Ⅰ 作文 中國味
「中國味」花開並蒂——北京奧運村探訪
奧運村一直享有「世界第一村」的美譽。每一屆奧運會村子裡的生活從硬體到軟體也總是備受世人關注——它像一面鏡子，透過陽光折射出不同文化共存的七彩景象；它又像一部短片，將時間和空間濃縮後體現出一種生活理念和方向。
此次北京奧運會有來自世界各地、不同膚色的1.7萬名左右運動員、教練員以及代表團官員在奧運村中居住，展現在他們眼前的這個「家」究竟什麼樣？在短短16天的比賽、生活里，各國代表團在這個「家」里可以感受到怎樣的服務和氛圍？在奧運會臨近時有幸進入「世界第一村」，感受到了兩種濃厚得彼此關聯卻在形式上又迥然不同的「中國味」。
北連奧林匹克公園、南接主場館群落的奧運村，由居住區和國際區構成，共佔地66公頃。初進奧運村，就一下被「村」里無處不在的中國元素所吸引，仔細觀察，又發現這里處處透著細節的講究，人文奧運、科技奧運、綠色奧運的理念隨處可見。
在居住區門口，紅色大門與金色五環分外搶眼。進入居住區，22棟6層樓、20棟9層樓的運動員公寓錯落有致，干凈整潔。在小區青灰色的外圍牆面上，分別雕刻著「青龍」、「朱雀」、「貔貅」和「雙魚」4種中國傳統祥瑞圖案。同時「青龍」的紋樣也被運用在公寓樓每層牆體上，而每棟樓一層的外牆上刻有的吉祥雲紋又與之交相輝映，頗具中式民居氣息。即便是地下停車場的出口處，也將木質板設計成鏤空的傳統文化標志回紋圖案。樓群間，小橋流水，蓮葉靜浮，綠草茵茵。運動員可在木質長廊內舒適小憩，也可在紅色木椅上愜意暢懷——四處彌漫的古樸韻味讓人放鬆、輕快。
走進公寓樓，發現為方便殘疾人的使用門口採用了無台階接地式。電梯內，有樓層語音提示，同時配有專為殘疾人設計的按鈕。在探訪中還發現，公寓樓基本分為3人、6人和8人間幾種規格，房內裝飾清新、簡潔。打開房間的每一道門都能驚喜地看到，幾乎每個門把手上都分別有青龍、雙魚等圖紋；房內每個卧室均配有衣櫃、床頭櫃等；衛生間里則有為殘疾人准備的高矮不同的扶手。
可以說，奧運村裡的建築風格、裝飾等設計滲透了濃郁的中國文化，而村裡的硬體設施則表現出另一道充滿「中國味」的風景線，不論是太陽能、污水處理等節能環保系統的人性化，還是在運動員公寓生活化的便利環境里，中國產品閃爍光芒。
在北京奧運會贊助商的名單里可以看到，國內部分企業承擔著為北京奧運會提供贊助的責任。其中，相當一部分產品使用於奧運村。
比如，在運動員公寓樓房間內已有的設施里，被一般消費者所熟知的國內品牌不在少數。可調節式中央空調、電冰箱等「白電」皆來自海爾集團；客廳牆壁上有沁園牌壁掛式冷熱飲水機，使用非常方便；每間卧室內都有一或兩張床，而床上用品是來自國內老字型大小羊毛企業恆源祥的被褥、枕頭等，十分舒適柔軟；另外，還有來自於長虹等品牌的CRT電視……
短暫的參觀雖然不能面面俱到，但已可以強烈感受到兩種截然不同的「中國味」的碰撞，恰如北京奧運村副村長、前中國國家乒乓球隊隊員鄧亞萍所說：希望奧運村能讓人在這里留下非常深刻的中國烙印。
與各種中國元素所傳達的文化相似，中國的產品也需要一種綿延的力量。在采訪中得知，不少企業贊助北京奧運會的戰略背後有著共同的願望：國際化。
無疑，奧運對大多數中國企業而言不是一個結束。打上奧運印的中國產品在未來的發展更讓人充滿期待和猜想：在後奧運時代，中國企業在產品與服務方面，是否會繼續苦練內功，將給消費者一個怎樣的答卷？今天的贊助商，未來國際化的中國企業將如何繼續告訴世界「中國味」的味道，我們拭目以待。
Ⅱ 科學也有了中國味,請說一下什麼是中國味
我認為中國味是指在中國形成的，特有的具有明顯區別性的一種說法。
是指中國在科學創新領域的建樹日益增長，中國越來越靠近科學舞台的中央，向世界展現出獨屬於中國的創新發展特色。通熟點說，就是中國科學創新能力越來越強。
比如說，第一台自主設計研製的『蛟龍號栽人潛水器下潛到龍宮里；『嫦娥二號』到月球探親戚；超級計算機『天河一號』以優異的性能位居世界第一等等。
Ⅲ 作為一個中國人，如何看待日本音樂家創造出來的中國味道極濃的音樂作品
藝術不分國界，感情不分種族。
Ⅳ 有哪些好聽的國外音樂家創作的中國味道的曲子
亨德爾GeorgeFrideric Handel(1685-1759) 著名的英籍德國作曲家。生於德國哈勒，師從管風琴家查豪學習作曲，後在教堂內任管風琴師及藝術指導。因愛世俗音樂，乃於1703年遷居漢堡 ——當時唯一有民族歌劇的德國城市，開始從事歌劇的創作。1704年在漢堡作了第一出歌劇歐米亞(Almira),獲得巨大成功.1706年游歷至義大利,在義大利寫了不少歌劇、清唱劇、康塔塔(Cantata)包括著名的歌劇阿格利批拿(Agrippina)。 1710年亨德爾移居倫敦，在漢堡及倫敦兩地進行創作，不久成為英國的音樂權威人士。1711年的歌劇作品利努度(Rinoldo)獲得巨大成功。在川度斯(Chandos)公爵的資助下寫了清唱劇艾斯特(Esther)和11首川度斯聖歌。1717年定居英國，1719年得到國王的支持，開始在皇家音樂學院演出他的歌劇。這個時期有他最出色的歌劇作品利達米士圖、驕里奧.