創造藝術館

① 賴少其的藝術創造

在歷史與現實中，常常會有一些以煊赫的家世和富貴的資財而自傲於世的人，但如果剝去他們的光環，便不難發現其內心的傖俗。而一個真正精神充盈的人，無論其出身如何卑微、生活如何清貧、境遇如何寂寥，我們也終會發現他的氣質華美與高貴，而燭照其英雄本色的點點薪火，往往便是他們拼盡生命全力耕耘於茲的詩文書畫。或如「語不驚人死不休」的杜工部之史詩，或如「滿紙荒唐言，一把辛酸淚」的曹雪芹之文章，或如徐青藤、垢道人、黃賓虹諸人「墨點無有淚點多」之繪畫。
賴少其的全面修養和多才多藝在當代畫壇是公認的，在詩文、版畫、書法、篆刻甚至油畫等方面皆極有成就。然而，今天看來，這些只不過是賴少其藝術道路上漸行漸遠、漸登漸高的一個個台階。而最能代表其成就的，無疑是他在中國畫領域的非凡創造。 2005年12月21日，位於合肥市政務區石台路與休寧路交叉口南200米的賴少其藝術館正式開館。
展品按賴少其一生藝術風格的演變歷程進行陳列，全面展現了賴少其一生的藝術發展軌跡，主要分為「版畫時期」、「黃山時期」、「丙寅變法時期」、「八十歲以後」四大部分，展廳採取了具有嶺南地方建築特色的「西關大屋」的風格進行裝飾，並以一牌坊虛擬賴少其的畫室——木石齋，以「木石」象徵賴少其一生從版畫到國畫的藝術歷程，以及其質朴堅實的藝術風格。 賴少其早年參加魯迅先生倡導的新興木刻運動，雕刻受原蘇聯、德國凱綏·珂勒惠支等影響，創作大量抗日救亡版畫作品，在民族斗爭的磨練中技法更為純熟。
二十世紀五十年代，賴少其在上海主持華東美協工作期間，與黃賓虹、傅抱石、朱屺瞻、潘天壽、謝稚柳、吳湖帆、陸儼少、沙孟海、林散之等一批老書畫藝術家們交往密切。一代大師們對金石都有深刻地研究，黃賓虹先生收集古印一千多方，也精於刻印和善於以印入書;如唐雲、王個簃、來楚生、白蕉、錢君陶等本身就是治印高手;他的一位好友、柳亞子外甥徐孝穆，是我國著名竹刻大師，所刻竹、壺、硯、印，皆為神妙極品;賴少其欣賞之中得到甚多教益和啟迪。
安徽篆刻具有悠久的歷史，明清時期即開創了輝煌的業績，徽派篆刻書法藝術對全國產生極為深遠的影響。五十年代末，賴少其到安徽後，研究程邃、鄧石如的古徽派篆刻書畫藝術，又深入了解徽州藝人所創作的木雕、磚雕和石雕等藝術，為勞動人民精雕細刻並又華美的圖案文字而感嘆和贊賞。
賴少其淵博的學識、深厚的修養、奮斗的經歷、高尚的人品，更重要是他學而不倦、精益求精的認真態度，從版畫、雕刻的堅實根基，跨越到更廣泛的金石書畫藝術之海，取得了成功也就在情理之中。他創作數百方篆刻作品，將其中135方自編「無逸室印存」，邊用書法注釋，親手製作的此印譜冊頁古典高雅。他篆刻的畫面，虛實開合，蒼潤拙樸，體現靈悟的才氣和勤勉的功力，必然達到極高的境界。
賴少其的篆刻以格言、詩文、警句、人名為主，構圖、篆法則根據內容而設計，吸收中西結構平衡、黃金分割等畫法因素，結合傳統的書法、篆刻技法。無論一面印還是多面印，方寸中巧妙布陳，構思既定，即走刀如筆，不加修飾，朱、白文線條奔放生動，配以健康、幽默、啟示的篆文，作品自然成趣。所刻印章雄健清新，而又不失古樸渾厚，印風獨具秦漢韻味和無窮的藝術魅力。
賴少其曾於1979年在《文匯報》撰文「王個簃和他的畫」，1989年在黃賓虹研究論文集---《墨海煙雲》評寫「黃賓虹先生的為人和作畫」，1993年又在《書法之友》發表「論鄧石如」。此外，還有 「『套版簡帖』引子」、「徐孝穆的竹刻藝術」等多篇文章，不僅是評論藝術大師們的傑出成就，而且對篆刻書法也作了概況論述。他獨具慧眼，認為觀察「百家」，取百家之長，豐富自己，才能有所繼承和創新。

