A. 是誰發明的古詩
和古詞分別在盛唐和晚宋到達了頂峰。作為地球上最復雜的漢語文學，唐詩宋詞成為世界古典文學里一顆最燦爛耀眼的明珠。 唐宋人的貢獻包括了詩詞格律的音樂化、規范化。唐詩宋詞有極其嚴格復雜的格律，所以，我們國家需要有一些專業人才去終身研究古文字、古漢語、古典文學、古典詩詞，特別是唐宋詩詞的格律。 詩詞格律主要包括三部分內容：音調、用韻、章法。其中以音調最為重要，用韻為其次。 那什麼叫韻呢？每個中國字的發音由聲母、韻母所組成的，韻母相同的字稱為同韻字。古人沒有拼音，為了方便使用，只能把若干同韻字組成韻部，並把具有代表性的字作為部的名稱，而裡面全是韻母相同的字。 古人的聲調音韻和今人有很大的差異，要研究古詩詞聲調音韻是非常復雜的。古代沒有錄音機，後人只能從前人的詩歌作品和有關音韻的書籍去推斷。但是，從遠古起年代的變遷、地域方言的融合變異使這研究極度困難。 漢語發音從西周到南北朝已經發生了重大的變化，南北朝人讀先秦文獻的時候，發現有許多押韻不和諧的地方了。例如《詩經·邶風·燕燕》「燕燕於飛，上下其音，之子於歸，遠送於南」中的「音」和「南」兩個字不押韻，後來的人牽強地改變「南」字的讀音使其押韻。北梁人沈重在《毛詩音》中指出：「南：協句，宜乃林反」。他用反切的方法標注他認為正確的讀音（用普通話讀，他把「南」字的方音改成nín）。他這種方法叫做「協韻」 （亦稱「葉音」）。 隋朝人陸德明認為不應該使用協韻法，因為他認為古代人押韻不嚴謹，沒有必要改正《詩經》的讀音。他指出：「沈雲協句宜乃林反，今謂古人韻緩，不煩改字」。 到了宋朝，朱熹等人繼承發展了南北朝的協韻法，系統地改正《詩經》和《楚辭》里所謂「不和諧」的韻腳字的讀音。他們把讀音脫離時空固化了，把韻的使用絕對化了，認為古人寫詩都嚴格，認為古人對韻腳字可以臨時改讀，導致了錯誤的分析。 宋朝吳棫、鄭庠、項安世、程迥等人對古音進行了深入的研究，為後代的學者開辟了研究古音的新途徑。 明代音韻學家陳第反對宋人葉韻說，認為《詩經》、《楚辭》反映的是古音，不能以唐宋今音為標准隨音改讀來求韻腳的諧合。他明確提出「時有古今，地有南北，字有更革，音有轉移」的觀點，徹底掃清了葉音說的謬誤。 最早用科學的方法研究上古音的學者是明末清初傑出的思想家、史學家、語言學家顧炎武。他繼承了陳第的學說，認為「古詩無葉音」，並發明了「離析唐韻」的研究方法，旨在恢復古代漢語的發音。他奠定了上古音研究的基礎，一直到今天，他的「離析唐韻」仍然是上古音構擬的原則之一。 字的讀音除了有韻之分，還有聲調之分。今天普通話規定了第一字調(現名陰平)、第二字調(現名陽平)、第三字調(現名上聲)和第四字調(現名去聲)，（「兒化」「輕聲」等讀音變異例外）。但唐人對聲調的劃分卻不同，漢語有四個聲調「平上去入」，即所謂「四聲」。「平仄」就是四聲的簡單化歸類：平就是平聲，仄包括了上聲、去聲和入聲三個聲調。 現代的普通話已經沒有入聲，在普通話的體系下可以認為，陰平和陽平屬於平聲，上聲和去聲屬於仄聲。 入聲這個聲調是一個短促的調子，現代江浙、福建、廣東、廣西、江西等處的方言里都還保存著入聲。在普通話的體系下，入聲字已經分別歸屬於入聲字變為去聲、陽平，也有歸屬於陰平、上聲的。 普通話也沒有全濁聲母，只有「全清、次清、次濁」三類，其中b、d、g、j、x、zh、sh、z、s是全清音，p、f、t、k、h、q、ch、c是次清音，m、n、l、r、y、w是次濁音（以上都是按漢語拼音標注）。全濁字與入聲一樣，已經在普通話中消亡了。 歷代的韻書把同一聲調內的同韻字歸為一個韻目，各以一個代表字加序號命名，比如上平一東、入聲一屋等等。 詩不是寫的，是吟出來的，是唱的。從唐代起，詩詞發展了極其嚴格的韻律，特別是對平仄的要求，一般是不準許違背的。所以今人仿作，如果不依平仄，也不依古韻，只能稱作「打油詩」。如果想仿作古詩，比如五古、七古，反而要避免有太多的律句，以求格調高古。但如果做格律詩詞，那是必須務必嚴格遵守規則的。 既然詩是吟唱而生，詞詩是填寫而成，那麼人們必然是依附他們那個年代和那個地區的方言的。古代交通不便，語言的差異很大，我相信所有的詩家詞人都帶有一定的方言，而且，隨著年代的推移、文化的交流、地方語言之間的融合變異，復雜性就更大了。我也相信，唐宋人寫詩詞，大都不會苛求更古老的音韻，而是各自依照本地當時代的發音去寫、去配曲的。即便是參照韻書，那韻書的根基也來源於詩人詞家的方言。 如果我們用現代的普通話來朗誦唐詩宋詞，往往會覺得平仄錯了，甚至用用韻也錯了。律句對平仄的要求非常嚴格，例如「當春乃發生」句中的「發」字，唐代是入聲字，與「春」字平仄相錯，但如果用普通話來讀，「入聲」已經消失，讀陰平，顯然與平仄格律相抵觸。又如唐李益《江南曲》「嫁得瞿塘賈，朝朝誤妾期。早知潮有信，嫁與弄潮兒。」其中的「期」和「兒」似乎沒有押韻，但「兒」用吳語發音，是「ni」，實際上是押韻的。我的家鄉在無錫，我說家鄉話「兒子」就讀成「nize」，而非「erzi」。 確實，專業人士研究古詩詞，必須研究歷代詩歌的發展史，了解唐韻，研究各個朝代方言的變化，研究古音韻的變化。而今人弄詩填詞，必須符合格律，但惟獨發音，我認為不必再依照古韻了。 