曹文軒兒童文學創造特色

A. 曹文軒的語言特色

干凈利落 生動形象

B. 曹文軒在兒童文學創作上有什麼主張

以孩子的視角寫小說，寫出讓孩子踮腳才能看得懂的小說

C. 有沒有真正的文學愛好者知道曹文軒的作品《弓》的創作特色呢。很急很急~~~

本書是著名兒童文學作家曹文軒的一部短篇小說集，包括《紅葫蘆》、《水下有座城》、《弓》、《城邊有家小酒店》、《痴雞》等作品。這些作品文筆優雅自然，情節引人入勝，心理描寫細膩生動，充分展示了青少年的成長感悟和哲理思考。這些作品呈現出曹文軒一貫的美學風格，具有深厚的審美內涵和情理交融的美好意境，能為少年讀者的心智成長提供豐富的養分

祝你好運！

D. 曹文軒的兒童文學觀是怎樣的 請簡要概括

曹文軒認為自己的新作《大王書》在眾多兒童幻想作品中是一個破局和轉向。當接到曹文軒遞過來的簽名新書《大王書》（第一部《黃琉璃》）時，我隨口問了一句：「寫了這么多年給孩子看的書，您有什麼深刻感觸？」「寫這種書，很養人。」曹文軒不假思索地回答，後面跟著一串笑聲。4月的一個下午，在鄭州新市區的托斯卡納義大利主題餐廳，曹文軒從他最近的新書《大王書》談起，漸次說起自己兒童文學的創作歷程和觀念。我不是一個合格意義上的兒童文學作家「我歷來認為我不是一個特別合格意義上的兒童文學作家」。在談到他的兒童文學創作時，曹文軒上來就道出一個讓人略生詫異的觀點。曹文軒認為自己不完全是一個兒童文學作家。「因為首先我還有一大批作品是純粹意義的傳統文學作品。再者我認為文學與門類無關，我只是寫了一些小孩也能看的作品。所以有人問我是不是寫純粹意義上的兒童文學作品，我也不是很在意。只要小孩喜歡看就可以了，至於說它究竟是什麼則無關緊要。」所以，就有他的《草房子》、《青銅葵花》等，大人和小孩都喜歡看。而有意思的是，曹文軒的兒童文學作品，往往是大人看了之後要他們的孩子看。在學校，則是老師看了之後再推薦給自己的學生看，學生們看了就互相傳播開來。「這就與其他兒童文學作家不一樣，其他人的作品往往是孩子喜歡看了，老師再去找來看。我的作品的流傳過程正好相反。」曹文軒對自己作品在接受中的這個特別現象頗顯得意。因為他同時跨越的是兩代人，也正是在這個意義上，曹文軒可以忽略自己兒童文學作家的身份。我寫的都是往事曹文軒的作品，像《草房子》、《青銅葵花》等多以寫20世紀五六十年代的生活為主，而對當下兒童的生活鮮有涉及。「在我下去做演講的時候，就有孩子問我，『曹老師，你怎麼沒有寫我們今天的孩子的生活？』」曹文軒回憶說。對於這個問題，曹文軒認為這是成人的現實主義文學觀念在作祟。他強調，「因為一些人認為，一部作品對現實的關注體現在對當今事物的關注」，這些觀念也進而灌輸到孩子們那裡。在人們的固有觀念中，現實主義就是寫當前發生的事情，這是錯的。「現實主義和寫昨天還是今天毫無關系，所以現實主義與是否寫現實是沒有關系的，現實主義不等於現實」。所以，在曹文軒那裡，過往的生活並沒有貶值。「過去的生活和現在的生活沒有等級的區別，沒有理由說現在的生活比過去的生活更有價值。」當記者問現今的孩子能否讀懂過去年代的生活時，曹文軒自信地說：「我聽好多家長跟我反饋，他們的孩子看《青銅葵花》看得淚汪汪的。」曹文軒接著又深究了更深層的原因，「我們應看到一個基本前提，就是基本人性沒有變；這就是為什麼今天的人們還能讀《紅樓夢》，還能欣賞魯迅作品的原因。」作品背後魯迅的身影魯迅是對曹文軒影響最大的一位作家。在談到自己的創作歷程中受到哪些作家的影響時，曹文軒談到：「現在，在我的作品中，可能已經看不到魯迅留下的痕跡了。能看出來的是，有一點點沈從文的東西，有一點點川端康成的東西。其實對我影響最大的作家還是魯迅。因為小時候我沒有什麼書好看，我看到最好的書就是魯迅的作品。當然我在今天創作時，由於各種因素影響不能明顯得看到魯迅的痕跡，但他一直作為一個巨大有力的身影矗立在我作品的背後。」在談到魯迅對其作品具體方面的影響時，曹文軒覺得，雖然他的作品優美，但是作品裡的憂傷，以及對自然風光的在意、語言的講究等，都和魯迅有關。