② 如何理解美術實際上是一種創造美的藝術 site:z

美國著名的美術教育家羅恩菲德是這樣說的：「在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富於創造力，而不管這種創造力將施用於何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，並將之應用生活和職業，那麼藝術教育的一項重要目標就已達成了。」 教室是我們實施教學內容的重要場所，但外面的世界也很精彩，我們完全可以在適當的時候讓學生走出課堂、走進大自然，減少束縛感，營造自由、大膽創造的良好氛圍。所以我們在教學之外，讓學生大膽地走出課堂，親身進行美術實踐活動，收到了良好的效果。
一、美術實踐與學校課題活動結合，相輔相成。
我國美術教育改革進入了一個新的歷史時期。美國蓋蒂中心已開始使用「全面綜合性的美術教育」一詞。給我們美術教師的教育思想注入了新鮮血液。小學美術課是面向全體學生。目的是培養他們對藝術的理解，提高他們的審美素質，培養創新能力和創造思維。
我校是一所新興的學校，校園環境的布置直接影響到學校的整體品位。優美的校園環境是一種無聲的教育，濃厚的文化氛圍對師生產生深遠影響。學校建築大氣、清新優雅。校門口，著名書法家題寫的校名彰顯了濃厚的文化底蘊。蘇霍姆林斯基指出：「用環境、用學生創造的周圍情景、用豐富的集體精神生活的一切東西進行教育，這是教育過程中最微妙和最有效的領域之一。」因此，我們力求讓環繞校園的每一面牆壁，懸掛的每一幅作品、圖畫，站立的每一個宣傳版面，學生表演的每一個舞台……讓情的萌動，語的呢喃，靈的呼喚，盡在其中。讓學生得到審美的啟迪、精神的潤澤、心靈的陶冶。但是在學校一期環境布置中都是學校行為，學生沒有參與。如何發現和發展學生在造型、色彩、製作、創造等方面的美術才能，顯露學生個性潛能，從而形象地顯示出學生潛在的氣質、個性、能力特點呢？所以在學校二、三期工程建設當中，我們有效引導學生積極參與學校環境布置，圍繞學校課題開展了「我是小小校園設計師」等一系列活動，將美術實踐真正從教室內走出來。
1、美術教育是一種創造精神和創造實踐的教育，人類的創造力量顯了對未知領域不懈的探索、開拓和超越的精神。
我們認為，這次活動是一次真正意義上的創造活動，學生成為活動主角，教師站在一個旁觀者的角度進行適度的指導，對所產生的創意予以檢討修正，使更臻完美。學生在設計中盡情地傾吐了各自的感受，體現了獨特的個性與偏愛，表現出與眾不同的美術語言與潛能，創造出心中最嚮往的意象。例如學校二期工程中有綠地圍繞亭台，學校三年級的學生實地考察後，運用美術課學到的知識紛紛對亭台的色彩、建築風格提出修改意見；並且結合學校區域性課題《開創讀書天地，營造書香校園》為亭命名，使美術實踐活動與學校課題有機結合。
