幼兒繪畫的創造力

① 如何發展幼兒繪畫的創造力

一、 系統地制訂相應的發展目標，推進創造的發展。回

二、採取具體的發展措施，提高孩子的繪畫答創造力。

1、環境陶冶，開拓創造視野。

2、觀察生活、關注事物的基本特徵，拓寬孩子創造的思路。

3、感知色彩、運用色彩，知道色彩間的聯系，為創造提供色彩基礎。

4、練習基本的形體，掌握事物、所畫內容的基本特點，為創造提供形體基礎。

5、學習各種繪畫技巧，提高創造質量。

6、進行客觀、科學地評價，樹立創作信心。

三、策略干預，發展創造思維。

策略一：使用范畫，豐富孩子的獨特表現和審美體驗。

策略二：聽音樂，利用音樂熏陶。

策略三：運用談話法，開拓孩子創造思路。

策略四：肯定誇張變化的造型，用色情感的外顯。

策略五：必要時給予相應的幫助。

策略六：提供更多的創作機會，使孩子的創造才能的發揮有個廣闊的天地。

策略七：展示孩子的作品，和孩子一起進行裝裱繪畫作品。

孩子繪畫是孩子的一種游戲方式；孩子繪畫作品是孩子美術技能和審美情感的綜合反映。讓繪畫過程成為孩子的游戲樂園，孜孜不倦地用繪畫表達自己對外界的認識、生活經驗、情感、興趣和願望，讓孩子富有個性地創造。

② 如何培養幼兒的繪畫創造力

一、教師應注意對自身創造性素質的培養
繪畫教學中促進幼兒創造力發展的因素很多，有的來自於教師本身創造性素質，也有來自家長和幼兒方面的。其中起決定性作用的還是創造性教育的實施者——教師。應當首先增強對教師自身創造性素質的培養。德國著名心理學家戈特弗里德?海納指出：「倘若把創造力作為教育的目標，那麼實現的前提就是創造型的教師。」幼兒大都喜歡摹仿教師，他們常有意無意地採取與教師相似的行動，從而學到教師的某些行為和思維方式。創造型的教師在教法，傾向於採取「建設性的行為」來發展幼兒的創造力。這些富於創造性的言傳身教，就成為幼兒進行創造性活動的良好刺激和榜樣。因此，有必要加強教師創造性素質的培養，最大限度地給予幼兒表現創造力的機會。同時，教師要樹立現代的教育觀，側重幼兒的思維能力、表現能力和創造能力的培養，只有具備這種觀念的教師才會自覺地改革傳統教育中束縛幼兒創造力發展的做法，不至於把前面所說的幼兒的各種創造性探索行為看作淘氣、搗亂、有意破壞而加以限制。如在一次繪畫課上，讓幼兒畫小朋友坐滑梯的場景。我在示範畫上添加了太陽公公、小草、小花等。有一名小朋友沒有按照我的畫法做，卻將太陽公公的胡須畫得很長很長，成了一座小滑梯，小朋友們順著太陽公公的長胡須滑上滑下，一個個動態可掬的幼兒栩栩如生。我問這個小朋友為什麼要這樣畫，小朋友說：「這多有趣呀!」當即我在全班幼兒面前表揚和鼓勵了這名幼兒。此後，這個小朋友畫畫的勁頭更大了，總是能想出好多新穎、獨特又極富童趣的作品。
二、增強幼兒的自信心是培養和發展幼兒創造力的基礎
對兒童自信心的培養極為重要，他們能否大膽地表現自己的想法，大膽地描繪世界，與他們自信心的強弱有著密切的關系。自信心強的幼兒，他們的畫面表現力較強，想像奇異豐富，線條生動流暢，構圖飽滿，色彩鮮明。自信心較弱的幼兒多在繪畫中表現出膽小、謹慎，畫面空洞，線條呆板生硬，缺乏生動性。對這些自信心較弱的幼兒，老師和家長切不能因此而批評嘲諷，否則幼兒會變得越發膽小，更加不敢動筆，久而久之會逐漸喪失學畫的興趣。在幼兒遇到困難和出現錯誤時，老師和家長應幫助他們找出問題的所在，鼓勵他們多注意觀察描繪對象的典型特徵，爭取能有所提高。當幼兒有所進步時，應及時加以表揚，或者向其它幼兒展示以提高其自信心。家長也可以在幼兒的房間布置小畫廊，把幼兒的好作品裝上鏡框，擺在顯眼位置，讓家人欣賞。還要經常把幼兒初學的作品拿出來和近作加以比較，讓幼兒自己去評判是否有所進步。逐步樹立幼兒的自信心和畫畫的興趣。
三、對幼兒好奇心、想像力的支持和保護對創造力的培養有較大作用
在教育實踐中，我們發現，許多教師和家長對幼兒繪畫的指導方法不很妥當。總是一味要求幼兒按照教師的範例進行摹仿，不允許有絲毫的變動。比如，一次畫菊花，我的范畫用了橘紅色和黃色，有的幼兒想換幾種顏色，旁觀的家長馬上制止：「你看清楚老師用的什麼顏色，別弄錯了。」也有的家長大聲斥責孩子：「又弄錯了，今天不畫好就別回家。」根本不注意保護幼兒的自尊心，限制他們的想像力和創造力的發展。許多老師和家長很注重繪畫技法的訓練和知識的灌輸，一味求全責備：「你看你畫的就不圓，小馬的眼睛怎麼會那麼大呢?」有一次，我班繪畫能力較強的小朋友模仿老師畫了一個小朋友後又在旁邊加了一團黑色。她爸爸馬上皺起了眉頭：「這是什麼亂七八糟的東西?」「這是小朋友的影子。」孩子自豪地說。「誰讓你畫了，沒看見老師只畫了一個小朋友嗎!」孩子看著爸爸嚴肅的臉色，獃獃地點了點頭。孩子的一次極富創造力和想像力的設想就這樣被家長扼殺了。要知道，這團黑色對這個孩子來說是多麼的珍貴，是她經過想像獨立自主創造出來的，完善的摹仿畢竟是摹仿，有缺陷的創造終究還是創造。心理學家康定斯坦曾經感慨地說：「兒童直接從他們的情緒深處所構造的形式，豈不要比那些希臘式的摹仿作品更富有創造性嗎?」
四、教師的積極評價是發展創造力的重要手段
幼兒的自我評價主要依賴於成人的評價。尤其是幼兒心目中最有威信的老師的一言一行，批評或表揚往往是幼兒評價自己的標尺。在繪畫教學中，教師對幼兒作品給與積極評價能使幼兒體驗到繪畫的樂趣，激發幼兒的自信心，使他們更大膽，更富有想像力。而消極的評價給幼兒帶來的不良影響則是長期的，往往使幼兒喪失對畫畫的興趣，不願甚至不敢提筆。

