❶ 如何通過繪畫活動培養幼兒的創造力
創造力是一個民族、一個社會不竭發展的動力，它是一個國家的綜合競爭力的核心，是保持一國在國際社會中拔得頭籌的關鍵。即便是在一個小小的公司中，其創新能力的強與弱能夠最終決定該公司在行業競爭中的存與無。蘋果公司之所以能夠成為世界巨頭與它擁有一支極具創新能力的團隊密切相關――沒有這支創新團隊就沒有今天的蘋果。因此，在現在乃至未來社會中，創新型人才仍舊是社會對人才的最主要需求，創新型人才也極為短缺。
在幼兒階段就開始培養兒童的創造力和創新精神不僅意義重大，還具有無可比擬的優勢。任何一個人的創造力都起始於嬰幼兒時期，這一階段的孩子如同一張未被玷污的白紙，他們看待事物的視角與成人不同，能夠發現我們忽略的美。他們本身也具有極強的好奇心，在這一心理的驅使下，樂意去探索、去發現。因此，在幼兒教育階段有意地為兒童創造出一片能夠任由他們自由發揮的天空，注意呵護和培養他們的創新能力，少限制、多鼓勵，對於幼兒的個人成長和未來的社會發展都是大有裨益的。
幼兒美術教育與兒童創造力的培養具有極高的契合點。美術是美的藝術，它能夠培養一個人形成敏銳的觀察力和發現力，能夠在不斷的欣賞和品鑒中形成一個人的審美能力；其次，美術過程本身就是創作。作為一門藝術，它並不是對現實事物「鏡子式」的描摹，而是經過作者的創作和加工後形成的，是具有一定情感和態度的綜合藝術。因而，在幼兒美術教育中培養兒童的創造力具有得天獨厚的優勢。
一、當前美術教育中幼兒創造力培養存在的問題
誠然，在幼兒美術教育中培養幼兒的創新能力早已成為教師心中的共識，然而在實際的教育教學當中，這一認識的落實情況卻不盡如人意，依舊存在一些需要及時更正的問題。發現這些問題、正視這些問題，然後著手找到解決策略是改進當前幼兒美術教育的一大關鍵。
1.對兒童創造力的呵護度不夠
兒童的創造能力需要呵護。一方面，不能用成人的審美能力和成人看待事物的視角來評判和限制兒童的創造成果。另一方面，要多鼓勵幼兒敢於創造，勇於付諸行動，少一些對創作的限制。然而，一些教師在教學時卻沒有給兒童足夠的自由讓他們自己發揮。比如，我們不需要告訴孩子雪花必須畫成白色的，在孩子眼中他們可以是彩色的；我們也無需告訴孩子雪花只有在冬天出現，在他們眼中蒲公英就是夏天的雪花。在對兒童的作品進行評判的時候，要多一些鼓勵，少一些指正。兒童也有好勝心，當他們的創造成果得到肯定的時候，會激發他們更強烈的創作慾望，會賦予他們更大的自信和更多的勇氣去創作。幼兒創造能力的培養正是在一次又一次的鼓勵中逐漸形成的。
2.有時未能抓住引導幼兒教育的時機
一些教師不善於抓住時機對幼兒進行創造力的培養。比如，一個小朋友問：「老師，為什麼樹葉在夏天是綠色的，而到了秋天就成了黃色的呢？」這時，有的老師就會解釋其中的原因，而有的教師就會反問：「那你覺得秋天的樹葉應該是什麼顏色的呢？」此時，兒童就會說出自己的想法：「可以是彩色的，因為雨後的彩虹把他們染成了彩色。」「可以是粉色的，因為粉色能夠讓他們變得更漂亮啊」。顯然，後者抓住了對兒童進行創造力引導的時機，極大地激發和釋放了兒童的創造慾望。
3.忽視了不同年齡段兒童創造力的特點
兒童的美術繪畫能力按照年齡發展階段分為三個時期：塗鴉期、象徵期和寫實期。塗鴉期屬於有意識但是無目的的隨意塗鴉時期；象徵期的兒童有了圖形的概念，開始能夠利用一些圖形進行創作；寫實期的兒童能夠形象化，能夠對現實當中的事物加以創造性的描摹。然而，有些教師卻沒有遵照兒童在不同繪畫期的創造力的特點，在美術教室布置中懸掛一些復雜的素描、油畫，這看似從小培養兒童高雅的藝術鑒賞能力，但實際上兒童對這些畫都不能夠很好地理解。
二、如何在幼兒美術教育中培養兒童的創造能力
創造能力的培養並不是一朝一夕就能解決的問題，這需要在教育工作中一點一滴循序漸進地積累。兒童創造力的培養講求一定的原則和方法，筆者結合自己的實際教學經驗，總結出了以下幾點成果：
1.培養兒童的創造力需要掌握不同年齡段兒童創作的特點
鑒於不同年齡段的兒童處於不同階段的繪畫期，教師應該順應兒童在不同時期內創造力的不同特點來進行教學。比如，在現在的很多美術教學中，給學生展現優秀美術作品的教學方法十分普遍，以期通過展示一些模範、優秀的美術作品來啟發學生的創造力。然而，值得反思的是，倘若總是給幼兒展示這樣的畫作，幼兒會習慣於學習和臨摹，難道這不是對他們個性和創造力的扼殺嗎？筆者以為，這無異於把兒童的思維限制於條條框框之中。因而，教師要抓住不同時期內兒童的發展特點來進行教學。比如，在象徵期，教師在教會學生一些基本圖形後，要讓學生學會自己組合、自己創作。
2.培養兒童的創造力需要創造富有藝術氣息的環境
❷ 美術活動中如何培養幼兒的創造力
在幼兒美術教育中培養孩子創造能力的重要性