些薩(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得連達(Rodelinda)。1726年加入英國籍。在十八世紀三十年代，亨德爾作了大量英語清唱劇和為清唱劇而作的樂器音樂，其中包括不少偉大的協奏曲，一生共創作了《阿爾西那》、《奧蘭多》等四十六部歌劇，除五部外，其餘均在倫敦創作。後因反對勢力迫害，作品遭禁演，劇院被迫倒閉。從三十年代末開始，從事於沒有舞台表演的清唱劇創作。共寫了三十二部清唱劇，其中絕大部分是在英國創作的，對於英國的音樂發生深遠的影響。他的代表作有管弦樂曲《水上音樂》，《焰火音樂》，清唱劇《彌賽亞》等，《彌賽亞》中的《哈里路亞》流傳最為廣泛。1742年彌塞亞(Messiah)首演。繼後以大概每年兩首的速度創作清唱劇，一直持續到1751年，因為那時他的視力太差了而不得不放棄。1742-1751年這段時間的著名作品有森遜(Samson)、所羅門(Solomon)，1759年病逝於倫敦。雖然亨德爾寫了非常多的音樂作品，但是在整過作麴生涯中他都沒有使用巴赫的對位法。亨德爾的藝術特徵表現為戲劇性和抒情性，而他留下給後世的最大藝術遺產是他的清唱劇作品。 主要作品 水上音樂皇家焰火音樂<彌賽亞>
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特
（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)
莫扎特是一位傑出的奧地利作曲家,出生於薩爾茲堡一個宮廷樂師家裡。他從少年時代就展現出傑出的音樂才能,一生作品極其豐富。他創作的最重要領域是歌劇，共22部，另一重要創作部分是交響樂，共45部。他的音樂創作即繼承和發展了海頓等前輩的成果，又對後來的貝多芬等人的創作產生了重要影響
莫扎特也許不是最偉大的作曲家，但他絕對是公認的最偉大的音樂天才。就連一生狂妄不羈的柴可夫斯基都把他稱作是音樂的基督。曾有人這么說：「在音樂史上有一個光明的時刻，所有的對立者都和解了，所有的緊張都消除了，那光明的時刻便是莫扎特。」
1756 年，沃爾夫岡·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生於薩爾茲堡，自幼他便展現出那無與倫比的音樂天賦：3歲開始彈琴，6歲開始作曲，8 歲寫下了第一部交響樂，11歲便完成了他的第一部歌劇，14歲是指揮樂隊演出了該歌劇。可以這么說，莫扎特是為音樂而生的，從他出生的那一刻開始，他就和音樂熔為一體了。
16歲時的莫扎特被任命為薩爾茲堡宮廷的管風琴師。雖然在這段時間，莫扎特創作了大量的優秀作品，但他無法忍受薩爾茲堡大主教的頤指氣使，任意欺凌。在那裡，莫扎特只是一個會彈琴的傭人，他曾向他的父親這樣描述他在宮廷晚餐上的同伴：兩名男僕，管家，點心師父，兩名廚師，男僕坐在上座，莫扎特位列廚師之上。終於在1781年，莫扎特脫離了對大主教的依附，成為了歷史上第一位自由作曲家，並來到了維也納發展。在維也納，莫扎特靠教私人學生，舉行音樂會演出和出版作品為生。在這段時間，莫扎特接觸到了巴赫、亨得爾的作品，並結識了海頓，從而豐富了他的音樂理念。
在維也納，莫扎特的音樂成就是令人驚嘆的，他曾這樣來描述他的音樂創作：「無論多長的作品都在我的腦中完成。我從記憶中取出早已儲存好的東西。因此，寫到紙上的速度就相當快了，因為一切都已完備，它在紙上的模樣跟我想像的幾乎毫無二致。所以在工作中我不怕被打擾，無論發生什麼，我甚至可以邊寫邊說話。」可憐就是這樣一位天才，在他正當壯年的時候卻因為感染風寒而去世了，死時年僅35歲。在他生命的最後一天（1971年12月9 日），他仍在創作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人間，成為了音樂史上最大的遺憾之一。
盡管莫扎特的一生充滿坎坷和艱辛，但他的音樂始終給人帶來的是真正的純美。著名的音樂評論家羅曼·羅蘭為莫扎特作出了如下的評價：「他的音樂是生活的畫像，但那是美化了的生活。旋律盡管是精神的反映, 但它必須取悅於精神，而不傷及肉體或損害聽覺。所以，在莫扎特那裡，音樂是生活和諧的表達。不僅他的歌劇，而且他所有的作品都是如此。他的音樂，無論看起來如何，總是指向心靈而非智力，並且始終在表達情感或激情，但絕無令人不快或唐突的激情。」
當然，想要完整的評論莫扎特的音樂，絕非這區區近千字能夠表達的。 而想要真正地體會莫扎特，最主要地還是去聽他的作品，而他的千餘部作品，幾乎每一部都是超凡脫俗的經典之作。
主要作品：
歌劇《費加羅的婚禮》
《唐.璜》
《魔笛》
交響樂 《 降E調第39號交響曲》〈帝王〉
《G小調第40號交響曲》
《C大調第41號交響曲》〈丘比特〉
協奏曲 《D大調小提琴協奏曲第四號 》
《降B大調小提琴協奏曲第五號》
《C大調鋼琴協奏曲第21號 》
《A大調鋼琴協奏曲第23號 》
其它 《弦樂四重奏〈狩獵〉》
弗朗茲·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn,1732－1809）