另外，有四點理由： （1）如果刻意要求今人仿作格律詩詞，必須依照韻書，那不符合今人的標准發音，否則怎麼順利地頌讀吟唱呢？那也違背了詩詞吟唱而成的創作原則了，勢必流於文字游戲。 （2）宋人不依秦韻，清人有別唐韻，唐宋詩人詞家如果苛求上古的讀音，那麼還能出現盛唐繁華的詩壇嗎？還能出現南北宋繁華的詞壇嗎？同樣的道理，我們不能批評古人作詩詞為什麼不選用最最古老的發音，也不能批評古人為何不統一方言，在交通發達、媒體通用、人流宏大、普通話推廣的今天，要讓格律詩詞獲得新生和發展，就不宜提倡按古代的讀音創作，不宜提倡按古韻書選字。 （3）今人模仿寫古體詩詞，即使嚴格按《詞林正韻》選字，即使格律規范，也難以表達出現代社會的意境和風味，總給人「東施效顰」之感，你水平再高、研究再深，未必能「正統」到進入古人的境界。 （4）其實聲調的束縛遠大於章法的束縛，放棄追求古老死亡的讀音，有利於減輕格律的束縛，有利於格律詩詞的新生。 前幾天，[中華詩詞報]對我的《五絕·山雪》提出很專業的意見，因為我把古入聲字「白」按現代普通話的陽平的發音使用了，建議我修改後推送。為此我提出可以按現代人的讀音來寫的，並請求他們給以答復賜教。[中華詩詞報]要求我註明「新韻」，否則要按「平水韻」改寫。一字之改，談何容易，即使勉強修改，原作的韻味意境也沒有了。何況我是依新韻而作，沒有修改的必要。當然，我們以後創作、推送古體詩詞，必須註明新韻或平水韻。 總之，祖國的文學寶庫需要很多專業人員來進一步發掘，古典文學需要他們採用現代化的手段來採集、整理、分析、研究、校核、辨析、修訂、補缺、求證、評注、收藏、保管、出版、發行。當然也需要由一群精通古典文學的學者來帶動古典文學的發展，給古體詩詞賦予新的生命。 作為一般的業余愛好者，我深感自己缺乏古典文學的專業底蘊，要硬裝成文人墨客，張口「之乎者也」，閉口古風古韻，反而要給人感覺到面目可憎。而另一方面不能不看到，更多地了解古代的韻書、了解詩詞的格律，熟悉古典文學的語法，是更好地賞析古典文學的必要條件。 我不提倡大量寫古詩詞，不僅格律太艱深，而且時代變了，要「裝」出那樣風味來，確實太難太難。所以以賞鑒為主，偶爾興來，填上一首「打油」的，也必須絞盡腦汁，苦思冥想，而且絕對不能發表的。所以，我有個原則，實在寫不出嚴格符合新舊韻律的作品，寧可不寫古詩詞，寧可寫現代詩。 所以我倡導青年朋友學好現代漢語，提倡健康的文風。文章要有內容有新意，不要無病呻吟或聳人聽聞，更不要敏感的話題做文字游戲；主題須鮮明，層次要分明，分段要合理，特別要講究自然段的分割；力求文字的規范化，力求語言的准確、通俗、精練，屏棄文字的生造堆砌，避免莫名其妙、故作姿態的語言表述；准確運用各種修辭方法，准確使用標點符號。 我們還應當提倡學習古漢語知識，以便更好地賞鑒古典文學。即使偶爾要模仿寫古體詩詞，不妨拋棄唐宋的發音或更古老的方言，更不宜使用現代方言，應當使用現代漢語拼音的標准發音，但必須合乎格律章法。
B. 發明無線電廣播，的人是誰是什麼國家的是怎麼發現無線電廣播的
無線電廣播的發明人是美國人雷吉納德·菲森登。1906年聖誕前夜，雷吉納德回·菲森登在答美國麻薩諸塞州採用外差法實現了歷史上首次無線電廣播。菲森登廣播了他自己用小提琴演奏「平安夜」和朗誦《聖經》片段。位於英格蘭切爾姆斯福德的馬可尼研究中心在1922年開播世界上第一個定期播出的無線電廣播娛樂節目。
而無線電的發明人是美籍塞爾維亞裔科學家尼古拉·特斯拉，無線電廣播實際上是利用了地球大氣中的電離層，由於地球大氣層中有電子層的存在，它可以像鏡子般，把無線電折射回地球，而不致於直奔太空，由於這種折射回返的訊號，使得遠方的電台才得以互相通訊。
C. 科技的詩朗誦
（一）
當舉世翹首仰瞻華夏的尊顏，堅持貫徹落實科學發展觀的偉大旗幟，在中國大地迎風招展。看神州大地，山歡水呼人歡笑，笑成朵朵盛開的春潮。
朗誦科學發展觀，出自一種以人為本的吶喊，這是幾代人、一個世紀的探索，才終於獲得的馬克思主義的新經典，站在發展才是硬道理的高地上，有多少喜悅就有多少詩篇，有多少笑容就有多少科學發展的表情。
歷史沒有濃縮，時間卻依然奔流。誰舒展著可持續發展的思想在放聲高歌？誰呼吸著統籌兼顧的氣息舞蹈華夏民族壯麗的長卷？
（二）
朗誦科學發展觀，我們的一生都萌動春天的風情，和解放思想一起發芽，和城鄉統籌一起拔節，和共建和諧社會一起把門打開，把心打開，把小康之門打開。讓枯死的童話在科學發展觀里復活，讓科學發展觀擁著幸福撲面而來。
這是一部流動的詩篇，誰握住了發展的脈搏，誰就經營了陽光明媚的明天。
（三）
朗誦科學發展觀，我們的目光都被構建和諧社會的思想拭亮。她讓我們像雷霆一樣呼吸，天空一樣穩定，並以關心百姓民生，科學發展傳承，抗擊金融風暴，乾坤勁舞東風的氣勢，波瀾壯闊的圖騰鄧小平同志富民強國的詩行。這不是太陽的給予，這不是月亮的饋贈，而是鐮刀與斧頭輝映的光芒。
回顧五千年長長短短的段落，腳下的這片土地喲，養育過文明亦蔓生過罪惡，收獲過希望亦遭受過屈辱，被侵佔卻從未被征服，被焚燒卻從未低下過高昂的頭顱……是六十載的風雨兼程，才使我們從僵化封閉到革故鼎新，許多的靈魂從此復活，許多的生命從此升值，中國亦從此開始，以一種抒情的方式，在世界展演春風得意的氣度。