③ 怎樣培養幼兒的創造力及繪畫能力

創造力： 所謂創造性指的是能夠為我們所生存的這個世界添加新東西、新想法的智能;而創造力，則是能勝任這種卓越工作的能力。然而，創造力不是絕對與智商的高低成正比的。 美國喬治亞大學教育心理學家E•P•托拉斯博士說:創造力在孩子三歲時突然開始發展，四歲至四歲半達到最高峰，五歲時開始急速衰退。因此，三歲至四歲是最關鍵的時期。在這一時期里引導得當，將可以培養出極富創造力的孩子。 幾招培養寶寶創造性思維: 贊美寶寶的創造 寶寶的創造潛能表現在日常生活中，你只要用心觀察他的日常表現，就可以發現他的創造力。 教寶寶有趣地解決問題 在日常生活中，寶寶常碰到一些小困難、小問題，這時，不要急於幫他解決，而是讓他自己想想辦法。 給故事編結尾 給寶寶講一個沒有結尾的故事，讓他發揮想像自己編個結尾。 創造想像的條件 給寶寶提供道具，如衛生紙卷芯、帽子、衣服等，通過和寶寶玩游戲的方式，讓他開動腦筋，進行有意想像。 為了培養出具有創造力的孩子，父母須了解周圍孩子擁有創造力特徵。掌握要點，便是為培養出孩子創造能力了。以下列舉大概擁有創造力的孩子所具有的特徵: ⒈有強烈的好奇心; ⒉喜歡實驗; ⒊愛發問，常提一些一般孩子不問的問題; ⒋不滿足於簡單的回答，窮追不舍，直到獲得滿意的答案為止; ⒌不斷提出新的想法; ⒍對於即使是初次嘗試的事情也不膽怯; ⒎經常與小夥伴、父母、老師的想法發生沖突，常被老師視為驕傲的孩子; ⒏由於獨立性強，經常會反抗。這就是擁有創造力的孩子所具有的特徵。 在一般家長眼中的感覺理想孩子，往往是乖乖地聽話，順從不做出格的事情、也不與家長唱反調。但我們必須注意理想形象，事實上與具有創造力的孩子存在著相當大的差別。 繪畫能力： 1.豐富孩子的生活 任何繪畫的內容都來源於生活，孩子的畫無不是表現他的所見、所聞、所想。孩子的生活越豐富，創作的素材就越多。要豐富孩子的生活，可以從兩方面去做: ①多觀察 即讓孩子見多識廣，特別去看那些孩子感興趣的、富於感染力的景物，如動物園、博物館、花卉展覽、節日盛會等，同時成人給予積極指導，如觀看節日焰火，可指導孩子看各種焰火的特點，看放焰火人的動作等; ②多接觸文藝作品 文藝作品有著巨大的藝術魅力，反映了更廣更深的生活，指導孩子多聽、多看文藝作品(故事，兒歌、影視片、兒童讀物等)，可以擴大孩子的知識面，積累想像與創作的材料，如讓孩子聽一個有趣的故事後啟發他將故事內容畫出來。 2.激發繪畫中的創造性想像 創造性想像與創造性思維有著密切的關系，創造性想像是孩子藝術創作的翅膀，翅膀越有力，創作越升華。富於想像的主題能有效地激發孩子的創作，如「如果我會飛」的主題，就非常富於吸引力，幼兒喜歡飛起來，飛到想去的任何地方，看到想看的任何景物，沒有時空的限制，沒有條件的障礙，因此孩子喜歡畫這個主題，並能表現出豐富的想像。 3.在繪畫中擴散思維 擴散思維是創造性思維的核心，因此應在繪畫中進行培養，如讓孩子進行寫生畫時，可以從不同角度、不同側面去表現同一景物，如畫「公園的亭子」，可以從正面畫，也可以從側面、低處、亭內等多角度地反映亭子的特點。還可以進行同一命題多種表現的畫，如用繪畫來編故事。 根據同一故事的開頭，創造性地編畫出多種多樣的故事結尾，非常有情趣，能有效地培養幼兒的創造能力。 希望幫到你，滿意請採納喲==

