的推動力，也就是說指原始人最初的創作動機究竟是什麼，從這一意義上來探討勞動與藝術的關系，還很難判定它在藝術起源方面的作用究竟如何。 勞動說是關於文學起源的重要學說之一，勞動提供了文學活動的前提條件；人類的生產活動是一切其他基本活動的前提。這一方面在於人要滿足基本生存需要後才能從事其他活動，另一方面在於人就是在這種生產活動中生成的。在勞動中為了需要而創造出具有豐富表意功能的語言系統，恩格斯說勞動「是一切人類活動的第一個基本條件，而且達到這樣的程度，以致我們在某種意義上不得不說：勞動創造了人本身。」其次，勞動產生了文學活動的需要。人的活動都伴隨一個自覺的目的，這一目的源於某種需要而設定。再次，勞動構成了我們所描寫的重要內容。最後，勞動制約了最早的文學的形式。各民族最早文學體裁是詩，必須吟唱，載歌載舞，早期的文藝是詩、樂、舞的結合體。這種早期文藝的形式同勞動過程直接相關。原始人將勞動動作和被狩獵的動物的動作衍化為舞蹈，勞動時的號子與呼喊發展為詩歌，而勞動時發出的各種聲音和體現的節奏，則為原始人提供了音樂的靈感。詩、樂、舞三位一體實則是勞動過程中這幾種藝術形式的萌芽因素統一在一起的反映。相對於其他學說更具體、更科學，從根本上闡釋了文學的起源問題，提供了文學起源的最根本的學說。
6.人類實踐與藝術起源的多元決定論。
法國結構主義學者阿爾都塞,理論研究范困相當廣泛.尤其是他將結構符號學與精神分析學結合起來，用於研究馬克思主義關於經濟蘋礎和上層建築的理論.出於意識形態批評研究，他認為，社會發展不延一元決定的，而延多元決定的，並進而提出了多元決定的辮證法，或者說是結構的辯證法;文化現象的產生，都有多種多樣的復雜原因，而不足山一個簡單原因造成的。著名的芬蘭藝術學家希爾恩就認為藝術木身就足一種綜合性現象.因此.研究藝術的起源必須從社會學、人類學、心理學等多學科相結合的綜合研究方法.才能真正揭示藝術起源的奧秘。總之，藝術的產生經歷了一個山實川到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現的沖動和游戲的本能.藝術的發生址然是多元決定的.但是.巫術說與勞動說史為爪要.從根本上講。藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動.事實上，巫術在原如社會中同樣是人類的一種實踐活動.歸根結底.藝術的產生和發展來自人類的社會實踐活動.藝術是人類文化發展歷史進程的必然產物，藝術的起源應當是原始社會，一個相當漫長的歷史過程。
7，藝術起源於人類語言意識
藝術起源於人類語言意識（薛宣林）對恩格斯「藝術起源於勞動」進行了修正。 最原始的繪畫是語言，藝術起源於人類語言意識（見《論藝術之永恆》87頁、《薛宣林藝術論》171頁、《美術報》2006-1-21日）。這是我們中國當今最有價值的藝術起源說。也被認為是目前最具科學的論斷。
以上關於藝術起源的學說，可以幫助我們從不同方面了解原始藝術的起源及其原因。原始藝術與兒童的藝術雖然有本質的不同，但它們在發生動因特別是在表現形態方面又有不少相似之處，因此，了解人類藝術的發生對我們正確地認識和理解兒童的藝術活動具有借鑒作用。
② 小時候什麼游戲是藝術創造
首先創造性游戲分為角色游戲，結構游戲，表演游戲。那麼也就是從這幾個方面出發的游戲就是創造性游戲，而藝術創造就是包含了藝術方面的游戲，比如說畫畫，可以有很多種不同的畫畫方式以及材料。
③ 藝術起源於「游戲」的說法中，含有哪一些有價值的成分