2、圍繞學校課題還展開了班級讀書角的布置比賽活動。
以往學校班級圖書角的設計單調，千篇一律。無外是在牆上釘釘子掛書或是擺放圖書櫃。我們將統一式樣的書櫃投放到各班，由學生自行設計進行美化。在後來的評比中，我們發現各班從書在櫃上的擺放到「讀書角」的字體、花邊裝飾、書櫃中的飾物無一雷同。學生無拘無束的美術活動中將下意識地流露出與個人某些氣質特點相對應的個性化美術語言。
二、將實踐與可操作性相結合，真正做到自己「動」起來。
美術實踐是一種操作性的社會實踐 ，也是一種信息傳播活動，它在校園內傳播著社會生活信息、文化信息等。我校每年舉行的「校園科技節」、「校園讀書節」、「校園藝術節」「學校運動會」等大型活動的校園海報宣傳均由學生動手完成。在老師的指導下，學生在創作實踐中天馬行空，不受任何束縛，考慮如何充分、藝術性地表達闡釋活動主題，引起參與者的注意，激發參與慾望的驅動力。同時各項活動的主持、會場布置、活動程序的安排也首先由學生策劃。學生在實踐中受到美的陶冶，美的啟迪，獲得美的享受。開闊了學生的視野，凈化他們的心靈，不斷提高感受美，理解美，鑒賞美和創造美的能力。
三、與專家引領相結合，不斷提升自身美術素養。
為了開闊學生視野，增強學生藝術修養，突出學校藝術教育特色，營造良好的校園文化氛圍，我們特邀湖南省美術家協會會員、職業畫家史宇、羅中凱創作繪制主題壁畫《聆聽》。該壁畫創作於2006年3月，總面積108平方米，採用丙稀顏料繪制。在壁畫的創作過程中，我們尊重孩子們的審美感受，對壁畫進行了一個全校性的方案採集，孩子們對在學校作壁畫這一新穎事物非常感興趣，各班積極行動，或暢所欲言，或動筆描繪，或向畫家咨詢壁畫的創作程序。最後呈現了筆簇細膩圓潤，人物栩栩如生，筆調色澤鮮艷，場景歡快靈動的生動壁畫形象。這幅壁畫以藝術的起源與發展為主線，帶領孩子們聆聽音韻悠揚的古樂；以各民族豐富多彩的藝術活動，激發孩子們對浩瀚藝術的喜愛；以藝術對生活的升華，提升孩子們的藝術修養，讓學生實地感觸了一次美的享受。
孩子們在學校美術實踐過程中發展了記憶、想像、思維、創造等多種心理過程，甚至還包括淺顯的道德、情感、審美等高級心理過程。從這個意義上講，我們認為過程比作品更為重要。他們獲得更多的觸摸覺感知和體驗，提高動手操作能力，獲得直覺把握的經驗。他們在接受美育的同時也調動了學習心理因素和學習動機，滿足學習的某些需要。