「魯迅給我的影響不僅僅是精神的，同時給我對文學以及對藝術性的一些理解，甚至我從魯迅那裡學到了一些小說的寫作技法。比如魯迅的白描功夫非常好，如果說我的作品在寫作技法上有什麼特點的話，那麼我也是比較喜歡或者說擅長白描的」。曹文軒同時也談了他與魯迅的區別，「我們的差別是，魯迅用冷峻的眼光打量的是社會陰暗、人性的冷酷；而我以我的方式描繪的是光明與鮮亮，這個跟時代有關系，也和我的成長有關」。不可或缺的自然風景描寫對自然風光的描寫是曹文軒作品的一大特色。對於這一點，曹文軒毫不含糊地加以肯定，甚至有打上自己作品特色商標的沖動。「我的作品之所以是我的作品，其中一個很重要的元素是風景元素。從寫作上來看，離開風景描寫於我是一件非常痛苦的事情，也幾乎是不可能的事情」。在談到當下一些兒童文學作品包括其他文學作品中，自然風景描寫流失嚴重的現象，對為什麼今天很多作品中並沒有太多的風景描寫，曹文軒談了自己的看法：「風景描寫最能體現寫作功夫，若把自然風景描寫得不落俗套，而且把它與作品的情調、氛圍和人物的情境融為一體，這是很難的。我小時候曾抄寫過大量的描寫自然風景的片段，這對我今天的寫作受益匪淺，從中得到的恩惠無法用語言表達。如果沒有當年的這些植入，我今天的作品絕對不會如此有特色。自然世界如此浩瀚，它自身構成的是一本奧義書。自然風光是自然世界，也是我作品中很重要的一部分。我認為讓小孩去讀那些沒有風景的作品是非常糟糕的。」當下文學深刻向度的流弊由文學作品中風景描寫的流失的話題，進而延伸到文學的評價標准上。曹文軒認為，當下文學作品的評價標准單一，中國古典性的標准缺失嚴重，存在文學創作對文學性和藝術性強調不夠的現象。「我們今天強調的的是一部作品內容與思想的深刻。深刻幾乎成為或者已經成為文學作品的唯一向度。而這個向度是西方文化給予的，不是我們文化中自古發展而得來的。比如，我們的價值體系是雅趣、意境等，我們的古人始終非常講究藝術形式，思想深刻不是我們的標准」。「同時，深刻還隱藏著一個不成邏輯的邏輯關系，它沒有建立在美之上，而是建立在丑和惡之上。今天的作品喜歡寫惡，就是因為以深刻為標准。而丑和深刻之間形成了這樣的邏輯推論」。曹文軒為當下文學評價標準的單一、古典與傳統話語的缺失而深表遺憾。他希望當下文學能繼承古典的東西，讓文學評價標准更具文學關懷和人文意識。讓幻想充滿文學色彩曹文軒的近作《大王書》是一部規模宏大的作品，頗有不同於以往兒童文學作品優美風格的趨向。曹文軒的解釋是「從小橋流水的《草房子》、溫馨的《青銅葵花》到恢弘磅礴、金戈鐵馬、充滿浪漫主義色彩，甚至暴力的《大王書》，似乎看不到它們之間的聯系。實際不是這樣，因為之前我曾寫過幻想類的作品《根鳥》，還有另外幾個短篇也是這樣。其實，《大王書》和《草房子》還是在同一個美學平台上。」面對目前國內幻想類兒童作品的層出不窮，《大王書》的出現試圖重張「幻想文學」的概念。在曹文軒看來，目前的幻想文學，講究幻想，但文學性注意得不夠，整個幻想文學的格局不完善，有一些是不錯的，但大部分幻想文學的文學性不夠。「我是一個特別極端化強調文學性的人。所以，我認為幻想也必須放在文學性的框架里來說。如果只有幻想，這不是我的追求，也不是我的選擇。可以有隻寫幻想的作品，但我所喜歡的是幻想和文學的完美結合，我主張幻想必須建立在文學的框架中，我現在要寫的不是一部幻想作品，而是一部幻想文學作品。這就是我所說的一個新的方向」。在這個意義上，曹文軒認為自己的新作《大王書》在眾多兒童幻想作品中是一個破局和轉向。在創作《大王書》時，曹文軒力圖尋找到「原初幻想」，傳達出它的魅力。「我認為幻想是有品質差異的，有好幻想、壞幻想，幻想有價值高低之分。而人類的真正幻想是在初民時代，我在寫《大王書》時，通過人類學專家的研究與考古，認真體會先民式的幻想和體驗」。在兒童文學創作中的不斷探索，曹文軒收獲的不僅僅是作品，「寫這種書很養人，會很感動；我覺得一個人，能經常感動，是保持優良生命狀態的一個很重要的方面。」曹文軒一語道出了自己多年來最深刻的感觸。