藝術起源於「游戲」的說法中，含有一些有價值的成分。首先，這種說法肯定了人們只有在不為生活所迫，也就是只有在滿足了衣食住行的基本物質生活需要的條件下，才可能有過剩的精力來從事「游戲」，即藝術活動和審美活動。事實上，在人類漫長的發展歷史中，只有當物質生產達到了一定的水平，也就是能夠維持人的生命和種族的延續時，才有可能從事精神生產，也才會有藝術的誕生。其次，這種說法將藝術和「游戲」聯系在一起，在某種程度上也揭示出了藝術的部分特殊性。例如，藝術和「游戲」一樣，它們與人們實際生活中的物質需要相距甚遠，而是主要為了滿足人們的精神需要， 「游戲」和藝術一樣，都是超功利的。「游戲」是人的天性，人在閑暇時間里需要游戲和娛樂，使身心得到愉快與輕松。從這個角度來講，「游戲」是人的生理需要與心理需要。
④ 作文《從游戲活動中有藝術美的發現》
兩人對奕，膽大者棋風潑辣，剛開局便全線出擊，奮勇前進，大有「氣吞萬里如虎」之勢；膽小者重於防守，步步為營，舉棋不定，惟恐一招致不慎，滿盤皆輸，便堅持「人不犯我，我不犯人」的原則；穩重的人深思熟慮，棋風矯健，貌似平靜，卻早已成竹在胸；輕浮的人急躁冒進，急於求成，行棋不慮後果，終因一葉蔽目而全局敗北；工於心計的高手第一局故意輸給對手，增其傲氣，滅其防備之心，而暗探對手套路，以謀對策，且言「君子讓頭局」，真可謂名利雙收了，而後避人之長，攻其之短，處處陷阱，請君入瓮，直殺得對手連局皆輸，俯首稱臣為止；高傲自大之徒往往瞧不起對手，擺出一副「惟我獨尊」、盛氣凌人之勢，對手也往往被「震」住了，此等人心理雖勝人一籌，但並無真才實學，也難有勝局……人們不同的性格、不同的心態都在這楚河漢界中表現得淋漓盡致。
棋之靜，如一池春水，波瀾不興，而一旦化靜為動，則狼煙四起，殺戮大開，雙方死傷無數，這氣勢決不亞於硝煙滾滾的戰場。
⑤ 游戲中的藝術作文400
游戲是孩子的天性，也是大千世界在兒童眼中的縮影。世上有宏偉的建築，兒童的游戲里便有積木搭房、和泥壘城；世上有秀麗的風景，兒童便在木頭上刀刻、紙張里裁剪、泥巴中捏造各種屬於孩子的風景；或者，有時孩子的胸中也有不吐不快的抽象的想法，便興致所致，手舞足蹈、歌之詠之起來；更有那跨下夾一根木棍便能萬馬奔騰，開胸張臂側身旋轉就是翱翔宇宙。這些看似幼稚的兒童游戲，在明眼人看來，著實蘊含著藝術創造的原始沖動。也難怪《竹影》一文中的父親不但不責怪三個孩子在水門汀上參參差差的描竹葉，反而積極參與並順勢啟發，在平等友好的游戲中，拉近與孩子的距離，並順著孩子的好奇的問題予以專業的指導，既尊重與保持了兒童樂於游戲的天性，也從而啟發了孩子的藝術創造。而豐子愷成為現代的藝術大師，不能不說與他小時樂於游戲的天性和父親正確的啟發有著緊密的關系。可見，中學生也應保持一份童心把游戲進行到底，也許它就能帶領我們走向藝術的殿堂。
⑥ 我們在生活中經常做游戲……你是否也在進行著一種藝術上的創造，是否也有藝術上的發現呢
主題思想：通過對一些生活中描寫，表達了生活中也有藝術，在生活上也能發現藝術。
內容：書法，字畫，盆景，攝影展，畫展等，只要心中有美，處處都是藝術。藝術在你的心中，境界的提高靠學習，耳濡目染，循序漸進。
心中有藝術，生活中處處可以發現美：天空收容每一片雲彩，不論其美醜，所以天空寬闊無邊。大地擁抱每一寸土地，不論其貧富，所以大地廣袤無垠。海洋接納每一條河流，不論其大小，所以海洋廣闊無邊
⑦ 作文600字 （誰能在游戲中發現藝術)
