觀花藝創造

A. 什麼是插花作品的意境

中國藝術插花的意境 

插花藝術從其特點和藝術形式上通常分為東方插花藝術和西方插花藝術兩種。西方插花側重於以大量的花材插成裝飾效果好的圖案式，突出人為的理性的整齊的造型。

東方插花以中國和日本為代表，其風格主要以體現花材的自然美、線條美和意境美為主要目的，其中意境的創作是中國插花藝術追求的最高境界，它根源於中國古老的文化藝術，體現了中國哲學思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中國詩、畫的文化內涵。

因此，意境的美是中國插花藝術對世界插花藝術的貢獻，也是中國插花設計創作中的難點。意境的深淺又是衡量中國插花藝術水平的最重要的標准。   

一、意境的詮釋 

中國藝術插花的重點就是意境的創作，按照現代《辭海》的解釋，意境是文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。

因此，可以將藝術插花中的意境理解為：插花創作者所要表達的思想內容與按照主題所插出的插花造型共同構成藝術插花的意境，二者相互依賴，缺一不可。 

插花人人可為，而作品的效果卻千差萬別。在我們所能欣賞到的插花作品中，有的作品讓人看了印象深刻，流連忘返;而有的作品卻不能給人留下印象。有的作品自然朴實，簡單、素雅，卻能讓人有美的感受;而有的作品雖然五彩繽紛，卻引不起人們的興趣，也即意境的差別所為。

一件優秀的插花作品，必須有創新的造型。正如香港著名插花藝術家鍾玉冰所說的插一盆好看的花並不難，因花朵本身已很美，但要將一些沒有艷麗色彩或特殊形態的花材，插出特色，令人留下難忘的印象，則須花更多心思。

做到這一點還只能算插花造型的優秀設計，更深層次的的美是在作品的主題引導下讓人產生與作者思想感情共鳴的東西，甚至受到啟迪，產生景外之景，弦外之音，兩者有機地結合才能達到較高的藝術境界。

正如《瓶史》中論及呈於象，感於目，會於心，而口不能言，口能言之而意不能解，劃然示我意象之表也，就是對藝術插花中意境的最好的詮釋了。   

二、意境的形成 

古人雲：欲知大道，必先知史，知之越多，愛之越深。因此，研究中國藝術插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必須了解其誕生的歷史，才能更好地發展。

中國是世界上插花較早的國家之一，六朝時的史書已有關於佛前供花的記載，也是中國最早的插花記錄，在隨後的歷史長河中，插花隨著時代的變遷形成了不同的類型，包括早期的佛教插花、民間插花，之後的宮廷插花及文人插花。

其中，文人插花以其深刻的含義，結合清雅優美的線條造型，確立了它在中國插花藝術中的主導地位，並成為東方插花藝術的代表。

文人插花不單把花材看成是表現形式美的要素，而是以花傳情，借花明志，讓花成為表達情感意趣的傳遞者。插花作品也不僅是一件裝飾品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的心源和外界接觸時突然的領悟。 

中國歷史上許多的詩人、畫家都涉獵過插花領域，如南齊的畫家謝赫、唐代詩人李白，宋代詩人楊萬里、陸游，明代造園家計成等都留下有關的詩句、繪畫及理論著作。

對東方插花形成作出傑出貢獻的、有名的插花專著《瓶花三說》《瓶花譜》《瓶史》則分別由明代的戲曲家高濂、畫家張謙德和文學家袁宏道完成，書中對花的含義、花的養護、插花的造型、手法都有詳細的說明，並由此奠定了中國插花早期較系統的理論基礎。

或許正是因為他們的介入，中國插花一開始即按詩、書、畫的創作原則行事，並刻意追求詩情畫意般的藝術境界。   

三、意境的創作 

意境，是藝術家審美的再現，是與生活形象融為一體而形成的藝術境界，在有限的作品中表達無限而深遠的內涵。有景外之景，意外之意。插花創作被稱之為藝術創作，就是因為作品內涵之深遠，意境之深邃。

中國的藝術插花崇尚自然、師法自然並高於自然，善於利用自然花材的美來娛人、感人。不僅重視花材的形態美和色彩美，而且更注重所表達的內容美，即意境美。講究借物寓意，以形傳神，耐人尋味和遐想。 