在新時期下，對於教育的要求逐漸提高，當前社會對人才的需求也逐漸向綜合素質尤其是創新能力看齊。因此在幼兒時期，也是一個人發展的初始時期，應當更好地針對其創新能力進行培養。在幼兒階段孩子的很多能力都處於發展的初始階段，並且其想像力較之更大歲數的孩子更加豐富。相關研究表明，孩子在四歲的時候具有更加豐富的想像力。在幼兒美術教學中，因為美術課程的獨特性，對於孩子的創造力以及認知能力的提升都有著很大的幫助。當前為了更好地讓孩子實現自身的發展，應該開展美術教育，引導孩子不斷將自身內心的情感展現出來，保持其心理上的平衡。教師在其中應當做一個合格的引導者，引導孩子不斷通過藝術的創造來展現內心的情感，充分發揮自己的創造能力，這既培養了孩子對美術知識的興趣，也在新時期下開發了幼兒的智力，對於其全面發展有著積極的現實意義。
❸ 如何在繪畫活動中培養幼兒的創造力
《幼兒園教育指導綱要（試行）》（以下簡稱《綱要》）中指出："幼兒的創作過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式，應支持幼兒富有個性和創造性的表達。"而美術活動是培養幼兒創造力的一條有效的途徑。因此，為更好地發揮這一優勢，本文筆者形象地以"搭房子"原理，提出了在美術繪畫活動中培養幼兒創造力的一些策略，旨在更好地促進幼兒主動學習，開發創造潛能，促進幼兒的全面發展。
人的一生中,幼兒期創造力的培養是非常重要的。著名教育家陶行知早在20世紀40年代就提出了"六大解放"來培養幼兒創造力。而繪畫活動不僅是培養審美能力的重要途徑，同時賦予了幼兒發展創造力的機會。怎樣在繪畫活動培養幼兒的創造力呢？筆者以"搭房子"的原理，對培養幼兒的創造力進行了論述。
一、教師樹立正確的教育觀念是前提，如圖紙是房子的化身。
瑞士心理學家皮亞傑認為："教育的主要目的是造就能創新的而不是簡單重復前人所做過的事的人。因此教師樹立正確的教育觀念，轉變過去只講"形"，不講"神"；只重"像"，不重"美"的狀況，才能充分挖掘孩子的創造潛能。
另外，培養幼兒的創造力，教師還需具有創新意識，為幼兒搭建創造的平台。試問沒有創新意識的老師，如何培養幼兒的創造能力呢？
在的教學中，在引導幼兒創作時，教師要採取開放式的教育模式，包括開放式的提問、表現手法、開評價方式等，採取嘗試性教育，使幼兒最大限度的展現自我。
二、幼兒的興趣是基礎，如搭房子離不開建材。
據《幼兒心理學》關於幼兒注意的闡述，幼兒由於年齡小，無意注意佔優勢，有意注意逐漸發展，而創造活動是一種需要有意注意的高級思維活動，要想充分發揮幼兒創造性，必須使幼兒產生興趣，包括對活動本身的興趣和創造的興趣。
下面筆者針對激發幼兒的興趣，提出了一些小策略。
（一）創設富有藝術感的活動空間與環境，在享受中激發興趣。
根據《幼兒教育學》將環境分為物質環境和心理環境。物質環境指寬敞的活動空間和操作台，富有藝術氣息的室內環境和裝飾；心理環境則是為幼兒播放美妙的音樂，結合適宜的自然光線或燈光，營造一種輕松愉悅的氛圍。讓富有藝術感的活動空間和環境，潛移默化地對兒童產生藝術吸引力和感染力，同時幫助幼兒較快地找到創作感覺和藝術享受。
（二）生動地展示豐富多樣的欣賞素材，在欣賞中激發興趣通過提供多樣的欣賞素材，不僅使兒童有機會欣賞各種美的實物，而且能吸引幼兒的興趣和注意力。另外讓幼兒從小班接觸一些美的圖片，可以幫助他們開闊眼界，提高審美情趣，使他們對美的知覺和選擇更加敏感，同時也可以積累美術素養，這些對他們的創作都有深遠的影響。
（三）富於視覺美感和表現力的操作材料，在操作中激發興趣多樣化和富於視覺美感的操作材料，可以激發幼兒的好奇心，讓幼兒保持新鮮感，從而激發幼兒創作的興趣，同時美的操作材料也有助於幼兒創作出美的作品，獲得成功感的同時，興趣就更濃厚了。
三、多樣教學形式是催化劑，就如裝修可以使房子更美（一）游戲教學著名的心理學家皮亞傑指出："游戲是幼兒的天性。"只有當自己的天性得以發揮時，幼兒才能更好地投入。同時根據《學前教育學》可以從玩具和想像兩方面進行教育活動的游戲化。
（二）運用動作進行教學對於小班的幼兒來說，動作往往比語言更易理解，只有在理解的基礎上，才能夠更好地培養他們的創造力。
（三）運用移情法進行教學《學前教育學》指出："主要運用認知提示和情緒追憶等基本訓練技術。其目的主要是通過教師的言語提示，組織兒童的繪畫、表演、唱歌等活動，幫助他們辨別各種不同的情感及面部表情"例如大班繪畫《各種表情的人》。
四、注重評價的多元性和激勵性，就如對房子進行精加工南京師范大學博士生導師邊霞教授曾提出："一個完整的幼兒繪畫活動一般包括感知與體驗，探索與發現、創作與表現、欣賞與評價等幾個基本環節。" 這從理性的角度說明幼兒的繪畫活動離不開"欣賞與評價"。