著名的奧地利作曲家，維也納古典樂派的最早期代表。自幼在很艱苦的條件下學習音樂。1761年在埃斯特哈齊公爵家裡當樂長，工作極繁重，地位卻很低下。但他在艱苦的環境中創作了大量作品，至九十年代初，成為當時首屈一指的音樂家。後兩次去倫敦旅行，寫了十二部《倫敦交響樂》，是他一生中最優秀的作品，從此名震全歐。他的創作涉及面很廣，其中以交響樂和弦樂四重奏最為傑出。他把交響樂固定為四個樂章的形式，並在配器上形成一套完整的交響樂隊編制，為現代交響樂的發展奠定了基礎。
他的音樂旋律豐富，經常流露出純朴開朗的鄉間氣息。在四重奏創作中，常用「說話的原則」，即把各部的主題彼此象交談般地呼應，既有清晰的旋律，又有復調的美。此外，他在樂曲的發展中常用「主題活用的原則」，這直接啟示著貝多芬「動機發展」的靈感。海頓還是現德國國歌的作者。
主要作品：
交響曲《驚愕交響曲》
羅西尼（GioacchinoRossini,1792～1868）
十九世紀上半葉義大利歌劇三傑之一。生於義大利貝薩洛。十歲從蒂塞學和聲，後在波倫亞音樂學院從馬太學對位。受作為歌劇演員的母親影響，十四歲起習作歌劇。十年後所作《塞維爾的理發帥》，集義大利喜劇的精華，是語言生動、形式自由、充滿幻想的義大利喜歌劇代表作。他的創作繼承了義大利注重旋律及美聲唱法的傳統，音樂充滿炫技的裝飾和幽默、喜悅的精神，且吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年的擱筆之作《威廉·退爾》，反映了民族自主的願望，且推進了大歌劇體裁的形成。此後近四十年不事歌劇。在近四十部歌劇中影響較大的還有《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》及正歌劇《奧賽羅》、《摩西》等。
代表作品：
歌劇《塞維爾的理發師》、《威廉·退爾》
樂聖：貝多芬（LudwigVanBeethovon，1770～1827）
近代最偉大的音樂家之一。出身於德國波恩的一個平民家庭，父親是教會合唱團的歌手。由於很早顯露了音樂上的才能，父親不分白天黑夜地逼他練琴。八歲開始登台演出，同時挑起負擔家庭生活的重擔。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。信仰共和，崇尚英雄。作有大量具有時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《愛格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代裡，依然堅守「自由、平等」的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。其作品具有鮮明的個性，較前人有很大的發展，幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。他集中了古典音樂的精華，開辟了浪漫時期音樂的道路。
貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的先河，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為「樂聖」。
門德爾松（F．Mendelssohn，1809-1847）
德國作曲家。生於銀行家家庭。1822年起，先後赴瑞士、法國巴黎、英國倫敦、義大利羅馬等地進行創作和演出活動。
門德爾松的主要作品有：《蘇格蘭交響曲》、《義大利交響曲》等五部交響曲；管弦樂序曲《仲夏夜之夢》、《芬格爾山洞》、《e小調小提琴協奏曲》；鋼琴曲《無詞歌》四十八首以及多種題材和體裁的器樂和聲樂作品。
門德爾松的作品風格優美生動，結構完整嚴謹，配器精巧。他在1829年指揮演出了巴赫的《馬太受難樂》，使巴赫這部名作得以在樂壇占據重要地位。他還協助舒曼創立了德國第一所音樂學院。
舒伯特（F．Scht，1797——1828）
奧地利作曲家。出生在維也納教師家庭。1805年開始隨父兄學習提琴和鋼琴。1808年入帝國神學院學習。1812年隨薩里埃里學習作曲。
舒伯特共寫了十四部歌劇、九部交響曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交響曲》與《C大調交響曲》、《死神與少女》四重奏、《鱒魚》五重奏、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鵝之歌》等。
舒伯特是歐洲音樂史中浪漫主義新型音樂體裁——藝術歌曲的開創者。在歌曲結構、旋律、和聲以及鋼琴伴奏諸方面，舒伯特都卓有貢獻。
威爾第（GiuseppeVerdi,1813～1901）
偉大的義大利作曲家。出生於帕馬省布塞托城。1832年投考米蘭音樂院，未被錄取，後隨拉維尼亞學習音樂。1842年，創作了他的第二部歌劇《那布科王》，演出異常成功，一躍而成義大利第一流作曲家。當時義大利正處於擺脫奧地利統治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》（1848）、《厄爾南尼》（18744）、《阿爾濟拉》（1846）、《列尼亞諾戰役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，因之獲得「義大利革命的音樂大師」之稱。