中國文學中直接與花有關的內容很豐富，古人常賦予花一定的精神含義。如用菊花臨秋獨放、梅花傲雪凌霜怒放，象徵著毫無畏懼的品格;蘭花高潔幽香，是淡泊名利的君子之花，象徵名士的高風亮節;荷花出淤泥而不染，純潔無邪;松柏挺拔堅強，代表一種堅貞不屈、頑強向上的精神;報春花、迎春花寓意春色滿園，春光明媚;君子蘭代表君子之交，友誼萬古長青等等。

如將梅、竹、菊、蘭組合用到插花中藉以表達內心不畏嚴寒、高風亮節、潔身自好的感情，是古代文人非常喜好的。現代人賦予花的一定的語言，通過合理組合或諧音表達意境，也是一種很好的方法。

中國民俗常喜歡吉祥，花意常伴吉利，如用百合寓意百年好和、萬事如意;水仙為水中仙子，神聖高潔;桃花預示好運將至，有大展宏圖之意;大麗花是大吉大利、大喜之兆的含義;萬壽菊象徵健康長壽;常春藤寓意白頭到老;勿忘我乃花中情種;萬年青比擬青春常駐;富貴竹為大富大、貴好運不斷等等。 

藝術的境界在於美，所以中國藝術插花創作時，在確定了創作方向後，插出美的造型才能體現出美，表達出完美的意境。

創作者在確定了創作方向後基本上應對將要完成作品的造型的雛形在頭腦中有個初步的形象，此時可再經過細致的形象思維，運用繪畫原理在大腦中構圖，調整出花材最佳的比例、位置。最後定形整個作品的細部，然後可將具體的造型，以白描的方式畫到紙上，也可直接插做。 

藝術插花一般只是作者藝術修養的凝聚和反映，所以創作的內容方向，不需要過多考慮環境和用途，重要的是作者想要表現什麼，能夠表現什麼，能夠表現得多深，從而決定所能創作作品的意境的深淺。

所以對於有一定插花技藝的創作者而言，創作方向的准確定位是最重要的，它可以最終決定作者是否能創作出意境奇、高、遠作品的重要的一步。

根據中國藝術插花意境的內涵，創作方向的確定可以主要從文學所包含的內容里、現實中的自然景觀和人造景觀里及構成插花的花材、器具等方面考慮，通過對它們的運用或從中得到的啟發激發創作的靈感。

(1)觀花藝創造擴展閱讀

藝術造詣

插花既不是單純的各種花材的組合，現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。

藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。

藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。

參考資料來源：網路-插花

B. 請問各位對插花藝術的理解怎樣呢

1.插花藝術具有較高的審美價值

插花藝術具有很強的可視性與直覺性，極易引起人們的美感。這是由於它是以大自然中的最美、最富有生命力的花為素材進行創作的，花最醒目最誘人，欣賞花的藝術品就能更直接更快速地使人獲得美感。

2.插花藝術是自然美與藝術美的完美結合

如前所述，插花藝術是以飽含生命意義的自然植物材料為素材，並在創作中以充分展現花材原有的自然形態美為主導的。因此它是最富有表現自然和諧美的藝術表現形式，同時它又是科學地藝術地將植物自然屬性美轉化為人格化的（理想化的）自然美的花卉藝術品，並蘊寓深廣的內涵，賦予造型深邃的思想美和意境美。這種富有詩情畫意的藝術美的作品，為插花藝術的審美活動增添了豐富的想像力，給人以很強的美感和藝術享受。這一藝術美的創造在東方式的插花特別是中國傳統插花中體現得最為明顯和深刻，因為熱愛自然、崇尚自然、師法自然是中國藝術固有的靈魂。

3.插花藝術是實用藝術與審美藝術的有機融合

插花作品既有廣泛的實用性又有很強的欣賞性，有實用與審美折雙重價值，不管它應用在何處，其主要功能都是在為人們的工作、生活創造一個充滿活力與生氣、充滿溫馨祥和的環境氣氛。與此同時，它也將大自然的美和生命力引入人們的生活中和心田裡，使人們同時得到精神上的愉悅，獲得美的享受。