④ 如何培養幼兒繪畫藝術的創造力

一、營造良好的氛圍，鼓勵幼兒大膽創造。 音樂是幼兒歡樂的源泉，孩子能把它轉化為自己的創造力。所以我們教師要善於發現幼兒的創造性因素，對於幼兒的一點一滴的創造性活動都要給予充分的肯定並及時抓住時機引導他們發展下去，充分發展幼兒的創造力。 陶行知先生曾說：「創造力最能發揮的條件是民主。為幼兒創設一種寬松、自由、民主的氣氛，讓他們能夠自由思索、大膽想像、主勸實踐，才能萌發大多數幼兒的創造力，並使大多數幼兒的創造力發揮到最高峰。」 音樂活動本身就是一種創造性的活動形式，只要我們為幼兒提供充足的游戲時間，選擇適合幼兒的音樂材料與活動，讓幼兒情不自禁地投入到音樂的角色中，在音樂的熏陶下隨心所欲、無拘無束地欣賞音樂、理解音樂，創編歌曲和動作。在充分滿足幼兒好奇心與興趣需要的同時，促進其積極性、能動性、創造性的發展。 孩子在演唱歌曲的時候，經常搞不清而串了歌詞，這時候可通過啟發幼兒創編動作來幫助他們記憶歌詞，表達情感。如歌曲《拉拉勾》：你也生氣了，我也生氣了，不理不睬，不理不睬，小嘴巴往上翹呀，小嘴巴往上翹呀！你伸小指頭，我伸小指頭，拉拉勾，拉拉勾，拉拉勾。我們又做好朋友呀，我們又做好朋友呀！這首歌曲的歌詞具體生動並完整地講述了與同伴發生矛盾及與同伴友好相處時的不同心情。我充分利用歌詞，讓幼兒想像他們當時的心情，自由創編動作來表現。我還鼓勵幼兒大膽地創設情景，兩個人合作表演。這樣的活動中，孩子是快樂的、自由的、不受拘束的，他們創造的激情同樣也是高漲的。通過這樣邊唱邊表演的活動，孩子們既不會忘記歌詞，又便於表達歌曲的情緒，還有利於幼兒音樂創造力的培養。 邊唱邊跳是幼兒的特點，他們不但用歌聲來表達感情，更喜歡用動作加以補充。平時，我多讓幼兒觀察自然、生活中的各種現象，得到一些啟發，同時也給幼兒做一些示範動作，教會他們一些表達方法。因此，如果歌詞是很具體的，並易於用動作表現，孩子由於已有一定的生活經驗，自己常能想出一些動作來表達自己對歌曲的理解。在為《種瓜》一歌編動作時，唱到發了芽，開了花，結了個大西瓜時，幼兒雙手做成小芽狀，身體先是蹲下，然後隨著音樂節奏緩緩起來，最後兩手上舉，做成一個圓圓的大西瓜狀，並自轉一圈，表示西瓜種子一天天長大了，終於結出了一個大西瓜。對這句歌詞所表達的情感更是深有體會，他們把在日常生活中遇到開心事時，會身體後仰，雙手舉高，開心地轉圈的姿態移植了過來，逼真地表現出了看到結出大西瓜時的喜悅之情。最後一句抱呀，抱呀，抱呀抱不下時，身體前傾，抱一抱，歇一下，最後實在抱不下了，兩手一攤，搖搖頭，一臉既興奮又無奈的樣子，惟妙惟肖地把歌中的情景表達出來。 讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞，能提高幼兒唱歌的興趣，發展歌唱能力，有利於幼兒創造能力的培養。如在《在農場里》一歌中，教會幼兒幾段歌詞後，我就讓幼兒自己想出新的動物名稱並模仿它們的叫聲，把它編入歌曲中。配上動作，小朋友興致很高，回答十分踴躍，不一會兒，就編出了許多。這樣一來，幼兒把自己想的動作加入歌中，完全是自願的，氣氛十分活躍，既有利於創造能力的培養，又促進幼兒敢於獨自一人在大家面前唱歌表演。 有的音樂的情節帶有明顯的感染力，孩子往往被音樂的情節所吸引，並且在情節中創造性地表現其內容。例如音樂游戲「小兔乖乖」中，由幼兒扮演大灰狼、小兔子以及兔媽媽。在音樂情節及環境氣氛的渲染下，幼兒被歌曲中大灰狼那種兇狠的樣子、聲音及小兔子沉著的表現並與大灰狼鬥智斗勇的游戲情節所吸引。在老師的鼓勵下紛紛參與游戲、扮演角色。隨著音樂的變化，幼兒自由地創編出各種動作表情，使幼兒的創造力得以充分發揮。 二、適時提供話題，讓幼兒插上想像的翅膀。 著名教育家蘇霍姆林斯基曾指出：音樂和游戲一樣是兒童童年不可缺少的。德國詩人歌德，從兩歲開始，媽媽每天將故事講到關鍵處就讓歌德給故事編結尾。歌德媽媽的這一教育形式，對歌德以後從事文學創作起了很大的作用。「知之者不如好知者，好知者不如樂知者。」運用「續編」「創編」的方法可以激發幼兒對想像的興趣，積極互動地進入想像的空間。幼兒的年齡特點決定了他們的想像是無邊無際的，思緒是來去無蹤的。很多時候他們是不滿意故事的結尾或一些詩歌的內容的，也不完全認同我們的想法。在故事和詩歌文學中，我嘗試對幼兒進行創造性的教學。如我在教詩歌《搖籃》的時候，讓幼兒認真地理解詩歌的內容，大膽地想像，創編出這樣的詩句：天空是白雲的搖籃，搖著雲寶寶；小溪是小魚的搖籃，搖著魚寶寶；大地是小樹的搖籃，搖著樹寶寶……幼兒們根據自己的生活經驗和他們無窮的想像創編了許多精彩的詩句來。 三、挖掘各種材料，提供幼兒創造的廣闊空間。 藝術有它的不隨意性，也有它的隨意性。只要有藝術的效果，就不必拘泥於它的工具、材料及形式。因此，我在活動中為孩子們提供了各種各樣的材料，如毛線、各種紙、布條、空瓶子、木板、各種瓜子殼、雞蛋殼、吸管、樹葉、樹枝、棉花、顏料、墨汁、水粉等等。讓幼兒自由地選擇自己感興趣的材料去進行操作、創造。如在紙上拼貼布條、布塊。開始，當孩子們把布條或布塊隨意進行擺放時，我就鼓勵他們充分發揮想像。「這象什麼？」房子、電冰箱、餅干、馬路、樹干、小狗、裙子、椅子、汽車……當孩子們海闊天空地進行想像時，我們要持肯定的態度。積極鼓勵每個幼兒參與到活動中來，從而激發每一位幼兒的想像的慾望，讓他們從單一到復雜，不斷地創新。事實也證明，孩子們在玩廢舊物品時，總是非常地投入，他們的創作空間也更廣闊。 幼兒最喜歡想像，一會兒想像自己是警察，一會兒想像自己是宇宙英雄，新穎、獨創、奇特是創造性想像的本質特徵，在幼兒的頭腦，原本是沒有框框的。在一次結構游戲活動《白白的饅頭》中，幼兒通過操作實踐掌握了和面，搓面團的方法，每個孩子做個圓圓的大饅頭，只有一個孩子把饅頭捏成了一大一個兩個圓，又把它們重疊在起，說「這是葫蘆饅頭」、教師靈機一動：「小朋友做了這么多的饅頭，能不能在自己的饅頭上做個記號，一會兒蒸出來還能認識它，親手嘗嘗自己的饅頭。」於是孩子們紛紛動手，不一會兒「貓頭饅頭」、「熊貓饅頭」、「蘿卜饅頭」、「刺蝟饅頭」等誕生了，老師的隨機應變，既保護了孩子們的好奇心，又激發了孩子們的創造熱情。 還有如利用散文欣賞活動來發展幼兒的創造力，記得有一次我們欣賞散文《微笑》，這首散文描繪的是小鳥、大象、小兔，分別利用唱歌、幹活、送信來使朋友高興，而小蝸牛則通過對別人微笑來使朋友高興。在活動中我及時鼓勵幼兒展開想像，把對散文的理解、感受通過自己的語言表達出來。結果有的幼兒說：「我可以幫媽媽洗碗，來使媽媽高興。」有的幼兒說：「我可以幫小妹妹穿衣服，來使小妹妹高興。」等等。這些都充分表現了我們的幼兒再創造的能力。