（四）
科學發展觀，將中國引領到一個共和諧同發展的領地。看吧，讓東部騎上快馬，讓西部涉過所有的急流險灘， 960萬平方公里土地上，13億中華民族之全面崛起，科學發展的理念和真諦，昭示中國正在走向一個和諧的新天地。
沒有什麼比科學發展的呼喚更為嘹亮，沒有什麼節奏會比科學發展的強音更強。丟開老態龍鍾的思想，更新的觀念已經在新農村的田野里栽種出果實的馨香，睜開曾經封閉的視線看個夠吧，改革的巨臂在我們身後聳起了一片如筍的樓群。
歡喜的淚水喲，為什麼迷糊了眾人的眼睛？
科學發展的脈沖喲，蓬勃成一篇激昂的演講！
（五）
朗誦科學發展觀，我們讀不到黑暗，我們讀不到苦難。我們讀到的是吐露小康生活的春色，我們讀到的是記載精細管理，效率優先，江山碧綠，文明生態家園，排污治理河川，城鄉又換新顏以及\"三個代表\"溫馨我們心扉的興奮。這些朗誦的詩詞呵，句句精魂，卷卷永恆。
（六）
朗誦科學發展觀，你一定讀到了！用**桿狂草出一個發明火葯民族春天的偉人！你一定讀到了！一個用改革開放使我們春風得意的偉人！你一定讀到了！一個用\"三個代表\"熔鑄我們骨胳的偉人！是他們，讓我們以陽光的姿勢領悟一種不朽的哲學，坦誠地閱讀新世紀的致富秘密。
揮揮手吧，讓歷史存檔豐碑，讓足跡驗證道路，讓平平仄仄的朗誦，拍打歲月和現實，燦爛科學發展的道路。
盡管我們讀不完建設小康生活的對聯，盡管我們誦不完黨恩譜就的樂章，但我們卻可以奢侈地朗誦科學發展觀的詩句，讓科學發展在我們的朗誦中升華，讓科學發展在我們的朗誦中蔥郁，讓科學發展在我們的朗誦中照亮我們前進的道路。
D. 誰發明了文字
泰悟特神話的隱喻意義上看，蘇格拉底彷彿已經裁定了「口頭言說/文字書寫」的關系。這一關系就是：口頭言說比文字書寫更接近真實。為什麼呢？
首先，文字作為一種發明之物，與聲音不同，是非原初的、非自然的、派生的、人為的。它只不過是眾多技藝中的一種。而一種技藝具有什麼樣的價值，技藝的發明者是沒有資格來做出判斷的，它的好壞要由價值的最高源泉才能裁決。因此，在這個意義上講，文字還是次等的，它的價值到底如何，需要等待價值之源的賦予。
其次，文字作為聲音的對立面，它還是外在的。它作為外在的標記所喚起的，只能是想起，而不是回憶。因此，它所能起的功用只相當於聲音的替補，靠它來教育學生是無法抵達真實的。相應地，那些掌握了文字就自以為無所不知的人，實際上一無是處。
文字書寫為什麼如此糟糕呢？在蘇格拉底看來，這其中有如下幾層原因：頭一層是它很像圖畫。圖畫看起來像是活的，但無論你問什麼它也像死了一樣沉默著；第二層是它很像一個棄兒，既不能選擇讀者，也不能控制語境，被人們毫不介意地傳遞著，到處漫遊；第三層是當它遭到誤解或虐待時，由於沒有了父親的援助，既無法自我辯解，也無力自我保護。
因此，和那種說出來的文章比起來，文字寫作只能算是個庶出的弟兄，不被家族認可。而那嫡出的弟兄，由於它是寫在心靈中的，自我理解了的，因而既有生命，又有靈魂。它是那種哲人的寫作，不但能夠保衛自己，而且還知道什麼時候宜於說話，什麼時候宜於沉默。
此外還有一種文章，是運用辨證術種在彼此相契合的心靈中的。在它的後面有真知識，使它既可以自我辯護，也可以為種植者辯護，不是華而不實的，而是可以結果和繁衍的。不僅「在別的心靈中生出許多文章，生生不息，使原來那種子永垂不朽」 ，而且還使那種子的主人享受到人世間凡人所能享受到的最高幸福。因此，在蘇格拉底看來， Logos（文章）實在有三種，最高尚的是在心靈中孕育的思想、其次是說出來的作品、最次是寫出來的文章。文字的意義本在傳達，「憑筆傳不如憑口傳和人格感化。」
從表面上看，蘇格拉底對「口頭言說/文字書寫」的關系的裁決就是這樣：他不僅構築了種種尖銳的二元對立，而且還預設了這些對立的等級結構。因此，把《斐德羅篇》視為所有形而上學對立的起源，就是理所當然的。然而，如此強烈的對立真的就那麼既合情理，又合法嗎？對於任何似是而非的論斷都要加以質疑的蘇格拉底，難道就不懷疑這樣的論斷嗎？因此，任何試圖強化這種對立的闡釋從一開始就遭到了質疑。其中，有一種流傳了兩千多年的看法，就是認為：一個有經驗的作家絕不會像柏拉圖在《斐德羅篇》中那樣如此譴責寫作，因此，《斐德羅篇》是一篇寫得極其糟糕的習作。之所以如此，那是因為柏拉圖寫作這篇對話時還年輕，剛嘗試寫作，還不能很好地謀篇布局。——而到了1905年，理由則又被顛倒了過來，即認為柏拉圖寫作《斐德羅篇》時年老昏聵，已無法駕馭寫作。德里達的批判就從這里開始：「只有瞎子和最愚鈍的閱讀才會散布這樣的謠言，認為柏拉圖僅只是在簡單地譴責作家的寫作。」 在表面的譴責後面，難道柏拉圖的目的不是在探討如何挽救這最高貴的游戲——挽救真正的寫作嗎？
為什麼這么說呢？難道在柏拉圖的文本中，還暗藏了某種內在的線索，使前述構築種種二元對立的等級秩序的沖動自我解體？通過對柏拉圖文本的重新解剖，德里達的看法是：肯定如此。只不過柏拉圖的手法是如此的高妙，令人眩暈，以至於德里達的註解也將在某種眩暈的伴隨中度過。