對幼兒美術作品的評價，筆者從評價語言、評價標准和評價主體三方面進行了概述。
（一）採用"激勵式"語言評價，引導幼兒正確創造第惠多斯指出："教學的藝術不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒、鼓舞。"因此，教師用激勵式的語言來評價幼兒的作品，能保持和延續孩子的繪畫激情，讓幼兒在快樂中激起他們創作的信心。
（二）採用 "層次評價"標准，鼓勵幼兒的創造力過去我們或許常用"再現、寫實、逼真"這樣的劃一的成人評價尺度和審美標准來衡量幼兒的美術作品，忽視幼兒繪畫學習和發展的規律，更忽視了幼兒創造性的培養。因此我們在評價幼兒作品時要以孩子的眼光去認識和評價，堅持"主求其意，不嚴求其形"的原則，激發和鼓勵幼兒的創造性。
❹ 如何有效培養幼兒在繪畫活動中的創造力1
就孩子而言，每個孩子都有創造力，孩子的創造力與成人的創造力不同，成人的創造力是指其為社會、文化等方面帶來某種質的變革思想或產品的能力，而兒童的創造力是指創造出對其個人來說是全新的、前所未有的想法或產品的能力。在學前美術教育中幼兒的創造力是指表現出一些打破傳統美術教育的條條框框，出現一些在成人看來既可笑又非常可愛的現象，這種超常規的、獨特的現象就是幼兒神奇的創造力。心理學家研究發現，每個孩子生來便具有巨大的創造力潛能，只要得到適時而科學的引導，都可以成為創造型的人。那麼如何通過美術教育活動來培養和挖掘幼兒的創造力呢？以下是我在教育實踐中的幾點體會，願與同仁們共勉：一、 為幼兒營造一個寬松溫馨的心理環境，激發幼兒的創造意識 心理學家羅傑斯說過「寬松、溫馨的心理環境是人們發揮創造性的前提」而幼兒作為獨特的社會個體對良好的環境需求尤為重要。 1、 要信任孩子。即教師應以和藹的態度營造一種溫馨的氣氛，讓幼兒有足夠的自由和信心，允許幼兒自由表達自己的觀念，實踐其觀念。教師要尊重幼兒不同尋常的提問和想法，應敏感的捕捉其中創造思維的閃光點，激發其創作興趣，並加以科學的引導。 2、 打破整齊劃一的傳統規定。過多、過細、過於整齊劃一的傳統規定勢必會阻礙幼兒創造力的發揮，例如：在幼兒繪畫活動進行時，教師往往會以「不許說話」這個行為要求幼兒安靜作畫，其實，這是不可取的，還是無科學道理的。正確的做法是：教師應分析幼兒講話的原因，是邊專心作畫邊自言自語呢？是遇到困難向同伴求助呢？還是幼兒對當前活動根本不感興趣，無聊的在騷擾別人？如果是前者，教師則當沒聽到，因為孩子雖然在說話，但是能專心於當前的活動，又沒影響到其他孩子，你何必去打擾影響孩子的創作。如果是後者，教師應及時充當引導者、支持者和合作者，與孩子一起商量解決問題，分享幼兒創作的快樂。如果是第三種情況，教師應自我反思，是什麼原因造成孩子對當前的活動不感興趣，該採用良策引導而不是簡單的禁止。只有你了解孩子需要什麼，才能對症下葯，適時引導，才能激發幼兒的創造意識。 3、 給幼兒的活動提供一段不受評價的時期，使其充分想像自主創造。「不輕易評價幼兒創新成果」這是奧斯本的「頭腦風暴法」的一條重要原則。因為這樣會給幼兒的創造心理帶來安全感，消除其怕受評價的緊張情緒，以使他們無所顧忌的自主創造。但在實際的教學中，往往出現這樣的情況，如教師在巡迴指導師，將自我感覺好的作品推介給其他幼兒看，表揚他顏色搭配好或化的形象逼真等，其實這是一種不適宜的教育行為，他沒有給幼兒一個想像的空間，他即打斷了創作者的思路，又為其他幼兒提供了模仿的隊象阻礙了幼兒創造力的發揮。 當然，教師應明白寬松、溫馨的心理環境並不是放棄教師的引導，讓其放任自流，不聞不問，而是讓幼兒既能自主的表達並實踐自己的觀念，又能得到容許和贊賞的環境。這樣的心理環境，才能消除幼兒膽怯和依賴的心理，幼兒才能夠積極主動的參與到活動中，進行積極地探索和思考，才能發揮出創造的潛能。 二、 運用多種途徑和方法組織美術活動，激發幼兒的創造力1、 充分利用園內的自然資源 我園有個「小海鷗植物園」，裡面種植的植物種類多，如一到春天，黃的迎春花開了，紅的桃花也開了，還有白白的梨花，更有那碧綠的柳條；夏天，太陽花、梔子花、喇叭花相繼開放；秋天更是碩果累累，黃橙橙的梨，紅彤彤的棗；冬天，白雪皚皚，臘梅花兒在枝頭俏放更是別有一番風味。因此，我常常帶孩子們去那裡散步、觀賞，在遊玩中，引導幼兒用小樹枝、小石頭、小手指在地上自由畫畫，或帶著畫板進行景物寫生畫。 主題畫「我眼裡的春天」，那天我帶著孩子們走出教室，來到植物園旁，當孩子們拍手歡叫著，我便適時的引導孩子找一個空間，邊觀察邊寫生畫畫，孩子們都自信的說「我畫的柳樹最好看…」「我畫的桃花最美…」「我畫的蝴蝶花像真的一樣…」這種隨機而教，隨時而畫的方法成為我教學的常用手段。 2、 充分利用園外自然環境和社會環境 里格爾曾說過：藝術家創作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛性觀念的富裕。