五十年代是他創作的高峰時期，寫了《弄臣》（1851）、《游吟詩人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞會》（1859）等七部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。1871～1872年應埃及總督之請，為蘇伊士運河通航典禮創作了《阿伊達》。晚年又根據莎士比亞的劇本創作了《奧賽羅》（1887）及《法爾斯塔夫》（1893）。1901年逝世於米蘭。一生創作了二十六部歌劇，善用義大利民間音調，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的慾望、性格、內心世界，因之具有強烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。
「鋼琴詩人」肖邦（F.F.Chopin 1810—1849）
波蘭作曲家、鋼琴家肖邦1810年3月1日生於華沙近郊，父親是法國人，僑居華沙任中學法文教員，母親是波蘭人。肖邦從小就表現出非凡的藝術天賦，六歲開始學習音樂。1830年11月華沙起義前夕，肖邦離開祖國經維也納到法國巴黎定居。
在維也納，肖邦結識了西歐文藝界許多重要人物，包括德國詩人海涅，匈牙利音樂家李斯特等，特別與法國女作家喬治.桑的關系，對肖邦的思想、生活產生了深刻的影響。從30年代初到40年代中期，肖邦的思想和藝術高度成熟，創作上獲得極其豐碩的成果。肖邦的創作可分四個時期。
由於40年代波蘭民族運動的幾次挫折，給肖邦精神上帶來沉重的打擊；遠離故鄉；親人和摯友相繼逝世；都給他身心帶來深深的創傷。1836年他開始患肺結核，症兆日益加重。1848年，衰弱的肖邦去英國短期教學和演奏，他為流亡國外的波蘭同胞開了最一次演奏會。回巴黎後，他的健康急劇惡化，終於1849年10月17日病逝巴黎。臨終前他要求親人把他的心臟運回祖國波蘭。
弗朗索瓦·古諾（Charles Francois Gounod,1818－1893）
法國作曲家，生於巴黎，在巴黎音樂學院從師於阿列維。1839年在羅馬悉心研究宗教音樂，並反映在創作中。他是梵蒂岡國歌《教皇進行曲》（1846）的作者。歸國後，曾擔任過合唱團指揮，並創辦「古諾合唱團」。
在歌劇《浮士德》中可以顯示出他合唱寫作的特長。《浮士德》作於1859年，取材於古典名著，音樂朴實平易，配器豐富巧妙，是十九世紀下半葉德國抒情歌劇的代表。此外，尚作有《羅密歐與朱麗葉》等十餘部歌劇、三部交響樂及大量宗教歌曲等。他以巴赫的《C大調前奏曲》為伴奏所作《聖母頌》流傳極廣，是跨年代合作的典範。
舒曼（RobertSchumann，1810～1856）
德國著名音樂家。自幼顯露出音樂、詩歌、戲劇等多方面的才華。父早死，從母意在萊比錫海得堡學法律，但仍孜孜不倦地學音樂，以至成為當地首屈一指的鋼琴家。1830年取得母親的諒解，開始了音樂家的生涯，求師於著名鋼琴家維克。由於急於求成，把手指練壞，轉而從事音樂創作和評論。生性熱情敏感，並且有民主主義思想。1834年創辦《新音樂雜志》，對改變當時陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術的發展，起到重要的作用。作有許多新穎獨特的鋼琴名曲，如《蝴蝶》、《狂歡節》、《交響練習曲》、《幻想集》等，促進了浪漫主義音樂風格的發展。與妻子克拉拉的結合，一直被人傳為美談，並促使其創作熱情空前高漲。1840年寫了一百三十八首歌曲，被稱為「歌曲文萃」。最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦人的愛情和生活》等。後又寫下了四部交響曲，及《a小調鋼琴協奏曲》、《曼弗雷德序曲》等傑出的作品。由於長期過勞，1856年在波恩附近的精神病院中去世。
舒曼的主要作品有：《第一交響曲》；《a小調鋼琴協奏曲》；鋼琴套曲《狂歡節》、《大衛同盟盟友》、《兒童情景》及《交響練習曲》、《蝴蝶》、《帕格尼尼主題練習曲十二首》以及歌曲集《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦人的愛情和生活》等。
比才（GeorgesBizet,1838-1875）
法國作曲家。是繼法國作曲家古諾之後，打破義大利歌劇對法國的影響，使法國歌劇從淺薄、浮華中解放出來的傑出人物。