首先，泰悟特神話自身不就包含了使前述沖動自我解體的邏輯結構嗎？因為，這外在的書寫、這被遺棄了的私生子，為何具有如此可怕的力量，以至它能浸入內部，使整個內在的銘刻、靈魂的回憶遭到敗壞，使神聖至上的父親遭到顛覆呢？這一事實本身就表明，所謂內部與外部的階層秩序的二元劃分是絕不可能完全成立的。內部與外部的界限最終不可能決定。它是可變的、流動的、不安定的，它意味著外部是內部的內部，將外部從內部的內部驅逐到外部根本不可能。
如何保證這樣的闡釋不是過度闡釋？如何保證泰悟特神話本身就包含了做出這種闡釋的可能？為此，德里達一方面詳細剔解了《斐德羅篇》的隱秘結構，一方面指出，泰悟特神話在埃及神話傳說中的「原始」意義，本來就是這樣的。
且來看《斐德羅篇》的結構：在雅典城西南角的城牆邊下，蘇格拉底碰到了正要出城去散步的斐德羅。斐德羅懷揣了一篇當今最高明的作家萊什阿斯所寫的文章。蘇格拉底一得知這個信息，馬上就被這篇文章所吸引，與斐德羅一起出了城。
時候正是夏天，為了找到一個清凈的談話場所，蘇格拉底和斐德羅商議沿著伊立蘇河，踩水走到一棵高大的梧桐樹下面，那裡既蔭涼又有草地可坐。一路上，兩個人討論起了北風神玻瑞阿斯在這一帶掠走了希臘公主俄瑞堤亞的神話。蘇格拉底表示，與其去穿鑿附會地解釋神話，倒不如去探索自己，認識他人。
接下來對話正式開始。對話的主體由三篇關於愛情的頌詞以及圍繞這三篇頌詞所作出的評論構成。先是斐德羅朗誦萊什阿斯的文章。文章以詭辯家信口雌黃、顛倒是非的方式說明對於一個愛人，沒有愛情的追求者比有愛情的追求者還較好。然後是蘇格拉底以反諷的語調，靠著「神靈憑附」，蒙面含羞地戲擬了一篇詭辯之作，說明有愛情的人的短處。做完了這篇文章之後，蘇格拉底感到彷彿有某種神旨降臨，告訴他犯了瀆神罪。於是，為了贖罪，他又趕緊做了一篇文章來歌頌愛神。
通過這三篇文章的例示，中間穿插了一個有關蟬的神話傳說，蘇格拉底便開始探討文章要做得好的條件或原則。這些條件或原則分成兩類，一類是辨證術的，一類是修辭術的，目的都是為了取悅於神明。究竟如何才能取悅於神明？蘇格拉底沒有給出答案，卻突然講起了泰悟特的神話故事。在對這個神話的隱喻意義作了闡釋之後，對話在對本地神靈的禱告聲中結束。
這樣的結構有什麼奇妙的呢？兩千年來，人們為什麼一直未加充分的領會？
首先是關於對話發生的某種「戲劇地理學」。蘇格拉底不是從不出城的人嗎？萊什阿斯的文章究竟具有什麼樣的魔力，使得它好像就像是一個牧羊人拿著穀草在一隻羊面前搖擺的pharmakon（引媒），引得蘇格拉底這只飢餓的羊子不但走出了雅典，而且斐德羅走到了哪裡，他就跟到了那裡？更為奇怪的是，蘇格拉底一來到梧桐樹下，就開始對那裡的美妙環境、清新空氣、悅耳蟬鳴大加贊賞，惹得斐德羅也詫異地說：蘇格拉底，你這人真奇怪。你真像你自己所說的，不像似一個本地人，倒像似一個外鄉人。
pharmakon（引媒），這不就是泰悟特所發明的pharmakon（秘訣）嗎？同時也是醫治想起pharmakon（葯）。它們的關聯究竟何在呢？
在希臘文里，pharmakon同時具有「良葯」與「毒葯」的雙重意義。在蘇格拉底/柏拉圖的文本中，同樣廣泛地保存了這一詞的意義所指的不確定性。不過，這一不確定性是如此的隱秘，以至在本篇對話中，首先也要通過對俄瑞堤亞神話的重新解讀，才能把它們與書寫聯系在一起。俄瑞堤亞其實是與她的女伴泉妖Pharmacia（帕馬凱亞）一起遊玩而命喪黃泉的。而Pharmacia與pharmakon是同源詞。這表明，Pharmacia這一生命的源泉既可以治療口渴，同時也是生命的毒葯。因此，它像寫作一樣具有符咒般的吸引力，使純潔的處女招致致命的誘惑。其次，是對萊什阿斯的修辭術的譴責。蘇格拉底說：「修辭術和醫學恰是一樣。」 那些自以為掌握了幾條修辭學原則就可以寫文章的人，無異於記住了幾個處方就可以當醫生一樣，既不能使肉體康健，也不能使心靈得到所希翼的信念和美德。要是叫這樣的人去學農夫播種，就無異於用筆墨做播種的工具，藉助於一種文字，把知識寫在水上。然而，蘇格拉底本人不也玩弄某種修辭術嗎？在《卡爾米德篇》中，他搖身一變不就成了一位醫治靈魂的醫生嗎？而且，因為他到處散布新奇宗教，最終被控告犯了腐蝕雅典青年的死罪而成了那些真正腐蝕者的pharmakos（替罪羊）。因此，寫作的功能以及寫作者自身的身份本身就是不確定的。
如果蘇格拉底被吸引出城是因為寫作的功能以及自身身份的不確定性所至，那麼，「城裡人、外鄉人」的隱喻到底又是什麼意思呢？在《克里托篇》中，當朋友們建議蘇格拉底越獄逃跑時，蘇格拉底宣稱，「真理的國境是無法跨越的。」 因此，所謂城裡人的意思，就是表明：一、真理國度的純粹性；二、蘇格拉底是真理國度的公民。如此看來，通過這次跨越真理國境的偶然行動，它本身就宣稱了真理/非真理、城內/城外的劃分是預先設定的，這樣的劃分本身就不可能。
因此，因著pharmakon的吸引，蘇格拉底和斐德羅走出了城。他們行進在pharmacia（泉水）之中，進行了一場譴責有關pharmakon（葯）的討論，自己本身也是一個pharmakeus（男巫師、魔術師），最終還淪為了pharmakos（替罪羊）。