（二）插花藝術欣賞的條件與方法

一切審美活動都必須有相應的主客觀條件，才能取得良好的審美效果。對於插花來講，其客觀條件是要有好的插花作品及好的欣賞環境；其主觀條件則是欣賞者必須具備一定的欣賞能力。三者在審美活動中是相互制約相互影響的。插花藝術的審美不能依賴文字語言，也不能依靠情節說教，而主要是靠視覺來產生直接的感染力。一件好的插花作品，它給人們的第一印象應當是很美的，給人們愉悅和舒暢感。這種美和愉悅感是由作品整體形象的和諧美引起觀賞者視覺感受的結果。整體形象包括造型的優美、花色的調和以及構圖的合理得當等等，是形式美的綜合體現。而一件好的具有吸引力的插花作品不僅僅以它的形式美而誘人，更能夠打動人的則是其內涵美與意境美，即主題思想的新穎生動會更令人悅目賞心，作品中所蘊涵的意境，表達的思想感情，更能打動人，更能喚起欣賞者的聯想與共鳴，並久久不能忘懷。有了這樣的好作品，才能使人產生美感，欣賞活動也才能順利進行下去。而當前社會上有不少開業慶典的大花籃插作，大都毫無章法，粗製濫造，使很美的花材失去了原有的光彩。不能使人產生美感的作品，自然也無好的欣賞效果，欣賞活動也無法順利進行下去。另外，欣賞環境也是影響欣賞效果的主要客觀條件之一，俗話講得好：「好花還需綠葉配」，說明起陪襯烘托作用的綠葉的重要性。插花作品的欣賞和應用也是一樣的道理，需要一個好的陳設環境來烘托陪襯。一個簡潔素雅清靜的陳設環境更能烘托出作品的清新妍麗、勃勃生機的神韻之美。這樣的審美環境才有助於欣賞者舒心地領悟藝術的真諦，更能增強欣賞的效果。我國古代欣賞插花作品十分注重環境效果，陳設的作品必須具有上乘的幾架、名家字畫相陪襯；欣賞時或一邊飲酒品茗，欣賞樂曲，或即興詠詩，由視聽達心悟，從而獲得多層次的美的享受。

有了好的作品和良好的環境，還必須擁有相應的欣賞者。好的欣賞者，才能夠很好地去感受和體驗作品的美，否則就像馬克思說過的一樣：「對於不辨音律的耳朵來說，再好的音樂也毫無意義……」欣賞插花作品也是如此，不認識花材，不懂得色彩學知識，不明白花文化的象徵意義，那隻能是一種簡單的知覺性的感受。花插得越多越好，花色越艷越好，越熱鬧越好，僅此而已，其他都說不出所以然。如此「欣賞」，充其量也僅僅是悅目而已，何有情感的共鳴、情操的陶冶！插花是一門高雅藝術，欣賞者需要有一定的文化修養和豐富的想像力，要以熱愛藝術、追求藝術美的心，去潛心品味藝術，才能深刻領悟藝術作品的內涵與美感，獲得發自內心的感受。如果對插花知識、花材特性、寓意等有所了解，便有助於領悟插花藝術的美。所以，欣賞插花藝術同樣是一種精神需求，是一種情操的修煉，不僅美化裝飾了生活，而且還能豐富人的精神生活，能激發人們對美的追求與熱愛。

欣賞插花藝術還需要有恰當的方法，如同欣賞繪畫、書法、雕塑等作品一樣，是一種靜態的欣賞，需要有一定時間的駐足停留，對每件作品細細欣賞，凝視靜觀整體造型以及每個花枝形姿色韻的美，進而揣摩回味其意境的美，領略作者的情感體感，從而引起自己的情感活動，而不宜走馬觀花地瀏覽作品，否則就無法用心去感受作品的美，也自然不能真正領略到插花藝術的美，獲得深層的美感。

靜觀插花作品還必須選擇合適的視距與視角。通常根據作品大小決定觀賞的視距，一般距作品1.5m～3m的距離，面對作品的主視面為宜。視角的選擇要根據作品的造型和擺放的位置而定，大多數作品都以平視為主，部分下垂式造型作品必須擺放在視線以上的高處，因此須仰視欣賞才能看到作品的最佳觀賞面。另有部分水平式造型的作品，適宜擺放在視線以下的茶幾上或其他低矮處，因此只有俯視欣賞才能獲得最佳效果。另外，還特別需要強調的是，欣賞插花作品時不可以隨意移動或手摸作品，因為它們都是清新鮮活的植物材料，又是輕輕地固定在一起的，隨便觸摸，容易變動其位置，影響造型與美觀。