E. 曹文軒的寫作特點

曹文軒作品的句子普遍較長，長句子較多。具有詩化散文的節奏感和韻律感。長句造成一種從容、舒展的感覺，在同一段落、章節和文本中出現較多的長句，自然使作品顯得厚重。他的小說的句子主要是陳述句，表明他的小說偏重於描繪、敘述，語調相對平穩，較多使用省略號，表明作者有意識地追求敘述的含蓄性。

不僅一下子開啟了一個思緒蒼茫的回憶空間，而且給人一種餘音裊裊、一唱三嘆、言有盡而意無窮的感受。曹文軒小說多描寫性段落，減緩了敘事的速度，也使文本顯得繁豐、厚重。曹文軒小說總體上屬於一種典型的寫實性的文本，黏著性較為明顯，因而顯得明白曉暢，但又不是那種真正明白如話的通俗性文本。

作者在恰當地保持黏著性的同時又拉開句子間的距離，在敘事的縱向上留出適當的想像空間，以便讀者展開想像，在想像中將它們連貫起來。

曹文軒主旨思想：關注孩子

曹文軒深知孩子心理承受力弱，他一直認為苦難從古至今都存在，未來也必然會存在，而人們是不可能完全剔除它。與其抱怨、仇恨、不知所措，不如去錘煉自己泰然自若的風范儀態。

孩子的這種風范最重要的來源就是他人的關心呵護、善良包容，只有感受、得到過充分的愛的孩子才知道怎樣去愛他人，這種以善啟善、用善觸發善的思想是曹文軒作品給人們的啟示。

曹文軒以心貼心的做了孩子的代言人，說出孩子們想說卻說不出來的話、想要卻不知怎麼去要的情感。

這些孩子們是幸運和愉悅的，因為有人可以理解他們、 幫助他們，這比讓他們錦衣玉食要實惠得多，因為人們在填飽肚子之後就更加嚮往一種心靈與心靈的溝通了，不只是孩子，成人更是如此。對孤獨中的人們的理解和同情。

無論上面論及的孤獨、落寞還是天真、追求，歸根結底，表現的是曹文軒小說對於「美」與「善」的召喚和頌揚。

他認為當今的兒童不易被感動，在於作家沒有寫出讓孩子感動的作品，而對美與善的永恆價值的探討會讓孩子們慢慢被感動，在人類所要探討的永恆價值的問題上，用濃郁的詩味語言和人道主義情懷體貼復雜的人性心理，這一切都來自於他俯視蒼生的悲憫情懷；