這一切是如何發生的呢？一切都與pharmakon相關。「可以說，……通過對pharmakon一詞的翻譯的集中討論，德里達就擊中了哲學自身的要害」。 換句話說就是，由於書寫這一行為本身、寫作者的身份本身以及寫作所發生的場所的至關重要的不確定性，已先在地導致了柏拉圖哲學的形而上學二元對立的內在解體。
E. 誰發明了歌曲
中國音樂起於何時？這個問題頗難確定，據古籍所載，伏羲女媧時，已有「琴」、「瑟」、「簫」的發明。這時的「琴」即是現在所講的「古琴」之前身。圍繞古琴所作的詩所發生的故事不計其數，有詩曰「窈窕淑女，琴瑟友之」。有「伯牙善鼓琴，鍾子期善聽，子期死，伯牙破琴絕弦，終身不復鼓琴」的故事，可見琴聲乃心聲。古琴在國樂中佔有極高的地位。「箏」之淵源於「瑟」，與「琴」有著異曲同工之妙。因其在春秋戰國之際流行於秦，故史稱「秦箏」。「箏」之音色華麗優美，明亮抒情，善於表現行雲流水的意境。今天我們將「琴」、「箏」並置，呈現在您的眼前，願您能在悠悠琴聲中，領略到華夏民族博大精深的文化淵源及厚重的藝術底蘊。古琴，亦稱七弦琴，或絲桐、綠綺等，因縛弦七根又稱「七弦琴」。琴體由面板和底板膠合而成，形狹長。弦外側的面板上嵌有十三個圓點的「徽」。唐朝詩人劉長卿詩句：「泠泠七弦上，靜聽松風寒。」其「七弦」指的就是古琴，「泠泠」則指的是古琴的音色。
今天和人言及中國古典音樂和西方古典音樂的時候，有人人為在近來的兩三百年的時間里，中國的音樂，特別是古典音樂已經在走向一種沒落，不僅是各種樂器沒有發展，就連作曲家也是在19世紀末和20世紀初才出現的，更不必說各種樂譜（更有甚者竟然說中國根本沒有真正意義上的樂譜）。
就鋼琴一種樂器而言，早在BAROQUE時代，已經有一個發展的雛形，然後在經過古典，爛漫，現代，甚至後先代，其工業已經發展到相當的地步，其音色音調都已經相當完美精確了，而中國的古典樂器確實一直裹足不前的。
可我認為中國的傳統古典音樂一方面有工業的因素在裡面，同時也和中國的傳統思想在裡面。首先，中國對於藝人是一種歧視態度；其次，傳統的思想里是力求簡約無為清凈閑適的不象西方的力求嚴謹細致：關於中國的樂譜如廣陵散樂府詩經宋詞元曲比比結實，只不過現在所謂的樂譜部分已經失傳，而只留下了文學部分了……等等，我並沒有說中國沒有樂譜，我和你一樣是反對說中國沒有樂譜這么一說的，我知道中國古代的記譜方法是用宮商角子羽這些文字來記譜的，包括詩經楚辭樂府唐詩宋詞元曲都是有譜的只不過，在儒教統治的古代，藝人一直處在三教九流的最底層，和妓女一般，只是比花子高一些，所以那些中國古典的個種藝術形式都只是以一種文學的形式流傳下來的（萬班皆下貧，惟有讀書高）。所以才給那些只有半吊子的所謂漢學家看成是中國根本沒有古典音樂。
對於，古典音樂，我的一個觀點是中國的藝術是高於西方藝術的，他之所以不讓西方的，或者只崇尚西方文化而對自己文化毫無研究的人們接受，是因為中國文化是一種綜合的包羅萬象的文化藝術，他是被西方劃分政治哲學藝術社科天文等等學科的綜合體，例如一首古詩詞他同樣又是一種哲學觀點的體現，又是一種藝術的表現（古詩詞的唱法據說已失傳了）等等：同樣古代的士人如果靠上功名，在事業上有所成就，他可能作為政治家同時有時文學家，軍事家改革家（中國原先的文人都是博覽群書的，其實就只一篇文章中原本就有很多方面的知識道理）天文學家地理學家等等；如果官場失意的話他就有可能成為藝術家棋手甚至醫生（歷來的古代文人當中有很多都是擅長歧黃之術的）。
古琴美學思想中的道家思想
道家對古琴美學思想影響深遠。《老子》崇尚自然為美，排斥人為之樂、有聲之樂，推崇「淡兮其無味」的音樂風格，倡導自然、無為、體現道之精神的「大音希聲」。莊子繼承了《老子》的自然觀，主張「法天貴真」，對束縛人性、違反自然的儒家禮樂思想進行了毫不留情地批判（見《駢拇》、《馬蹄》等篇）。但莊子並沒有完全否定有聲之樂，而是提出「中純實而反乎情，樂也」的命題，要求音樂表達人之自然情性，而不應拘於人為的禮法。基於此，《莊子?大宗師》所載子桑「父邪，母邪？天乎，人乎」的悲歌在古琴審美中就不但實現了對情的肯定，而且實現了對悲樂的肯定，《莊子?讓王》中提出的「鼓琴足以自娛」的命題，則強調了古琴音樂的娛樂作用、審美作用。
老、莊上述思想滲透在其後古琴美學思想的各個方面。《老子》「淡兮其無味」的思想被阮籍、嵇康、白居易、周敦頤、徐上瀛等人吸收、發展，在音樂審美上形成對「淡和」之樂的崇尚，限制了古琴音樂風格的多樣性，對古琴的發展產生了較大的消極影響；《老子》「大音希聲」的思想則為陶淵明、白居易、薛易簡等人所繼承，使崇尚「希聲」之境成為眾多琴人追求的目標；莊子「得意而忘言」的思想被陶淵明等眾琴人所繼承，使追求言外之意、弦外之音成了古琴音樂審美中的重要特徵；老、庄對自然之美的推崇為嵇康、陶淵明、李贄等多人繼承，使古琴美學思想重視人和自然的聯系，追求人和自然的統一；莊子以自由為美、音樂可自由表達感情的思想又被嵇康、李贄等人發展，提倡音樂要成為人們抒發心聲的藝術，而不是封建統治的工具。另外，老、庄明哲保身、退隱出世的思想也對古琴美學思想有一定的影響。