因此幼兒必須得到過很多的經歷，有豐富的生活經驗才能有能力用具體形象的美術作品把生活中真正深刻的東西表現出來。為此，我常帶孩子外出參觀自然原野、山水、公園、動物園、社區商店、小區建築群體、市民廣場、社區節日活動等。在幼兒經驗獲得過程中，我常根據幼兒情感發展的特點，引導幼兒進行「移情」和「以人」。例如：一隻大白兔和小兔之間的關系就像媽媽和孩子間的親密關系，小花和大花之間好似花寶寶和花媽媽，這樣，眼前的物體就不再是毫無生機的物體，而是充滿了生機活力的美麗形象。在這樣的美術作品中，幼兒融入了更多的創造元素。 3、 提供豐富多樣的材料，激發幼兒創造的慾望。 眾所周知，幼兒的藝術經驗來自於對材料的操作，因此提供豐富的藝術材料，可以激發兒童創造的慾望。例如：提供棉簽、印章、各種果蔬、樹葉、毛筆、色紙、油畫棒、紙團、水果網等，組織幼兒進行棉簽畫、印章畫、果蔬拓印花、水墨畫、斯貼拼貼畫、油畫棒漸變色畫、紙團印畫、水果網拓印等等，還可鼓勵幼兒直接用手指、手掌、小腳等進行印畫和添畫活動，這些新穎的作畫手法使幼兒更有興趣參與活動，大大提高了他們的創造性作畫能力。 4、 採用「游戲式教學法」激發幼兒美術活動中的創造力。 游戲是幼兒最喜歡的活動方式，採用游戲式教學方法將美術教學活動融入游戲中，幼兒充滿了興趣，為其在美術活動中盡情的創造提供了前提條件。游戲中有趣的情節，能夠有效幫助幼兒發揮自己的想像力，滿足隨意遐想的可能。如：針對不同年齡段的幼兒設計一些活動，小班有「小貓繞毛線」「魚兒吐泡泡」「有趣的曲線」「為老虎造籠子」「彩色糖球」「春天的花樹」等。中大班側重於幻想、誇張、發展情節的培養，設計的活動有「未來的幼兒園」「我的夢」「圓的暢想」「鞋子的聯想」「小小服裝設計師」等等。 三、 巧用範例，激發幼兒的創造動機。 現在有很多老師都在避諱「示範」這個讓人敏感的用詞，更有甚者談其色變，其實適當的示範是必要的。示範的價值在於「授之以漁而非授之以魚」，只要把握尺度和方法，巧妙運用各種示範，示範就是一個階梯，孩子們可以順著這個階梯越爬越高。例如：在畫人物動態的美術活動中採用了動作示範，我請班上幾個跳舞好的孩子上來表演各種舞蹈動作，其餘孩子在直觀形象的觀察及教師適時的語言提示下，對跳舞時的動態留下了深刻的印象，這種範例法更能激發幼兒求異創新， 孩子們畫出的作品是千姿百態，妙趣橫生。另外，隨著主題的不斷深入，幼兒總有相應的重點和難點，我便將難度的部分或想像的一個局部示範出來，這樣的局部示範可以使幼兒集中精力關注新的技能與知識點，其餘的畫面元素如構圖形式、色彩選擇、背景處理等讓幼兒展開想像、自主發揮。如：「我愛刷牙」的活動中，正面人物、五官幼兒已掌握，但怎樣讓幼兒掌握刷牙時手背、牙刷、牙齒三者的相互關聯，以及怎樣突出刷牙時的嘴部的變化，我便將刷牙時誇張的嘴部及適度向上彎曲的手臂動態進行示範，使幼兒在第一時間內把握好重點難點、從而引導幼兒在此基礎上大膽地、積極地創作，直至完成作品。 此外，在培養幼兒創造的過程中，不應只看重幼兒的創造結果，更不能從成人的角度和標准來盲目評價孩子的作品，而應更多的去關注幼兒在創造過程中所具備的一些品質：如興趣、信心、大膽的想像、獨立的思考等，並加以積極的引導和鼓勵，通過美術活動培養和發展幼兒的創造力會得到很好的效果。
❺ 如何培養幼兒繪畫的創造能力
如何培養幼兒繪畫的創造能力
他們要適應未來科技、知識高速發展的社會，最重要的就是必須具有較強的創造力，能夠最大限度地發揮自身的創造潛能。近年來科學研究表明，每一個發育健全的人都有不同程度的創造潛力。所謂創造力，是指主體在創造性的活動中表現出來、發展起來的各種能力的總和，這種能力受知識、經驗、能力、條件所限制。在日常生活中，幼兒因年齡所限，知識、閱歷、經驗較少，表現出來的創造力是初級層次的，與他們自身能力相吻合，對他們自己而言是前所未有的，但不一定具有較高的社會價值。甚至有時候這種創造性表現常常與錯誤、缺陷、頑皮、任性等相聯系。即常以逾越常規、不守規則、鑽牛角尖、提怪問題等形式表現出來。這使得一部分幼教工作者受傳統教育思想影響，將幼兒的這種探索行為看作淘氣、搗亂、有意破壞而在言語上、行動上不自覺地壓抑甚至扼殺幼兒創造性的萌芽。繪畫教學是培養幼兒想像力、創造力的必修課，但相當一部分教師和家長在教學中只重視幼兒怎樣依樣畫葫蘆，循規蹈矩、一板一眼地按照老師的示範摹仿，偏重以技法為主，不了解繪畫教學對幼兒想像力、創造力和認識事物能力的培養作用。實踐證明如果一味偏重技法摹仿將會挫傷幼兒學習的積極性和限制創造性能力的培養和發展。我國著名的教育家陶行知先生早在本世紀三四十年代就提出「兒童是新時代的創造者，要解放兒童的創造力」，那麼呢?