③ 人類為什麼要創造藝術美

藝術為人生而來存在的.人生如源一片浩瀚的海，人生如一支高亢的歌，人生如一幕悲壯的劇。在人生的大舞台上，人類一代又一代地演繹著生命的壯烈與悲慘、崇高與卑微、偉大與平凡。
不同的人創造不同的人生，創造各自的生命奇跡。然而，不同的人生卻有著共同的追求，這就是對美和藝術的追求。從蒙昧的遠古到華麗的現代，從個體生命到人類族群，人類在不懈 地追尋一個精神的家園，一個心靈的故鄉，用紀伯倫的話來說，也就是 「尋覓心靈世界的芳草地。」人類的哲人，就是懷著一種鄉愁的沖動執著 地為世人尋找精神家園和心靈故鄉的人。最終，這「家園」，這「故 鄉」，這「芳草地」終於找到了

④ 簡述什麼是藝術創造主體

藝術創造主來體——藝術家，是人類自審美活動的體驗者和實踐者，也是審美精神產品的創造者和生產者。他們通常具有獨立的人格和豐富的情感，掌握專門的藝術技能與技巧，具有良好的修養和突出的審美能力。他們的生命在於創造。同時，藝術家又是具體的和社會的人。藝術家的生命在於創造。

⑤ 答案：人類為什麼創造藝術

荷爾蒙在作怪

⑥ 史前美術的創造藝術

地球上的人類，迄今已知至少有四、五百萬年的歷史了。那麼，人類創造的藝術，起源於何時呢?藝術又是在什麼動因下產生的呢?對這個問題，近一百年來，經各國藝術史家的考察和研究，證明人類的藝術，至少也有三萬年的歷史。產生藝術，首先得有兩個前題：一是人類應能克服生存的困難，為自己的存在創造穩定的生活條件；二是人類的智慧必須發展到一定水平。這樣，作為社會現象的藝術，才有可能從他們手中產生。
據史前考古學的研究，在歐洲舊石器時代的晚期，已經出現了許多藝術品。西方學者根據放射性同位素碳的測定，把這個時期文化的分期，劃分成莫斯特期(約公元前46000-前27000年)、帕里果特期(約公元前43000-前30000年)、格拉維特期(約公元前25000-前20000)、奧瑞納期(約公元前35000-前17000年)、馬格德林期(約公元前18000-前11000年)、梭魯特累期(約公元前20000-前15000年)。這些分期的名稱，是以第一次發現這一時期的美術文物的地址或洞窟名稱命名的。威冷道夫的維納斯即屬於奧瑞納時期的作品。它被發現於奧地利摩拉維亞的威冷道夫洞中，距今已有三萬多年的時間了。
論文人類史前美術淺析來自
這尊小圓雕是以軟質石灰石刻成的，她的頭部與四肢雕鑿得十分籠統，臉部特徵沒有刻出來，但頭發卻被均勻地成卷狀地排列在整個頭部。雕像高約10厘米，寬5厘米。胸部突出，腹部寬大，腰腿粗壯，女性特徵被強調得極其誇張。它正是舊石器時代母權制社會觀念的反映。在那個時期，婦女是領導著集體生活的。另一方面，這種小雕像或許與當時的巫術活動有一定關系。西方美術考古家風趣地把這尊婦女小圓雕稱之為威冷道夫的維納斯。
考古學家們認為，人類最早的藝術痕跡是雕塑，這種藝術的出現甚至比洞穴壁畫還要早些。「威冷道夫的維納斯」以及後篇將要列舉的「持角杯的女巫」浮雕像，都說明了製作女子雕像是原始藝術的發端。這些雕像，有的很小，可以隨身攜帶，通常沒有腳，下肢呈一錐形。據美國考古學家判斷，這樣製作雕像，是為了便於往地上插；又一說，這樣做還具有一種巫術意義，乃是為了怕她們從自己身邊跑掉。
法國上加羅納的萊斯皮格(Lespuque)裸體女像就是一例。它高約15厘米，屬於帕里果特文化，但也有人考證它應屬於奧瑞納文化期。質地為象牙，雕像的乳房與臀部比威冷道夫的更加肥大，頭部呈現出一個小圓球形，雖有鼻子和眉弓，但很不清楚。細弱的手臂搭在胸前。一雙大腿卻很粗，至小腿部位則合並在一起，變成了一個尖尖的楔子，沒有刻出足來，可以插在地上或擱在一種底座上。 關於這些可隨身帶的小型女雕像的製作意圖，仍然眾說紛紜。有的學者曾斷定它是一種愛情的副產品；但另一些學者在對這些最早的藝術品的研究中，則認為幾乎沒有發現有性愛的傾向。