⑤ 美術活動中如何發展幼兒的創造力

美術活動中想要發展幼兒的創造能力，就不要局限於幼兒的畫風和繪畫的格式，只要他畫出自己心中所想。

⑥ 在繪畫活動中怎樣啟發幼兒的想像力和創造力

陳鶴琴先生的活教育原則中認為凡是兒童自己能夠做的,應該讓他自己去做,凡是兒童自己能夠想的,應該讓他自己想.兒童自己去探索、去發現,自己所求來的知識才是真知識,他自己所發現的世界才是真世界.而現在很多人將兒童美術教育簡單的理解為教孩子學畫畫（由不會畫到會畫、由畫不像到畫得像）. 本本主義（抄襲兒童畫教材形象,以簡筆畫為甚,造型刻板、表現平淡,忽略了個性表現,缺少真情實感及想像）、機會主義（你畫我也畫,為獎狀畫、為成為星星畫,那裡熱那裡畫）、機械主義（照抄生活現象,感受、體驗缺少升華、提高,表現往往刻板單薄、缺少想像和藝術誇張手段的運用,就事論事、味同嚼蠟,缺少創意）、改良主義（忽視生活感受、從里核到表皮通通拿來,先找命題、再找資料,生搬硬套、霸蠻組合）,結果培養出的都是一些技能型、模仿型、重復型的小大人,一味地模仿成人的畫或生搬硬套,缺乏創造性,遮掩了想像力,孩子畫得很累,美術活動成了一種照抄的課程,喪失了童趣,喪失了歡樂.心理學研究表明,幼兒往往是通過看、摸、聽、嗅等一些初級認識手段來了解事物,了解世界的.黑格爾在他的《美學》中指出：最傑出的藝術本身就是想像.所以在美術活動中充分發揮孩子的想像力,培養孩子的思維能力,提高其藝術修養,是一件意義重大的工作. 一、在活動中萌發孩子的想像意識 想是動詞,就是動腦筋,頭腦用力去想；象,就是圖象、形象或畫面.想像就是靈視,是主觀靈性的東西,想像的空間具有無限性.想像是不受自然知識、科學定率、傳統觀念、道德習慣、規則制度等的限制,也可以打破現實物象中的真實限制,決不是現實的機械翻版,因此教師不能以像不像來評價孩子的作品.孩子的作品中想像成分的多少很大程度上取決於教師的評價.教師這次以像不像為標准,下次孩子們的畫就都會向像靠攏,喪失了想像力.教師在繪畫活動中,可嘗試提出疑問讓幼兒改變思路肯定幼兒的想像,以避免形成一種僵化、固定不變的思維模式.例如：中班《太陽》繪畫活動中,教師可提出疑問太陽都是紅色的嗎?讓幼兒知道太陽光有七種顏色；用不同的墨鏡看可以看到不同顏色的太陽.當幼兒了解、嘗試了的時候,教師及時的加以肯定,就會發現幼兒選用了不同的顏色畫出了不同的太陽.隨即教師還可以提出疑問：太陽一直是圓圓的臉嗎?孩子們就會對太陽的外型進行裝飾：圓臉、長臉、三角臉、梯形臉、花型臉、長頭發、短頭發、卷頭發------通過教師對幼兒一些提問,幼兒展開了豐富的想像,並畫出了誇張、與眾不同的物象.教師肯定孩子的想像部分,孩子就一定會更加誇張,想像會隨之出現更加擴張.所以在繪畫活動中教師應多提問、多肯定幼兒,引導他們將現實的物象任意誇張、錯位、變形、組合、打亂、改動從而萌發每個孩子的想像意識.幼兒的想像潛力是巨大的,他們天真的童趣,獨特的想法往往給人新的啟迪. 二、讓大自然啟發孩子的想像源泉 陳鶴琴先生認為大自然、大社會是我們的活教材.他主張讓孩子多到大自然中去直接學習,獲取直接的體驗.讓大自然啟發孩子的想像力.因此,教師應常常帶孩子走出活動室,看看美麗的花朵、摸摸大樹、觀察小動物等等,這樣孩子的興趣一下子就會被激活,想像也就隨之迸發.例如：大班畫《一片森林》的時候,就可以請孩子們到戶外觀察各種各樣的樹木,然後請幼兒自由講述他們看到了一些什麼樣的樹,怎樣的樹干、怎樣的樹葉、怎樣的樹枝通過幼兒的回憶再現觀察的物體,教師還可以通過圖片、幻燈片、錄像等各種各樣的多媒體手段再總結歸納,並與幾何圖形、誇張變形等相聯系,使孩子了解到各式各樣的樹木之間的不同,但又有著共同的規律.利用活動,教師可以鼓勵孩子們按自己的想像創造出一幅關於樹林的作品.結果教師將會發現,孩子們畫出了千奇百怪的樹木,可能有人會說怎麼會有這樣的樹木那又怎樣!不是有一句話是這么說的嘛：不怕做不到只怕想不到!在這基礎上,教師再可以請幼兒在自己畫的這片樹林里進行添畫,孩子們會更加興致勃勃.不光樹可以是我們不常見到的,動態的情景也可以是幼兒通過自己的想像畫出來的.當然動物園里機靈的猴子、威猛的獅子老虎、美麗的孔雀也都是我們的活教材,看到這些可愛的動物,孩子們對它們形象的表現更為主動.在大自然中孩子們主動探索知識、積極參與活動,可見大自然不僅增添了孩子們的知識和經驗,也促進了他們智慧發展,豐富了孩子們的整個精神世界. 法國著名藝術家羅丹也有一句名言：自然總是美的.自然界的景千姿百態、斑駁陸離、紛繁變換、美不勝收.大自然是幼兒繪畫活動的最好課堂,欣賞大自然的景物為幼兒開啟了想像的大門,發現了美、創造了美. 三、調動各種感官培養幼兒的想像力 人的大腦信息百分之八十來源於視覺,看是幼兒認識世界的重要途徑,美術活動中觀察是極其重要的,通過觀察物象、再現物象、添畫、裝飾、想像、塗色,使幼兒的想像力、創造力得到進一步的發展. 讓孩子閉上眼睛聞各種各樣的氣味,邊聞邊想像,刺激孩子的嗅覺系統,然後通過交流,有各種色彩表達自己的感受. 在一個不透明的袋子里放上不同質地的、不同規則的物體,讓孩子摸一摸,刺激他們的觸覺系統,再通過教師的引導進行大膽的描繪. 放一段音樂,讓孩子們仔細傾聽,刺激他們的聽覺系統,讓孩子們用手上的繪畫工具表示聽到音樂後的感受 這些嘗試將取得很好的效果,會充分調動孩子們的好奇心、積極性、探索慾望,培養了他們的想像力. 四、欣賞作品,激發幼兒的想像力 幼兒的繪畫作品是充滿個性化的,其中有許多值得相互學習觀摩的部分,從中可以激發起幼兒另外的想像力、創造潛能,因此教師應有目的的引導幼兒向同伴學習也是十分重要的.具體的做法：及時地介紹幼兒有創意的表現,引導幼兒在學習的基礎上想像創造.在幼兒完成作品後,教師可把幼兒的作品全部拿出來展覽,引導幼兒樂於觀賞,能在別人的作品中尋找、發現優點. 欣賞、觀摩大師的作品也是幼兒繪畫的常用形式,梵谷、米羅、畢加索、莫奈等大師的作品應該常出現在幼兒教室的各個角落,讓幼兒在潛移默化中培養審美能力.當然現在是二十一世紀,飛速發展的上海充滿了機遇,這座現代化的城市有著各種各樣的活動最常見的就為美術展覽,教師可以利用這種機會組織幼兒前往參觀,或者請家長帶領幼兒前往參觀,讓幼兒到藝術的海洋里尋找、發現,幫助他們開闊眼界、豐富知識、激發想像. 愛因斯坦也認為想像力比知識更重要,因為知識是有限的,而想像才概括著世界上的一切,推動著進步,並且是知識進化的源泉.所以說培養孩子的想像力,還應將美術活動同其他學科結合起來,在綜合教育活動中,讓孩子展開想像的翅膀,自由自在、無拘無束的飛翔.