（三）插花作品欣賞品評的標准

品評插花作品優劣的標准十分復雜，難以找出絕對統一的標准。根據多年創作、實踐和不斷總結國內外插花大賽評比的經驗與規律，現提出以下幾條欣賞評判的標准，以供參考。

1.整體效果

插花作品直觀性可視性都很強，而在視覺審美上首先給人以強烈印象與感受的是作品的整體效果，也就是說觀眾第一眼的視覺效果常常能看出作品整體形象（形體）的優劣。它包括作品的造型尺寸是否合理穩定，花材給合、容器的搭配等是否合理優美，整體色彩是否和諧等等。這些方面的綜合狀況，構成作品的整體效果。它們常常是引發評論者的美感進而將其作為評定作品優劣的首要依據，因此，可以說這是品評插花作品最直觀的視覺效果。

2.構圖造型效果

這是形式美的主要標志之一。它主要包括造型是否優美生動或別致新穎，是否符合構圖原理，花材組合是否得體，各種技巧運用是否合理嫻熟（如穩定感、層次感、節奏感等）。

3.主題表現

這是構成作品思想美，意境美的重要標志，也常常是體現作品是否有創意，內容題材是否深刻新穎，命題是否貼切，意境是否深邃、雋永，能否引人回味遐想的重要依據，特別是在東方插花藝術作品中被視為作品的靈魂，無論是創作或欣賞都成為最注目的內容，因為它是最能引發美感與情思活動的。

4.設色效果

主要看整體色彩的搭配，即花材之間的色彩搭配，花材與容器之間色彩的搭配，以及作品與周圍環境色彩的關系，是否協調美觀，是否符合色彩學的原理。插花設色無論是華麗多彩或淺淡素雅，均以和諧為標准。

5.技巧運用

主要看構圖中剪截、捆綁、包紮，花材固定，花插花泥的掩蓋技巧，是否處理得干凈利落及其熟練程度。

以上五條品評標准，大體可以包含插花作品的主要表現內容，可以據此判定它們的優劣，所以比較適用於所有插花作品的評比。但因東西方插花藝術各有自己的風格與情趣，審美觀點也不相同，具體評比時，五條標準的排序可以調整，如在我國幾屆插花大賽中，東方插花藝術評比標准為：①主題表現佔30分；②造型佔25分；③色彩佔25分；④技巧佔20分。而西方插花則：①色彩佔30分；②造型佔25分；③主題表現佔25分；④技巧佔20分。由此可以看出，東方插花藝術著重意境美，而西方插花藝術著重色彩美，各有側重，視不同流派不同風格而具體靈活掌握。

C. 花藝設計的基本技巧有哪些

花藝師學習：花藝插花設計過程中常見技巧與方法

選擇花朵前規劃好空間

整體環境的格調可以幫你選擇什麼樣的花朵最為適合擺放在空間里。小清新風格的餐桌最好選擇簡單清新的綠色植物做裝飾，而古典華麗的家居裝飾則可以選擇顏色艷麗一些的花朵裝飾。