我看書有個習慣，先看作者簡介，因為稍現代的作者總會在簡介里註上「寫手」、「文字游弋」等字眼。在我看來，這些字眼就是對文學本身的一種熱愛，而且足以證明自己身上有多麼強大的能力，雖然有些誇張，但我就是這么想的。 最近剛看完一本書，很玩味，但也很惆悵。我之所以不用「感傷」二字，是因為它寫得很真，本來嘛，物是人非也是常有的事。原來我計劃好看完後要大哭一場，順便把幾雙襪子洗了，讓眼淚流到盆子里去。結果看完後沒哭出來，但心裡很難受，也不知道說什麼，就坐在那兒愣著，用句很客套的話說就是，這就是文字的魅力吧！不過，到最後我還是把襪子都洗了，晾在陽台上，夕陽照過黃色的窗紙打在曬乾的衣服上，有一個昏黃的點，挺好看的。 記得有一個寫手簡介里說「侍奉文字數載」，先前覺得好笑，認為從學寫字開始到長大成人，怎麼著也得是個「駕馭文字」吧。現在看來，文字藝術的高深遠遠超出我們的水平范圍，除了圍繞文字表達情趣，「駕馭」的能力唯有年少的我才敢言語；雖常說文字是游戲，但能「通關」估計很難；文字游戲很婉轉、很唯美，人世間的、想像里的，無論何事何物，文字總能描繪其本質的純美和純凈，每個人都希望文字流轉指尖與心底。 文人寫書，除了賺錢，更多時候是為了賺心、賺情，用很多很多繁復的辭藻，表達一種深藏的情感；寫一個一個快樂的故事，從而改變悲傷的心情，而這些，完全取決與寫手。 文字描寫的種類很多，我更欣賞的是貌似安東尼的「名詞空」。比如：摩天輪：只是聽說關於它的傳說，想吹著風，做一個渺小的夢，抓住別人丟在雲中的快樂。 結束：所有都會結束，就像咕嚕咕嚕的關東煮，關上火，還是會冒一會兒香噴噴的熱氣。熱氣慢慢的也會散在陽光里。黃秀賢王秀賢。
採納哦
⑧ 游戲中的藝術
游戲藝術個人感覺是在2個方面來看的；
第一個就是游戲的畫面，角色動作，表情，及其游戲場景的製作上。讓人賞心悅目，比如MU剛開始出現的時候就，給我的感覺就是一個很有規模的游戲了，現在的WOW~SUN~
等等。
第2個就是游戲故事情節
美好的游戲故事情節也是吸引我們的原因之一，比如開始的—仙劍~~現在的模擬人生~足球經理~
另外就是像CS里的殺人引起的游戲者的快感~~
都可是稱做藝術，不知道LZ喜歡什麼樣的藝術呢？
⑨ 作文《游戲中的藝術》300字
游戲是孩子的天性，也是大千世界在兒童眼中的縮影。世上有宏偉的建築，兒童的游戲里便有積木搭房、和泥壘城；世上有秀麗的風景，兒童便在木頭上刀刻、紙張里裁剪、泥巴中捏造各種屬於孩子的風景；或者，有時孩子的胸中也有不吐不快的抽象的想法，便興致所致，手舞足蹈、歌之詠之起來；更有那跨下夾一根木棍便能萬馬奔騰，開胸張臂側身旋轉就是翱翔宇宙。這些看似幼稚的兒童游戲，在明眼人看來，著實蘊含著藝術創造的原始沖動。也難怪《竹影》一文中的父親不但不責怪三個孩子在水門汀上參參差差的描竹葉，反而積極參與並順勢啟發，在平等友好的游戲中，拉近與孩子的距離，並順著孩子的好奇的問題予以專業的指導，既尊重與保持了兒童樂於游戲的天性，也從而啟發了孩子的藝術創造。而豐子愷成為現代的藝術大師，不能不說與他小時樂於游戲的天性和父親正確的啟發有著緊密的關系。可見，中學生也應保持一份童心把游戲進行到底，也許它就能帶領我們走向藝術的殿堂。
或是:世上有宏偉的建築，兒童的游戲里便有積木搭房、和泥壘城；世上有秀麗的風景，兒童便在木頭上刀刻、紙張里裁剪、泥巴中捏造各種屬於孩子的風景；或者，有時孩子的胸中也有不吐不快的抽象的想法，便興致所致，手舞足蹈、歌之詠之起來；更有那跨下夾一根木棍便能萬馬奔騰，開胸張臂側身旋轉就是翱翔宇宙。這些看似幼稚的兒童游戲，在明眼人看來，著實蘊含著藝術創造的原始沖動。也難怪《竹影》一文中的父親不但不責怪三個孩子在水門汀上參參差差的描竹葉，反而積極參與並順勢啟發，在平等友好的游戲中，拉近與孩子的距離，並順著孩子的好奇的問題予以專業的指導，既尊重與保持了兒童樂於游戲的天性，也從而啟發了孩子的藝術創造。而豐子愷成為現代的藝術大師，不能不說他小時樂於游戲的天性和父親正確的啟發有著緊密的關系。可見，中學生也應保持一份童心把游戲進行到底，也許它就能帶領我們走向藝術的殿堂。