⑦ 如何淺談幼兒美術創造力

淺談幼兒美術創造力的培養
林秀平

【內容摘要】
幼兒美術創造力是幼兒感受美、創造美的能力，是基於興趣的更高層次創造性思維的審美體現。興趣和思維進展水平是對美術教育中幼兒創造力發展的評判標准。本文依據幼兒年齡和個性特點，提出培養幼兒美術創造力的基本途徑，包括：培養、引導幼兒繪畫的興趣；注重幼兒繪畫過程中的情感因素；寓美術教育於游戲之中,激發幼兒的創造熱情；鼓勵幼兒在美術活動中自我發現，自我創造；理解、尊重幼兒的個性差異，因材施教；學會欣賞，理解幼兒的作品，並給予公正、客觀、合理的評價。
【關鍵詞】
幼兒美術教育 創造力培養 幼兒美術學習 創作過程
【正文】
一、引言
在觀摩過園內一位老師的公開課之後，陳園長為我們做了一個關於《怎樣上美術課》的講座。我從一個個實例中中了解到《綱要》與《指南》中藝術教育目標的異同之處；兒童美術欣賞的四個不同的階段；兒童畫解讀的理論以及兒童畫評估的參考維度。並在之後在一次次的學習、參觀與實踐中，我懂得了美術活動的藝術元素和情感態度是合二為一的，在美術活動中不能用技能來束縛孩子，重要的是要培養孩子的創造力。在此，我對幼兒園美術教育方面有一些思考，希望能和大家交流交流：
二十一世紀是一個注重創新人才培養的時代，培養創新精神，造就創新人才，提升全民族的創新能力已是時代所趨。幼兒學前期是個人一生思維最為活躍，最具可塑性的時期。創新教育應從學前期開始抓起，從幼兒的美術教育活動抓起。美術教育是在觀察、理解、記憶、想像和思維的基礎上，通過手的具體活動來完成的，它是創造表現的過程，是培養幼兒各種能力，樹立幼兒自信心的一個重要途徑。幼兒美術是學前兒童所從事的造型藝術活動，反映幼兒對周圍現實生活的認識和體驗。幼兒美術不僅具有濃厚的趣味性還具有強烈的情感性，並且直觀、形象，是最為幼兒喜愛和接受的一種藝術形式。幼兒美術教育最富有意義的，就是發掘幼兒的創造潛能，盡量為幼兒提供自我表現的機會，鼓勵幼兒大膽地表現自己獨特的思想感情。
開展幼兒美術教育益於幼兒的身心健康發展，近幾年來，我國大力提倡素質教育，通才教育、全面發展的教育理念已經深入人心。幼兒的美術教育，以它獨特的教育作用越來越受到教育工作者和家長們的關注、認可。事實上，幼兒的日常生活很大不同程度上涉及美術領域，例如教孩子認識圖形，或者是帶孩子走進大自然中，感受絢麗的色彩等，因此，在幼兒美術教育中，如果適當融入具體化的是生活內容，能讓幼兒形成對事物更具體，更清晰的認識。
二、如何在美術教育活動中培養幼兒的創造力
（一）幼兒藝術學習的特點。
幼兒的藝術感受是指幼兒被周圍環境、生活中美的事物、藝術作品等所吸引，從感知出發，以想像為主，從而激發情感的一種藝術能力。也就是說，美術欣賞活動中，幼兒在對象審美屬性諸如色彩、線條等直接刺激下，可以不受現實生活中各種常規的約束，自由的展開想像，產生一種以情感愉悅為主調的心理狀態，這就是幼兒自身的審美感受。而幼兒的藝術表現與創造是指他們在頭腦中形成的審美心理意向，並利用藝術的形式語言、藝術的工具和材料將他們重新組合，從而創作出對其個人來說是新穎獨特的藝術作品的能力。幼兒的這種能力首先表現為自發性，兒童生來具有藝術潛能，自由塗鴉活動幾乎發生在每一個適齡兒童的身上。
在實際工作中，我們要怎樣以《指南》為宗旨，根據幼兒的這些年齡特點，更好地開展幼兒的各種活動呢？
（二）支持幼兒自主創作的策略。
1.培養、引導幼兒繪畫的興趣。
興趣，科學上講，是與大腦皮層中最大的興奮中心直接聯系，也是人的一生中帶有目的性、趁向性的一種心理特徵。而興趣是創造力的最直接催化劑。當個人對事物產生興趣，而學習願望需要在一定的環境中發生，沒有了這種環境，學生的興趣、意願就會成為無本之木、無源之水。因此，對幼兒繪畫興趣的培養，引導是很有必要的。在美術活動中應採取各種方式去調動，培養幼兒對美術活動的興趣。例如，可組織幼兒進行各種游戲，利用幼兒對游戲的興趣進一步激起學習美術的興趣，從而達到美術教學的目的。同時，也要注意把握好游戲的難度，有針對性地在美術活動中對幼兒提出新目標、新要求。對幼兒作品的評價要多稱贊，多鼓勵，不斷提高幼兒對美術學習持續的興趣。
2.注重幼兒繪畫過程中的情感因素。
幼兒的情感因素包括其喜歡繪畫的積極情緒和對所畫內容的真實感受。教師要注意培養幼兒對不同事物的興趣，通過廣泛的愛好激發幼兒創作出豐富多彩的繪畫作品。幼兒畫畫，既是內心的表達，也是情感的抒發，在美術作品中，情感是最重要的因素，如果沒有情感，技巧再好也不會畫出真實動人的作品。因此，只有通過豐富的情感引導才能激發出幼兒豐富的想像力，只有重視幼兒情感因素的發展，才能喚起幼兒想畫愛畫的興趣。因此，在美術活動中要注意對幼兒繪畫情感的培養，應根據幼兒年齡特點，與其它學科有機結合，相互滲透，融入到日常生活中去，讓幼兒在生活中感受美術的基礎元素和造型規律，有效地促進幼兒綜合素質的提高。培養幼兒的繪畫情感，就要從創造性思維能力入手，教師的教學要打破以往的條條框框，鼓勵幼兒多提問，多嘗試，評價時提出多種創造性解決方案並展開討論，鼓勵幼兒擺脫慣性思維的束縛，培養出利於幼兒繪畫潛能發揮的創造性思維方式。
3.寓美術教育於游戲之中,激發幼兒的創造熱情。
游戲是幼兒的基本活動，玩不僅是幼兒的天性，更是幼兒最好的學習方法和創造的大舞台。在游戲中，幼兒始終處於積極的情緒狀態，思維活躍，反應敏捷，想像力豐富，這不僅有助於激發幼兒的創造興趣，啟發幼兒的創新活動，更還有助於培養幼兒自信、勇敢、堅定和不屈不撓的創新品質。因此，在幼兒美術教育活動中，教師可以藉助游戲這種教育活動組織形式，讓幼兒根據自己的興趣愛好和探索需要，自主地選擇游戲活動材料和主題，主動投入到游戲活動之中，使幼兒在生動的內容和愉悅的氣氛感染之下，產生強烈的美術創造慾望，引起幼兒的情感律動，喚起幼兒的創作靈感，引發幼兒對美的追求，在大膽想像和自由思索的過程中，以最大的熱情去嘗試自己的新思路，新模式，使幼兒的創造潛力得以升華。通過這種方式，變注入式教學為探索式教育活動，變模仿為創造，使幼兒在塗塗抹抹，剪剪貼貼，學學做做，添添畫畫的游戲活動過程中，無拘無束地進行美術活動，促進想像力及創造力的萌芽和發展，提高幼兒的美術創作興趣和熱情，使幼兒在創造的海洋里自由遨遊，把幼兒培養成富有想像力，富有創造性的一代新人。