花藝設計基礎技巧

D. 如何成為優秀的花藝師

你好，請耐心看完！

希望能幫助你，還請及時採納謝謝！

花藝師又稱花藝設計師，所謂花藝師是通過花材的排列組合讓花變得更加的賞心悅目，更可以體現花中蘊含的微妙心思。

小到插花、造型、植物的擺放，大到酒店大堂、大樓中庭、小型庭院的設計，無不體現著自然與人的完美結合，形成花藝的獨特語言。

E. 花藝的創作原則

一、調和
包含較多的因素，如花枝的
大小、色彩、插花的目的、空間環境等，都要相互調和。插花只選一種花卉，性質上是容易調和的。選用2種以上花卉時，應以一種為主，其他起陪襯點綴作用，在花枝高度和數量上也要有主次之分。圍繞插花目的而言，喜慶的插花表現熱情洋溢的氣氛，選用紅、黃、橙色的暖色花朵為主色調，適當配以白色，襯以綠色，使色差對比強烈、醒目、寧靜的插花則選用藍、紫色的冷色花朵為基調組插。
二、韻律
組插時花枝的高低、曲直、橫斜變化、花朵大小、開放程度，色彩的差異等都富含變化，即是韻律所在。當然，變化且要符合客觀規律才能有真實感，也要符合藝術構圖的要求才會有美感。用於插花的3類花枝，即主枝、副主枝、陪襯枝，其中以主枝佔主體地位，在構圖中位置最高可獨居中心;其次是副枝，起烘托主枝的作用;陪襯枝常用青枝綠葉插成婆娑狀，位置最低，空缺處由它布滿。有的插花作品只要主枝陪襯枝兩類，也可形成完整的構圖和意境。
三、均衡
對稱是最簡單的均衡，插花時花枝高度、數量、排列，要高低錯落、疏密有致、大小得當，形成對稱或不對稱但處於動態平衡狀態。影響均衡的是「輕」與「重」，習慣上色彩深暗或濃艷、體積大、數量大、姿態繁、質地厚實等，都給人以「重」的感覺。反之，色彩淡、形態纖細、體積小、數量少、質地柔軟則給人「輕」的感覺。主枝花朵應占據中心位置，防止出現頭重腳輕，雜亂無章，做到端莊、得體，才可表達主題。

F. 在花藝學院學插花需要收費嗎

花藝已經慢慢融入了我們的生活，體現在生活的方方面面之中，人們對花藝的喜愛。但是花藝和花藝師區別大家卻多少有些陌生不熟悉，今天就來為大家講解一下花藝師證怎麼考?

花藝入學的門檻相對較低，可以去花店當學徒，也可以自己去學習，也可以去專業的花藝培訓班參加學習，花藝是一個循序漸進的過程，要不斷去積累經驗，所以不建議去花店當學徒，因為去花店當學徒可能會把思想禁錮住，同時需要學習的時間線較長，學習的內容太過繁瑣，沒有重點。

一般來說自己學習花藝耗時在三個月左右，在花店當學徒在三個半月到四個月之間，而參加系統的培訓是這三種之間耗時最少獲取信息量和技能優化最快的一種方式。

一、職業花藝師提供花藝設計環境項目真實可行性分析報告和插花花藝設計作品方案咨詢以及花藝作品造價咨詢等服務性方案。

二、花藝培訓學習的花藝師一定要有比較好的插花花藝創作（創造）各類觀賞植物材料色彩配合比例種其他裝飾性材料進行完美配置布局設計。

三、插花花藝師要有現場配合實施創作（創造）花藝插花環境，還要對各類花卉材料植物種類與技巧搭配花藝設計有效可用的實施方案。

在思齊花藝培訓學校學習花藝一個月內就可以從新手小白轉化為花藝大師，花藝也是需要與時俱進不斷的更新，不斷地學習新的知識，不斷的來優化自己。

G. 現代插花的特點是什麼

整理了一下關於現代插花花藝藝術的特點知識：

1. 豐富多樣的插花素材

培育了很多觀花、觀葉、觀枝、觀芽等新品種植物材料，色彩艷麗，形態豐富；運用了許多自然或人工的植物材料如樹皮、藤條、羽毛、絲帶、金屬、玻璃、貝殼，增添了插花的語言。

2. 東西方交融的藝術特點

傳統東方式插花重線條，輕顏色，注重留白。在現代插花藝術將傳統東方式插花的意境與西方插花的艷麗的花朵和對幾何圖形的美結合起來。反之，西方式插花減少了花朵數量，留出空間，融入了東方式插花藝術的線條美。

3. 新奇的插制技巧

傳統插花過程中，對花材處理較少，現代插花為了表現出某種意境或不同的創作意圖，對花材進行綁扎、編織、重疊、架構、串聯等處理，強調色塊和質感，對花材運用組群、堆積等手段產生強烈的視覺沖擊。