但人們也注意到，他對於丑同樣不排拒，這個丑不只是外在生理的殘缺、面容的醜陋，還有人性之丑。

F. 對曹文軒的作品評價

作為第四代兒童文學作家的代表人物，曹文軒有著「憂郁悲憫的人文關懷……作品超越兒童生活題材，進入人的本質生活領域，閃耀著生命人格的灼人光焰」。他在《草房子·〈追隨永恆〉代跋》中一再地追問：「『如何使今天的孩子感動？』……在提出這一命題時，我們是帶了一種歷史的庄嚴感與沉重感的。……能感動他們的東西無非也還是那些東西──生死離別、游駐離散、悲憫情懷、厄運中的相扶、困境中的相助、孤獨中的理解、冷漠中的脈脈溫馨和殷殷情愛……感動他們的，應是道義的力量、情感的力量、智慧的力量和美的力量，而這一切是永在的」。曹文軒在他的成長小說中表達著對少年兒童生存狀態和心靈世界的關懷，以弘揚人文關懷的精神為少年兒童書寫著。
帶著水鄉童年記憶的北大教授曹文軒，有著作家與學者的雙重身份，用他的話表述是，「學術使我獲得了無論做人還是作文都需要的一份靜穆而神聖的理性。而創作是我在進行學術研究是依然保持了一份必要的點石成金的感悟和做人所必需的情趣」。他的文學創作與理論話語形成了積極有效的互動，他的人文關懷和強大的學術背景使他的兒童文學創作有了更為深厚的基石，他成為當代兒童文學作家群里一顆耀眼的星。
縱觀曹文軒的作品，從文學作品集《暮色籠罩下的祠堂》、《紅葫蘆》、《薔薇谷》，到長篇小說《山羊不吃天堂草》、《草房子》、《紅瓦》、《根鳥》，卻又無一不是在「與往事乾杯」。有評論家將之稱為兒童文學，但似乎並不恰切，當一部兒童文學作品中蘊含著永恆的文學情感與美學價值時，它所感動的不僅是兒童，而可能是我們所有的人。他的作品以莊重憂郁的風格、詩情畫意的意境、充滿智慧的敘述方式，呈現給了我們一個真善美的藝術世界———這里有厄運中的相扶、困境中的相助、孤獨中的理解、冷漠中的脈脈溫馨和殷殷情懷……這些內容在童年情懷的關照下呈現出的精神之光，感動著所有活在這個世界上的人們。

G. 曹文軒小說特點

以生活為素材，對苦難、對真情、對美好人性的細膩描寫和詠嘆宛如一股溫暖清澈的春水，將濕潤和純凈著每一個讀者的眼睛、心靈，牽引著我們對生命中真善美的永恆追尋

H. 曹文軒的創作特色

曹文軒的創作特色是：

書寫、探討苦難是曹文軒兒童文學的標志性主題，他的作品在及時行樂、不顧後果的當今社會可以說是發出了另一種聲音，這是相反方向的思考，他對苦難給予了肯定和獨特的詮釋。

但是他描寫的苦難不是為了讓孩子去懼怕苦難或者博取同情，而是把人生置於苦難的場景中，在這樣一個極端和特殊的場景中使得人的良善的一面發揮地淋漓盡致。

曹文軒根據自己的生活經驗和獨特的生命體會捕捉、創設著場景，生活中充滿了各種各樣的苦難，不可預料的自然或人為的災害、人性邪惡力量的爆發、內心難以控制的負面情緒、暴力嚴苛的政治背景等等。