4.鼓勵幼兒在美術活動中自我發現，自我創造。
幼兒美術教學的重點應該是創新意識的啟迪，而不是技能的傳授。利用幼兒以自我為中心，所謂的「泛靈論」的心理特點，允許他們無拘無束、天馬行空地自由想像，給所畫物體傾入生命和熱情。同時，還要鼓勵幼兒自由想像，自由創造，為他們新奇、離奇、誇張、變形、具有豐富想像力的作品而喝彩，鼓勵全體幼兒為他們自己敢想、敢畫的創新精神鼓掌。這樣孩子就會發現只要有趣，畫什麼都行，畫得不好老師也不會批評，掃除了幼兒創作時的心理障礙，讓他們勇敢地、大膽地、毫無顧慮地按照自己的想法去畫，這樣就能取得事半功倍的良好效果。每個幼兒都有創造的慾望，傳統的教育總是喜歡讓孩子適應成人的世界，要讓幼兒依樣畫葫蘆，孩子的想像受到束縛，久而久之，他們就會失去創造的興趣和信心。美術教育並沒有一成不變的模式，上課就應該像是帶著幼兒做一次「探險」，做一次想像中的精神旅遊，不拘形式，讓孩子們展開想像的翅膀，自由創作。
5.理解、尊重幼兒的個性差異，因材施教。
由於家庭條件不同，遺傳因素，稟賦天性各異等原因，幼兒在繪畫方面有著天生的個性差異，形成最初的個性心理傾向。這一階段通過美術活動能夠培養幼兒良好的個性品質，作為教師要充分認識到先天和後天影響對幼兒形成的獨特性，包括不同的認知特徵，興趣愛好，價值取向，創造潛能等等。在教學中教師要善於傾聽幼兒對某事物的不同看法，發現他們對事物的情感。隨著這份情感的引導，有時會得到意想不到的教育契機。在美術活動中，教師可以有意識地進行分組，將個性不同的幼兒安排在一組，本著近似性，互補性，協作性，自願性的原則，將幼兒組合成具有活力的差異化的小組，鼓勵幼兒按照自己的理解和表達方式完成作品，發揮自己繪畫的個性和創造性，這是提高不同個性幼兒繪畫能力的有效方法。教師要善於用「耳朵」讀懂幼兒的作品，耐心去聽取幼兒描述他們的作品，在這個基礎上，教師再對幼兒的作品提出進一步的建議，這樣一方面既尊重幼兒自己的看法，另一方面又把符合美學特徵的繪畫技巧傳授給了幼兒，既考慮到幼兒個性發展特點，又促進了幼兒繪畫能力的提高。繪畫是孩子的天性 並且個性，差異性比較大，我們應根據幼兒個體生理和心理的特點，在教學活動中善於發現幼兒的個體差異，因材施教引導幼兒發揮其個性特點，利用幼兒對那些五顏六色顏料強烈的興趣，鼓勵他們對自己所畫作品進行情節性的語言描述，可利用兒歌，故事，謎語，游戲等形式引導幼兒在玩中畫，畫中玩，在玩和畫中找到樂趣，增加興趣，體現與眾不同的個性。也可以就幼兒所處的不同環境，選擇適合幼兒的繪畫手法和技巧，如體現地域特色的民間藝術形式泥塑，剪紙等，授課中教師要讓幼兒充分展示自己的繪畫成果，感受自己的與眾不同，對自己的作品產生信心，喚醒幼兒的已有經驗參與作畫，從而擺脫幼兒繪畫表現方法單一的狀態，畫出更加豐富多樣的作品。
6.學會欣賞，理解幼兒的作品，並給予公正、客觀、合理的評價。
教學活動的結束不應以作品的結束而結束，評價作品也是一個很重要的環節，首先教師不能以成人的眼光或專業的眼光來看待幼兒的作品，畫的雖然不美觀，卻是孩子豐富內心世界的體現，評價幼兒的作品是一個提高幼兒的審美能力，集思廣益的過程，要幼兒人人參與，積極發表看法。每次活動結束，將幼兒全部的作品展覽，讓孩子互相審視、交流，教師欣賞每一幅作品卻不必給作品打分，不給作品下結論。但是老師應在心裡記下每個幼兒的不足之處,以便在以後的活動中因材施教。孩子們經過審視、交流、觀摩和學習,他們心理明白誰的顏色配得好,誰的構思有主次,誰畫的新鮮有趣,自己有哪些不足……通過大家品評,孩子們的信心會逐步提高,他們的創作情趣會更強烈。創造的火花一旦被點燃,課堂就成了一個噴發的火山,圖形光怪離奇,顏色五彩繽紛,到處都是孩子們的塗鴉,這時你會發現這一刻是我們美術教師中最幸福的時刻。
總之，在美術活動中，我們應盡量讓幼兒體驗多種媒介材料，對不同材料的性質、用途、用法等要有感性認識，對豐富多彩的美術形式有充分的理解和感受，為幼兒的美術表達與表現拓寬渠道；其次，教師要多引導幼兒仔細觀察實物或欣賞藝術作品，並在使用不同媒介材料、運用不同表現形式的過程中，讓幼兒大膽嘗試、發現美、表現美。這樣幼兒才會有細膩的感受和大膽的表現，開拓美術創作的思路，為日後靈活運用多種美術形式開展美術創作奠定堅實的基礎；最後，對於幼兒如何畫、如何做或者畫什麼，做什麼不予以嚴格要求，我們要以傾聽與欣賞的方式來傳遞尊重，而非以特定的標准來挑剔和糾正。如此，幼兒在美術活動中才能真正專注於自己的創作，專注於如何用眼前的材料來表達自己的想法，從而發揮想像力、發揮潛能，創造出與眾不同的作品。
三、結束語
幼兒期是一個充滿幻想的年齡階段，幼兒的許多想法都蘊含著明顯的創新色彩，創新教育必須從富有幻想和好奇心的幼兒抓起，但幼兒的創新活動也帶有明顯的自發性和盲目性，還需要教師適當的引導與點撥，就如同一棵棵小樹苗，還有待園丁的精心培育。幼兒美術教育活動就像一塊肥沃的土壤，是幼兒充分展示個性，表現其創造性的最佳形式，幼兒需要在這片廣闊的天地里吸收充足的養份並自由自在的成長。因此，幼兒教師應千方百計地創造機會，創設豐富多彩的美術教育情境，開展生動有趣的美術活動，為幼兒插上藝術飛翔的翅膀。
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8、陳鏗．影響3－6歲幼兒繪畫中多維空間表現的因素及其對幼兒繪畫教學的啟示[J].學前教育研究,2011(06)