一、教師應注意對自身創造性素質的培養
繪畫教學中促進幼兒創造力發展的因素很多，有的來自於教師本身創造性素質，也有來自家長和幼兒方面的。其中起決定性作用的還是創造性教育的實施者--教師。應當首先增強對教師自身創造性素質的培養。德國著名心理學家戈特弗里德?海納指出:「倘若把創造力作為教育的目標，那麼實現的前提就是創造型的教師。」幼兒大都喜歡摹仿教師，他們常有意無意地採取與教師相似的行動，從而學到教師的某些行為和思維方式。創造型的教師在教法，傾向於採取「建設性的行為」來發展幼兒的創造力。這些富於創造性的言傳身教，就成為幼兒進行創造性活動的良好刺激和榜樣。因此，有必要加強教師創造性素質的培養，最大限度地給予幼兒表現創造力的機會。同時，教師要樹立現代的教育觀，側重幼兒的思維能力、表現能力和創造能力的培養，只有具備這種觀念的教師才會自覺地改革傳統教育中束縛幼兒創造力發展的做法，不至於把前面所說的幼兒的各種創造性探索行為看作淘氣、搗亂、有意破壞而加以限制。如在一次繪畫課上，讓幼兒畫小朋友坐滑梯的場景。我在示範畫上添加了太陽公公、小草、小花等。有一名小朋友沒有按照我的畫法做，卻將太陽公公的胡須畫得很長很長，成了一座小滑梯，小朋友們順著太陽公公的長胡須滑上滑下，一個個動態可掬的幼兒栩栩如生。我問這個小朋友為什麼要這樣畫，小朋友說:「這多有趣呀!」當即我在全班幼兒面前表揚和鼓勵了這名幼兒。此後，這個小朋友畫畫的勁頭更大了，總是能想出好多新穎、獨特又極富童趣的作品。
二、增強幼兒的自信心是培養和發展幼兒創造力的基礎
對兒童自信心的培養極為重要，他們能否大膽地表現自己的想法，大膽地描繪世界，與他們自信心的強弱有著密切的關系。自信心強的幼兒，他們的畫面表現力較強，想像奇異豐富，線條生動流暢，構圖飽滿，色彩鮮明。自信心較弱的幼兒多在繪畫中表現出膽小、謹慎，畫面空洞，線條呆板生硬，缺乏生動性。對這些自信心較弱的幼兒，老師和家長切不能因此而批評嘲諷，否則幼兒會變得越發膽小，更加不敢動筆，久而久之會逐漸喪失學畫的興趣。在幼兒遇到困難和出現錯誤時，老師和家長應幫助他們找出問題的所在，鼓勵他們多注意觀察描繪對象的典型特徵，爭取能有所提高。當幼兒有所進步時，應及時加以表揚，或者向其它幼兒展示以提高其自信心。家長也可以在幼兒的房間布置小畫廊，把幼兒的好作品裝上鏡框，擺在顯眼位置，讓家人欣賞。還要經常把幼兒初學的作品拿出來和近作加以比較，讓幼兒自己去評判是否有所進步。逐步樹立幼兒的自信心和畫畫的興趣。
三、對幼兒好奇心、想像力的支持和保護對創造力的培養有較大作用
在教育實踐中，我們發現，許多教師和家長對幼兒繪畫的指導方法不很妥當。總是一味要求幼兒按照教師的範例進行摹仿，不允許有絲毫的變動。比如，一次畫菊花，我的范畫用了橘紅色和黃色，有的幼兒想換幾種顏色，旁觀的家長馬上制止:「你看清楚老師用的什麼顏色，別弄錯了。」也有的家長大聲斥責孩子:「又弄錯了，今天不畫好就別回家。」根本不注意保護幼兒的自尊心，限制他們的想像力和創造力的發展。許多老師和家長很注重繪畫技法的訓練和知識的灌輸，一味求全責備:「你看你畫的就不圓，小馬的眼睛怎麼會那麼大呢?」有一次，我班繪畫能力較強的小朋友模仿老師畫了一個小朋友後又在旁邊加了一團黑色。她爸爸馬上皺起了眉頭:「這是什麼亂七八糟的東西?」「這是小朋友的影子。」孩子自豪地說。「誰讓你畫了，沒看見老師只畫了一個小朋友嗎!」孩子看著爸爸嚴肅的臉色，獃獃地點了點頭。孩子的一次極富創造力和想像力的設想就這樣被家長扼殺了。要知道，這團黑色對這個孩子來說是多麼的珍貴，是她經過想像獨立自主創造出來的，完善的摹仿畢竟是摹仿，有缺陷的創造終究還是創造。心理學家康定斯坦曾經感慨地說:「兒童直接從他們的情緒深處所構造的形式，豈不要比那些希臘式的摹仿作品更富有創造性嗎?」
四、教師的積極評價是發展創造力的重要手段