比才最為出色的歌劇《卡門》是目前世界上少有的幾個最為人門喜愛的歌劇之一。著名的《卡門序曲》和其中的兒童合唱、《哈巴涅拉舞曲》已成為膾炙人口的優秀作品。可是比才在歌劇創作中獨特的探討之路卻充滿了艱辛。他曾創作了不少歌劇，均在他的時代不受歡迎，《卡門》的首演也遭到了失敗，因當代人對他的作品中「大膽的現實主義和赤裸的情感感到震驚和受到冒犯」。據說他曾為此整夜痛苦的在巴黎的街道上徘徊。而且只是因為被評論界攻擊和嘲罵，《卡門》才連續上演了幾個月。比才在《卡門》上演的同年去世才活了37歲，生前沒有享受到他的卓越藝術帶來的榮譽。但是這部歌劇卻受到了國外音樂家的賞識和贊揚，預言「十年之後，《卡門》將成為世界上最受歡迎的一部歌劇」。其實不到十年，五年之後《卡門》再度在巴黎上演時獲得了極大成功。
比才的音樂之路是頗給人啟示的，當他在重復前人走過的路時，以他的才華，19歲就獲得了羅馬大獎和奧勞巴斯一等獎，當他為法國歌劇開辟新路的時候，卻一再承受失敗。可見任何創新之路都不可避免要經受坎坷和考驗。但歷史最後總是公正的。比才留給人們的珍品還有為都德的話劇《阿萊成姑娘》寫的音樂，後來編成組曲，經常在音樂會上演出。
李斯特（FranzLiszt，1811—1886）
生於距奧地利邊境不遠的匈牙利賴丁小鎮。1821年舉家遷居維也納，從車爾尼學習鋼琴，向薩列里學習作曲。從11歲便開始了輝煌的鋼琴演奏生涯。在巴黎他受法國革命思潮和文學浪漫主義運動的影響。吸收肖邦、柏遼茲和帕格尼尼等人的成就。1848年以前，他在歐洲各地演出，受到狂熱的歡迎，成為一代具有超凡技藝的鋼琴巨人。這一時期主要創作鋼琴作品。1848—1861年期間，任德國魏瑪宮廷樂隊指揮與音樂總監，大力扶植進步的作曲家，演奏他們的最新作品。1854年組織了「新魏瑪協會」，幾年後進而組織「全德音樂協會」，使魏瑪成為當時音樂文化中心地之一。此期間還創作了他的大部分交響樂作品。由於與塞恩—魏特根斯坦公主的婚姻受挫，在一次關於歌劇演出的爭議之後，遷居羅馬。接受了低級的聖職，但仍為慈善事業演奏，奔波於羅馬、魏馬、布達佩斯，從事創作、教學工作。教授出一批鋼琴名家。去維羅特探望女兒科西瑪時去世。
李斯特是19世紀最輝煌的鋼琴演奏家。他受義大利小提琴演奏名家帕格尼尼的啟發，決心在鋼琴上創造出同樣的奇跡。他的演奏風格繼承了克列門蒂、貝多芬的動力性鋼琴音樂傳統，發展了一種19世紀音樂會的炫技性演奏風格。另一方面他把鋼琴視為萬能的樂器之王，追求宏偉的交響性音響。他的演奏和鋼琴音樂創作大大推進了鋼琴藝術的發展。
主要鋼琴作品有：《12首高級技巧練習曲》、《6首帕格尼尼練習曲》、《旅行歲月》鋼琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》實際上是依據匈牙利境內的吉卜賽音樂創作的。《D小調奏鳴曲》雖然是單樂章，但其內容表現的幅度廣闊，表現手法顯示出李斯特的獨創個性。兩首鋼琴協奏曲《bE大調第一》和《A大調第二》接近於他的樂隊作品。李斯特還有大量的19世紀歌劇詠嘆調和交響曲的鋼琴改編曲。在聆聽音樂機會缺乏的19世紀，李斯特這些改編曲在浪漫主義音樂的推廣與普及方面起到重要作用。
作為一位作曲家李斯特對19世紀的標題音樂作出了重要貢獻。他在柏遼茲的標題交響曲之後，首創出「交響詩」的音樂體裁。這種浪漫主義更為理想的交響樂形式，來源於貝多芬、威柏、門德勒的序曲。李斯特13首交響詩的標題，明示出它們與文學、繪畫、戲劇的密切聯系。如《匈奴戰役》與繪畫相關，《瑪捷帕》以雨果同名詩歌為據，《哈姆雷特》是莎士比亞戲劇的主要角色，《普羅米修斯》則與德爾的詩篇有聯系。與柏遼茲不同，李斯特不注重用音樂去描繪場景、事件，他也從不陷入瑣細的音樂解說，而追求對作品的內容或藝術形象進行哲理性的概括。他的交響詩更近於貝多芬《交響曲》的傳統。李斯特的交響詩是單樂章，保留了奏鳴曲式的一些特徵，各段落速度的變化與對比又似把交響曲套曲濃縮在一起，以主導動機貫穿變化達到音樂的統一和戲劇的發展。他的交響詩還有《塔索》、《山嶽》、《理想》、《匈牙利》等，其中最常演奏的是《前奏曲》。體現了他的熾熱、誇張的音樂情感特點。李斯特還寫有《浮士德交響曲》和《但丁交響曲》。他的交響詩在19世紀下半葉被各國音樂家廣泛採用，成為最重要的浪漫主義樂隊體裁。
Ⅳ 作為一個中國人你如何看待日本家創造出來的中國味道極濃的音樂作品
音樂無國界，（日本人很少有關注政治的，題主你別想太多。）多半隻是單純的喜歡中國的音樂形式，就像很多中國人也喜歡日本的昭和風音樂一樣。
Ⅵ 中國味的東西有哪些,該怎樣說它有中國味呢
國外沒有的，國內有的，就可以說它是中國味的東西。例如餃子，舞龍舞獅、該怎麼說，一般需要在國外才能體現。
Ⅶ 中國味的東西有哪些，怎樣才能說出它有中國味呢
需要注意衛生，身體幾個部位每天都要清洗的，不要太用力，清水洗就好。如有還是有異味，可以用一點香水。慢慢就好了。
Ⅷ 急求以「中國味」為題的作文
還有多少中國味？
令狐磊
「80年代下的蛋」還沒完全孵化，90年代已經開始暴走。這群孩子是新中國的第5代，是生下來就可以吃麥當勞長大的一代，是生下來就接受英語、網路、全球化名牌和「小燕子」熏陶的一代，是與中國傳統文化相隔百年的一代，是過年沒有鞭炮但有聖誕樹、沒有筆墨紙硯但有滑鼠PS2的一代。在急速轉型的全球化年代，他們身上到底還有多少中國味兒？