⑧ 幼兒美術與創造力

您好，因為兒童有一種與生俱來的繪畫表現能力,很多時候都看到不同年齡的孩子在地板上、專家裡的牆壁上屬畫畫寫寫。所以，在兒童的教育中,要根據兒童特點,有的放矢,善於挖掘孩子的美術潛能,發展、開掘兒童美術天賦,激勵其無限想像力和創造力。

⑨ 如何培養幼兒繪畫的創造能力

如何培養幼兒繪畫的創造能力
他們要適應未來科技、知識高速發展的社會，最重要的就是必須具有較強的創造力，能夠最大限度地發揮自身的創造潛能。近年來科學研究表明，每一個發育健全的人都有不同程度的創造潛力。所謂創造力，是指主體在創造性的活動中表現出來、發展起來的各種能力的總和，這種能力受知識、經驗、能力、條件所限制。在日常生活中，幼兒因年齡所限，知識、閱歷、經驗較少，表現出來的創造力是初級層次的，與他們自身能力相吻合，對他們自己而言是前所未有的，但不一定具有較高的社會價值。甚至有時候這種創造性表現常常與錯誤、缺陷、頑皮、任性等相聯系。即常以逾越常規、不守規則、鑽牛角尖、提怪問題等形式表現出來。這使得一部分幼教工作者受傳統教育思想影響，將幼兒的這種探索行為看作淘氣、搗亂、有意破壞而在言語上、行動上不自覺地壓抑甚至扼殺幼兒創造性的萌芽。繪畫教學是培養幼兒想像力、創造力的必修課，但相當一部分教師和家長在教學中只重視幼兒怎樣依樣畫葫蘆，循規蹈矩、一板一眼地按照老師的示範摹仿，偏重以技法為主，不了解繪畫教學對幼兒想像力、創造力和認識事物能力的培養作用。實踐證明如果一味偏重技法摹仿將會挫傷幼兒學習的積極性和限制創造性能力的培養和發展。我國著名的教育家陶行知先生早在本世紀三四十年代就提出「兒童是新時代的創造者，要解放兒童的創造力」，那麼呢?
一、教師應注意對自身創造性素質的培養
繪畫教學中促進幼兒創造力發展的因素很多，有的來自於教師本身創造性素質，也有來自家長和幼兒方面的。其中起決定性作用的還是創造性教育的實施者--教師。應當首先增強對教師自身創造性素質的培養。德國著名心理學家戈特弗里德?海納指出:「倘若把創造力作為教育的目標，那麼實現的前提就是創造型的教師。」幼兒大都喜歡摹仿教師，他們常有意無意地採取與教師相似的行動，從而學到教師的某些行為和思維方式。創造型的教師在教法，傾向於採取「建設性的行為」來發展幼兒的創造力。這些富於創造性的言傳身教，就成為幼兒進行創造性活動的良好刺激和榜樣。因此，有必要加強教師創造性素質的培養，最大限度地給予幼兒表現創造力的機會。同時，教師要樹立現代的教育觀，側重幼兒的思維能力、表現能力和創造能力的培養，只有具備這種觀念的教師才會自覺地改革傳統教育中束縛幼兒創造力發展的做法，不至於把前面所說的幼兒的各種創造性探索行為看作淘氣、搗亂、有意破壞而加以限制。如在一次繪畫課上，讓幼兒畫小朋友坐滑梯的場景。我在示範畫上添加了太陽公公、小草、小花等。有一名小朋友沒有按照我的畫法做，卻將太陽公公的胡須畫得很長很長，成了一座小滑梯，小朋友們順著太陽公公的長胡須滑上滑下，一個個動態可掬的幼兒栩栩如生。我問這個小朋友為什麼要這樣畫，小朋友說:「這多有趣呀!」當即我在全班幼兒面前表揚和鼓勵了這名幼兒。此後，這個小朋友畫畫的勁頭更大了，總是能想出好多新穎、獨特又極富童趣的作品。
二、增強幼兒的自信心是培養和發展幼兒創造力的基礎
對兒童自信心的培養極為重要，他們能否大膽地表現自己的想法，大膽地描繪世界，與他們自信心的強弱有著密切的關系。自信心強的幼兒，他們的畫面表現力較強，想像奇異豐富，線條生動流暢，構圖飽滿，色彩鮮明。自信心較弱的幼兒多在繪畫中表現出膽小、謹慎，畫面空洞，線條呆板生硬，缺乏生動性。對這些自信心較弱的幼兒，老師和家長切不能因此而批評嘲諷，否則幼兒會變得越發膽小，更加不敢動筆，久而久之會逐漸喪失學畫的興趣。在幼兒遇到困難和出現錯誤時，老師和家長應幫助他們找出問題的所在，鼓勵他們多注意觀察描繪對象的典型特徵，爭取能有所提高。當幼兒有所進步時，應及時加以表揚，或者向其它幼兒展示以提高其自信心。家長也可以在幼兒的房間布置小畫廊，把幼兒的好作品裝上鏡框，擺在顯眼位置，讓家人欣賞。還要經常把幼兒初學的作品拿出來和近作加以比較，讓幼兒自己去評判是否有所進步。逐步樹立幼兒的自信心和畫畫的興趣。