《老子》「淡兮其無味」、「大音希聲」的觀點受到琴人的一致推崇，對古琴音樂審美產生了重大影響。「淡」出自《老子?三十五章》「道之出言，淡兮其無味」。文獻顯示，《老子》提出「淡」的范疇後，在漢代之前並未引起大的反響。魏晉之後，經學受創，玄學盛行，「淡」之審美受到重視，所以阮籍說「道德平淡，故五聲無味」，提倡恬淡之樂，排斥美聲、悲樂。至唐，「淡」開始被較多地用於形容琴樂風格，「清泠由本性，恬淡隨人心」、「曲淡節稀聲不多」、「古聲淡無味，不稱今人情」、「入耳淡無味，愜心潛有情」、「心靜即聲淡，其間無古今」等琴詩表明恬淡之音已被唐人作為古樂、雅樂的標志而受到推崇，在古琴音樂審美中佔有重要的地位。宋周敦頤援道入儒，以儒家思想為基礎，對《老子》的思想加以吸收、融合，提出「淡則欲心平，和則躁心釋」的「淡和」說，從而使「淡和」成為儒、道兩家尊崇的音樂審美觀。「淡和」審美觀既與道家恬淡的主張相符，又與儒家中和的主張相合，所以被眾多琴人所接受。宋真德秀在《贈蕭長夫序》中就竭力贊揚古琴「希微」、「寥寥」之風格，明嚴天池也說:「惟鼓琴，則宮商分而清和別，鬱勃宣而德意通，欲為之平，躁為之釋」（《琴川匯譜》）。徐上瀛則認為「琴之母音，本自淡也」，「琴聲淡則益有味」，並說「淡」就是要「使聽之者游思縹緲，娛樂之心，不知何去」（《溪山琴況》）。清汪
F. 朗誦者楊柳是誰
應該是這個吧，節目主持人楊柳
楊柳 （李修平老師口中的超級愛臭美的傢伙！！） 生日：7月26日 星座：獅子座 出生地：山東省濟南市 籍貫：河南省封邱縣 身高：178cm 民族：漢 業余愛好：音樂、電影、旅遊 最喜歡的顏色：五顏六色 最喜歡的水果：木瓜 最喜歡的書：圍城 最喜歡的食品：日本料理 最欣賞的人：老師 楊柳：主持人的心靈用書保養 給心靈做做保養，是楊柳永遠在追求的。 新年的一天，記者和楊柳約在了北京國際俱樂部的大堂吧里。和外面熱鬧的廟會形成了很大的反差，新春的午後，這里顯得格外寧靜，金黃的色調，很容易讓人陷進沙發里，不想自拔，中間，還有意外的驚喜是旁邊的豎琴隔段時間會有人彈奏，悠揚經典的旋律輕輕湯漾在空氣的塵子中，能格外填補我們之間談話的留白。 作為央視的一個著名節目主持人，楊柳現在主持的節目中有兩個是與讀書有關的。所以談起讀書，他興致頗濃。「給心靈做做保養」，是楊柳永遠在追求的。 最喜歡的還是《圍城》 在楊柳主持的節目里，有兩個應該都是和書有關的：《子午書簡》和《電視詩歌散文》，非常安靜的節目，用電視的有聲畫面來讀書。楊柳認為他是比較勝任此類節目的主持人。 回憶小時候最愛讀的名著，楊柳說是《水滸傳》和《西遊記》。大概緣於男孩子的天性，他最愛看科學方面的書，如《十萬個為什麼》以及講天文、地理的書，然後會按照書上寫的去做小發明、小實驗；到了初中就開始看科幻類的圖書，如《飛碟探索》，還喜歡神秘的東西，楊柳回憶說那個時候太小，又沒什麼錢，能攢下點就全都寄到出版社去郵購這方面的書。這樣的讀書愛好一直影響他到現在，他說他特別喜歡看關於描寫「神秘」的書，比如《上帝的指紋》、《水晶考古之謎》等，然後從中去感悟。 楊柳有一個很多人都會有同感的理論，他說，買書的時候特興奮，希望買回家可以好好看一看，可一拿回家就放那兒了，感覺好像買書就是為了買，而不是為了好好讀。所以他現在很少買書，要不就是朋友送，要不就是借著讀，真是應了古話「書非借不能讀也」的道理。 《圍城》是楊柳最喜歡的一本書，他說：「那其中特別有中國式的幽默，錢鍾書對文字的運籌帷幄實在經典，其中有一些比喻非常好，深刻地描寫了愛情、婚姻，包括在人生過程中，人與人之間的一切感受。」 而最近，楊柳喜歡上了《狼圖騰》，他認為這本書傳達的很多觀點是和我們的傳統教育不一樣的，在現在這個年齡段里看到這樣一本書，能夠讓他停頓下來，思考一下，說明這本書是有著它獨特的魅力的，比如在環保這個話題上，從《狼圖騰》中就能看到很多線索和自然的表達，這種環保，順應自然，保護生態，從草原民族的血液中生下來就有的，不是非要總結出理論。這種自然平衡的狀態，順暢而自然，比那種生硬的教育要生動得多。 旅遊有時候等同於讀書 楊柳去過 26個國家，借工作之便也好，單純旅遊也罷，在人生的行萬里路上，楊柳已提前做到了，他說，那和讀書一樣，就是一種感受，一種學習…… 我問他，「在路上」是什麼樣的感覺？ 他冥思片刻，說：「人要出門的時候，心情馬上就會變，這就是為什麼那麼多人喜歡旅遊的原因。在路上，甚至在收拾行李的時候，我們就開始了一種期待，因為存在很多未知，人都會對未知有期待。而我們大多數人的大部分時間都生活在同一種生活狀態下，所以偶爾在路上，是很好的精神調劑。『讀萬卷書』和『行萬里路』是都應該做的事情。旅遊給人的精神世界所帶來的享受，和讀書一樣，增加經歷，增加營養。」 在楊柳的概念中，旅遊有好幾個層次，最低層次的是照相團、觀景團。而比較高的層次是把自己當作一塊乾的海綿，張開所有的觸角，去感受、吸收，感受不同的陽光、空氣和每一張笑臉，吸收不同的文化。 楊柳特意強調了一下「文化」這個概念，他認為不要一提文化，就一定是什麼理論、什麼藝術表達，吃飯、交往、待人接物、購物等都是文化，最多的含義應該指差異，出去走的目的就是要感受為什麼他們和我們不一樣，這絕對不是一個簡單的問題。 1994年，楊柳第一次去歐洲，當時是去美麗的音樂之都———奧地利的維也納。