從19世紀末起，西方有些學者對藝術起源的理論，提出了一種新的看法，認為巫術是誕生藝術的最初動機，而對起源於摹仿生活的理論，許多研究者採取了否定的態度。事實上，在史前洞穴壁畫未發現以前，已經有人注意到巫術信仰與藝術活動的關系。
當史前藝術品被大量發現之後，這種巫術論就更為人們所注意，他們肯定史前洞穴壁畫創作的動因是來源於巫術，其論據是：一、許多洞穴壁畫總是被畫在洞穴的最深部，選擇這樣黑暗的地方作畫，很難說是為了供人欣賞，即便在不穩定的油脂燈或火把照明下，也難以看清；二、在某些發掘地見到的岩壁畫，往往一畫再畫，似乎不管形象的輪廓已被重疊，這可能是第一幅畫被認為已發生了預期效果，於是在同一地方再畫一次，以期達到巫術的靈驗；三、不少動物形象身上有長矛或棍棒戳刺的痕跡，證明了畫家的功利目的。
在法國勞塞爾岩廊里，集中著好幾個形狀不同的裸體浮雕人像，大約有四個女像，一個男像。「持角杯的女巫」上面刻的是一位右手托著一隻牛角、左手搭在稍微隆起的腹部的女人形象。披肩的長發繞在她的左肩，乳房與臀部被刻得很肥大，面部沒有刻出來，足部也含混不清。按照上述藝術起源論的解釋，她顯然是在主持一種巫術儀式，也許在祈禱本族人狩獵滿載而歸，或在祝願氏族昌盛。但從其餘幾個類似的雕像上來判斷，又象與巫術活動無關，可能還有更深一層的觀念，或者表現一個早已被歷史遺忘掉的某種更古老的傳說。這件浮雕是屬於奧瑞納文化期的作品，距今約有二至三年萬年了。
不管考古學家們對史前藝術的起源問題持何種不同的看法，但藝術活動與人類生存斗爭的功利性相聯系這一點，是無可懷疑的。
建築，作為滿足原始人抵抗嚴酷的自然力的一種最好屏障，早就屬於藝術的范疇了。對於原始人來說，把自己與廣闊的自然空間隔開，以避免不斷遭到的潛在威脅，有利於生存發展，首先要利用建築來為自己服務。
最新考古學認為，人類最古老的建築物，是1960年在坦尚尼亞奧杜韋峽谷發現的，屬於舊石器時代最低文化層的一個圍牆，距今可能有175萬年。舊石器時代建屋，除了用樹木、草和石塊外，以巨石作石屋也是一種建築樣式。但這種石屋最初恐怕與原始人對巨石的崇拜有密切關系。歐洲所謂史前巨石(學名為Menhir)，即被認為是人類最早的一種紀念性藝術。它往往以數塊以至數十塊，排成十幾行。如法國布列塔尼的卡爾納克地區的巨石群，每塊巨石有24米多高，排列的長度達三公里以上。英國南部威爾特群的索爾茲伯里發現的一種稱之為石桌(Dolmen)的、圓形排列的巨石藝術，佔地約十一公頃。所?quot;石桌，是在兩塊直立的粗石塊的上面，呈水平地放上一塊楣石板。這種形式也稱三石塔(Trilith)，大石台呈連續環狀放置，距今至少也有五千多年。問題是建築這種大石台，迄今沒有人弄清它的真正目的。要把這么大的石塊豎立起來，是需要運用杠桿原理的。對在史前生產力尚處於原始狀態的條件下的原始人的能力，考古學家只能作許多不可思議的猜想。然而有一點可以肯定，這些巨石藝術與史前的巨石崇拜有一定關系。非洲奈及利亞農村的居民至今還在崇拜巨石，他們給神石供獻食物以求治病。富有幻想能力的原始人利用巨石進行巫術活動卻是十分可能的。類似這種呈環狀的巨石台，在斯堪的納維亞地區、德國，以及在義大利等地都有發現。

⑦ 動畫片的創造藝術是什麼

動畫片的製作第一個也是最重要的步驟是腳本。所有的人物設計,機械設計和美術設計及導演均要照著腳本來構圖。因此在不管是什麼樣的企劃,腳本在製作過程中佔了相當重要的角色。負責一部動畫作品成敗與否是製作人。因此,如果製作人對腳本有意見，不夠吸引人。腳本作家就要修改腳本。當然如果導演對腳本有意見而製作人也贊同導演的意見時,腳本的修改也是必然的。再者,雖然導演不同意初步腳本而製作人認為沒有必要修改的話,腳本就不會被修改。

⑧ 如何去創造藝術品

藝術品源自生活而高於生活，富含文化氣息。
多看看別人的藝術品，像鑫榮藝術家居的藝術家居產品還有其他展會上有不少精品，你都可以創造出有特色的藝術品