在2001年出版的《千禧一代的崛起：下一個偉大的一代》一書中，尼爾·豪(Neil Howe)特別提到「千禧年」作為一個重要標志年對世代劃分的意義，他援引一位15歲少年的原話：「我們是千禧一代，我們是另類的，自成一派。是該輪到我們了，到我們閃亮的時候了。」同時，他留意到來自美國《新聞周刊》與之相悖的觀點，這本常常關注青少年動向的雜志，以不屑的語氣報道說：「今日的孩子們夠糟糕的了。沒有艱苦+沒有理由=厭倦、憤怒和文化白痴。」
這樣的關於新生一代(1989~1995年生人)對立觀點，同樣產生於「千禧年」後的中國———孩子們更為獨立自信，而他們的父輩們卻對他們更為憂心。至少在這一代的胎記中，我們可以初步判斷的是，我們的下一代在思想觀念上已經和全球的同齡人同步。
他們身上還有多少中國味?這群出生在飛速發展年代的90年代生人，是新中國的第5代，是父母本身的職業身份發生巨大變化的一代，是生下來就可以吃麥當勞長大的一代，是生下來就接受英語、聖誕節、游戲機、網路、全球化名牌和「小燕子」熏陶的一代，是與中國傳統文化相隔百年的一代(1905年科舉制度終結被某些文化研究者視為中國近代與現代之間在文化上的斷層分水嶺)，是過年沒有鞭炮但有聖誕樹、沒有筆墨紙硯但有滑鼠游戲機控制桿的一代……《新周刊》以「文化傳承」為切入點，在北京、上海、廣州、香港和台北5個城市遴選調查90年代生人，透過一份設計問卷，「會考」兩岸三地的同齡孩子。經過數據統計後，該刊發布孩子們的「成績」和其中令人驚訝的答案，在全球化年代下，我們未來一代對中國傳統的傳承現狀。
90年代生人已在暴走
從年初至今，「暴走鞋」儼然已有當年的「寵物蛋」風行大江南北的景象。這種源自美國、被珠三角廠家發掘其市場潛力的異型波鞋，特別之處只是鞋底加裝了輪子，可以隨意收起(步行)支起(滑行)。在調查中，記者發現「非常神奇威風」、「感覺像飛」、「很炫」是這些90年代生人對此物的體會和評價。而自從台灣把這種英文原文「Heelys」的鞋演繹為「暴走鞋」的時候，這些年紀輕輕的孩子並不知道，「暴走」原意指日本摩托飛車黨「暴走族」以猛烈背叛方式對抗社會的行為。
所有的社會運動，在青少年群體中的反應往往是最為激烈和直接。伴隨著「暴走鞋」在學校、道路、購物中心、地鐵、酒店等等場合的「竄擾式」沖撞，「生猛的」90年代生人已經開始給這個社會發出挑戰性的信號。
他們輕易擁有一切，包括我們曾經難以乞求的「大哥大」行動電話，現在已經是小學生手中的尋常物(調查發現，一個廣州孩子的班上，多數有手機)，在成人們還在以簡訊段子抓狂的時候，不經意之間，孩子們已經悄悄以簡訊的溝通方式構建其社會網路。
他們是超級的資訊收集者，小小年紀便上網(還玩QQ)，常常把電視遙控器以權威姿態掌握在手中，從我們的調查結果來看，關於社會流行的話題，他們似乎無所不知。
他們超早的成熟，不僅是生理上，星空電視台節目《人小鬼大》是其中的一個折射點，孩子們在鏡頭前的「成熟」表現已成了社會中一種期望他們以理性方式回答問題的心態。而電視、出版物上什麼都有，也許，我們遲早都要為「分級制度」的遲遲未決而付出代價。
他們活在全球化生存的潛規則下，活在一切理所當然的WTO年代：理所當然吃麥當勞，理所當然地購買一切國際名牌。在我們的調查中，可以發現我們的孩子對這些名牌的認知，簡直不遜色於成年人。
成為偉大一代的可能
這群成長期處於世紀之交的孩子緣何可能會是「偉大的一代」?
比較中國之前所有發展階段，他們的成長期有著最優異的物質條件，這十數年是最為難得的經濟興奮性增長的年代，很多父母在采訪中承認，供給子女錢花成為他們的主要問題。狀如美國戰後的嬰兒潮時期，所有家庭都滿懷希望地在「小康家庭」、「後小康家庭」的路上進發。比如，孩子們開始擁有「芭比」，這個在全球范圍內風靡45年的最值得兒童擁有和收藏的玩偶踏入中國之後發展迅速，在很多百貨專櫃都能找到她的身影，連同她的男朋友肯、女朋友米奇、大大小小的家居搭配和花哨明艷的衣服，顯示著這個世界的物質利誘。在過去連美國人都質疑：為何玩具商非要把芭比的胸脯製作得如此堅挺誇張，但在中國，那些買給小孩子們的父母們，沒有半點關於這方面的疑慮。
他們似乎有著驚人的理性思維，不同於小資的70年代(他們處於社會權力的落空期被迫向小情調靠攏)和瘋玩迷失的80年代(這一代剛剛冒升時便被冠以「X世代」的模糊定位)。新生小孩自小即被大量的家教、教育輔導書進行專業培訓，他們的父母對80年代生人那種把人生「投資」於瘋狂玩樂深惡痛絕，這是他們在拜讀了《窮爸爸富爸爸》後得出的體會，於是小孩們從小就知「學校的教育不足以應付真實的世界」以及「不要為金錢工作」。
他們對「我本個體」的內涵更為明晰，他們喜歡「酷到骨子裡」的艾薇兒、「大放異彩」的跨語言全能歌手BOA(寶兒)與大膽透露校園暗戀故事「女校男生」的Twins。
他們以市場的速度消化傳統，通過嘻哈打鬧的《還珠格格》來認知清朝，通過湯圓月餅的市場促銷和構成城鎮生活主體的「大購物中心」來認知元宵中秋；他們以更全局的觀念接納全球化，前些年鋪天蓋地的日韓流，如今更為多元，反映在他們的飲食趨向上便是如此，調查發現：西餐牛扒、比薩、韓國燒烤和日本料理等都較為平均地掛在他們嘴邊。
未來的疑惑：
還有多少中國味?