晚飯後，他和同伴一起出去閑逛，走著走著就走到了一個電車道的旁邊，這時一輛電車從很遠的地方就開始減速，最後以非常慢的速度從他們身邊開過。楊柳說他當時注意了一下電車里的人，全車的人都在玻璃邊看著他們，是用那樣一種關切的目光來看，他當時就知道他們做錯事了，人家一定以為他們要做什麼不開心的事情，所以用那種關切的目光來關心。楊柳說，這樣的感受是他在國內所無法看到的，同時也和國內的交通狀況、觀點形成了很鮮明的對比…… 旅遊中的故事有很多，聽楊柳娓娓道來，就像是一個個定格的電影畫面，帶你展開著不同情調的聯想，也如同在讀書的感覺。 每天都在問「今天你快樂嗎？」 楊柳的手機開機問候語是「今天你快樂嗎？」「心態平和非常重要，這樣才會去正確認識生活中的得與失，各種際遇的發生。境界是一種追求的過程，境界不是靜態的，絕對是動態的，隨著年齡的增長，隨著生活閱歷的經歷過程，而每時每刻在發生著變化。」 楊柳喜歡用境界來表達他對事對人的觀點。 就像是采訪，他要求要有一個平等對話的感覺，才會去接受，而且非常順其自然，有就是有，沒有就要說沒有，不能做作。這讓記者想起，采訪前曾用 GOOGLE來搜索他，發現他沒有緋聞，采訪報道的鏈結也不多，恐怕是和他這樣的態度有關系的。 楊柳從來沒有認為自己是個名人，他說：「我就是個普通人，是個常人，只不過處的位置不普通，是這樣一種對應的關系，如果是因為處在一種不普通的位置上，就認為自己也不普通了，那這個人就有問題了。」 和大多數的普通人生活一樣，楊柳也有自己的人生計劃，尋找工作和事業上發展的機會，實實在在地過日子，在不同的狀態下，思考不同的問題，他說，不管什麼樣的生活際遇，他一定要做的就是保持自己永遠快樂的心態。 現在的楊柳，話語間流動著淡定和快樂的元素，就像他反問記者的問題：「生活的本來面目是什麼？」 不等記者思考，他就說出了答案：「平平淡淡，讓別人快樂的同時，也讓自己快樂。平平淡淡最好，能幹什麼就干什麼，喜歡什麼，就紮下根去做，這樣就挺好。」 與兒子一起成長 楊柳很喜歡談兒子，采訪中，這似乎是最能引起他談話慾望的一個話題。 記者笑著開玩笑說：「你就是一個大頑童的樣子，那有了孩子，是不是家裡兩個孩子一起長大？」 此刻的楊柳笑了，笑容的弧度非常純凈。 他說，自從有了兒子，就開始對人生有全新的認識，最關鍵是看到一個新生命從孕育到誕生、落地，一點點長大，一點一點從只能躺著，手腳亂動，到開始學著能抬頭，能用胳膊撐起來，能出點怪聲……他說他感覺最甜蜜的時刻不是兒子誕生那天，是他第一次在兒子誕生後出差兩天，回家一進門，兒子的眼睛就開始和他對視，那樣純凈的目光，沒有任何掩飾，然後兒子就笑了。他覺得那是最幸福的時刻。 從孩子身上，楊柳說他看到了自己的過去，現在他會用很多時間去觀察兒子，然後想，原來以前他也是這樣的。楊柳和記者說了很多老理兒，如「不養兒不知父母恩」，有了孩子才知道應該怎麼孝敬父母，更多的不是錢，物質永遠是次要的，沒事的時候打個電話，哪怕是廢話……這些話說出來，也許用現代單身人的角度聽，陳舊而乏味，但是在那一刻，記者相信，楊柳真誠地用他的感受對讀者說了他最想說的話。 楊柳會是一個開明的父親，因為他要對孩子做最順其自然的教育。他認為，父母在孩子成長中的角色就是玩伴，是一個和孩子交流感情的過程，然後相互伴隨，共同長大。 三年後的一個願望 現在的楊柳已經很明顯的有了危機感。他為自己設立了一個明確的目標：三年後要做一個叫得響的品牌節目主持人。 依然是本職工作，但他相信自己有潛力，能把主持人做得更好。 依然不能忘記伴隨著他成長的兒子，他說三年後他要給兒子找個好的幼兒園，盡到做父親的責任。 三年後，如果願望能實現，楊柳說他想送給自己和兒子一本書，記錄自己的成長歷程和人生感悟，是一本能夠讓讀者看了後有思考餘地的書。 對於名人出書，楊柳有他自己的態度，他認為那應該是很慎重的一件事，出書不是為了出名，也不是說出名了就應該出書，這之間沒有對等關系。他用了他認為特別俗的比喻：出書就是下蛋，一定要等一切具備了，鈣足夠了，才行，絕對不能下軟殼蛋。 崔永元的名字，在這次的采訪里，被楊柳提了好幾次，他特別喜歡崔永元的那本書《不過如此》，書名起得好，書也寫得好，如果這個名字不是被他先用上了，楊柳說他一定也要用這個名字。 其實，真的，生活中，一切，不過如此。
G. 收音機是誰在1896先發明的
收音機是一種能收到電波運載來的聲音的電子機械發明把信號載在電波上進行電信傳輸的人是義大利電氣技師馬可尼。
第一次試驗是在1894年,這成為無線電技術的開端。
1906年,美國33歲的發明家李·德福雷斯特組裝了第一個真空管放大器,這種放大器立即就被用來與馬可尼的無線電發明相結合,利用無線電傳送人的聲音,於是產生了收音機。
加拿大人在馬薩諸塞州的布蘭特羅克建立試驗廣播台,該台在1906年聖誕節前夕播送了第個廣播節目。在這一具有歷史意義的重大時刻,費森登排了一個包括兩節短音樂的樸素節目,接著是一首詩朗誦,然後他自己向聽眾致以簡短的節日問候。廣播被方圓幾百英里范圍內的無線電操作人員收聽到了,他們大為高興,極為欣賞。