幼兒的自我評價主要依賴於成人的評價。尤其是幼兒心目中最有威信的老師的一言一行，批評或表揚往往是幼兒評價自己的標尺。在繪畫教學中，教師對幼兒作品給與積極評價能使幼兒體驗到繪畫的樂趣，激發幼兒的自信心，使他們更大膽，更富有想像力。而消極的評價給幼兒帶來的不良影響則是長期的，往往使幼兒喪失對畫畫的興趣，不願甚至不敢提筆。
五、積極引導幼兒志趣，盡量滿足幼兒表現需要，提供寬松作畫環境，有利於開發幼兒創造性潛能
研究表明，教師在繪畫教學中運用有效手段提供寬松、自由、和諧的創作環境能夠激發幼兒的創作慾望，激活幼兒的創造性潛能。在教育實踐中，我們發現幼兒的情緒是波動的，來自生理、心理等各方面的因素都會影響幼兒的學習興趣。處於較低年齡階段(4-5歲)的幼兒有的正處在初級的塗鴉階段，而有的已發展到圖式的再現階段。處於塗鴉階段的幼兒對繪畫的過程很感興趣，喜歡用筆和紙來表現各種兒童喜愛的事物。因此，教師應為他們提供較大的紙和筆，多給他們塗鴉的機會會使他們獲得愉悅的體驗。而已經發展到圖式再現階段的幼兒則用多種材料進行創作，教師應利用各種不同的材料和造型，積極啟發引導，發揮他們的主動性和創造性。在繪畫過程中，有的老師和家長不顧幼兒的年齡層次、心理需要和體力狀況，一味苛求幼兒的繪畫結果。這樣不但不會出現優秀的繪畫作品，而且會使幼兒對繪畫產生厭惡之感，更無從談起什麼興趣。而此時，老師和家長們總是不明就理的嘆息「這孩子，越來越不如以前了」。這種忽視幼兒成長規律，揠苗助長式的教學當然不會產生什麼好作品了。教師在設計主題時，選材要來自於幼兒熟悉的環境和喜歡的事物，積極引導幼兒志趣，盡量滿足幼兒表現需要，使幼兒想畫，願畫，並能畫。難易程度要考慮幼兒的年齡特點，既能使能力強的幼兒盡可能的發揮創造性潛能，又能使能力差一些的幼兒經過努力也能成功。使每一個幼兒都能在原有基礎上有所發展。如在命題畫創作教學中，如果有的幼兒認為老師的命題妨礙了自己的表現力或是其生活體驗中有他更感興趣的內容，教師應避免堅持使用集體指導的方式挫傷他們的積極性和主動性，而應採取個別交談或輔導的方法去順應幼兒的表現需要，盡可能為他們提供符合自己興趣的學習和創造的機會。不要過分苛求整齊劃一的效果，使美術活動真正成為幼兒求真、求善、求美的創造性發展過程。
通過繪畫培養幼兒的創造力是一個長期的教育過程，需要循序漸進的引導啟發。「創造」是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。21世紀將是一個以創造性為主體特徵的世紀。
❻ 美術教學活動中幼兒創造力的培養
如果想在美術教學活動中發揮好幼兒創造力的培養，必須要給幼兒多一些創造的機會。而且要積極的鼓勵孩子們去創造。多表揚。多鼓勵。讓孩子們發揮想像力。
多搞一些美術教學活動。看看孩子們誰畫的最好。每次畫完之後都要說一說他們的想法。發現長處及時鼓勵。
❼ 淺談如何在繪畫活動中培養幼兒創造力
創造力是一個民族、一個社會不竭發展的動力，它是一個國家的綜合競爭力的核心，是保持一國在國際社會中拔得頭籌的關鍵。即便是在一個小小的公司中，其創新能力的強與弱能夠最終決定該公司在行業競爭中的存與無。蘋果公司之所以能夠成為世界巨頭與它擁有一支極具創新能力的團隊密切相關――沒有這支創新團隊就沒有今天的蘋果。因此，在現在乃至未來社會中，創新型人才仍舊是社會對人才的最主要需求，創新型人才也極為短缺。
在幼兒階段就開始培養兒童的創造力和創新精神不僅意義重大，還具有無可比擬的優勢。任何一個人的創造力都起始於嬰幼兒時期，這一階段的孩子如同一張未被玷污的白紙，他們看待事物的視角與成人不同，能夠發現我們忽略的美。他們本身也具有極強的好奇心，在這一心理的驅使下，樂意去探索、去發現。因此，在幼兒教育階段有意地為兒童創造出一片能夠任由他們自由發揮的天空，注意呵護和培養他們的創新能力，少限制、多鼓勵，對於幼兒的個人成長和未來的社會發展都是大有裨益的。
幼兒美術教育與兒童創造力的培養具有極高的契合點。美術是美的藝術，它能夠培養一個人形成敏銳的觀察力和發現力，能夠在不斷的欣賞和品鑒中形成一個人的審美能力；其次，美術過程本身就是創作。作為一門藝術，它並不是對現實事物「鏡子式」的描摹，而是經過作者的創作和加工後形成的，是具有一定情感和態度的綜合藝術。因而，在幼兒美術教育中培養兒童的創造力具有得天獨厚的優勢。