(8)曹文軒兒童文學創造特色擴展閱讀：

曹文軒認為，一個作家很容易因為作品過分風格化，導致寫作只能在一個非常狹小的范圍經營。

「因為批評家和讀者，他在不知不覺中框定了自己的寫作，將自己固定了下來，將一個廣闊的生活領域舍棄了。」曹文軒說。

曹文軒坦言，「其實我早就轉身了」，從2015年創作《火印》開始，他把目光漸漸從「油麻地」轉移，突破文學故鄉「油麻地」邊界，試圖在城市文學領域，開辟新的版圖。

I. 曹文軒的文學地位，在兒童文學中的貢獻。《根鳥》的意義

曹文軒的最新力作，一部美麗浪漫如同神話、充滿情調的少年小說，故事講述的是少年根鳥的成長史，也是每個人的心靈成長史。

閱讀：雖然一部作品要經過多年的考驗才足以稱得上經典，但我們堅持認為這部代表中國當代兒童文學最高水平的小說「堪稱經典」《根鳥》的故事與它有著驚人的相似，它們都是少年小說，又都是帶有濃重傳說色彩的寓言故事。

曹文軒在講述根鳥的故事時，更像是一位詩人，那種專門在部落中講述英雄故事的盲人詩人。他用敘事詩似的美麗詞句，帶著潛藏不露的激情，講著一個看來流傳已久的故事，故事裡的少年英雄不知生活在哪個時代，但他與我們是那麼相似，幾乎可以肯定地說，他就是我們自己。

根鳥，生活在菊坡，一個美麗而寧靜的村莊。他與父親相依為命，母親在很久以前神秘地出走了。
十四歲的那一天，他獨自一人到樹林里打獵，這是他的第一回，他必須證明自己已經是一名獵人了。可是整個上午過去，他一隻麻雀也沒打著。黃昏漸近，藍如湖水的天上，飛來了一隻鷹——白色的鷹。
少年從未見過，甚至也從未聽說過鷹是白色的。那鷹不但樣子特別，而且有一種令人震懾的高貴氣質，少年的心完全被它牽引了。可是鷹不是他的獵物，他必須繼續打獵，哪怕打到一隻小兔子也行。
天色漸暗，幾乎完全失望的少年，終於發現了一隻在岩石上蹲著的兔子。少年像一個真正的獵人那樣瞄準了它。可白鷹再一次如幽靈一般從天而降，把兔子嚇跑，挑釁般地站在少年獵人的槍口前。氣急敗壞的少年扣動了扳機。
垂死的白鷹用目光把少年召喚，他來到了白鷹的身邊。在鷹的腿上有一個布條，布條上竟然寫著字：
我叫紫煙。我到懸崖上採花，掉在了峽谷里。也許只有這只白色的鷹，能夠把這消息告訴人們。它一直就在我身邊呆著。現在我讓它飛上天空。我十三歲，我要回家！救救我，救救我，救救紫煙！
拿著這個布條，少年尋遍了菊坡周邊所有的村莊、城鎮和山谷，沒有人聽說有一個名叫紫煙的女孩，也沒有一個見過、哪怕聽說過白色的鷹。可倔犟的少年絕不放棄。身邊所有的人都在嘲笑少年的痴傻，父親也搖頭嘆息：「這孩子，死心眼！」
一天夜裡，一個大峽谷出現在少年的夢里：
一個長滿了百合花的峽谷。百合花靜靜地開放著，它們不瘋不鬧，也無鮮艷的顏色，彷彿它們開放著，也就是開放著，全無一點別的心思。幾只白色的鷹在峽谷里盤旋著。一個女孩出現在一棵銀杏樹下，她說她叫紫煙。女孩雙眼裡流出哀惋的聲音：救救我！
秋天在菊坡走完最後一步時，大峽谷的夢再次出現在少年的夢里。
被夢喚醒的少年根鳥離開了菊坡。父親說：這是天意。