「我們周圍的青年，也多是像把頭蒙在塑膠袋裡聽錄音機械播送的音樂。食物是味精的味，顏色是化學顏料，天下孰知正音?孰知正味?孰知正色?刊物泛濫，連小孩亦無復單純感知字的美。」(引自《中國文學史話》)胡蘭成先生的憂慮，如今正在激烈碰撞中。
「中國味」是孔子、是易經、是尚書、是禮、是離騷、是白蛇傳、是老成敦厚、是儒學、是忠孝、是過年(但不是春節聯歡晚會)、是仁與義、是漢字、是小橋流水、是梅蘭松竹、是水墨國畫、是齊天大聖孫悟空或豬八戒、是「忍耐性，散漫性及老滑性」(林語堂語)等等。
「全球味」是麥當勞的薯條漢堡包、是可口可樂的秘方、是耐克的飛人標志、是NBA的比賽規則、是宜家的傢具風格、是公平自由個人、是超人、是弱肉強食、是Hello Kitty、是英語、是R&B和嘻哈樂、是比爾·蓋茨的視窗、是好萊塢、是埃菲爾的鐵塔凌雲、是絕對伏特加、是貝克漢姆、是紐約時報的腔調或太陽報的荒誕、是CNN的緊張和MTV的狂放等等。
90年前，1914年辜鴻銘在英文報紙上發表《中國人的精神》一文已經下論斷道：「在我看來，往日那種典型的中國人在世界各地正趨於消亡。」自此，關於傳統斷裂的「杞人憂天」便不絕於耳。苦思之下，更有人提議「恢復科舉」，因為中斷科舉，令中國傳統的氣脈被橫刀中斷。亦有人自發建立「私塾」，頗為「懷舊地」讓自己的後代從接受「四書五經」開始。80年代生人在逐步養成後，我們已經發現他們在傳統教育上的缺失，如今，益發與全球同步的90年代生人的傳統傳承問題迫在眉睫。
但在他們身上維系「中國味」，是誰的責任?是他們的父母(多是60年代生人)的責任?這群人在「文化大革命」中已經耗費了他們的年少時光，他們對青少年的教育完全無法從自己的人生體驗中引入更多的借鑒；是他們所在的學校?這些學校已經把所有的精力用於中考、高考的應試和升學率競爭中；是他們所在的城市社會?社會已經在不停地禁止他們附近的游樂場所、錄像廳、網吧，但從不知道如何吸引他們進博物館；還是他們所在的商業世界?這些商家從未發自內心地覺得需要負上文化傳承的使命；或者，責任正在他們自身?可「他們還小」。
他們有資格亦有民族的使命成為未來「偉大的一代」，但沒有中國味的偉大的一代，可以想像嗎?
「中國味」花開並蒂——北京奧運村探訪
奧運村一直享有「世界第一村」的美譽。每一屆奧運會村子裡的生活從硬體到軟體也總是備受世人關注——它像一面鏡子，透過陽光折射出不同文化共存的七彩景象；它又像一部短片，將時間和空間濃縮後體現出一種生活理念和方向。
此次北京奧運會有來自世界各地、不同膚色的1.7萬名左右運動員、教練員以及代表團官員在奧運村中居住，展現在他們眼前的這個「家」究竟什麼樣？在短短16天的比賽、生活里，各國代表團在這個「家」里可以感受到怎樣的服務和氛圍？在奧運會臨近時有幸進入「世界第一村」，感受到了兩種濃厚得彼此關聯卻在形式上又迥然不同的「中國味」。
北連奧林匹克公園、南接主場館群落的奧運村，由居住區和國際區構成，共佔地66公頃。初進奧運村，就一下被「村」里無處不在的中國元素所吸引，仔細觀察，又發現這里處處透著細節的講究，人文奧運、科技奧運、綠色奧運的理念隨處可見。
在居住區門口，紅色大門與金色五環分外搶眼。進入居住區，22棟6層樓、20棟9層樓的運動員公寓錯落有致，干凈整潔。在小區青灰色的外圍牆面上，分別雕刻著「青龍」、「朱雀」、「貔貅」和「雙魚」4種中國傳統祥瑞圖案。同時「青龍」的紋樣也被運用在公寓樓每層牆體上，而每棟樓一層的外牆上刻有的吉祥雲紋又與之交相輝映，頗具中式民居氣息。即便是地下停車場的出口處，也將木質板設計成鏤空的傳統文化標志回紋圖案。樓群間，小橋流水，蓮葉靜浮，綠草茵茵。運動員可在木質長廊內舒適小憩，也可在紅色木椅上愜意暢懷——四處彌漫的古樸韻味讓人放鬆、輕快。
走進公寓樓，發現為方便殘疾人的使用門口採用了無台階接地式。電梯內，有樓層語音提示，同時配有專為殘疾人設計的按鈕。在探訪中還發現，公寓樓基本分為3人、6人和8人間幾種規格，房內裝飾清新、簡潔。打開房間的每一道門都能驚喜地看到，幾乎每個門把手上都分別有青龍、雙魚等圖紋；房內每個卧室均配有衣櫃、床頭櫃等；衛生間里則有為殘疾人准備的高矮不同的扶手。
可以說，奧運村裡的建築風格、裝飾等設計滲透了濃郁的中國文化，而村裡的硬體設施則表現出另一道充滿「中國味」的風景線，不論是太陽能、污水處理等節能環保系統的人性化，還是在運動員公寓生活化的便利環境里，中國產品閃爍光芒。
在北京奧運會贊助商的名單里可以看到，國內部分企業承擔著為北京奧運會提供贊助的責任。其中，相當一部分產品使用於奧運村。
比如，在運動員公寓樓房間內已有的設施里，被一般消費者所熟知的國內品牌不在少數。可調節式中央空調、電冰箱等「白電」皆來自海爾集團；客廳牆壁上有沁園牌壁掛式冷熱飲水機，使用非常方便；每間卧室內都有一或兩張床，而床上用品是來自國內老字型大小羊毛企業恆源祥的被褥、枕頭等，十分舒適柔軟；另外，還有來自於長虹等品牌的CRT電視……