一、當前美術教育中幼兒創造力培養存在的問題
誠然，在幼兒美術教育中培養幼兒的創新能力早已成為教師心中的共識，然而在實際的教育教學當中，這一認識的落實情況卻不盡如人意，依舊存在一些需要及時更正的問題。發現這些問題、正視這些問題，然後著手找到解決策略是改進當前幼兒美術教育的一大關鍵。
1.對兒童創造力的呵護度不夠
兒童的創造能力需要呵護。一方面，不能用成人的審美能力和成人看待事物的視角來評判和限制兒童的創造成果。另一方面，要多鼓勵幼兒敢於創造，勇於付諸行動，少一些對創作的限制。然而，一些教師在教學時卻沒有給兒童足夠的自由讓他們自己發揮。比如，我們不需要告訴孩子雪花必須畫成白色的，在孩子眼中他們可以是彩色的；我們也無需告訴孩子雪花只有在冬天出現，在他們眼中蒲公英就是夏天的雪花。在對兒童的作品進行評判的時候，要多一些鼓勵，少一些指正。兒童也有好勝心，當他們的創造成果得到肯定的時候，會激發他們更強烈的創作慾望，會賦予他們更大的自信和更多的勇氣去創作。幼兒創造能力的培養正是在一次又一次的鼓勵中逐漸形成的。
2.有時未能抓住引導幼兒教育的時機
一些教師不善於抓住時機對幼兒進行創造力的培養。比如，一個小朋友問：「老師，為什麼樹葉在夏天是綠色的，而到了秋天就成了黃色的呢？」這時，有的老師就會解釋其中的原因，而有的教師就會反問：「那你覺得秋天的樹葉應該是什麼顏色的呢？」此時，兒童就會說出自己的想法：「可以是彩色的，因為雨後的彩虹把他們染成了彩色。」「可以是粉色的，因為粉色能夠讓他們變得更漂亮啊」。顯然，後者抓住了對兒童進行創造力引導的時機，極大地激發和釋放了兒童的創造慾望。
3.忽視了不同年齡段兒童創造力的特點
兒童的美術繪畫能力按照年齡發展階段分為三個時期：塗鴉期、象徵期和寫實期。塗鴉期屬於有意識但是無目的的隨意塗鴉時期；象徵期的兒童有了圖形的概念，開始能夠利用一些圖形進行創作；寫實期的兒童能夠形象化，能夠對現實當中的事物加以創造性的描摹。然而，有些教師卻沒有遵照兒童在不同繪畫期的創造力的特點，在美術教室布置中懸掛一些復雜的素描、油畫，這看似從小培養兒童高雅的藝術鑒賞能力，但實際上兒童對這些畫都不能夠很好地理解。
二、如何在幼兒美術教育中培養兒童的創造能力
創造能力的培養並不是一朝一夕就能解決的問題，這需要在教育工作中一點一滴循序漸進地積累。兒童創造力的培養講求一定的原則和方法，筆者結合自己的實際教學經驗，總結出了以下幾點成果：
1.培養兒童的創造力需要掌握不同年齡段兒童創作的特點
鑒於不同年齡段的兒童處於不同階段的繪畫期，教師應該順應兒童在不同時期內創造力的不同特點來進行教學。比如，在現在的很多美術教學中，給學生展現優秀美術作品的教學方法十分普遍，以期通過展示一些模範、優秀的美術作品來啟發學生的創造力。然而，值得反思的是，倘若總是給幼兒展示這樣的畫作，幼兒會習慣於學習和臨摹，難道這不是對他們個性和創造力的扼殺嗎？筆者以為，這無異於把兒童的思維限制於條條框框之中。因而，教師要抓住不同時期內兒童的發展特點來進行教學。比如，在象徵期，教師在教會學生一些基本圖形後，要讓學生學會自己組合、自己創作。
2.培養兒童的創造力需要創造富有藝術氣息的環境
環境對一個
❽ 淺談在繪畫中如何培養幼兒的想像力和創造力
培養想像力：
一、豐富孩子的生活經驗，發展孩子的表象；
二、給孩子提供適合的環境，激發孩子想像的慾望；
三、給孩予輕松的氛圍，鼓勵孩子表達自己的想像；
四、鼓勵孩子大膽想像，引導孩子合理地幻想；
五、培養發現問題、提出問題的優良心理品質；
六、參加創造活動，培養正確幻想。
❾ 如何培養幼兒的繪畫創造力
一、教師應注意對自身創造性素質的培養