第二年,德·福雷斯特在他的曼哈頓總部開始正規的無線電廣播。廣播時,德·福雷斯特只放留聲機唱片。由於當時還沒有家用收音機,德福雷斯特的聽眾只是紐約港船上的無線電操作員。盡管收音機極為新奇,但並沒有一舉成功,原因在於當時只有無線電報的愛好者才擁有收音裝置第一個設想普及收音機的是大衛·薩爾諾夫。他是20世紀20年代亻發展收音機的先驅,後來成為美國無線電公司及其附屬機構全國廣播公司的領導人。早在1916年,他任美國馬可尼無線電公司經理時就預見到,遲早有一天,家家戶戶都能擁有收音機。
1910年,第一家每日無線電廣播台創建於加利福尼亞州聖約瑟查爾斯·赫羅爾德廣播學校。它是世界上最久的一直沒有中斷的廣播電台。1920年,第一個現代商業無線電廣播台在匹茲堡成立,它於1920年11月2日正式開播。1945年,美國利金希公司研製出了晶體管收音機,自此,收音機進入了全新的時代。
H. 是誰發明的文字
倉頡造字 倉頡，姓侯剛，號史皇氏，黃帝時史官，漢字創始人，被尊為「造字聖人」。今南樂縣城西北35華里吳村有倉頡陵、倉頡廟和造書台，史學家認為倉頡生於斯，葬於斯。 相傳 倉頡「始作書契，以代結繩」。在此以前，人們結繩記事，即大 事打一大結，小事打一小結，相連的事打一連環結。後又發展到用刀子在木竹上刻以符號作為記事。隨著歷史的發展，文明漸進，事情繁雜，名物繁多，用結和刻木的方法，遠不能適應需要。，這就有創造文字的迫切要求。黃帝時是上古發明創造較多的時期，那時不僅發明了養蠶，還發明了舟、車、弓駑、鏡子和煮飯的鍋與甑等，在這些發明創造影響下，倉頡也決心創造出一種文字來。 傳說倉頡；四目重瞳，非常聰明，有一年，倉頡到南方巡狩，登上一座陽虛之山（現在陝西省雒南縣），臨於玄扈洛？之水，忽然看見一支大龜，龜背上面有許多青色花紋。倉頡看了覺得稀奇，就取來細細研究。他看來看去，發現龜背上的花紋竟是有意義可通的。他想花紋既能表示意義，如果定下一個規則，豈不是人人都可用來傳達心意，記載事情幺？ 倉頡日思夜想，到處觀察，看盡了天上星宿的分布情況、地上山川脈絡的樣子、鳥獸蟲魚的痕跡、草木器具的形狀，描摹繪寫，造出種種不同的符號，並且定下了每個符號所代表的意義。他按自己的心意用符號拼湊成幾段，拿給人看，經他解說，倒也看得明白。倉頡把這種符號叫作"字"。倉頡造字成功，發生了怪事，那一天白日竟然下粟如雨，晚上聽到鬼哭魂嚎。為什幺下粟如雨呢？因為倉頡造成了文字，可用來傳達心意、記載事情，自然值得慶賀。但鬼為什幺要哭呢？有人說，因為有了文字，民智日開，民德日離，欺偽狡詐、爭奪殺戮由此而生，天下從此永無太平日子，連鬼也不得安寧，所以鬼要哭了。 還有一種說法是： 有一次，倉頡就是從這些繩結記錄的史書給黃帝提供的史實出了差錯，致使黃帝在和炎帝的邊境談判中失利。事後，倉頡愧而辭官雲游天下，遍訪錄史記事的好辦法。三年後他回到故鄉白水楊武村，獨居深溝「觀奎星圜曲之式，察鳥獸蹄爪之跡」，整理得到的各種素材，創造出了代表世間萬物的各種符號。他給這些符號起了個名字，就叫做字。 倉頡的字都是依照萬物的形狀造出來的。譬如：日字是照著太陽紅圓紅圓的模樣勾的；月字是仿著月牙兒的形狀描的；人字是端詳著人的側影畫的……倉頡首創文字的事後來被黃帝知道了，他大為感動，乃賜倉姓。其意是君上一人，人上一君。再後來，上天知道了這件事，下了一場穀子雨獎勵倉頡。這便是人間穀雨節的由來。 從白水縣城出發，沿渭（南）清（澗）公路下洛河，然後再改走白（水）洛（川）公路。吉普車在高原的溝岔間跑了一個小時左右，才來到了倉頡廟所在的史官村。這座已有1800餘年歷史的倉頡廟已被國務院正式列為國家級重點文物保護單位。 倉頡陵在吳村西側，與倉頡廟西東相望，是一個高五米的大土丘。陵墓以下有仰韶至龍山時期的古文化遺存。陵前翁仲，石獅俱存，並建有石坊，上書「倉頡」二字。倉頡廟，始建年代不詳。據廟內現存碑刻記載，「歷漢唐以來，未嘗稍替」。如今看到的倉頡廟是明清時的建築，佔地約兩千七百平方米，座北朝南，有石望柱一對，雕刻精美雅緻；山門、二門皆為硬山式建築，拜殿、正殿和寢閣大方美觀。還有明代名人篆額題聯和倉頡夫婦的石雕。廟內碑刻林立，松柏蒼翠，楊柳依依，樓台亭閣鱗次櫛比，整個建築雄偉壯觀 告別「結繩記事」的年代 中國古書上有「結繩記事」、「契木為文」等記載，這是早期記事常用的方法，可惜這些物質無法長久保存下來，所以當時的記事情況已無法知曉了。但安陽小屯發現了十五萬片甲骨卜辭，在龜甲與牛胛骨上刻的文字相當完好地保存了下來，總字數達到3500個上下。從甲骨文字結構來說，除了象形以外，形聲、會意、假借等比較進步的造字方法已普遍被應用。可見在三千餘年前的商代文字已達到了相當完備程度，那幺在它以前一定有個更長的發展過程。 考古發現證明，中國先民早在七、八千年前就在龜甲上刻劃符號了。在五、六千年前的仰韶文化、大汶口文化中發現了在陶器上刻劃的符號有數十種之多，其中有些與甲骨上所見的字類似，因而有人認為它們就是早期文字。至於在龍山文化早期的陶罐上發現的朱書可以肯定是文字，充分表明中國的漢字至少已有四千餘年的歷史。文字的出現既是人們在長期的社會生活中不斷積累、不斷總結的結果，所以倉頡很可能是總結整理文字，為漢字的形成作出了貢獻的一個代表人物。