4. 靈活多樣的表現形式

傳統插花重以容器插花為主，現代插花中還有不用花器的敷花、吊掛花、壁花、花牆、花束、胸花、花環等等。

H. 怎麼介紹自己想入花藝行業

在學習插花之前，首先你要了解插花的分類，插花的分類可以根據容器來分，可以根據表現手法來分。

花藝師要給大家介紹的插花分類，是針對沒有任何基礎的學員必須搞明白的，也是最重要的分類，常用的三種分類。 第一種插花分類是以插花的藝術風格來分類，可以分為西方式傳統插花、東方式插花、現代花藝設計。西方式傳統插花以幾何造型為主，強調色彩的運用，結構緊湊，華麗而莊重，具有很強的裝飾效果，是禮儀用花中各種花籃設計，環境花藝設計的基礎。東方式插花崇尚自然、朴實秀雅、講究詩情畫意，追求意境的完美，東方式插花培養學員的藝術感覺和藝術插花的技巧。現代花藝融入了現代個人意識，主觀性很強，追求變異，不受拘束，應該有更加深刻的內涵，我不提倡抽象性很強失去功能性的現代花藝。

第二種分類是以插花的使用目的來分類，又分為禮儀插花和藝術插花。禮儀插花是我們經常提到的禮尚往來用花，他融入了中華民族的傳統文化和各地區文化，西方式傳統插花的造型特點適宜中國人的消費理念。藝術插花是思想感情的濃縮，是一種個性的展現，並能引起觀賞者的共鳴，是花藝師參加展覽、或者比賽、或者表演所創作的花藝作品。

第三種分類是以插花的材質來分類，分為鮮花插花、乾花插花、人造花（模擬花）插花。鮮花就是植物的根、莖、葉、花，果實剪切下來後沒有跟，水養，也叫鮮切花，鮮切花插花也是鮮花插花；乾花是把自然界的植物經過一定的技術處理具有自然形態的花卉，利用這種材料插花叫做乾花插花；利用自然界的植物為模擬對象仿製而成的假花也叫人造花（模擬花），利用這種材料插花叫做人造花插花；對於這些材料，我們不用親自去種植，製作，仿製。開花店後，直接從鮮花批發市場和干絹花批發市場批發來即可。然後利用你學到的技巧插製成鮮花作品，或干絹花作品。乾花和人造花統稱為干絹花。那麼對於沒有任何基礎想開花店的學員該從哪裡入手呢？花藝水平是花店的立店之本，開花店必須要會插花。 學插花又該先從哪裡學起呢？了解了插花的分類後，廣西南寧那些花兒花藝建議朋友們先從西方式傳統造型開始學起，因為插花是造型藝術，開始學插花你不可能創造出造型來；西方式傳統插花是以幾何圖型為主，首先已經給你了外觀輪廓的形狀，包括三角型、扇型，圓形，橢圓型，半球型，半橢球型，圓錐型，三棱型，倒T型，L型，S型，新月形，傾斜式三角形，鑽石星，金字塔型，菱形等16個基本造型。這些基本型對於沒有基礎的學員來說，學起來比較容易，你需要在老師的指導下利用一些技巧按照美學原理把這些造型組合而成即可；在學習中你必須反復練習，熟練地掌握這些基本型的造型技巧。我們在開花店的時候不同的禮儀場合中常用到的各種花籃，都是這些基本型變化而來的。這就告訴大家基本技法不會，基本型沒有掌握你就無從下手。花店裡的禮儀花籃，就是把這些西方式傳統造型，進行材質變化、形狀變化、肌理變化、色彩變化、量的變化；使其符合美學原理，並結合花藝設計的功能性和環境因素，達到協調、一致、統一，從而創造出千變萬化的作品來。所以無論你是開花店還是學插花都要從西方式傳統造型開始學起。就像繪畫要先從畫圓柱體、畫立方體、畫雞蛋開始起步一樣的道理。 西方傳統造型學好之後，想開花店的同學就可以開始學習各種場合用到的禮儀花籃和花束設計。當然婚慶的婚宴用花設計、賓館花藝設計、家庭花藝設計及各種場合的環境花藝設計都可以歸於禮儀用花，或可以叫商務用花。有了西方式傳統插花的基礎，在學習花店的禮儀用花設計時，你的理解、應用、記憶、變化就容易了。給你打個比方，假如在上婚慶課的時候，我們將要講給學員的迎賓台（簽到插）花藝設計、婚宴的牆壁花藝裝飾和婚車花藝設計，假如你沒有學過西方式傳統造型，或只懂得簡單的幾個造型，那麼你將是一頭霧水。由此可見，無論開花店還是學插花，沒有任何基礎，建議你從西方傳統插花學起、入門。也就是以歐美地區為代表的基本插花形式。