繪畫教學中促進幼兒創造力發展的因素很多，有的來自於教師本身創造性素質，也有來自家長和幼兒方面的。其中起決定性作用的還是創造性教育的實施者——教師。應當首先增強對教師自身創造性素質的培養。德國著名心理學家戈特弗里德?海納指出：「倘若把創造力作為教育的目標，那麼實現的前提就是創造型的教師。」幼兒大都喜歡摹仿教師，他們常有意無意地採取與教師相似的行動，從而學到教師的某些行為和思維方式。創造型的教師在教法，傾向於採取「建設性的行為」來發展幼兒的創造力。這些富於創造性的言傳身教，就成為幼兒進行創造性活動的良好刺激和榜樣。因此，有必要加強教師創造性素質的培養，最大限度地給予幼兒表現創造力的機會。同時，教師要樹立現代的教育觀，側重幼兒的思維能力、表現能力和創造能力的培養，只有具備這種觀念的教師才會自覺地改革傳統教育中束縛幼兒創造力發展的做法，不至於把前面所說的幼兒的各種創造性探索行為看作淘氣、搗亂、有意破壞而加以限制。如在一次繪畫課上，讓幼兒畫小朋友坐滑梯的場景。我在示範畫上添加了太陽公公、小草、小花等。有一名小朋友沒有按照我的畫法做，卻將太陽公公的胡須畫得很長很長，成了一座小滑梯，小朋友們順著太陽公公的長胡須滑上滑下，一個個動態可掬的幼兒栩栩如生。我問這個小朋友為什麼要這樣畫，小朋友說：「這多有趣呀!」當即我在全班幼兒面前表揚和鼓勵了這名幼兒。此後，這個小朋友畫畫的勁頭更大了，總是能想出好多新穎、獨特又極富童趣的作品。
二、增強幼兒的自信心是培養和發展幼兒創造力的基礎
對兒童自信心的培養極為重要，他們能否大膽地表現自己的想法，大膽地描繪世界，與他們自信心的強弱有著密切的關系。自信心強的幼兒，他們的畫面表現力較強，想像奇異豐富，線條生動流暢，構圖飽滿，色彩鮮明。自信心較弱的幼兒多在繪畫中表現出膽小、謹慎，畫面空洞，線條呆板生硬，缺乏生動性。對這些自信心較弱的幼兒，老師和家長切不能因此而批評嘲諷，否則幼兒會變得越發膽小，更加不敢動筆，久而久之會逐漸喪失學畫的興趣。在幼兒遇到困難和出現錯誤時，老師和家長應幫助他們找出問題的所在，鼓勵他們多注意觀察描繪對象的典型特徵，爭取能有所提高。當幼兒有所進步時，應及時加以表揚，或者向其它幼兒展示以提高其自信心。家長也可以在幼兒的房間布置小畫廊，把幼兒的好作品裝上鏡框，擺在顯眼位置，讓家人欣賞。還要經常把幼兒初學的作品拿出來和近作加以比較，讓幼兒自己去評判是否有所進步。逐步樹立幼兒的自信心和畫畫的興趣。
三、對幼兒好奇心、想像力的支持和保護對創造力的培養有較大作用
在教育實踐中，我們發現，許多教師和家長對幼兒繪畫的指導方法不很妥當。總是一味要求幼兒按照教師的範例進行摹仿，不允許有絲毫的變動。比如，一次畫菊花，我的范畫用了橘紅色和黃色，有的幼兒想換幾種顏色，旁觀的家長馬上制止：「你看清楚老師用的什麼顏色，別弄錯了。」也有的家長大聲斥責孩子：「又弄錯了，今天不畫好就別回家。」根本不注意保護幼兒的自尊心，限制他們的想像力和創造力的發展。許多老師和家長很注重繪畫技法的訓練和知識的灌輸，一味求全責備：「你看你畫的就不圓，小馬的眼睛怎麼會那麼大呢?」有一次，我班繪畫能力較強的小朋友模仿老師畫了一個小朋友後又在旁邊加了一團黑色。她爸爸馬上皺起了眉頭：「這是什麼亂七八糟的東西?」「這是小朋友的影子。」孩子自豪地說。「誰讓你畫了，沒看見老師只畫了一個小朋友嗎!」孩子看著爸爸嚴肅的臉色，獃獃地點了點頭。孩子的一次極富創造力和想像力的設想就這樣被家長扼殺了。要知道，這團黑色對這個孩子來說是多麼的珍貴，是她經過想像獨立自主創造出來的，完善的摹仿畢竟是摹仿，有缺陷的創造終究還是創造。心理學家康定斯坦曾經感慨地說：「兒童直接從他們的情緒深處所構造的形式，豈不要比那些希臘式的摹仿作品更富有創造性嗎?」
四、教師的積極評價是發展創造力的重要手段
幼兒的自我評價主要依賴於成人的評價。尤其是幼兒心目中最有威信的老師的一言一行，批評或表揚往往是幼兒評價自己的標尺。在繪畫教學中，教師對幼兒作品給與積極評價能使幼兒體驗到繪畫的樂趣，激發幼兒的自信心，使他們更大膽，更富有想像力。而消極的評價給幼兒帶來的不良影響則是長期的，往往使幼兒喪失對畫畫的興趣，不願甚至不敢提筆。