短暫的參觀雖然不能面面俱到，但已可以強烈感受到兩種截然不同的「中國味」的碰撞，恰如北京奧運村副村長、前中國國家乒乓球隊隊員鄧亞萍所說：希望奧運村能讓人在這里留下非常深刻的中國烙印。
與各種中國元素所傳達的文化相似，中國的產品也需要一種綿延的力量。在采訪中得知，不少企業贊助北京奧運會的戰略背後有著共同的願望：國際化。
無疑，奧運對大多數中國企業而言不是一個結束。打上奧運印的中國產品在未來的發展更讓人充滿期待和猜想：在後奧運時代，中國企業在產品與服務方面，是否會繼續苦練內功，將給消費者一個怎樣的答卷？今天的贊助商，未來國際化的中國企業將如何繼續告訴世界「中國味」的味道，我們拭目以待。
Ⅸ 以中國味為題的作文
「80年代下的蛋」還沒完全孵化，90年代已經開始暴走。這群孩子是新中國的第5代，是生下來就可以吃麥當勞長大的一代，是生下來就接受英語、網路、全球化名牌和「小燕子」熏陶的一代，是與中國傳統文化相隔百年的一代，是過年沒有鞭炮但有聖誕樹、沒有筆墨紙硯但有滑鼠PS2的一代。在急速轉型的全球化年代，他們身上到底還有多少中國味兒？
Ⅹ 以中國味道為題寫一篇800字作文
年味越來越淡
雖然說春節是中國最重要的傳統節日，可是我依然認為年味是越來越淡了。或許是以前的物質缺乏，春節才顯得那麼重要，過春節，過新年，吃好多平時吃不到的美
味，穿美麗的新衣服。快快樂樂的吃著年夜飯，放鞭炮，和家團圓在一起有著說不完的話。不管年味如何，春節還是一年一年都過，就我所經過的春節，我也覺得年
味是漸漸減少了的。
以前，春節是這樣的。春節前，買著大堆的年貨，買新衣服，新鞋子。孩子們高興的不得了。每年都去外婆家過春節，以及其他的親人朋友們，在一起也很熱鬧，一
桌子的快樂大餐，說著笑著。然後大人們在家裡玩著他們自己的游戲，我們也出去玩。看看街上有什麼好吃的，好玩的，然後買一大堆，因為是節日啊，大人們也願
意讓我們買平日里不讓我們買的東西，我們沉浸在小小的快樂中。每當夜晚來臨，我們放著煙花，看著天空中綻放的花兒。心中盪漾著快樂的漣漪。春節過得快樂無
比，以至於都不想回家了……
去年，二姨以及姐姐都不回外婆家了，一個人在外婆家無聊。盼望著回家，爸爸帶我出去玩，我覺得一點意思都沒有，不想放煙花。煙花有什麼好看呢？不明白了。
度日如年，然後終於回家了。就這樣，沒有意思的春節。因為沒有人和我玩啊！值得一提的是，一同學送我的新年禮物，兩盤磁帶，一盤是她唱的歌曲，以及彈奏的
音樂，還有一盤是關於我們的故事，很有趣的故事吧。每次聽起都覺得溫暖無比。
今年，我希望過的很好玩吧，不知道會是什麼樣。但是很期待啊！我希望春節的時候能夠下雪，大家都回來過春節，我們在一起玩一起鬧，一起堆雪人，打雪帳。我
希望我們可以在春節的晚上放煙花，快樂的欣賞著煙花的美麗，然後的然後……
關於祝福需要我感謝的人太多。而我從來都沒有好好的感謝他們，在新年之際，或許是一個絕妙的時機。共同走過了1年多的時光，，我想我要好好的感謝老師，我
知道老師不喜歡賀年卡，不喜歡其他的祝福。成績才是對老師的最好的回報。我想我要比以前更加努力的學習，表達對老師最好的祝福。同學，一起說，一起笑，一
起學，一起玩，不知不覺中，我們在一起的時間也越來越短。和同學在一起的時光，無比美妙。最後，我希望春節的時候能夠下雪。雪花飄零。
快樂？什麼是快樂呢？她來無影，去無蹤。我拚命想要抓住她，想讓我的生活時時刻刻都充滿快樂，可是我做不到，她總是從我手中溜走，不知何時又再次出現。和她擦肩而過的機會多了，我也漸漸悟出了快樂的真諦。你抓不住她，那為什麼不自己創造快樂呢？
快樂在我看來很簡單，只要生活過得充實，就會快樂。書是人類進步的階梯，同時，也是人們的好朋友。讀書不僅會使生活過得充實，而且從書中我們悟出了做人的道理，學會了學習的方法……例：《兩根沉木條》，它講述了這樣一個故事：一位少女帶一位迷路的遊客下山，走到獨木橋時，少女讓遊客負重前進，並告訴遊客，只有意識到危險，才會更安全。從中我悟出了這樣一個道理：危險並不一定製造災難，但人的疏忽往往是災難的深淵。
我相信，在讀書時，只要用心去讀，總會有收獲。例如：在做數學題時，解決了一道難題，那時，你的心中會充滿了成就感。而且，「腹有詩書氣自華 」，為什麼不多讀點好書充實自己呢？充實的生活會令你的人生多姿多彩，你不會因為虛度光陰而傷心，也不會因為碌碌無為而悔恨。
但整天的讀書也未免枯燥了些。俗話說得好：讀萬卷書，行萬里路。不妨出去走走，開闊自己的視野，在快樂的生活中學到知識。你會驚訝地發現：原來，日本也有自由女神像；原來，泰國的象徵——泰王宮是用上百萬噸黃金和上百萬顆寶石製成的……漸漸地，相信你也會愛上學習的，學習也是處處有歡樂的。
無論是在生活中，還是在學習中，經常會遇到各種各樣的困難，快樂的根本還是要有一個樂觀的心態。樂觀的人往往可以看到事物好的一面，而悲觀的人往往只看到事物不好的一面。有兩個朋友給我的感觸很深，他們住在同一棟樓里，在他們樓下，下水道里時常會濺出一些水。一個朋友就對我說，每天他下樓路過那個井蓋，都捏著鼻子走。而另一個朋友卻對我說，他樓下有一個「趵突泉」他每天看到「趵突泉」，就覺得身邊有好多美好的事物