I. 什麼是花藝藝術

花藝藝術也就是插花藝術吧！插花是一門造型藝術，無論是傳統的還是現代的，也無論是常規造型還是反常規造型，作為藝術插花，在進行插花創作前必須先了解插花材料的形態、質地和習性，掌握插花的基本理論，熟練插花造型的手法、技巧，通曉相關的文化、藝術內容，並對現實中存在的景觀進行細致的觀察研究，使自己在插花創作時胸有成竹，這是插花創作的基本條件。
在此基礎上不停地練習、創作和交流才可能創作出意境美的作品。藝術插花意境創作時至少應該完成好兩大步，即創作內容方向的確定和完成插花造型。
藝術插花一般只是作者藝術修養的凝聚和反映，所以創作的內容方向，不需要過多考慮環境和用途，重要的是作者想要表現什麼，能夠表現什麼，能夠表現得多深，從而決定所能創作作品的意境的深淺。所以對於有一定插花技藝的創作者而言，創作方向的准確定位是最重要的，它可以最終決定作者是否能創作出意境奇、高、遠作品的重要的一步。根據中國藝術插花意境的內涵，創作方向的確定可以主要從文學所包含的內容里、現實中的自然景觀和人造景觀里及構成插花的花材、器具等方面考慮，通過對它們的運用或從中得到的啟發激發創作的靈感。
現實中的景觀對插花創作者能產生最直觀的啟示，這也是我們強調插花創作前對景觀作細致觀察的原因。許多作品的創作思路都源於此，無論是對自然景觀的借鑒和加工，還是對人造景觀的模仿、提煉，都有著取之不盡，用之不完的內容。藝術插花來源於生活，所以一些表現時代氣息意境的創作，可以從插花容器、配件和花材方面考慮更容易表達。

J. 插花入門基礎知識內容是什麼

一、鮮花花卉的擺放，在家裡，一般都是布置在花瓶之內的，如果你把鮮花布置得更特別一些，可以考慮選擇可以替代花瓶並且具有特色的容器，各種瓶瓶罐罐的或者工藝品的容器，發揮你的想像力將鮮花布置得更加好看。不過務必記住，把鮮花放在容器之前，需要把容器清潔干凈，預防細菌滋生。

二、花一定的時間去選擇要用來插花的花材，如果你想創建單色排列的插花，愛丁堡的培訓花藝插花教程建議你選擇不同色調、不同類型的花材，選擇紋理各有特色的花材，會讓你的花藝作品更加驚艷。如果你想創建有3D感的排列，選擇花材的顏色可以更加隨心所欲，選擇多種鮮花，這樣就可以使用不同的顏色、大小、形狀和紋理，大量的花材儲備會釋放你插花花藝的創作靈感。

三、准備鮮花這一項是初學者必備的插花基礎，鮮花置於花瓶之前，需要對鮮花進行處理，以45度角切割鮮花莖乾的尾部，莖乾的長短要根據花瓶的高度進行切割，切割好莖干之後，應把會浸在水中的莖乾花朵葉子摘除，如果莖干有刺，放入花瓶之前也要處理干凈。

四、安排鮮花是需要你獨特的創造力對花材進行架構、鮮花的布局，並且你應該遵循插花的基本知識的指示，另外，你可以根據的靈感隨意搭配鮮花花材的顏色。首先，可以在花束的中心布置比較大的花朵，並且在其周圍布置小花朵。

五、實用插花基礎教程之高度和寬度：

如果覺得鮮花的布置稍微偏離，可能是因為花束的高度和容器的高度搭配不夠完美，完美的鮮花花藝布置的高度大約是其容器高度的1.5倍，寬度應和高度平衡，要達到適中的效果。

六、實用插花基礎教程之養護鮮花：

在完成插花花藝布置之後，要用心的去養護它，鮮花都會有一個壽命期，盡可能用插花知識去延長鮮花的生命周期。鮮花應放置在陰涼的環境，避免太陽陽光照射。每天都去觀察下它，看容器水中是否漂浮著葉子或花朵，如果有，請立馬將其取出。條件允許的情況之下，每天換一次水，還有就是隔幾天修剪下鮮花莖乾的末端，切割莖乾的尾部，可以讓鮮花更好的吸收水分營養。