少年根鳥就這樣以夢為馬踏上了征程。你或許會有些疑惑，到底是什麼力量把這個少年「喚醒」而使他踏上漫漫征程的呢？曹文軒用根鳥父親的嘴說：「天意」。這個詞在整個故事中出現了多次。這是一種傳說式的解釋。還有人用別的方式解釋過，比如國學大師王國維先生用詞來比喻人生經歷的三種境界時，第一境用的是晏殊的詞：「昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。」這是被使命感喚醒之後的氣概，酬躇滿志，也有一絲悲壯。
征途上磨難重重。初涉人世的少年，遇到的第一重磨難，是沒有人相信和理解。根鳥滿懷熱誠地把自己的故事講給別人聽，幾乎所有人都把他看作痴傻，只能引來嘲諷和鬨笑。別有用心的人還會利用這個故事欺騙他。這個少年漸漸學會把故事深藏在自己的心底。不過少年人並不完全孤獨，他在路上遇見了為家族尋夢的中年人板金，也知道了沒有夢才是最可怕的噩夢。
還有一重磨難是生存本身。尋夢，首先必須能夠生存。板金教會他，在必要時甚至要用乞討來生存，為了夢想，其他的一切，只能不在意。不過少年根鳥更願意靠自己的雙手來生存。可是世界上還有一種人，專門靠佔有別人的生命而獲得生存。根鳥因為善良和太容易相信別人，被拐騙到一個鬼谷中。那是一場真正的生存磨難。經歷此劫後的根鳥漸漸成熟。
也有一重磨難其實很迷人，那是安逸的現實，美麗的溫柔鄉。路經魚米之鄉的米溪時，根鳥被富庶的米店老闆一家相中，他與美麗的秋蔓兩情相悅，只要他願意留下來，甜蜜的生活觸手可及。可是夢境仍在繼續，父親在夢中再次將他掌醒。在一個恬靜的清晨，告別了米溪，他再次毅然前行。
在所有的磨難中，最為可怕的，是你自己的心。少年根鳥可以克服苦難，拒絕安逸，卻不能輕易擺脫心魔的糾纏。在進入一個名叫鶯店的小城時，少年的心中變得空空盪盪。他開始閑逛、看戲、酗酒、賭博，痴迷於唱戲的女孩金枝。他開始恨白鷹，恨大峽谷，恨那個名叫紫煙的姑娘。他恨自己的夢，恨自己為追尋夢所做的一切。然而逝去的一切已不復存在。少年人自甘沉淪。
金枝和板金挽救了他。金枝對根鳥說：你快離開吧。我覺得那個大峽谷也許真是有的。板金在臨終前告訴根鳥，雖然自己沒能找到夢，但自己的兒子還會繼續去尋找的。
終於有一天，一群白鷹將騎著白馬的少年引進了一個開滿百合花的大峽谷：

當無數只白鷹在長空下優美無比地盤旋時，久久地仰望著它們的根鳥，突然兩眼一陣發黑，從馬上滾落到百合花的花叢里。
當山風將根鳥吹醒時，他看到那些白色的鷹仍在空中飛翔著。他讓整個身體伏在地上，將臉埋在百合花叢中，號啕大哭……

「眾里尋他千網路，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。」——只有飽經磨難後，才能體會這一剎那的百感交集。
《根鳥》的故事，是講給少年人聽的成長故事，也是講給每一個大人聽的。真正好的成長故事，並不特別屬於某一個時代，它屬於所有的時代。

J. 誰知道 曹文軒小說的特色啊

作為第四代兒童文學作家的代表人物，曹文軒有著「憂郁悲憫的人文關懷……作品超越兒童生活題材，進入人的本質生活領域，閃耀著生命人格的灼人光焰」[1]。他在《草房子·〈追隨永恆〉代跋》中一再地追問：「『如何使今天的孩子感動？』……在提出這一命題時，我們是帶了一種歷史的庄嚴感與沉重感的。……能感動他們的東西無非也還是那些東西──生死離別、游駐離散、悲憫情懷、厄運中的相扶、困境中的相助、孤獨中的理解、冷漠中的脈脈溫馨和殷殷情愛……感動他們的，應是道義的力量、情感的力量、智慧的力量和美的力量，而這一切是永在的」[2]。曹文軒在他的成長小說中表達著對少年兒童生存狀態和心靈世界的關懷，以弘揚人文關懷的精神為少年兒童書寫著。