三、對幼兒好奇心、想像力的支持和保護對創造力的培養有較大作用
在教育實踐中，我們發現，許多教師和家長對幼兒繪畫的指導方法不很妥當。總是一味要求幼兒按照教師的範例進行摹仿，不允許有絲毫的變動。比如，一次畫菊花，我的范畫用了橘紅色和黃色，有的幼兒想換幾種顏色，旁觀的家長馬上制止:「你看清楚老師用的什麼顏色，別弄錯了。」也有的家長大聲斥責孩子:「又弄錯了，今天不畫好就別回家。」根本不注意保護幼兒的自尊心，限制他們的想像力和創造力的發展。許多老師和家長很注重繪畫技法的訓練和知識的灌輸，一味求全責備:「你看你畫的就不圓，小馬的眼睛怎麼會那麼大呢?」有一次，我班繪畫能力較強的小朋友模仿老師畫了一個小朋友後又在旁邊加了一團黑色。她爸爸馬上皺起了眉頭:「這是什麼亂七八糟的東西?」「這是小朋友的影子。」孩子自豪地說。「誰讓你畫了，沒看見老師只畫了一個小朋友嗎!」孩子看著爸爸嚴肅的臉色，獃獃地點了點頭。孩子的一次極富創造力和想像力的設想就這樣被家長扼殺了。要知道，這團黑色對這個孩子來說是多麼的珍貴，是她經過想像獨立自主創造出來的，完善的摹仿畢竟是摹仿，有缺陷的創造終究還是創造。心理學家康定斯坦曾經感慨地說:「兒童直接從他們的情緒深處所構造的形式，豈不要比那些希臘式的摹仿作品更富有創造性嗎?」
四、教師的積極評價是發展創造力的重要手段
幼兒的自我評價主要依賴於成人的評價。尤其是幼兒心目中最有威信的老師的一言一行，批評或表揚往往是幼兒評價自己的標尺。在繪畫教學中，教師對幼兒作品給與積極評價能使幼兒體驗到繪畫的樂趣，激發幼兒的自信心，使他們更大膽，更富有想像力。而消極的評價給幼兒帶來的不良影響則是長期的，往往使幼兒喪失對畫畫的興趣，不願甚至不敢提筆。
五、積極引導幼兒志趣，盡量滿足幼兒表現需要，提供寬松作畫環境，有利於開發幼兒創造性潛能
研究表明，教師在繪畫教學中運用有效手段提供寬松、自由、和諧的創作環境能夠激發幼兒的創作慾望，激活幼兒的創造性潛能。在教育實踐中，我們發現幼兒的情緒是波動的，來自生理、心理等各方面的因素都會影響幼兒的學習興趣。處於較低年齡階段(4-5歲)的幼兒有的正處在初級的塗鴉階段，而有的已發展到圖式的再現階段。處於塗鴉階段的幼兒對繪畫的過程很感興趣，喜歡用筆和紙來表現各種兒童喜愛的事物。因此，教師應為他們提供較大的紙和筆，多給他們塗鴉的機會會使他們獲得愉悅的體驗。而已經發展到圖式再現階段的幼兒則用多種材料進行創作，教師應利用各種不同的材料和造型，積極啟發引導，發揮他們的主動性和創造性。在繪畫過程中，有的老師和家長不顧幼兒的年齡層次、心理需要和體力狀況，一味苛求幼兒的繪畫結果。這樣不但不會出現優秀的繪畫作品，而且會使幼兒對繪畫產生厭惡之感，更無從談起什麼興趣。而此時，老師和家長們總是不明就理的嘆息「這孩子，越來越不如以前了」。這種忽視幼兒成長規律，揠苗助長式的教學當然不會產生什麼好作品了。教師在設計主題時，選材要來自於幼兒熟悉的環境和喜歡的事物，積極引導幼兒志趣，盡量滿足幼兒表現需要，使幼兒想畫，願畫，並能畫。難易程度要考慮幼兒的年齡特點，既能使能力強的幼兒盡可能的發揮創造性潛能，又能使能力差一些的幼兒經過努力也能成功。使每一個幼兒都能在原有基礎上有所發展。如在命題畫創作教學中，如果有的幼兒認為老師的命題妨礙了自己的表現力或是其生活體驗中有他更感興趣的內容，教師應避免堅持使用集體指導的方式挫傷他們的積極性和主動性，而應採取個別交談或輔導的方法去順應幼兒的表現需要，盡可能為他們提供符合自己興趣的學習和創造的機會。不要過分苛求整齊劃一的效果，使美術活動真正成為幼兒求真、求善、求美的創造性發展過程。
通過繪畫培養幼兒的創造力是一個長期的教育過程，需要循序漸進的引導啟發。「創造」是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。21世紀將是一個以創造性為主體特徵的世紀。